Éliane Radigue

Éliane Radigue Kuva Infoboxissa. Éliane Radigue vuonna 2014 Elämäkerta
Syntymä 24. tammikuuta 1932
Pariisi
Kansalaisuus Ranskan kieli
Toiminta Säveltäjä
Puoliso Arman (alkaen1953 klo 1967)
Lapsi Yves Arman
Muita tietoja
Uskonto buddhalaisuus
Liike Klassinen musiikki
Väline ARP 2500
Hallita Pierre Schaeffer
Taiteellinen genre Elektroninen musiikki

Éliane Radigue , syntynyt24. tammikuuta 1932, on ranskalainen säveltäjä . Droonina tunnettujen jatkuvien äänien valinta ja yksinomainen käyttö asettavat sen esteettisyyden minimalististen , elektronisten ja spektrivirtojen risteykseen . Hänen kappaleiden henkinen ulottuvuus antaa musiikilleen meditatiivisen luonteen. Vuoteen 2000 asti hän sävelsi teoksensa ARP 2500 -moduulijärjestelmästä ja nauhureista. Vuodesta 2002 hän on työskennellyt useiden muusikoiden kanssa luomaan kappaleita akustisille instrumenteille.

Elämäkerta

Éliane Radigue syntyi ja kasvoi Pariisissa, sitten naimisissa Nizzassa taidemaalari Armanin kanssa , jonka kanssa hänellä oli kolme lasta: Françoise (1951), Anne (1953) ja Yves ( Yves Arman ) (1954-1989). Hän hieroo hartioita koko Nizzan ryhmän ja muiden taiteilijoiden kuten Ben , Robert Filliou , Yves Klein kanssa . Hän opiskeli pianoa ja harppua ja yritti säveltää melko aikaisin. Hänen työnsä alkoi 1950-luvulla kuultuaan ensimmäisen kerran radiosta Pierre Schaefferille , konkreettisen musiikin alullepanijalle omistetun ohjelman . Hän tapaa hänet pian Gurdjieffille omistetun konferenssin jälkeen . Hän kutsuu hänet Test Studioon, sitten hänestä tulee yksi hänen opiskelijoistaan ​​ja hän työskentelee studiossa Pariisissa ollessaan. 1950-luvun lopulla hän lopetti vierailunsa Testistudiossa ja omistautui konkreettisen musiikin luentojen pitämiseen . Éliane Radigue ja Arman asuivat Nizzassa eroon vuoden 1967 lopussa . Sitten hän muutti Pariisiin ja jatkoi sävellystä samalla kun hän oli Pierre Henryn avustaja . Hän osallistui näytelmän L'Apocalypse de Jean kehittämiseen . Kun hän oli Testistudiossa, hän oli jo muokannut näytelmää L'occident est bleu . Apsome-studiossa hän kehitti tekniikkaansa ja alkoi säveltää kappaleita, joista löydämme musiikkielementtejä, jotka myöhemmin muodostavat hänen musiikkinsa omaperäisyyden:

Kaikki nämä käytännöt ovat kaukana Schaefferin ja Henryn ihanteista. Siksi hän ottaa vähän etäisyyttä GRM: stä ja työskentelee studiolaitteiden kanssa kotona (mikrofonit, nauhuri). Samaan aikaan hän teki matkoja Yhdysvaltoihin, missä tapasi useita minimalistisia säveltäjiä: La Monte Young , Alvin Lucier , Kaarle Palestiina , James Tenney , Steve Reich , Philip Glass , Phill Niblock .

Vuonna 1970 hän vietti vuoden New Yorkissa, jossa hän oppi työskentelemään syntetisaattorin parissa New Yorkin yliopistossa studiossa, jonka hän jakoi Laurie Spiegelin kanssa , missä hän sävelsi ensimmäisen musiikkinsa yksinomaan Buchla- mallin syntetisaattorin käytön perusteella. asentanut Morton Subotnick . Siellä hän löysi syntetisaattorin, josta tulee hänen instrumenttinsa vuoteen 2000 asti, ARP 2500 -moduulisyntetisaattori . Ajan myötä hänen sävellyksensä kehittyvät kohti enemmän kokeiluja, kuten magneettinauhan manipulointi , palautteen käyttö ja äänisuunnittelu . Radiguein työhön vaikuttaa myös buddhalaisuus . 2000-luvun vaihteessa hän teki yhteistyötä Kasper T. Toeplitzin kanssa ja luopui akustisten instrumenttien syntetisaattorista.

Taideteos

Hänen työnsä on jaettu kolmeen jaksoon

  1. 1968-71: palauteista tai äärettömien kaistojen järjestelmistä koostuvat kappaleet desynkronoituvat ajassa.
  2. 1971-2001: osat, jotka koostuvat ARP 2500: sta ja nauhojen kokoonpanot.
  3. vuodesta 2002: akustisille instrumenteille tarkoitetut kappaleet.

Eliane Radigue -musiikin luokittelu on vaikeaa, koska se eroaa nykymusiikin suurista ”klassisista” virtauksista. Hänen musiikkinsa puolestaan ​​vaatii kirjoittamistekniikoita ja sävellyksiä, jotka väittävät olevansa minimalistisia, mutta myös tapa, jolla hän käyttää instrumenttia, elektroakustiseen virtaan . Säveltäjä avaa äänitilan, jossa yhdistyvät vakavat, tiheät ja jatkuvat äänet, jotka kehittyvät hyvin hienovaraisesti ajan myötä.

Esittämisen jälkeen ensimmäinen hänen Adnos vuonna 1974 at Mills College , kutsusta Terry Rileyn , ryhmä vierailee Ranskan opiskelijat huomasivat syvä yhteys hänen musiikkiaan ja meditaatio, ja ehdotti, että hän kiinnostua tiibetiläisbuddhistien . Myöhemmin hän kääntyi tähän uskontoon ja omisti seuraavat kolme vuotta harjoitteluun tiibetiläisen mestarin Pawo Rinpochen kanssa , joka viittasi hänet sitten musiikkityöhön.

Hän palasi sävellykseen käyttäen samoja menetelmiä ja pyrkiessään samoihin tavoitteisiin kuin ennen, hän valmistui Adnos II vuonna 1979 ja Adnos III vuonna 1980 . Sitten tuli sarja teoksia, jotka oli omistettu Milarépalle , suurelle tiibetiläiselle joogille , jota vietettiin tuhannen laulun vuoksi ja jotka muodostavat hänen opetustensa perustan. Nämä ovat Milarepan laulut, joita seuraa Jetsun Mila ja jotka herättävät tämän suuren mestarin elämän. Teoksia tukee ranskalaisten kulttuuripalvelujen tilaama "luomisapuraha".

1980-luvun lopulla ja 1990- luvun alkupuolella hän omistautui yksittäiselle teokselle, kenties hänen mestariteokselleen, joka kestää kolme tuntia, Kuolemantrilogia , jonka ensimmäinen osa Kyema, välitila , seuraa kuuden valtion jatkuvuutta. tietoisuus. Teos, johon Tiibetin kuolleiden kirja , hänen meditaatiokäytäntönsä sekä Pawo Rinpochen ja hänen poikansa Yves Armanin kuolema vaikuttivat . Trilogian ensimmäinen osa, Kyema , on hänen ensimmäinen julkaistu nauhoituksensa; se julkaistaan Phill Niblockin XI-etiketissä .

Vuonna 2000, hänen viimeinen elektroninen pala, Ile uudelleen sonante, syntyi Pariisissa, joka vuonna 2006 sai Golden Nica on Ars Electronica Festival in Linz .

Vuonna 2004 basisti ja elektronisen säveltäjän Kasper T. Toeplitzin pyynnöstä luotiin hänen ensimmäinen instrumentaaliteoksensa Elemental II , joka kirjattiin rosa-etikettiin, etiketti, jonka Toeplitz loi erityisesti tämän teoksen painosta varten (kappale on Sitten hänen otti haltuunsa kannettavan improvisaatioryhmän The Lappetites, johon hän liittyi ja osallistui heidän ensimmäiseen albumiinsa Before the Libretto Quecksilber-etikettiin vuonna 2005). Siitä lähtien hän on omistautunut puhtaasti akustisten instrumenttien teosten luomiseen. Ensin amerikkalaisen sellisti Charles Curtis ensi-iltansa New Yorkissa vuonnajoulukuu 2005teos Naldjorlak , sen jälkeen soitettu noin kolmekymmentä konsertissa ympäri Eurooppaa ja Yhdysvaltoja. Sitten Naldjorlak II kahdelle basset- sarvelle Carol Robinson ja Bruno Martinez, ensi-iltansasyyskuu 2007Aarau-festivaalilla (Sveitsi). Kolme muusikkoa työskentelivät Éliane Radigen kanssa Naldjorlak III -triossa . Naldjorlakin kaikki kolme osaa esiteltiin Bordeaux'ssa24. tammikuuta 2009. Sisäänkesäkuu 2011on ensi-iltansa Lontoossa, ensimmäisen kappaleensa soolo- harpulle Occam I , soitti Rhodri Davies.

Emmanuel Holterbach ja Lionel Marchetti tulkitsevat hänen konkreettisen musiikkinsa - sähköisesti - säännöllisesti pyynnöstä kaiutinorkesterissa .

Valinta luomuksia

Diskografia

Kolmoispäivämäärät CD Kuolema Trilogy sisältää Kyema välitiloja . Kaksinkertainen albumi Songs Milarepan sisältää Milan Journey innoittamana unelma .

Kanssa Lappetites

Katso myös

Viitteet

  1. Christian Bernard Cedervall, "  Éliane Radigue, 87, syntetisaattorin valtava ranskalainen edelläkävijä kuolemattomuutta etsimässä  " , http://fr.traxmag.com ,14. maaliskuuta 2019
  2. (in) Travis Thatcher, "  Kunnianosoitus ARP 2500, Synth Close Encounters  " päälle reverb.com ,22. elokuuta 2017
  3. Théo Dubreuil, "  86-vuotiaan Eliane Radigen tarina, ranskalainen sähköpioneeri  " , osoitteessa lesinrocks.com ,5. heinäkuuta 2018

Bibliografia

Elokuva

Ulkoiset linkit