Syntymänimi |
Andrey Petrovich Zviaguintsev Андрей Петрович Звягинцев |
---|---|
Syntymä |
6. helmikuuta 1964 Novosibirsk , RSFSR , Neuvostoliitto |
Kansalaisuus |
Neuvostoliitto (1964-1991) Venäjä (Vuodesta 1991) |
Ammatti |
Ohjaaja käsikirjoittaja |
Merkittäviä elokuvia |
Paluu kielto Elena Leviathan Rakkauden puute |
Andrei Petrovich Zviaguintsev ( venäjäksi : Андрей Петрович Звягинцев ) on venäläinen ohjaaja ja käsikirjoittaja, syntynyt6. helmikuuta 1964in Novosibirsk , entisessä Venäjän FSR ( Neuvostoliiton ).
Lapsuudessaan hänen äitinsä Galina Alexandrovna työskenteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana. Hänen isänsä Piotr Alexandrovich on poliisi. Tämä isä jättää äitinsä toisen naisen puoleen, kun hän on viisivuotias. Sitten hänellä ei koskaan ollut enää suhteita isäänsä vasta hänen kuolemaansa asti.
Ensin näyttelijä, hän opiskeli Novosibirskin teatterinstituutissa Lev Belovin luona vuoteen 1984 asti , sitten työskenteli Moskovassa Jevgeny Lazarevin kanssa Venäjän teatteritaideakatemiassa (GITIS). Valmistuttuaan tämän akatemian kursseista hän ei jatka samaa aluetta, koska on pettynyt siihen, että teatteri pyrkii luomaan tuotteen sen sijaan, että käsittelisi tuotosten taiteellista puolta. Hän kirjoitti muutaman tarinan, mutta ei jatkanut tätä polkua pitkään. Hän on intohimoisesti elokuvateatterista Jean-Luc Godardin , Michelangelo Antonionin , Akira Kurosawan , Ingmar Bergmanin elokuvien elokuvamuseon retrospektiivien ansiosta . Vuoteen 1993 asti hän työskenteli julkisten tilojen kunnossapitopalvelussa, koska se antoi hänelle oikeuden huoneistoon lähellä Mayakovsky-teatteria , vuonna 1825 peräisin olevassa entisessä jaloissa talossa, jonka huone oli 50 neliömetriä.
Vuonna 1990 , hän sai toissijainen rooleja television, sekä elokuva. Hän osallistuu näytelmien " Hopscotch " (1993), " Kuukausi maaseudulla " (1997) esittämiseen ja pelaa useita rooleja sarjaelokuvissa ja mainoksissa . Hänen ensimmäinen kokemuksensa ohjaajana tapahtui vuonna 2000 , jolloin hän tuotti 3 novellia ( Boussido , Obscure ja Le Choix ) REN-TV-kanavan Musta huone -sarjaan .
Hän paljasti suuren yleisön ensimmäisestä elokuvastaan Paluu , joka palkittiin kultaisella leijonalla vuoden 2003 Venetsian elokuvajuhlilla ja joka saavutti suuren kansainvälisen menestyksen.
Kanssa Le Bannissement , hän teki sen virallista valintaa vuoden 2007 Cannesin elokuvajuhlilla , jossa hänen näyttelijä Konstantin Lavronenko , jo läsnä Le Retour , voitti parhaan näyttelijän palkinnon . Hänen draama Elena sai juryn erikoispalkinnon vuonna Un Certain Regard osiossa klo 64 : nnen Cannesin .
Hän palasi viralliseen kilpailuun Cannesissa vuonna 2014 Léviathanin kanssa, joka sai käsikirjoituspalkinnon . Sama Elokuva voitti Golden Globe parhaan ulkomaisen elokuvan klo 72 : nnen Golden Globe .
Hän on vuoden 2014 Kinotavr- festivaalin tuomariston puheenjohtaja .
Vuonna 2015 hän toimi tuomariston 18 : nnen International Festival of Shanghai Film .
Sisään tammikuu 2016, hänestä tehdään erityinen retrospektiivi elokuvajuhlilla Premiers plans d ' Angers , jonka aikana hänen neljä elokuvaa näytetään.
Aikana Cannesin elokuvajuhlilla 2017, hänen elokuva rakkauden puute voitti tuomariston palkinnon . Seuraavana vuonna hän palasi Cannesin elokuvajuhlille , mutta tällä kertaa tuomariston jäsenenä, puheenjohtajana Cate Blanchett , näyttelijöiden Léa Seydouxin ja Kristen Stewartin , ohjaaja Ava DuVernayn , laulaja Khadja Ninin , näyttelijä Chang Chenin ja ohjaajien Robertin ohella. Guédiguian ja Denis Villeneuve .
Suurin osa ranskalaisista kriitikoista havaitsi ja korosti, kun Zviaguintsevin ensimmäinen elokuva ( Le Retour ) julkaistiin vuonna 2003, Andreï Tarkovskin merkittävä vaikutus elokuvantekijään. Paul-Valéry-Montpellier -yliopiston lehtori Marion Poirson-Dechonne analysoi tätä Tarkovskin sukulaisuutta Contemporary Russian Cinema -kollektiiviteoksessa (r) evoluutioissa .
Ensi silmäyksellä, mikä tuo molemmat ohjaajat yhteen ihmetellen Marion Poirson-Dechonnea? Zviaguintsev kuvaa harvoin kaupunkia ja mieluummin Tarkovskin tavoin suurentaa luontoa, järviä, saaria, villiä maisemaa. Kuten hän, hän kuvaa hauraita hahmoja: kaksi paluuta Paluusta , Elenan lapset , romanipoika, joka menettää äitinsä Leviathanissa . Näiden kahden ohjaajan elokuvissa ei ole vaaleutta, ne ovat aina merkitykseltään painavia.
Voivatko heidän aikomuksensa kuitenkin olla yhtenevät? Tarkovskyn elokuvat ottavat paikkansa Neuvostoliitossa, poikkeavat sosialistisesta realismista, kuten Nikita Mikhalkov ja muutamat muut. Zviaguintsevin elokuvateatteri puolestaan sijaitsee Venäjän federaatiossa , joka on valtioiden ryhmittymä poliittisen ideologian ja taloudellisen liberalismin välillä. Lisäksi näitä kahta kirjoittajaa ylistetään lännessä ja kritisoidaan omassa maassa.
Kaltaisiin Tarkovski, Zvyaguintsev elokuvissa tehdä useita viittauksia tekstit Raamatun ja pyhä: näkökulmasta ruumiin Isän paluu , samanlainen kuin itkuvirren Kuolleiden Kristus jonka Andrea Mantegna ; Banishmentin ajallinen ulottuvuus, joka muistuttaa Mooseksen kirjan merkitsemällä leppymättömästi päivä toisensa jälkeen yhden viikon aikana; jatkuva sade samassa elossa, joka muistuttaa vedenpaisumusta .
Elokuva Leviathan ottaa avoimesti vastaan Jobin kirjan (luku 3: 8, 40:25, 41: 1), Psalmien (74:14, 104: 26) ja Jesajan (27-1) raamatun motiivit : merihirviö ristiriidassa Jumalan kanssa. Leukaluun rakentamisen koneita, jotka nielevät talon Kolia symboloi tämän merihirviö Raamatusta. Jobin kirjan luvuissa 38-42 Jumala vastaa Jobin kysymyksiin siitä, että hän jakaa maailman monien voimakkaiden ja merkittävien olentojen kanssa, mukaan lukien Behemoth ja Leviathan , kullakin omat elämänsä ja tarpeensa, jotka Jumalan on tarjottava.
Edeltäjänsä tavoin Zviaguinsev tykkää kaukolaukauksista. Hän kääntää heidät pois paikoista, jotka ovat liian tunnettuja stereotypioiden välttämiseksi. Banishment ammutaan osittain Moldavian , Ranskassa ja Belgiassa . Leviathan kuvataan pääosin Kuolan niemimaalla . Elokuvat, jotka pidetään enemmän sisätiloissa, kuten Eléna tai Faute d'Amour, ovat yhtä paljon suurta muovikuvaa kehystyön ja värin sekä erittäin hitaiden kuvien ansiosta, jotka vangitsevat katsojan. Kuten Tarkovsky, kirjoitus on mietiskelyä. Itse hiljaisuus on tämän mietiskelyn palveluksessa.
Useissa Zviaguintsevin elokuvissa musiikin on kirjoittanut minimalistisen musiikin edelläkävijä Philip Glass .
Marion Poirson-Dechonne löytää Zviaguintsevista kaikkialla läsnä olevan mysteerin perustavanlaatuisen roolin Tarkovskyn elokuvateatterissa. Tarina etenee metaforojen, arvoitusten, vertausten, aukkojen ja sanattoman kautta. Ensimmäisessä elokuvassa Paluu hiljaisuus on tärkeä paikka. Kaksi poikaa puhuu vähän. Kirjassa The Banishment perheen riidan mysteeri on peräisin päähenkilön Alexin asenteesta, joka ei kykene pienintäkään kommunikoimaan vaimonsa Veran kanssa. Vuonna Elena miten Vladimir rikastua? Hahmojen kuolema sulkee selitykset, jotka he olisivat voineet tuoda. Zviaguintsevin kirjoittaminen perustuu ellipsiin, mysteeriin. Tällä mysteerillä on myös uskonnollinen merkitys ja se on osa kristillistä teologiaa, sanoo Poirson-Dechonne.
Vuonna Leviathan , ortodoksien piispa vetoaa pitkään saarnaamassa ikuisia totuuksia peitellä maallista kumppanuuspolitiikaksi rikollisen ahneus pormestarin. Koska hän ei kykene anteeksi vaimolleen, päähenkilö murskataan näiden viranomaisten suunnitelmilla, jotka ilmentävät Putinin Venäjän pahan kaikkivoipa. Philip Glassin musiikki ja kuvaaja Mikhail Kritchmanin kuva Barentsinmereltä korostavat tarinan hitaita marsseja kohti traagista loppua. Tuomitsemalla voimakkaasti Venäjän sosiaalisen, poliittisen ja uskonnollisen todellisuuden ohjaaja siirtyy Tarkovskista. Viimeksi mainittu esitti tällaista kritiikkiä metaforisemmalla tavalla.
Zviaguintsevin elokuvien universumi on tumma eikä jätä tilaa toivolle. Hahmot ovat epätoivoisia, eikä mikään uskon teko tule pelastamaan heitä. Veden ja tulen kaltaisilla alkuaineilla ei ole Tarkovskyn tapaan puhdistusfunktiota. Jopa luonnon kohtelu näyttää olevan vailla hengellistä merkitystä toisin kuin Tarkovsky.
Toisin kuin Tarkovsky, kuvakkeiden käyttö on kriittistä Zvyaguintsevissa ja menettää kaiken henkisen kutsumuksen, koska ne liittyvät aineelliseen ja poliittiseen voimaan. Maxims n menestyksestä , kuten "Autuaita ovat hengessään köyhät" tai "Autuaita ovat nälkäisiä ja janoisia oikeutta, sillä heidät tyytyväinen", et löydä vastakaikua Zvyagintsev kuin he löysivät Tarkovski. Eikä myöskään Pyhän Paavalin sanat Korinttilaisille tarkoitetussa toisessa kirjeessä (12–10), jonka Tarkovskyn Stalker -elokuva näytti kaikuvan yhdessä hänen monologeistaan: "Siksi pidän heikkoudesta, suuttumuksista, yksityisyydestä, vainoista, ahdistus Kristuksen puolesta; todellakin kun olen heikko, silloin olen vahva ”.
Muisti ja menneisyys ravitsevat Tarkovskyn hahmojen hengellistä olemassaoloa. Zviaguintsevin unelma puuttuu, samoin kuin muisti. Vain muutama valokuva on olemassa pikemminkin herättääkseen vaikeuksia ommella menneisyyden ja nykyisyyden välillä. Vuonna paluu , lapset yrittävät tehdä isänsä nykyisen kuvan sattuvat yhteen vanhan valokuvan. Tämä kohtaus korostaa menneisyyden ja nykyisyyden välistä kuilua. Vuonna Elena kuvissa näkyy perheen poissa Vladimir asuntoon. Poirson-Dechonnen mielestä kahden elokuvantekijän välinen todellinen repeämä on ehkä unelmien ja muistin puuttuessa sekä Zviaguintsevin menneisyyden ja nykyisyyden vaikeassa yhteydessä.
Toisin kuin Tarkovsky on käyttänyt kuvia spiritualistisesti, Zviaguintsev käyttää niitä kriittisesti. Ne ovat saastuttaneet hänen omaisuutensa, aineellinen voima. Uskonnolliset kuvat palautetaan siten ja niiltä evätään henkinen merkitys.
Zviaguintsevin kaksi ensimmäistä elokuvaa saivat hänet esiintymään Tarkovskin ( Paluu ja karkotus ) perillisenä . Jälkimmäinen ( Elena , Leviathan , Rakkauden vika ) osoittaa hänelle etenevän kohti henkilökohtaisempaa näkemystä taiteestaan. Hän maalaa tinkimättömän kuvan nykyisestä venäläisestä yhteiskunnasta, mutta ajat ovat muuttuneet Tarkovskin kuoleman jälkeen vuonna 1986. Uskonto palaa voimakkaasti takaisin Venäjälle, joka tällä kertaa liittyy valtaan, liittoutunut hänelle kuin tsaarien päivinä. Vuonna Leviathan näemme hyvin pimeä puoli, johon Zviaguintsev hyökkäyksiä kiivaasti.
Sisään lokakuu 2016, Zviaguintsev osallistuu keskusteluun taiteiden sensuurista Venäjän federaatiossa . Sen aikana hän keskusteli Venäjän federaation presidentin edustajan Dmitri Peskovin kanssa . Julkinen keskustelu alkaa kritiikistä teatterin johtaja Konstantin Raikinille , joka Venäjän teatterityöntekijöiden kongressissa kapinoi aktivistien hyökkäyksiä vastaan useissa näyttelyissä ja esityksissä. Kolme tapahtumaa erityisesti resonanssia Venäjällä toimet: poistaminen Tannhäuser oopperan klo Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri , poistamista suorituskykyä Omsk kallion oopperan Jesus Christ Superstar , sulkimen Moskovan keskuksen des Frères Lumière , näyttely tunnettujen yhdysvaltalainen valokuvaaja Jock Sturges oikeus Ilman hämmennystä , joka esittelee kuvia tytöistä ja nuorten tyttöjen alasti nudisti ympäristössä . Raikin leimautui näihin interventioihin kutsumalla niitä Stalinin Venäjän ajan häpeällisen sensuurin elvyttämiseksi . Peskov myöntää, että tämän sensuurin palauttaminen on mahdotonta, mutta samalla on otettava huomioon se tosiasia, että valtio tilaa taiteellisia tuotantoja eri aiheista, jotka tulevat budjetista ja että valintoja on tehtävä. Zviaguinsev vastusti sitä, että Vladimir Putinin tiedottaja oli julkaissut Kommersant- sanomalehden sarakkeissa artikkelin, jossa hän kohtelee vastustajiensa tekoja valitettavana agitaattorien saavutuksena . Odotettaessa vastustuksia alan työntekijöiden tuotantoon, jota pidetään aggressiivisena marginaalina , lisääntyy kuin kanit. Zviaguintsevin mukaan käskyn virkamiehet suorittavat taiteellisen ajattelun kastraation . Kyseisten teosten epäsuotuisa vastaanotto Peskoville johtuu hänen muotoilusta taiteeseen sovellettavasta julkisten markkinoiden periaatteesta . Tämän seurauksena virkamiehet käyttävät valtion rahaa elokuviin ja ohjelmiin kyseisen valtion hyväksi. Zviaguintsevin mukaan tämä Peskovin puolustama käsitys saa virkamiehet unohtamaan, että he eivät osta rahoillaan esityksiä, vaan kansalaisten. He ovat päättäneet tietävänsä paremmin kuin mitä ihmiset haluavat ja tarvitsevat, mikä on jotain muuta kuin mitä he haluavat.