Syntymä |
29. helmikuuta 1908 Pariisi , Ranska |
---|---|
Kuolema |
18. helmikuuta 2001(92-vuotiaana) Rossinière , Sveitsi |
Hautaaminen | Rossinière |
Syntymänimi | Balthasar Klossowski |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | taidemaalari |
Opiskelija | Francois Rouan |
Työpaikat | Pariisi , Rossinière , Rooma , Japani |
Vaikuttanut | Masaccio , Piero della Francesca |
Isä | Erich Klossowski |
Äiti | Baladine Klossowska |
Sisarukset | Pierre Klossowski |
Lapset |
Stanislas Klossowski de Rola ( d ) Thadée Klossowski ( d ) |
Palkinnot | Praemium Imperiale |
Balthus , nimimerkillä ja Balthasar Kłossowski , joskus kutsutaan Kłossowski de Rola , syntynyt29. helmikuuta 1908in Paris , kuoli18. helmikuuta 2001että Rossiniere ( Sveitsi ), on taidemaalari kuvio- ranskalainen alkuperäinen Preussin , tuli puola .
Hän on kirjailijan ja suunnittelijan Pierre Klossowskin veli . Heidän äitinsä Elisabeth Spiro on taidemaalari, samoin kuin heidän setänsä saksalainen Ashkenazi- taidemaalari Eugene Spiro ja itävaltalainen taidemaalari Emil Trebicky.
Runoilija Antonin Artaudille ,
"[Balthuksen dramaattinen maalaus] tuo esiin jotain historian sähköisestä aikakaudesta, yksi sen draamapisteistä. "
Paras tapa aloittaa on sanoa, että Balthus on taidemaalari, josta emme tiedä mitään. Ja nyt, katsotaanpa maalauksia ” , tällainen on lakoninen vastaus, jonka taidemaalari osoittaa Tate-galleriaan , joka vuonna 1968 , järjestäessään näyttelyn teoksistaan, halusi myös sisustaa luettelon joistakin elämäkerrallisista elementeistä.
Kuningas Cats - otsikko yksi hänen omakuvia maalattu iässä 27 - on itse asiassa aina halunnut ympäröimään itsensä aura mysteeri, mikä on epäilemättä osaltaan hämärtää hänen persoonallisuutensa ja hänen työnsä silmissä suuri yleisö.
Tässä maalauksessa maalari, täyspitkä ja epämuodostunut runko, maalattu keltaiselle okra-taustalle. Vasemmalla kissa hieroo liian pitkiä jalkojaan, kun taas oikealla olevalla jakkaralla lepää piiska, jonka alle on kirjoitettu englanniksi " Muotokuva HM: stä, itse maalama kissakuningas, MCMXXXV ". "Hänen omakuva on heti ironinen, komedian, melodramaattisen korostuksen ja juhlallisuuden sävyinen" ja kuvailee Balthuksen taidetta " kuvana ja salaisuutena tutkivalla oudolla" Balttuksen taiteella, joka jättää kohteet rauhaan, mutta joka haluaa huolehtia katsojasta " . impulssit enemmän esoteerisia kuin eroottisia.
Harvinainen ja huomaamaton hän on syntynyt syntymästään 29. helmikuuta ; syntymäpäivä, joka on myös osa "Balthus-legendaa" ja jota hänen "suuri ystävänsä" Rainer Maria Rilke (äitinsä, Baladinen rakastaja) ei ole koskaan jättänyt toivomasta kirjeellä.
Preussin , protestanttisia ja Puolan laskeutuminen isänsä, Erich Klossowski , taidehistorioitsija, maalari ja teatteri sisustusarkkitehti, ja Ashkenazi ja Venäjän äitinsä Baladine Klossowska , myös taidemaalari ja oppilas Pierre Bonnard , hänen vanhempansa menivät naimisiin Lontoossa 1908 live heidän rakkautensa. Balthus syntyi Pariisissa, mutta hänen perheensä pakeni saksalaisen alkuperänsä takia Sveitsiin ensimmäisen maailmansodan aikana , minkä jälkeen Eugene Spiro ja Emil Trebicky asettivat heidät Berliiniin . Hänen vanhempansa erosivat pian sen jälkeen, ja hän vietti lapsuutensa veljensä Pierren kanssa Geneven alueella lähellä äitiään ja pian Rilkea, samalla kun hän viipyi pitkään isänsä luona Münchenissä tai Berliinissä setänsä kanssa.
Baladine tapasi runoilija Rilken vuonna 1919 : nuori Balthasar Klossowski oli 11-vuotias. Asennettuna Conchesiin, Geneven lähelle, Balthus seurasi kuvanveistäjä Magrite Bayn ja hänen ystävänsä puukaivertajan Dora Timmin kursseja ja säännöllisesti vuoteen 1923 asti. Vuonna 1921 poika julkaisi ensimmäisen piirustuskirjansa Mitsou Rilken esipuheella, kun hän oli neljätoista. Hän allekirjoittaa kokouksen lempinimestä "Baltusz", joka hänelle annettiin tuolloin ja että hän muuttuu "Baltukseksi", sitten "Balthukseksi" sen jälkeen. Vuonna 1922 hän ei päässyt Berliinin kuvataidekouluun.
Murrosiässä hän tapasi äitinsä ja Rilken lukuisat tuttavat, jotka tulivat hänen luokseen: André Gide , Maurice Denis , Pierre Bonnard , Albert Marquet , Julius Meier-Graefe tai Wilhelm Uhde . Hän poseeraa veljensä useaan otteeseen setänsä Eugene Spiro , ja hänen kauttaan tuntee Münchenin Secession samoin kuin että Wienin tai Berliinin.
Balthus lähti Pariisiin äitinsä Baladinen ja veljensä Pierren kanssa vuonna 1924 . He asettuvat Malebranche-kadulle. Siellä he vierailevat Klaus Mannin , Pierre-Jean Jouven , Jean Cassoun tai Pierre Leyrisin luona . Siellä hän seuraa Pierre Bonnardin opetusta . Hän maalasi ensimmäisen maalauksia, ja kopioi maalaus Narkissos ja Echo by Nicolas Poussin klo Louvresta seuraavat neuvot Maurice Denis .
Vuonna 1925 Rilke vihki hänelle runon Narcisse . Vuonna 1926 hän meni Italiaan opiskelemaan renessanssimaalareista, erityisesti freskot Legend of True Ristin mukaan Piero della Francesca in Arezzo , samoin kuin by Masaccio vuonna Firenze, joilla on ollut ratkaiseva vaikutus hänen tyyliin. Hän kirjoittaa muistelmissaan:
"Piero della Francescalta opin niin paljon: hänen tapansa käyttää tilaa maalauksissaan, jakaa se, sijoittaa diagonaalit, mikä antaa järjestyksen kokonaisuudelle. "
Vuonna 1929 hän näytti ensimmäistä kertaa Zürichissä ilman suurta menestystä. Vuonna 1932 hän palasi Pariisiin. Hän kuvaa Les Hauts de Hurlevent by Emily Brontë , jonka visuaalinen teema tulee keskeinen muualla työnsä, erityisesti maalauksia La Chambre , Les Enfants , Les Poissons Rouges, ja tapaa Antonin Artaud , joka näkee Balthus hänen kaksinkertainen. Balthusista tulee Cenci- teatterin kuvaaja, sisustus ja puvut, Antonin Artaudin näytelmän, jonka pääteema on lasten epäoikeudenmukainen kärsimys, tuhoavan isän syyllisyys ja insesti.
Balthus ensimmäinen muutti 4 rue de Furstemberg on Saint-Germain-des-Prés'n alueella silloin, ei kaukana siellä, mistä 1936, Cour de Rohan ( Monnaiessa alue ), jossa hän asui useita vuosia. Vuonna 1933 hän tapasi Derainin ja Giacomettin, jotka näki jälleen Bernissä.
Hän joutui kosketuksiin surrealistisen liikkeen kanssa Pierre Loebin välityksellä ja osallistui Minotaure- arvosteluun , mutta tuskin tunsi mitään yhteistä André Bretonin liikkeen kanssa : Balthus haastaa freudilaisen tajuttomuuden käsitteen. Hän näytti Pierre Loeb -galleriassa vuonna 1934 sarjan maalauksia, joissa korostettiin nuoria tyttöjä epäselvillä poseilla, aihe, joka loi skandaalin ja joka myöhemmin tekisi hänestä kuuluisan. Näyttely on kuitenkin epäonnistunut, maalausta ei myydä. Hän tajuaa omakuva "King of Cats" vuonna 1935, jonka otsikko on suora viittaus Ihmemaassa mennessä Lewis Carroll . Lasten tarinoiden teema, kauhea ja terrorisointi, näkyy enemmän tai vähemmän suorina lainauksina, erityisesti Struwwelpeter, " äiti Baladinein hänelle antama ranskankielinen " Pierre the tousled " . Balthus väittää maalaavansa nähdessään satuja lapsuudessaan. Vuonna 1936 hän näytti Les Hauts de Hurlevent -sarjaa Lontoossa . Hän aloitti sarjan muotokuvia, joita hän kutsui "hirviöiksi" , mukaan lukien Derain , sitten Miró ja hänen tyttärensä Dolores (1937), molemmat tänään New Yorkin Momassa. Sitten hän maalasi Lady Abdyn, Thérèsen, Marie-Laure de Noaillesin , Lady Schusterin, paronitar Alain de Rothschildin muotokuvat ...
Hän meni naimisiin vuonna 1937 Antoinette de Wattevillen ( 1912 - 1997 ) kanssa Bernissä, ja he menivät häämatkalle Isabel Rawsthornen ( 1912 - 1992 ) kanssa. Jälkimmäinen toimii mallina hänelle useissa maalauksissa, mukaan lukien La Toilette ja Jeune fille en costume amazon .
Hänen ensimmäinen näyttely pidettiin vuonna 1938 New Yorkissa Pierre Matisse -gallerian kanssa. Samana vuonna hän maalasi Thérèse Dreaming -esityksen, joka esittelee nuoren naisen, josta emme tiedä, onko hän aikuinen vai lapsi. nuori tyttö taidemaalarin tunnus:
”Balthuksen pienet tytöt ovat nykyään yleinen paikka, aivan kuten Delvaux-asemat, Magritte-putki tai Duchampin valmisteet. "
Balthus mobilisoitiin Alsaceen toisen maailmansodan alkaessa, mutta hänet siirrettiin nopeasti salaperäisistä syistä. Sitten hän asettui Champrovent Savoy, sitten Fribourg Sveitsissä, jossa kaksi poikaansa, Thadeus Stanislas syntyivät ja Cologny lähellä Genevessä 1942. Hän näytteillä Moos galleriassa Genevessä vuonna 1943. Hän tapasi julkaisijan Albert Skira ja André Malraux vuonna 1945. Samana vuonna hän erosi vaimostaan ja palasi Pariisiin. Hän suoritti siellä Les Beaux -päivät vuonna 1946 .
Siellä hän loi sarjat ja puvut Albert Camuksen näytelmälle , L'État de siege ja maalasi La Chambren vuosina 1947 - 1948 ). Vuonna 1950 hän teki sarjat oopperan Così fan tutte , jonka Mozart klo Festival of Aix-en-Provence . Tuolloin hän aloitti huomaamattoman suhteen Georges Bataillen tyttären Laurenceen (1930-1986), joka asui sitten äitinsä Sylvia Bataillen ja Jacques Lacanin kanssa . Vuonna 1952 Lefèvre-galleria omisti ensimmäisen Lontoon näyttelynsä hänelle.
Vuonna 1953 , Balthus lähti Pariisiin Château de Chassy , vuonna Montreuillon , Nièvre , että Morvan , vuonna Burgundy , jossa hän pysyi vuoteen 1961 , sen jälkeen kun vuokrasi sen sitten osti sen, ja missä hän asettui hänen veljentytär Frédérique Tison liitto. Siellä hän valmistui La Chambre ja Le Passage du Commerce-Saint-André . Hän maalasi siellä useita ikkunoitaan maisemia, mukaan lukien kaksi Young Girl at the Window -tapahtumaa vuosina 1955 ja 1957, kaksi muotokuvaa Colettesta, Chassyn osakkeenomistajien tyttärestä. Hän luo itselleen "feodaalisen" dandyn ja aristokraatin luonteen , kun taas hänen kuulumistaan aatelistoihin ei ole vahvistettu ja fantasoitu, ja hänen äitinsä tulee harjoittavasta juutalaisperheestä.
Vuonna 1956 Balthus oli esillä MoMA: ssa New Yorkissa. Marraskuussa Chassyssä hän vierailee Alberton ja Annette Giacomettin sekä gallerianomistajan Pierre Matisseen luona . Hän maalasi suuren maiseman puulla .
Vuonna 1961 , Balthus nimitettiin Académie de France Rome kello Villa Medici , jonka André Malraux . Hän pysyy virassaan 16 vuotta, mikä merkitsee syvästi laitosta. Setsuko Ideta ( s. 1943), nuori ranskankielinen japanilainen opiskelija ja taidemaalari, jonka tapasi Tokiossa 1962 ja johon hän on rakastunut, liittyy hänen luokseen. Hän toimii mallina hänelle useissa maalauksissa, mukaan lukien Turkkilainen huone . Hän meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1967 matkalla Japaniin.
Roomassa oleskelunsa aikana Balthus kunnostaa hänen aloitteestaan Villa Medicin, työpajoja ja puutarhoja antamalla heille takaisin henki, jota heillä oli XVI - luvulla. Oppilastaan ja rajalta, kuvanveistäjä Michel Bourbon (1937-2014) tekee kopion obeliski Medicin jauhettu marmori ja synteettisestä hartsista sijoitettu keskelle puutarhaa huvila, jossa oli XV : nnen vuosisadan alkuperäistä tänään Firenzessä Boboli Puutarhat . He luovat yhdessä, samalla tekniikalla, Carré des Niobides tai Jardin des Dioscuri , installaation kopioista muinaisista ja akateemisista patsaista, jotka on esitetty huumorilla.
Balthus sisältää Horace Vernetin sisustuksen , jonka hän oli palauttanut Medici-huvilassa hänen kankaallaan La Chambre -turkkiin . Hänen seuraajansa, taidehistorioitsija Jean Leymarie , joka tunnustaa ihailunsa taidemaalarista, kunnioitti tätä keksintöä ja mestarin jälkeä huvilassa. "Medicin huvilan prinssin" hallituskaudella instituutio on yksi Ranskan korkeimmista vaikutteista Rooman kulttuuri- ja yhteiskuntaelämässä. Suhteet asukkaisiin eivät ole aina helppoja, kuten Hervé Guibert todistaa tarinastaan The Man with Red Hat .
Vuonna 1970 Balthus osti Castello di Montecalvellon lähellä Viterboa Rooman pohjoispuolella, jonka hän sitoutui palauttamaan.
Vuonna 1968 syntyi hänen poikansa Fumio, joka kuoli kaksi vuotta myöhemmin; hänen tyttärensä Harumi syntyi vuonna 1973.
Roomalaisen toimikautensa päättyessä taidemaalari otti vuonna 1977 teetä Sveitsissä sijaitsevassa Grand Chalet de Rossinièressa , hän rakastui siihen ja osti sen. Hän asuu siellä kuolemaansa vaimonsa ja tyttärensä Harumin kanssa. Väsymätön työntekijä poikansa Stanislasin mukaan:
”Hän nousee hyvin aikaisin. Hänen työpaja on suuntautunut vastaanottamaan valoa pohjoisesta. Hän työskentelee koko päivän eikä syö aamiaista. Kun valo laskee, koska hän ei koskaan toimi keinovalossa, hän tulee kotiin, syö voileivän ja lepää. "
Hänen maalauksiaan on esitetty lukuisissa näyttelyissä ympäri maailmaa, ja lehdistö ja kriitikot ovat ylistäneet häntä. Hän esiintyy kuvatuissa haastatteluissa ja raporteissa pukeutuneena perinteiseen japanilaiseen pukuun, kuten hänen vaimonsa ja tyttärensä, mikä antaa hänelle askeettisen kuvan.
Vuonna 1983 Pariisissa (Center Pompidou), New York, Kioto, järjestettiin useita takautuvia näkymiä.
Vuonna 1991 Balthus sai japanilaisen Praemium Imperialen työstään.
Vuosina 1994-1996 hänen sihteerinsä oli kiinalainen kirjailija Shan Sa, joka auttoi järjestämään näyttelyjään Taiwanissa, Hong Kongissa ja Pekingissä.
18. helmikuuta 2001, hän kuoli suuressa Chalet de Rossinièressa .
Hänen viimeisimmän maalauksensa on Maalari ja hänen mallinsa .
Hänen leskensä, Setsuko Klossowska de Rola , on johtanut Balthus-säätiötä vuodesta 1998.
Balthuksen maalattu teos, kuviollinen, on suhteellisen niukkaa ja se on jaettu kahteen pääteemaan: maisemiin (mukaan lukien kuuluisa maisema nimeltä " Larchant 1939"), jotka ovat "inerttejä ja rauhallisia" Antonin Artaudin sanojen , muotokuvien ja joidenkin tyylilajien mukaan ( La Rue, johon ilmestyy suora lainaus Picassolta ); maalauksia, jotka kaipaavat "kuolemaa, ruttoa ja epidemioita" .
Uransa ensimmäisessä osassa, 1950-luvulle asti, Courbet ja Géricault leimasivat hänen työnsä syvästi , runsaalla tekstuurilla ja tummilla väreillä, ja toisessa osassa hänen työnsä leimasivat kipsirakenteet, joissa oli monia renessanssin lainauksia ja erityisesti Piero della Francescalta .
Taiteilija tuotti elämänsä aikana noin kolmesataa maalausta, joista monet ovat päivättömiä.
Ilmoittaessaan pidättyvän taiteilijoista, hän haluaa olla jatkoa "todellisille aikalaisilleen", jotka ovat renessanssin, Pisanellon, Masaccion ja Piero della Francescan maalarit. Puhuessaan kuvataiteestaan hän kirjoitti kirjeessään ensimmäiselle vaimolleen:
"Haluan laittaa siihen paljon, paljon asioita, hellyyttä, lapsellista nostalgiaa, unelmia, rakkautta, kuolemaa, julmuutta, rikollisuutta, väkivaltaa, vihanhuutoja, röyhkeitä ja kyyneleitä! Kaikki tämä, kaikki, mikä on piilotettu syvälle meihin, kuva kaikista olennaisista ihmisistä, joilta on irrotettu paksu pelkurimainen tekopyhyys! "
Huolellinen taiteilija - maalauksista vaativat useamman vuoden ja monien alustavien tutkimusten - Balthus on säilynyt kuuluisa maalauksia hemaiseva neitoja, usein maalattu epäselvä aiheuttaa, pelaa ajatus kadonneen viattomuuden työssä. " Nuoruusiässä :
”Pidän teini-ikäisiä tyttöjä symbolina. En voi koskaan maalata naista. Teini-ikäisen kauneus on mielenkiintoisempi. Nuori ilmentää tulevaisuutta, olemusta ennen kuin se muuttuu täydelliseksi kauneudeksi. Nainen on jo löytänyt paikkansa maailmassa, teini-ikäinen tyttö ei. Naisen ruumis on jo täydellinen. Salaisuus on kadonnut. "
Vuonna François Truffaut elokuva Kotipaikka aviollinen (1970; kohtaus toistetaan koko laajuudessaan vuonna L'Amour en lento , 1979), kaksi merkkiä, Antoine Doinel (soitti Jean-Pierre Léaud ) ja hänen vaimonsa Christine ( Claude Jade ), jotka ovat kiistanalaisia ja asua erikseen. Yhdessä vaiheessa Christine ottaa pienen piirustuksen noin 25 × 25 cm: n etäisyydeltä seinästä ja antaa sen aviomiehelleen, joka on tullut tapaamaan lapsiaan Alphonse:
"Christine: - Tule, ota pieni Balthus.
Antoine: - Ah, pieni Balthus, annoin sen sinulle, se on sinun, pidä se. "
Tässä piirustuksessa on tumma hahmo etualalla (ehkä takaapäin), kujalla puiden vasemmalla puolella. Se ei näytä siltä, mitä Balthus olisi piirtänyt, eikä se näy luettelon raisonné-luettelossa, mutta tutkimus tunnistaa sen edelleen .
In vaarassa en la oleskelupaikka mukaan Michel Deville , viittaukset Balthus ovat osa hyvin kankaan kalvon. Tämä kylpee aivojen eroottisuudessa, joka on suoraan inspiroitunut taidemaalarin työstä, taloa edustavan Balthuksen maalauksen kopio nähdään siellä juonen useilla avainhetkillä, joista päähenkilö opettaa kitaraa. viettelevä teini-ikäinen, johon hän liittyy viimeiseen kohtaukseen.
”Balthus löytää melkein hylätyn huvilan. Se on sisustettu ja sisustettu III e tasavallan prefektuurina, ja se on vain itsensä varjo. "Se on ollut hyvin laiminlyöty monien vuosien ajan, hän sanoo, ja kun saavuin, seinät päällystettiin useilla kerroksilla kamalalla maalilla." Hänen toiveensa on palauttaa rakennus ja sen puutarha alkuperäiseen tilaansa, uudistaa vuoropuhelua Rooman kanssa ja uudistaa laitosta. Uusi johtaja otti kopiot patsaista, jotka olivat paikoillaan ennen vuotta 1770, toi esiin kardinaali Riccille maalatut friisit ja antoi elämän Horace Vernetin ”turkkilaiselle huoneelle”. Hänellä oli näyttelygalleria, jossa oli seitsemän isoa huonetta pohjakerroksessa, ja tarjosi huvilalle nykyaikaiset infrastruktuurit. "Koko kirkkauden palauttaminen Medicin huvilaan oli minulle todellinen pakkomielle. Se oli asia, jolla oli jotain tekemistä henkisen elämän kanssa, tapa säilyttää elämä", hän myöntää. "
- Vincent Freylin, Nykyiset arvot , ”Villa Medici, Ranska Roomassa” , 14. kesäkuuta 2012.
"Maalauksen lisäksi Turkin huoneen uudelleen avaaminen, joka palautettiin Heritage Foundationin ja Total Foundationin avustuksella, on kunnianosoitus Balthuksen pitkälle hallituskaudelle, joka ohjasi Villa Mediciä vuosina 1961-1977." Hän on pölyttänyt pölyn laitos esittelemällä elokuvaa, sarjakuvia, nykyaikaisen kirjaston ja järjestämällä tärkeitä näyttelyitä (Poussin, Giacometti, Derain) ", uskoo näyttelyn kuraattori Cécile Debray. Sillä Jean Clair , Ranskan Akatemian, olisi välttämätöntä palauttaa huvila tarkka tilassa, jossa Balthus jättänyt sen. Koska hän muutti sen todelliseksi taideteokseksi leikkimällä seinien ja huonekalujen maalauksella. "
- Les Échos , ”Balthus ja turkkilaisen kamarin uudelleen avaaminen” , 13. marraskuuta 2015.