Jaume Plensa

Jaume Plensa Kuva Infoboxissa.
Syntymä 23. elokuuta 1955
Barcelona , Espanja
Kansalaisuus Espanja
Toiminta Kuvanveistäjä ja kaivertaja
Koulutus Llotjan koulu
Edustaa Galerie Lelong ( sisään )
Työpaikat Barcelona , Pariisi
Liike Uuden median taide ( sisään ) , nykytaide
Palkinnot Kansallinen plastisen taiteen palkinto ( 2012 )
Verkkosivusto www.jaumeplensa.com
Ensisijaiset teokset
Kruunun suihkulähde

Jaume Plensa on kansainvälisesti tunnettu nykyaikainen espanjalainen kuvanveistäjä ja taidegraafikko syntynyt 1955 vuonna Barcelonassa , Espanjassa .

Elämäkerta

Jaume Plensa syntyi 23. elokuuta 1955in Barcelona . Siellä hän opiskeli taidetta klo Llotja School , sitten työskenteli Henry Moore säätiö ja vuoden Calder Workshop vuonna Sache.

Klassisen harjoittelun jälkeen, työskennellyt pronssilla, valuraudalla ja takorautalla, hän sisällytti työhönsä erilaisia ​​esineitä, mukaan lukien pelastetut esineet, ennen kuin palasi sen jälkeen paljon klassisempaan tekniikkaan.

Sitten hän jätti hahmottamisen työskentelemään vain muotojen ja volyymien parissa ja esitteli teknisiä materiaaleja tai laitteita, lähinnä lisätäkseen valoa tai vastakohtia läpinäkyvyyden ja opasiteetin välillä.

Lopuksi, säilyttäen tämän hankitun tiedon ja tämän taitotiedon, hän luopuu abstraktiosta ja palaa figurointiin, jonka hän palaa vähitellen synnyttämään merkityspelejä valitsemillaan valaisinlaitteilla.

Kuvanveistäjän ja patsaan työ

Kansainvälisesti

Vuonna 1982 hän rakensi lasikirjan. Läpinäkyvä kirja, jotta vältät kadonneen lukemasi, kun käännät sivua. Päällekkäin läpinäkyvät sivut on mahdollista lukea samanaikaisesti.

Vuonna 2000 Plensa oli kiinnostunut inhimillisten kykyjen alkuperästä. Hän oli onnistunut luomaan yhteyden ruumiinosien ja voimia mielen hyödyntämällä teorioita phrenologic XVIII th  luvulla. Hän uppoutui itävaltalaisen anatomian Franz Joseph Gallin työhön, joka väittää, että erilaiset aistit ja asenteet liittyvät aivojen eri osiin. Hän loi kehomaailman, joka näyttää suurelta kartalta, jossa keho ulottuu mantereille: Amerikka ja Oseania jaloille, Aasia ja Afrikka päähän. Plensa sovelsi siihen henkilökohtaista kirjeenvaihtojärjestelmäänsä: anteliaisuus liittyy sydämeen, säilyvyyden ja lisääntymisen aisteihin silmissä, löytö-, tunne- ja abstraktiaistiin oikeassa käsivarteen, muutoksen, havainnon, yhteisöllisyyden aisteihin vasen jalka, puolustuksen tunne suussa, ego tunne päässä. Plensa kuvittelee ihanteellista miestä: ei koskaan aggressiivinen, hän tyytyy puolustamaan itseään sanojen avulla, koska hän on sanamies, turhautumatta, hän osaa yhdistää voiman ja karisman, ollessaan ihminen eettisessä universumissa. Hän loi miehen, jolle sanat ovat hänen materiaalinsa, hänen oppaansa ja ruumiinsa on kaiverrettu maailmankaikkeus.

Vuonna 2003, pimeässä avaruudessa, 41 pronssia symbaalit roikkuvat katosta punaisella jouset johon on kaiverrettu Blaken jakeita päässä avioliitto taivaan ja helvetin . 78 jaetta ovat eri pituisia, soittimien koko ja paino ovat erilaisia ​​luoden vaihtelevia sävyjä. Kuparialtaat sijaitsevat jokaisen symbaalin alla. Vesipisarat putoavat katosta tasaisella nopeudella.

Vihittiin käyttöön vuonna Heinäkuu 2004The Crown Fountain klo Millennium Park in Chicago on yksi Jaume Plensa kuuluisimpia teoksia. Vesi ja graniitti sekoittuvat digitaalisiin otoksiin paikallisten asukkaiden 1 000 kasvosta, jotka näkyvät Led-näytöllä 15 metrin korkeudessa lasitorniin. Hän sai Lontoossa Bombay Sahppire -palkinnon tästä veistoksesta.

Jaume Plensa kuvasi itseään vuoden 2005 omakuvassa istuen hautakammella elämänpuunsa kädissä kiilautuneena taivutettujen polvien väliin ja pitäen kiinni käsivarsistaan. Tämä alumiiniveistos on täynnä kirjaimia, jotka muodostavat tarkat sanat. On kuin hän olisi tatuoinut iholleen kaikki kirjoittajat, jotka olivat laskeneet hänelle: Blake , Canetti , Baudelaire , Dante , Goethe , Vicent Andrès Estellés tai William Carlos Williams. Taiteilija halusi ehdottaa, että kaikki, mitä meille tapahtuu, merkitsee meidät fyysisesti. Veistokset puhuvat meille puolestaan, sanat, joita ne kantavat, on kirjoitettu näkymättömällä musteella. Taidekriitikko Doris Van Drathenille "Plensan näkemyksessä maailmasta tämän ensimmäisen tekstin alla, joka on kirjoitettu meille kokemuksemme ja elämämme kautta, on toinen teksti, joka solurakenteen tavoin muodostaa olemuksemme. Ennen tatuointia on teksti, jonka tulkitseminen tarkoittaa työtä itsensä löytämiseksi. Koska itsensä keksiminen on helpompaa kuin itsensä löytäminen ”. Kuten tatuointi, kaikki koemme painetaan ihollemme. Hänen mukaansa kirjat muuttavat meitä älyllisesti ja fyysisesti: lukemastamme tulee sanojen iho, ylittää virtauksemme, valmistaa identiteettimme ja muuttaa käsitystämme maailmasta. Doris Van Drathenille "se luo yhteyden muinaisiin perinteisiin: kuten tämä Apokalypsin teksti, joka esittää elämän kirjan paratiisin keskuksena ja sulauttaa sen samalla elämän puuhun, puuhun. Jonka lehdet, kuten kirjan kirjaimet, muodostavat kokonaisuuden eläviä olentoja. Hänen lähestymistavansa tunnusmerkki on, että hän ei vain lue valitsemiaan kirjoittajia, vaan kuulee ne elävinä ääniinä hänen seurassaan. Havaitsemme nämä äänet tarvitsemme tyhjyyden, jossa syntyvät ideat, vuoropuhelun, tarvitsemme toisen jännitteen vastaavan aikavälin. "

In Three Graces (2005), Plensa päätti piirtää kehoaan kohtia kirjeitä Oscar Wilde ja päätoimittaja Daily Chronicle vuonna 1897 ja 1898 paljastaa ja tuomita vankilaolot ja Englanti vankeja. Doris Van Drathenille: "Plensan veistokset paljastavat ahdistukset, jotka on kirjoitettu useimpien ihmisten sydämen iholle, mutta joista vain harvat ovat tietoisia - itsellemme asettamiemme rajojen paino, paino, joka kulkee käsi kädessä. tuskalla, jonka ihmisen olemassaolon rajat aiheuttavat meissä. Siksi näkymättömällä musteella on merkitys.

Kanssa Song of Songs vuonna 2005, hän korjaa kirjaimet johdot roikkuu katosta, asettamalla ne yksi toisensa jälkeen, täyttämällä tilaa musikaali välisoitto liittyy napsauttamalla pystyrivillä kirjaimia. Näistä tekstisarakkeista tulee eläviä olentoja, jotka heittävät varjon kävijöille. Tämä sanojen sade upottaa kävijän ja tekee viestin merkityksestä käsittämättömän ja siirtää kävijän tilaan, joka erottaa sanomattoman ja sanomattoman.

Kanssa Scales vuonna 2005, hän käytti asteikot ymmärtää paremmin ilmaus punnita sanansa. Kirjaimet sijoitetaan jokaisen asteikon jokaiseen pannuun. Hän käyttää vastakkaisten käsitteiden pareja tai vapaiden assosiaatioiden kanssa: Soul-Land, Desire-Dream, Silence-Heart. Fyysisen painon ja loogisen painon välillä on peli: sana Pimeys on kevyempi kuin sana Valo, sana Tuli on painavampi kuin sana Vesi, Sana Maa on kevyempi kuin sana Ilma. Itse asiassa, mitä suurempi asteikkoista leikattu kirjainten määrä, sitä kevyemmät sanat. Plensan maailma avautuu huomattavasti erien ulkopuolella rikkomalla painovoiman lakeja. Doris Van Drathenille "sillä hetkellä, kun hän pakenee järjestyksestä, hän vahvistaa sen - hän vahvistaa tämän maailman, jonka sanotaan tulevan kymmenestä Sephirothista , aakkoset, jotka on" piirretty, leikattu, yhdistetty, punnittu, vaihdettu ”tarkan suunnitelman mukaan.

Sillä Torinon olympialaisissa vuonna 2006, että Sestriere alueella , hän yhteistyötä arkkitehti Norman Foster näyttelyyn The Snow Show luomalla työtä 27 metriä halkaisijaltaan oikeus Missä olet? Topografiset merkinnät veistettiin jäähän ja valaistiin jatkuvasti yöllä. Jää, lumi ja kaunokirjoitus ovat tämän visuaalisen runouden komponentteja, mikä viittaa tekstin lyhytaikaiseen ajallisuuteen.

Toinen hänen teoksistaan, Blake in Gateshead , on lasersäde, joka loistaa erikoistilanteissa korkealla taivaalla Gatesheadissa Itämeren nykytaiteen keskuksen  (sisään) yläpuolella . Kesällä 2007 hän osallistui kaupunkitaiteen näyttelyyn Chicagossa, Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet  (en) .

Samana vuonna, vuonna 2007, hän aloitti projektin, jossa hän työskenteli tiiviisti entisten kaivostyöläisten ryhmän kanssa uuden teoksen luomiseksi entisen hiilikaivoksen historialliselle paikalle lähellä Saint Helensiä (Merseysiden) osana suurta taidetta Channel 4: n käynnistämä projekti . Keväällä 2009 paljastettu Le Rêve  (en) koostuu pitkänomaisesta, 500 tonnia painavasta rakenteesta, joka on muotoiltu suljetulla silmällä meditoivan nuoren naisen pään ja kaulan muotoon. Rakenne on peitetty valkoisella espanjalaisella dolomiitilla , toisin kuin yleensä louhittu puuhiili.

16. kesäkuuta 2008, Veistos Breathing  (fi) Jaume Plensa on omistettu jonka pääsihteeri YK , Ban Ki-moon , muistoksi toimittajaa tapettiin toimeksiannosta. Veistos teräksestä ja lasista istuu päälle uuden siiven Broadcasting House  (in) Lontoossa. Joka ilta kello 22 heijastetaan valonsäde veistoksesta, joka ulottuu yli kilometrin taivaalle 30 minuutin ajaksi, samaan aikaan BBC News klo kymmenen  (vuonna) -ohjelman kanssa .

Myös vuonna 2008 Zaragozan kansainvälistä näyttelyä varten luotiin Ebron sielu , jonka teema oli "Vesi ja kestävä kehitys". Veistos on yksitoista metriä korkea. Veistetyt kirjaimet edustavat ihmiskehon soluja, jotka koostuvat yli 60 prosentista vedestä. Sen valkoiset kirjaimet ja ontto rakenne herättävät itsetutkiskelua ja pohdintaa ihmisten ja veden välisestä suhteesta. Teos on nyt Antibesin kaupungin omaisuutta . Sen laitos vihittiin käyttöön15. toukokuuta 2010kirjoittanut Frédéric Mitterrand .

Vuonna 2010 Jaume Plensa jatkoi luomista monumentaalitöitä kanssa Awilda , näytteillä Salzburgin yliopisto , Nomade ja Maailman Voices hydrauliset ja musiikin veistos 196 symbaalit, esillä aulassa Burj vuonna Dubaissa . Vuonna 2011 Jaume Plensa vihki Echon paikalle Madison Square Parkissa New Yorkissa .

Ranskassa

Vuonna 1992 hän tuotti vuoden 1977 Gascony-tulvien uhrien muistoksi teoksen kahdesta osasta:

Vuonna 2007 Jaume Plensa vihittiin symboliksi paikka Nizza , Place Masséna , reitin varrella uuden raitiotien, ryhmä veistoksia oikeus keskustelun Nizzassa . Nämä ovat seitsemän läpikuultavaa hahmoa, jotka istuvat tai kyykistyvät antiikin kirjanoppineiden tapaan (ja usein väärin rinnastettu buddhoille), jotka on järjestetty noin kymmenen metrin korkeille metallipylväille ja valmistettu läpinäkymättömästä valkoisesta hartsista. Jotka syttyvät yöllä ja vuorotellen, vähitellen ja ottaa satunnaisesti toistensa värit. Patsaat symboloivat seitsemän mantereen seitsemää yhteisöä ja kineettisen valon vaihtelut niiden vastavuoroista vaihtoa, rikkauden ja kauneuden kantajia. Ne hajottavat valoa, joka muuttuu hitaasti väristä toiseen. Nämä veistokset mahdollistavat "keskustelun" ohikulkijoiden kanssa. Todelliset vartijat, ne ovat myös referenssipisteitä raitiovaunussa sijaitseville matkailijoille. "Kuten rannikon majakat, hahmot näyttävät vartioivan meitä, suojaavat meitä ylhäältä. Häiritsemättä aukion tyhjyyttä he kutsuvat meitä katsomaan ylös ja löytämään myös kaupungin taivaan uudelleen ”, Jaume Plensa kertoo.

Vuonna 2007 Antibes isännöi Jaume Plensaa osana Picasso-museon järjestämää väliaikaista näyttelyä. Vuonna 2010 kaupunki hankki 8 metriä korkean, valkoiseksi maalatusta ruostumattomasta teräksestä valmistetun monumentaalisen veistoksen Le Nomade, joka asennettiin Saint Jaume -bastionin terassille kuin hahmo. Vierailija pääsee helposti tähän onttoon veistokseen jättiläisestä, joka on muodostettu hitsatuista valkoisista teräskirjeistä. Se kuvaa istuvaa ihmistä, jonka toinen jalka on taivutettu ja kasvot käännetty kohti merta, ja hänen kasvonsa on avoin kahdella mahdollisella hypoteesilla: joko kirjaimet eivät ole voineet kehittyä tai ovat kehitteillä tai he ovat hajonneet. Jaume Plensa ei anna mitään lopullista vastausta. Se on kutsu matkalle veistoksen sisälle, joka on tehty tyhjyydestä ja hiljaisuudesta, jopa avaruudessa. Teos sijaitsee leikkaamattomalla kalliolla, joka rajaa osaa maata tai jopa maailmaa. Mytologiassa ja muinaisina aikoina oli yleistä palvoa kiviä, joiden uskottiin pystyvän ennustamaan tulevaisuuden. Semiittien ja kreikkalaisten keskuudessa viitataan usein siihen, että ihminen syntyi kivestä. Teoksessa Metamorphoses Ovid kertoo, että titaanit Deucalion ja Pyrrha tekivät uuden ihmissuvun Jupiterin aiheuttaman voimakkaan vedenpaisumuksen jälkeen rankaisemaan miehiä: silmät sidottuina heittivät leikkaamattomia kiviä kauas takanaan ja muuttuivat ilman että tajusivat sen miehissä ja naisissa .

Of 27. kesäkuuta klo 6. lokakuuta 2013, hän esittelee 11 monumentaalista kappaletta Bordeaux'n kaupungissa. Nämä valurautaa, puuta tai terästä olevat veistokset, jotka sijaitsevat Bordeaux'n julkisissa tiloissa, hyötyvät sisällä olevasta valaistusjärjestelmästä, joka tekee niistä pysyvästi näkyvän. Bordeaux'lle on luotu erityisesti neljä veistosta: Paula, Sanna ja RuiRui, jotka ovat kolme naishahmoa, joiden korkeus on 7 metriä, ja Pallo, joka on hahmo, joka on ympäröity maailmankarttaan, joka koostuu universaaleista kielielementeistä. Bordeaux'n yleisön innostus sai Bordeaux'n Poquelin-teatterin tuotannon johtajan Jean-Claude Meymeritin tekemään tilauksen yhden hänen veistoksensa nimeltään Sanna, joka sijaitsee Place de la comédie -aukiolla . Tämän ajatuksen omaksui Bordeaux'n pormestari Alain Juppé . Tätä veistosta on myös pidetty vielä 6 kuukautta näyttelyn päättymispäivän jälkeen. Julkisen tilauksen käynnistäminen alkoi22. lokakuuta 2013 ja loppuvat 1. st kesäkuu 2014. Kaupungin on tarkoitus maksaa kerätyn tilauksen määrän ja työn hinnan välinen ero, jonka arvioidaan olevan 400 000–500 000 euroa. Venetsia ja Antibes ovat aiemmin esittäneet esimerkin ostamalla yhden teoksistaan ​​väliaikaisen näyttelyn jälkeen. Lopuksi, koska liittymän keräämät varat ovat riittämättömät, kaupunki ei voi ostaa patsasta. Sen hankkii yksityishenkilö, joka sallii teoksen esittelyn Bordeaux'n asukkaiden silmissä seitsemän vuoden ajan eli vuoteen 2021 saakka.

Monipuolinen taiteilija

Hän on tehnyt lukuisia yhteistyötä Opéra Garnier'n kanssa . Vuonna 2007 hän valmisti puvut ja loi sarjat Béla Bartokin Le Château de Barbebleue -lehdelle ja Leoš Janáčekin Katoamisen päiväkirja . Vuonna 2003 hän loi sarjat ja puvut Mozartin Taikahuilulle Opera-Bastillelle ja Real de Madrid -teatterille. Hän suunnitteli myös Tahar Ben Jellounin The Walls of Solitude -sarjan Metastasio-Fabbricone -teatterille Italiassa. Vuonna 1999 hän loi sarjaa ja puvut La kadotukseen de Faust jonka Hector Berlioz Salzburgissa Itävallassa ja Bochumin Saksassa. Vuonna 1997 hän teki Claude Debussyn Le Martyre de Saint Sébastien -sarjan ja puvut Rooman Opéra-teatterille. Vuonna 1996 hän työskenteli Manuel de Falan L'Atlantide-sarjojen ja pukujen parissa Granada-festivaalilla.

Antibesissa vuonna 2010 järjestetyssä ”Sanojen sielu” -näyttelyssä esitetään 91 piirustusta, jotka on tehty vuosina 1998-2009. Hän käyttää sekoitustekniikoita piirtämiseen, ei epäröi käsitellä samanaikaisesti lyijykynää, valokuvaa, ruiskumaaleja, vahaa ja luoda helpotuksia. Joillakin malleilla on epätavalliset mitat, jopa kaksi metriä korkea ja kuusi metriä leveä. Kun hän seuraa paperilla, taiteilija osoittautuu enemmän kirjailijaksi kuin suunnittelijaksi, koska hän kirjoittaa enemmän kuin piirtää. Tässä suhteessa kirjoitetun ja esitetyn välillä taiteilija haluaa saada meidät ajattelemaan. Hän ottaa esimerkiksi mustavalkoisen valokuvan, usein kasvot, venyttää sitä joskus ja peittää osittain tummilla raidoilla, joihin hän kirjoittaa kirjaimia isoin kirjaimin. Vuoden 2008 Face-sarja on tehty kasvoista kaikkialta maailmasta, linkittäen ne ihmisoikeusjulistuksen keskeisiin artikkeleihin. Yksittäinen sana voidaan kirjoittaa suuhun tai otsaan. Shakespearen lainaus on merkitty suurentamaan eroottista valokuvaa, joka löytyy kaduilta Japanista.

Taiteilijan teema ja tekniikka

Nomadinen taiteilija hän näkee taideteoksen "linkkinä yhteisössä, ihmisryhmässä". Hänen mukaansa "taideteoksessa ei ole mitään staattista". Hän esiintyi Düsseldorfissa, Jerusalemissa (Bridge f light 1998), Chicagossa, Houstonissa tai Zaragozassa, Lontoossa.

Nykyään hänen suosikkiteemansa ovat ihmishahmon monimuotoisuuden ja miesten yhteen sitovien kielten esittäminen. Pohjimmiltaan Plensaa kiinnostaa sanan ja ihmiskehon välinen suhde. Eikö laissa täsmennetä, että tulipalon vaurioittama Tooran kirjoitus on kremoitava yhteisellä hautausmaalla kaikkien tavallisten seremonioiden kanssa. Yksi Plensan kiinteistä ajatuksista on kuvitella kieltä paitsi merkityksen välittämisen keinona myös aineen, energian ja olemuksen verhona.

Kielellä ei ole enää älyllisen viestin välittämisen tehtävää, vaan sitä käytetään yksinkertaisesti kirjeiden kokoelmana. Nämä sitomattomat kirjaimet eivät ole muodoltaan, merkitykseltään eivätkä korjaa vielä mitään. Jaume Plensa vahvistaa, että "teksti on alue". Tämä nollapiste kielitasolla antaa meille mahdollisuuden tutustua moniin mahdollisuuksiin. Tätä kirjemateriaalia voidaan verrata kasvavaan soluorganismiin. Todellinen elävä olento, se saa tilaa avaruudessa ja heittää varjon sinne. On kuin tämä kielellinen energia olisi luonut ihmisen. Yksi Jaume Plensan suosikkiteemoista on lisäksi sielun olemassaolo.

Sen raaka-aine ei ole perinteisen kuvanveistäjän oma. Kiveksi tai pronssiksi hän mieluummin käyttää lasia, hartsia, alabasteria, valoa, ääntä, vettä, digitaalisia kuvia ja kieltä.

Jaume Plensan mielestä veistos jättää huomiotta kaunokirjallisuuden. Kyse ei ole materiaaleista vaan tunteista. Kyse ei ole volyymista tai avaruudesta, vaan ajasta. "

Tärkeimmät henkilökohtaiset näyttelyt

Palkinnot

Huomautuksia ja viitteitä

(fr) Tämä artikkeli on osittain tai kokonaan otettu englanninkielisestä Wikipedia- artikkelista "  Jaume Plensa  " ( katso kirjoittajaluettelo ) .
  1. (in) BBC - lehdistöpalvelusta - Hengitys lehdistöpaketti: Jaume Plensa
  2. Hengitys - uusi veistos Broadcasting Houselle
  3. Journal Sud Ouest, 26.6.2013: Taide asuttaa uudelleen koko kaupungin , kirjoittanut Catherine Darfay.
  4. Julien Rousset, "  Bordeaux: kaupunki ei todennäköisesti osta veistos" Sanna "Jaume Plensa  " puolesta sudouest.fr ,19. toukokuuta 2014(käytetty 30. kesäkuuta 2020 )
  5. "  " Sanna "lopulta pysyä seitsemän vuotta Bordeaux  " , on sudouest.fr ,25. marraskuuta 2014(käytetty 30. kesäkuuta 2020 )
  6. "  Jaume Plensa, Prints, osoitteessa Galerie Lelong & Co.  " , osoitteessa Galerie-Lelong.com ,24. tammikuuta 2019
  7. Ilmoitus MUSENOR-sivustosta, Nord-Pas de Calais'n museoiden kuraattoriliiton verkkosivustolta
  8. (ca) El Govern distingueix 25 henkilökohtaista henkilöä ja 15 yksikköä Cre la de Sant Jordi ( lue verkossa )
  9. (es) Europa Press, "  Jaume Plensa, Premio Nacional de Artes Plásticas  " , osoitteessa elmundo.es ,2012(käytetty 22. heinäkuuta 2014 )
  10. (es) elmundo.es, “  Jaume Plensa, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2013  ” , osoitteessa elmundo.es ,2013(käytetty 25. heinäkuuta 2014 )

Liitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit