Max Liebermann

Max Liebermann Kuva Infoboxissa. Max Liebermann, Omakuva harjalla (1913),
Stiftung Stadtmuseum Berlin  (de) .
Syntymä 20. heinäkuuta 1847
Berliini ( Preussin kuningaskunta )
Kuolema 8. helmikuuta 1935
Berliini ( kolmas valtakunta )
Hautaaminen Schönhauser Alleen juutalainen hautausmaa ( d )
Kansalaisuus Saksan kieli
Toiminta Maalari ja kaivertaja
Hallita Carl Steffeck
Työpaikat Berliini , Haarlem , Edam , Dordrecht , Katwijk , Overveen , Leyden , Haag , Dongen , Amsterdam , Düsseldorf , Delden , München , Italia , Weimar , Zandvoort
Liike Impressionismi
Sisarukset Georg Liebermann ( d )
Felix Liebermann ( en )
Puoliso Martha Liebermann ( d )
Sukulaisuus Joseph Liebermann ( d ) (isoisä)
Emil Rathenau (ensimmäinen serkku)
Palkinnot
Ensisijaiset teokset
Kaksi ratsastajaa rannalla
Max Liebermannin allekirjoitus allekirjoitus

Max Liebermann on saksalainen taidemaalari ja painotalo, syntynyt20. heinäkuuta 1847vuonna Berliinissä ja kuoli8. helmikuuta 1935, samassa kaupungissa. Hän oli impressionistisen liikkeen aikalainen, olematta yhteydessä siihen.

Koulutuksen jälkeen Weimarissa ja useiden vierailujen aikana Pariisissa ja Alankomaissa hän maalasi ensin naturalistisia teoksia sosiaalisella teemalla. Ranskalaisten impressionistien tutkimus antaa hänen löytää vuodesta 1880 selkeän paletin ja voimakkaan siveltimen, joka luonnehtii hänen päämaalauksiaan.

Hänen työnsä symbolisesti edustaa siirtymistä taidetta XIX : nnen  vuosisadan klassisen modernismin Wilhelmine aikakauden ja että on Weimarin tasavalta . Juuri tätä muutosta hän kannusti Berliinin erotuksen presidenttinä .

Vuodesta 1920 vuoteen 1933 hän oli Preussin taideakatemian johtaja Berliinissä , ennen kuin erosi natsismin kasvavan vaikutuksen vuoksi taidepolitiikkaan . Sitten hän jäi eläkkeelle kotikaupunkiinsa Berliiniin , jossa hän vietti elämänsä kaksi viimeistä vuotta.

Elämä ja työ

Nuoret

Max Liebermann, syntynyt 20. heinäkuuta 1847Berliinissä on varakas juutalaisen teollisuusmiehen Louis Liebermannin ja hänen vaimonsa Philippine Liebermannin (os. Haller) poika. Hänen isoisänsä oli Josef Liebermann, merkittävä tekstiilivalmistaja, joka oli rakentanut Liebermannien omaisuuden. Kolme päivää Maxin syntymän jälkeen tuli voimaan ”juutalaisten asemaa koskeva asetus”, joka antoi juutalaisväestölle enemmän oikeuksia. Vuonna 1851 Liebermannit muuttivat Behrenstraßelle ja Max osallistui läheiseen lastentarhaan. Pian hän alkaa vihata häntä, kuten jokainen koulu myöhemmin tekee.

Peruskoulun jälkeen Liebermann liittyi Dorotheenstädtische Realschuleen (korkeakoulu). Max omistaa yhä enemmän aikaa piirtämiseen, käyttäytymiseen, jota hänen vanhempansa kannustavat maltillisesti. Kun Max oli kymmenvuotias, hänen isänsä osti Palais Liebermannin, edustavan kartanon, joka sijaitsee suoraan Pariisin Platzilla Berliinissä. Perhe osallistuu säännöllisesti reformoidun yhteisön uskonnolliseen palvelukseen ja kääntyy yhä enemmän pois isoisän ortodoksisesta elämäntavasta. Vaikka Liebermannin perhekodissa on suuret olohuoneet ja useita makuuhuoneita, vanhemmat haluavat kolmen poikansa jakavan saman makuuhuoneen. Se on myös varustettu pienellä ikkunalla, joka on lävistetty seinään, jotta kotitehtäviä voidaan valvoa ulkopuolelta.

Vuonna 1859 Louis Liebermann tilasi öljyn kankaalle, joka kuvaa hänen vaimonsa. Sitten Max Liebermann seuraa tässä yhteydessä äitiään maalari Antonie Volkmarin luona. Tylsyydestä kyllästynyt hän pyytää lyijykynää ja alkaa piirtää. Vuosia myöhemmin Antonie Volkmar, jo iäkäs, on edelleen onnellinen löytäessään Liebermannin. Maxin vanhemmat eivät ole todella lumottu maalauksesta, mutta he eivät kiellä poikaansa käymästä tämän taiteen oppilaitoksissa. Iltapäivisin, kun hän ei ole koulussa, Max ottaa yksityisiä maalaustunteja Eduard Holbeinin ja Carl Steffeckin luona .

Hänen perheessään, joka liittyy muihin vaikutusvaltaisiin juutalaisten porvarillisiin perheisiin ( Emil Rathenau oli esimerkiksi Max Liebermannin serkku), Maxin ei katsota olevan kovin älykäs. Hän on usein kadonnut ajatuksiinsa koulussa ja vastaa sivuun. Siksi toverit pilkkaavat häntä usein, mikä tulee hänelle niin sietämättömäksi, että hän on poissa useita kertoja sairauden verukkeella. Hänen vanhempansa antavat hänelle kiintymystä ja tukevat häntä, mutta kehottavat häntä seuraamaan vanhemman veljensä Georgin esimerkkiä, "järkevämpää", mikä vahvistaa Maxissa erilaisuuden tunnetta. Maxin vanhemmat kiinnittävät vähän huomiota hänen piirustuslahjaansa. Kun Max julkaisi teoksensa 13-vuotiaana, hänen isänsä kielsi hänet mainitsemasta nimeä Liebermann.

Poikansa opintojen harjoittamiseksi Louis Liebermann valitsi Lycée Friedrichwerdersches Gymnasium, jossa Otto von Bismarckin pojat koulutettiin . Vuonna 1862 15-vuotias Max osallistui Ferdinand Lassallen järjestämään kokoukseen ja kiehtoi tämän nuoren sosialistin intohimoiset ajatukset. Vuonna 1866 Max läpäisi ylioppilastutkinnon. Myöhemmin hän väittää olevansa huono opiskelija ja läpäissyt kokeensa vain suurella vaikeudella. Todellisuudessa hän oli matematiikassa vain keskinkertainen, hänen osallistumistaan ​​ylempiin luokkiin pidettiin "kunniallisena ja hyvin kasvatettuna". Vaikka ylioppilastutkinnoissa hän saavutti ylennyksessään neljännen sijan, hän tunsi silti perheensä "huono opiskelija".

Opinnot ja ensimmäiset työt

Ylioppilastutkinnon jälkeen Max Liebermann ilmoittautui Berliinin Humboldtin yliopistoon kemiaan, jonka hänen serkkunsa Carl Liebermann läpäisi . Mutta näitä kemian opintoja oli tarkoitus käyttää vain tekosyynä voidakseen omistautua taiteille ja uudelle vapaudelleen esiintyessään hyvin isänsä edessä. Siksi heitä ei koskaan otettu vakavasti. Luokkien osallistumisen sijaan hän ratsastaa hevosella Tiergartenin puistossa ja maalaa. Lisäksi hän avusti yhä enemmän Carl Steffeckia luomaan monumentaalisia taistelu kohtauksia. Kotona hän tapasi Wilhelm von Boden , tulevan Liebermannin suojelijan ja Kaiser-Friedrich-museon johtajan. 22. tammikuuta 1868, hänet iski yliopistosta "läsnäolon puuttumisesta". Isänsä kanssa käydyn tärkeän väittelyn jälkeen hän sai vanhemmiltaan tarvittavan tuen Kuvataideakatemian (Großherzoglich-Sächsische Kunstschule) integroimiseksi Weimariin . Siellä hänestä tuli oppilas Belgian historian taidemaalari Ferdinand Pauwels joka esitteli hänet Rembrandt oppitunnin aikana matkan Fridericianum vuonna Cassel . Tällä tapaamisella Rembrandtin kanssa on pysyvä vaikutus nuoren Liebermannin tyyliin.

Aikana Saksan-Ranskan sota 1870 hän alistui jonkin aikaa yleiseen isänmaallinen innostus. Hän värväytyi vapaaehtoisesti protestanttiseen Saint-Jeanin järjestykseen , koska huonosti hitsatut käsivarret estivät häntä integroimasta asepalvelusta. Sitten hän palveli terveyssotilana lähellä Metziä . Vuonna 1870 / 1871 , 12 000 juutalaista yhteensä sotaan Saksan puolella. Taistelukenttien kuvat järkyttävät nuorta taiteilijaa ja vaimentavat hänen intohimoaan sotaan.

Pääsiäisestä 1871 lähtien Max Liebermann asui Düsseldorfissa, jossa ranskalaisen taiteen vaikutus oli huomattavasti voimakkaampi kuin Berliinissä . Siellä hän tapaa Mihály Munkácsyn, jonka realistinen kuvaus naisista kapenevasta villasta - yksinkertainen kohtaus jokapäiväisestä elämästä - herättää hänen huomionsa. Veljensä Georgin taloudellisen avun ansiosta hän menee ensimmäistä kertaa Alankomaihin ja vierailee Amsterdamissa ja Scheveningenissä, joissa valo, ihmiset ja maisema lumoavat hänet.

Hänen ensimmäinen suuri maalauksensa Les Plumeuses d'oies luotiin hänen paluutaan seuraavien kuukausien aikana. Se osoittaa tummina sävyinä vähän arvostettua proosalista toimintaa: hanhien höyhenpeite. Tässä teoksessa Liebermann sisällytti Munkászyn naturalismin lisäksi historiallisen maalauksen elementtejä. Vielä keskeneräisen maalauksen silmissä hänen isäntänsä Pauwels lähettää hänet pois ja kertoo hänelle, ettei hän voi enää opettaa hänelle mitään. Kun Liebermann esitteli maalausta vuonna 1872 Hamburger Kunstausstellungissa ( Hampurin taidenäyttely ), tämä epätavallinen aihe herätti inhoa ​​ja järkytystä. Kriitikot kiittivät taidemaalarin taitoa, mutta silti se lempinimeltään "rumien apostoli". Maalaus on esillä samana vuonna Berliinissä . Hän herätti samoja reaktioita siellä, mutta löysi kuitenkin ostajan rautatiejätti Bethel Henry Strousbergiltä.

Liebermannin taidetta kutsutaan "likaisen maalaukseksi". Siksi hän lähetti toisen suuren teoksensa Les Faiseuses de can (Die Konservenmacherinnen) Antwerpenin suurelle vuosittaiselle näyttelylle, josta hän löysi heti kaksi kiinnostunutta ostajaa. Liebermann löysi tyylin, joka luonnehtii työnsä ensimmäistä jaksoa: hän maalaa realistisesti ja vailla tunteita, miehiä töissä ilman alentuvuutta tai romanttista muutosta, mutta myös militanttia. Se osoittaa kuvioissaan luonnollisen arvokkuuden tarvitsematta kaunistaa mitään.

Vuonna 1873 Liebermann näki talonpoikien kiireisen sadonkorjuun Weimarin portilla . Hän päättää tehdä öljymaalauksen tästä motiivista, mutta kun Karl Gussow neuvoo kyynisesti häntä olemaan edes aloittamatta tätä maalausta, Liebermann naarmuttaa avatun kankaan ensimmäisiä kerroksia. Hän tuntee olevansa tyhjentynyt voimastaan ​​ja demotivoitunut. Sitten hän päättää lähteä Wieniin ja vierailla kuuluisan historiallisen taidemaalarin ja salonkimaalarin Hans Makartin luona, jossa hän viipyy vain kaksi päivää. Hän on päättänyt kääntää selkänsä Saksalle ja sen taiteelliselle ympäristölle, jota hän pitää taaksepäin ja pölyisenä.

Pariisi, Barbizon ja Amsterdam

Joulukuussa 1873 Max Liebermann muutti Pariisiin ja perusti työpajan Montmartressa . Pariisissa, tuolloin maailman taiteen pääkaupungissa, hän halusi luoda yhteyksiä aikansa vaikutusvaltaisimpiin realistisiin maalareihin ja impressionisteihin. Mutta ranskalaiset maalarit kieltäytyvät pitämästä yhteyttä saksalaiseen taidemaalariin. Vuonna 1874 hän osoitti hänen hanhet Plumeuses klo Pariisin Salon missä työ oli erityisen huomattava, mutta sai huonon arvion perusteella Pariisin lehdistön, vaikuttavat voimakkaasti nationalistiset motiivit. Kesällä 1874 Liebermann jäi ensimmäistä kertaa Barbizoniin , lähellä Fontainebleaun metsää . ”  Munkácsy kiehtoi minua valtavasti, mutta vielä enemmän Troyon , Daubigny , Corot ja etenkin Millet . ".

Barbizon Koulu oli merkittävä rooli syntymistä impressionismi  : se uudistettiin maisemamaalauksen, rikastuttanut virtaukset aikaa kartuttaa niitä ulkona maalaus tekniikoita. Tämä vaikutus aiheutti Liebermannin hylkäämisreaktion Munkácsyn maalaukseen , jota hän piti raskasta ja vanhanaikaisena. Mutta häntä kiinnostivat enemmän Barbizon-koulun menetelmät kuin sen motiivit. Näin mieleen tulee hänen tutkimuksensa Weimar Arbeiter im Rübenfeldistä (Työläisiä Rave-kentällä). Hän aikoo löytää samanlaisen motiivin Barbizonista ja luo Barbizoniin perunasadon, jonka hän saa päätökseen vasta useita vuosia myöhemmin. Hän yrittää itse asiassa seurata Milletin jalanjälkiä, mutta pysyy hänestä huonompana nykyajan kriitikoiden mielestä. Työntekijöiden edustus heidän ympäristössään ei vaikuta luonnolliselta; ne näyttävät olevan istutettuja taustalle a posteriori.

Vuonna 1875 Liebermann vietti kolme kuukautta Zandvoortissa sisään Pohjois-Hollannissa . Hän kopioi monia Frans Halsin maalauksia Haarlemissa . Halsin tutkimus muotokuvamaalauksesta avasi näkymiä hänen omalle tyylilleen. Frans Halsin värin levitysmenetelmä , joka on sekä voimakas että epätarkka, löytyy Liebermannin myöhäisestä vaiheesta, samoin kuin ranskalaisten impressionistien vaikutus. Liebermannilla on tapana antaa pitkän ajan kulua idean esiintymisen ja suurten maalaustensa toteutumisen välillä. Vasta syksyllä 1875, kun hän palasi Pariisiin ja asettui suurempaan työpajaan, hän innoitti kokemuksestaan ​​luoda ensimmäinen kangas, joka edustaa nuoria kalastajia, jotka uivat; hän käytti tätä motiivia useita vuosia myöhemmin ja laittoi sen kankaalle.

Kesällä 1876 hän vietti taas useita kuukausia Alankomaissa . Siellä hän jatkoi Halsin tutkimista. Tämän ansiosta hän löytää myöhemmin oman tyylinsä, mikä hyödyttää erityisesti hänen muotokuviaan. Vuonna Amsterdamissa , hän tapasi kaivertajan William Unger joka laittoi hänet kosketuksiin Jozef Israels ja koulu vuonna Haagissa . Maalauskoulussa Hollannissa Liebermann käyttää valon vaikutusta jo impressionistisella tavalla. Professori August Allebén välityksellä hän löysi Amsterdamin portugalilaisen synagoogan , joka johti hänet kuvaan pohtimaan juutalaista alkuperää. Samana ajanjaksona hän suoritti ensimmäiset opintonsa Amsterdamin orpokodissa .

Vanhempien painostuksen ja oman itsekriittinsa edessä hän uppoaa Pariisissa syvään masennukseen, joka on usein lähellä epätoivoa. Tänä aikana hänen maalaamansa maalaukset olivat harvinaisia. Myöskään sen toistuva osallistuminen Pariisin salonkiin ei tuota sille odotettua menestystä. Liebermann ei voi tehdä mitään Pariisin taiteelliselle yhteisölle, joka kieltäytyy edes tunnustamasta häntä taiteilijana aina isänmaallisista syistä. Kaikkien näiden vuosien jälkeen hänen maalauksiaan ei vieläkään pidetä "ranskalaisina". Toisaalta toistuvat oleskelut Alankomaissa ansaitsivat hänelle kasvavan maineen. Lopuksi Liebermann päättää lähteä Pariisista lopullisesti .

München

Vuonna 1878 , 31 vuoden ikäisenä, Liebermann lähti matkalle Italiaan . Hän halusi miettiä Venetsian Vittore Carpaccion ja Gentile Bellinin teoksia saadakseen niistä uutta inspiraatiota. Tässä yhteydessä hän tutustui Münchenin maalareiden ryhmään - mukaan lukien Franz von Lenbach - jonka seurassa hän pysyi Venetsiassa kolme kuukautta. Sitten hän seuraa ryhmää Baijerin pääkaupunkiin, joka yhdessä Münchenin koulun kanssa muodostaa Saksan naturalistisen taiteen keskuksen.

Joulukuussa 1878 Liebermann aloitti Jeesuksensa 12-vuotiaana temppelissä ensimmäisten luonnosten avulla, jotka hän aloitti Amsterdamin ja Venetsian synagogissa . Koskaan aikaisemmin hän ei ole omistautunut niin paljon työtä maalauksen lavastamiseen: hän yhdistää synagogan sisätiloja koskevat tutkimukset yksittäisiin hahmoihin, joita hän on aiemmin tehnyt alastomana ja joihin hän viime kädessä pukeutuu. Se sulattaa kohteen melkein mystisessä valossa, joka näyttää lähtevän Jeesus-vauvasta, todellisesta valaisevasta keskuksesta.

Tämä maalaus aiheutti suuttumuksen aallon koko Saksan valtakunnassa. Vaikka prinssi Regent Leopold tukee Liebermannia, sanomalehti Die Augsburger Allgemeine syyttää taiteilijaa siitä, että hän on maalannut "kaikkein rakastuneimman ja rumin juutalaisen pojan, jonka voi kuvitella". Julkisessa mielessä Max Liebermannia pidetään "jumalanpilkkaajana". Baijerin parlamentissa konservatiivien kansanedustaja Daller ottaa juutalaiselta oikeuden edustaa Jeesusta tällä tavalla. In Berlin , tuomioistuin pappi jatkaa antisemitistinen keskustelua maalauksen erittäin vahingollista kannalta.

Kun kirkon ja kriitikoiden vastustaminen kasvaa armottomammaksi, tunnetut taiteilijat, kuten Friedrich August von Kaulbach ja Wilhelm Leibl, puuttuvat työhön. Taiteellisesta näkökulmasta tämä maalaus näkyy yhteenvetona nuoren Liebermannin maalauksesta, joka on luokiteltu ”oppisopimusvuosiksi”.

Liebermann oli tuolloin jo kuuluisa taiteilija, mutta hänen maalauksensa kokivat pysähtyneisyyden ollessaan Alankomaissa vuonna 1879 . Tältä ajalta peräisin olevan kyläkadun valo näyttää hiipuvalta ja keinotekoiselta. Vuonna 1880 hän osallistui Pariisin salonkiin . Hänen siellä esillä olevilla maalauksilla on yhteistä, että ne edustavat miehiä, jotka työskentelevät yhdessä rauhanomaisessa yhteisössä. Liebermann ei ole millään tavalla velkaa tätä ilmapiiriä antisemitististen riitojen ylikuumentuneelle Münchenille, vaan pikemminkin Hollannille, jonne hän nyt menee joka vuosi. Hän teki myös maalauksille omistettuja vierailuja Dachaun alueella, Rosenheimissa ja Inntalissa, mikä inspiroi hänen maalauksensa Brasserie de campagne Brannenbourgissa .

Alankomaat

Kesällä 1880 hän meni Dongenin kylään Brabantiin. Siellä hän loi tutkimukset, joita hän myöhemmin käyttäisi kankaalleen L'Atelier du cordonnier . Kun tämä työ oli valmis, hän palasi jälleen Amsterdamiin ennen lähtöään Müncheniin . Ja Alankomaiden pääkaupungissa tapahtuu jotain, joka kääntää hänen taiteellisen uransa ylösalaisin. Hän vilkaisee katolisen vanhainkodin puutarhan yli, jossa mustissa vaatteissa olevat vanhat miehet ottavat aurinkoa penkillä istuen. Liebermann kuvailee tätä hetkeä seuraavasti: "Se oli kuin joku kävelisi tasaisella polulla ja yhtäkkiä panisi jalkansa jouselle ja työntyisi sitten." Hän alkoi maalata tätä motiivia käyttämällä ensimmäistä kertaa lehtien (tai muun esteen) läpi kulkevaa valoa, jota myöhemmin kutsutaan "aurinkopisteiksi à la Liebermanniksi". Tälle vaikutukselle on ominaista valon täsmällinen esitys runouden täynnä olevan ilmapiirin luomiseksi. Se viittaa jo Liebermannin myöhäisen ajan tyyliin.

Pariisin salongissa vuonna 1880 tämä maalaus ansaitsi hänelle kunniamerkit. Liebermann on siis ensimmäinen saksalainen, joka nauttii tästä harkinnasta. Lisäksi suuri impressionististen teosten keräilijä Léon Maître hankki useita Liebermannin maalauksia. Tämän kauan odotetun menestyksen rohkaisemana hän omistautui vanhaan aiheeseen: vanhojen maalaustutkimusten avulla hän sävelsi Amsterdamin orpokodissa (ks. Alla oleva kuva) myös kankaan, joka oli täynnä "auringonpaikkoja".

Syksyllä Liebermann palaa Dongeniin täydentämään L'Atelier du Cordonnieria paikan päällä . Tässä teoksessa hän ilmaisee myös suuntautumisensa valomaalaukseen. Mutta hän pysyy kuitenkin uskollisena aikaisemmille teoksilleen välttäen romanttista muutosta. Amsterdamin maalaukset L'Atelier du cordonnier ja Orphanage, löysivät vuonna 1882 Pariisin salongista ostajan Jean-Baptiste Fauren edustajana . Ranskan lehdistö juhlii häntä impressionistina. Keräilijä Ernest Hoschedé kirjoittaa täynnä innostusta Édouard Manetille  : "Jos sinä, rakas Manet, joka tutustutti meidät ulkona oleviin salaisuuksiin, Liebermannilla on puolestaan ​​lahja vangita valo suljetussa tilassa. ".

Mutta sen sijaan, että Liebermann antaisi impressionistisen liikkeen omaksua itsensä, Liebermann hylkäsi valomaalauksen omistautua taas naturalismille La Blanchisserie -maalauksessaan . Työskennellessään tämän maalauksen parissa Vincent van Gogh yrittää tutustua häneen Zweeloo- kokouksessa, jota ei pidetä. Back from Alankomaat , Liebermann vastaa puheluun ja kreivitär Maltzan oleskelevien Militsch vuonna Sleesiassa ja suorittaa ensimmäisen tilauksen: kylä näkymä.

Takaisin berliiniin

Vuonna 1884 Liebermann päätti palata kotikaupunkiinsa Berliiniin tietäen, että hän joutuu kohtaamaan väistämättömiä konflikteja. Hänen mukaansa Berliinillä on ennemmin tai myöhemmin taiteen pääoman rooli, koska siellä on suurimmat taidemarkkinat. Lisäksi Liebermann näkee Münchenin perinteen yhä enemmän taakkana.

Toukokuussa 1884 hän kihlasi sisarensa sisaren Martha Mackwaldin kanssa. Häät pidetään14. syyskuuta, kun muutto Münchenistä Berliiniin on saatu päätökseen. Nuoren parin ensimmäinen huoneisto sijaitsee In den Zelten 11 -kadulla Tiergartenin pohjoisreunalla. Häämatka ei vie heitä, kuten perinteisesti, Italiaan, mutta Alankomaiden Scheveningeniin , pysähtyy Brunswickissa ja Wiesbadenissa . Scheveningenissä Jozef Israëls liittyy pariskuntaan; kaikki kolme lähtivät sitten Lareniin, missä Liebermann tapasi taidemaalari Anton Mauven . Matka jatkuu Deldenin , Haarlemin ja Amsterdamin kautta . Liebermann tekee luonnoksia kussakin vaiheessa ja kerää tarpeeksi ideoita miehittää hänet lähivuosiksi.

Palattuaan hänet hyväksyttiin Berliinin taiteilijoiden liittoon (Verein Berliner Künstler). Hän on tunnustanut muun muassa Anton von Wernerille, joka myöhemmin on hänen vastustajansa. Elokuussa 1885 syntyi hänen ainoa tyttärensä. Hän saa nimen "Marianne Henriette Käthe", mutta häntä kutsutaan yksinkertaisesti Kätheksi. Hyvin harvat maalaukset ovat peräisin tältä ajalta. Liebermann omistautuu kokonaan isän roolilleen.

Carl ja Felicie Bernstein asuvat Liebermannin perhettä vastapäätä. Juuri näiden poikkeuksellisen viljeltyjen naapureiden joukossa Max Liebermann näki Édouard Manetin ja Edgar Degasin maalauksia , jotka olisivat mukana hänen loppuelämänsä. Naapureidensa ystävyyspiirissä Liebermann tuntuu ensimmäistä kertaa tunnustetuksi Berliinin taiteilijayhteisön jäseneksi: Max Klinger , Adolph von Menzel , Georg Brandes ja Wilhelm von Bode ovat vakituisia, samoin kuin Theodor Mommsen. , Ernst Curtius ja Alfred Lichtwark. Hampurin Taidehallin johtaja tunnusti Liebermannin lahjan impressionismille hyvin varhaisessa vaiheessa . Liebermannin jäsenyys ystävyysseurassa (Gesellschaft der Freunde) edisti myös hänen hyväksymistään porvarillisen yläluokan keskuudessa.

Kahdeksan vuoden poissaolon jälkeen kaukana Berliinistä Liebermann osallistui jälleen vuonna 1886 Kuvataideakatemian näyttelyyn, jolle hän tarkoitti maalauksia orpokodissa, Amsterdamissa , Vanhainkodissa, Amsterdamissa ja Das Tischgebetissä (ehtoollisen rukous). . Tämä viimeinen maalaus, joka edustaa hollantilaista talonpoikaisperhettä rukoushetkellä, tiukassa ympäristössä, luotiin Jozef Israëlsin neuvojen mukaan häämatkalla. "Lausunnonmuodostaja" Ludwig Pietsch kutsuu Liebermannia suurten kykyjen mieheksi ja modernin taiteen täydelliseksi edustajaksi.

Kesällä 1886 Martha Liebermann ja hänen tyttärensä menivät Bad Homburg vor der Höheen parantumaan , mikä antoi miehelleen mahdollisuuden omistautua opiskeluun Alankomaissa. Hän palaa Lareniin, jossa pellava työskentelee olkikattoisissa mökeissä. Liebermann, jälleen yhteisen työn loitsulla, aloittaa luonnokset ja ensimmäisen öljyn version. Berliinin studiossaan hän kirjoitti näiden tutkimusten avulla suurikokoisen maalauksen, jonka hän valmistui keväällä 1887 . Kollektiivisten teosten esittelyn tarkoituksena on korostaa jokapäiväisen elämän sankarillista kärsivällisyyttä.

Toukokuussa 1887 tämä maalaus oli esillä Pariisin salongissa, jossa se sai varatun vastaanoton. Münchenin kansainvälisessä näyttelyssä kriitikko kuvasi maalausta seuraavasti: ”Kuurojen taudin todellinen esitys, joka johtuu lukuisasta kovasta työstä. [...] Tiukkaissa esiliinoissa ja puukengissä olevat talonpojat, joiden kasvot ottavat nuoruudestaan ​​synkän vanhuuden piirteet, suorittavat päivittäisen eläkkeensä mekaanisesti huoneessa, jossa on suuret palkit. "[18] Adolph von Menzel puolestaan ​​ylistää maalausta ja kuvailee taidemaalaria" ainoana, joka edustaa miehiä eikä malleja ".

Siihen aikaan taidekriitikko Emil Heilbut julkaisi tutkimuksen naturalismista ja Max Liebermannista (Studie über den Naturalismus und Max Liebermann), jossa hän kuvasi Liebermannia "holtittomimmaksi jugendtyyliseksi maalariksi Saksassa". SisäänMaaliskuu 1888, Keisari William I er kuolee. Frederick III seurasi häntä sitten valtaistuimella. Hänen hallituskautensa herätti toivoja poliittisista muutoksista Preussissa . Tänä keväänä ”kolmen keisarin vuosi” Max Liebermann asuu Bad Kösenissä . Fredrik III : n kuolemasta järkyttynyt hän maalasi kuvitteellisen muistomerkin keisari Frederick III: n kunniaksi Bad Kösenissä, mikä osoittaa, että hän oli kiinnittynyt Hohenzollernin monarkiaan vasemmistolaisista poliittisista vakaumuksistaan ​​huolimatta. Hän halusi olla vapaa ajattelija, mutta ei voinut kiistää Preussin perinteitä.

Vuonna 1889 , The Universal näyttely pidettiin Pariisissa ,, kun sata vuotta Ranskan vallankumouksen . Venäjän, Ison-Britannian ja Itävalta-Unkarin monarkiat kieltäytyvät osallistumasta vallankumouksen juhlinnan vastustamiseen. Saksalaisten Kuehlin, Karl Koeppingin ja Max Liebermannin nimittäminen tuomaristoon sytyttää Berliinin poliittisen ilmapiirin. Liebermann puhui Preussin opetus- ja kulttuuriministerille Gustav von Goßlerille, joka antoi hänen tehdä sen ja tarjosi siten epävirallisesti tukensa. Sanomalehti La France aloitti samanaikaisesti Pariisissa kampanjan Preussin osallistumista vastaan.

Liebermann aikoo Menzelin, Leiblin, Trübnerin ja von Uhden kanssa esitellä saksalaisen maalauksen eliitin. Saksalainen lehdistö syyttää häntä vallankumouksen ideoiden palvelemisesta. Vanha Adolph von Menzel asettui taas Liebermannin puolelle ja ensimmäinen epävirallinen saksalainen taidenäyttely pidettiin Ranskan maalla. Universal Näyttely tekee Liebermann tunnetuksi suurelle yleisölle hyviä. Vuonna Pariisissa , hän sai kunniamerkin ja pääsi Société des Beaux-Arts. Hän kieltäytyy kunnialeegionista Preussin hallituksen vuoksi.

Vuonna 1889 Liebermann meni Katwijkiin, jossa hän maalasi naista vuohilla dyyneissä viimeisen kerran yhteiskuntaluokkaan. Kasvavan menestyksen myötä Liebermann löysi vapaa-ajan omistautua kankaille, jotka edustavat elämän kevyempiä kohtauksia. Vuonna 1890 hän sai useita tilauksia maalauksista Hampurista , kaikki Alfred Lichtwalkin ansiosta: Hampurin Kirchenalleen pastellin lisäksi hän sai ensimmäisen tilauksen muotokuvasta. Pormestari Carl Friedrich Petersen on Halsin maalauksen innoittamana hänen valmistuneen muotokuvansa nähden närkästynyt. Maalauksen luonnollisuus, jossa hänen tehtävänsä ihmisarvona näyttää edustavan anekdotisesti historiallinen puku, hylkää hänet. Lichtwarkin silmissä Bourgmestren muotokuva on todellinen "missi". Liebermann menestyi paremmin työnsä, nainen Vuohet Dunes, josta hän sai Suuren kultamitalin keväällä 1891 , Münchner Kunstverein ( München Art Circle ) näyttely .

Liebermann Berliinin erotuksen johtajana

5. helmikuuta 1892, On perustettu vuonna Berliinissä ryhmässä XI joka kokoaa yhteen yksitoista maalarit. Ryhmä XI tulee seuraavina vuosina kulmakivi tulevaisuuden Secession joka vastustaa konservatiivinen ajatuksia akateemisen koulukunta. Berliinin Secession ensin tapasivat Kantstraße, sitten muutti vuonna 1905 sen Kurfürstendamm , lähellä Romanisches Café ja studiossa valokuvaaja Frieda Riess  (in) , joka avattiin vuonna 1917. Mukaan Lovis Korintin , Liebermann oli jo, pian sen jälkeen ryhmän perustaja, "yksitoista anarkistin epävirallinen johtaja". [23] William II: n vaikutuksesta taantumukselliset taipumukset imperiumin kulttuuripolitiikassa voimistuivat (vrt. Rinnsteinkunst - kourun taide). Pääkaupungin taidekriitikot reagoivat virallista virtaa vastustavien taiteilijaryhmien luomiseen hyvin erilaisella tavalla. Suurin osa heistä halveksii Liebermannia ja kritisoi hänen "röyhkeä harjaus", mutta kukaan ei kiistä häntä hänen asemastaan ​​Berliinin päätaiteilijana.

Muutama kuukausi ennen äitinsä kuolemaa syyskuussa 1892 , kun hänen terveytensä heikkeni, Liebermann muutti perheensä kanssa perhepalatsiin Pariser Platzille . Paljon itsekuria noudattaen hän seuraa päivittäistä aikataulua: hän lähtee kotoa klo 10 eristäytyä Auguste-Viktoria-Straßen studiossaan ja palaa klo 18. ”Noudatan päivittäisiä tapojani kuin täydellinen porvarillinen; Syön, juon, nukkun, kävelen ja työskentelen kellon säännöllisyydellä. "[25]

5. marraskuuta 1892, Berliinin taiteilijoiden yhdistys esittelee 55 norjalaisen taidemaalari Edvard Munchin maalausta . Kriitikot ovat närkästyneitä teoksista, jotka he tuomitsevat "naturalismin liioitteluksi". Kiireellinen uudelleentarkastelua koskeva pyyntö muutoksenhakutuomioistuimessa hylätään, ja toinen pyyntö johtaa toisaalta Berliinin taiteilijoiden liiton yleiskokouksen kokoukseen. Tämä päättää sulkea Munch-näyttelyn 120: ssä ja 105: ssä. Tämä tapahtuma aiheuttaa lopullisen jakauman reaktiivisen konservatiivisen koulun, jonka Anton von Werneristä tulee tiedottaja tämän tapahtuman aikana, ja modernin liberaalin koulun, jonka johtajia Max Liebermann on. Yhdeksänkymmentä muuta suuttunutta jäsentä perusti päätöksen iltana taiteilijoiden vapaan liiton.

Vuonna 1893 Liebermann meni Rosenheimiin, missä tapasi Johann Sperlin ja Wilhelm Leiblin . Seuraavana vuonna hän sai Wienissä järjestetyn näyttelyn yhteydessä suuren kultamitalin teoksestaan Nainen vuohilla dyyneissä . Liebermannin äidin kuolema vuonna 1892 seurasi hänen isänsä Louis Liebermannin kuolemaa vuonna 1894 . Pian ennen kuolemaansa Max Liebermann oli palauttanut kiintymyksensä häneen unohtamatta vanhat riidat. Tämän sovinnon seurauksena hänen katoamisensa painaa häntä vielä enemmän. Samalla hän käyttää näitä vaikutelmia syventääkseen työstään entistä enemmän ja luoden eloisia maalauksia.

Kun hänen isänsä kuoli, Liebermann peri useita miljoonia. Hänestä tulee myös Pariser Platzin talon omistaja . Sitten hänen on mahdollista järjestää taiteilijalleen poikkeuksellisen ylellinen asuinpaikkansa hänen mieltymyksensä mukaan. Hän pyysi arkkitehti Hans Grisebachia rakentamaan kierreportaat, jotka johtavat hänen tulevaan työpajaansa ullakolle. Koska Berliinin poliisilaitoksella on varauksia rakennuksen muuttamisesta myyntisopimuksen kappaleen vuoksi, Liebermann päättää jatkaa työpajansa käyttöä Auguste-Viktoria-Straßessa. Tällä hetkellä luodut kankaat ovat impressionistisia, kuten Overveenin Avenue valmistui vuonna 1895 . Liebermann ammentaa edelleen inspiraatiota moniin teoksiin tavallisista vierailuistaan Alankomaissa . [27]

Samalla hän omistautui muotokuvamaalaukseen. Vuonna 1895 hän loi pastellimuotokuvan ystävästään Gerhart Hauptmannista , josta hän voitti ensimmäisen palkinnon Venetsiassa . [28] Liebermann otti myös suosikki aiheensa pojista, jotka uivat, koska hän oli kiinnostunut kehon kuvallisesta haasteesta luonnollisessa liikkeessä. kevyt. Mutta sen sijaan, että hän loisi konservatiivisia maalauksia klassisilla liikesävellyksillä kuten aikaisemmin, hän saa vapaamman kuvan merenelämästä. Hän onnistui antamaan tälle aiheelle impressionistiset piirteet vasta useita vuosia myöhemmin.

Vuonna 1896 , Anders Zorn maalasi muotokuvan Martha.

Samana vuonna Hugo von Tschudi nimitettiin Nationalgalerien (kansallisen taidegallerian) johtajaksi. Hän on kiinnostunut ranskalaisista impressionisteista ja menee Pariisiin hankkimaan maalauksia. Max Liebermann seuraa häntä neuvomaan häntä Nationalgalerien valinnoissa. Kun Tschudi valmistautuu hankkimaan Manetin teoksen Au Jardin d'Hiver , Liebermann neuvoo sitä, koska Berliinin mielestä naturalismi on skandaali. "Sitä, minkä hyväksyminen kesti useamman kuin yhden elämän Pariisissa, ei voitu määrätä yhdessä yössä Saksassa. »[29] Tschudin ansiosta Liebermann pystyi ottamaan yhteyttä Pariisiin tapaamaansa Edgar Degasiin . Hän saa myös kunnialeegion opetus- ja kulttuuriministeri Robert Bossen suostumuksella. Sen jälkeen Liebermann lähti kymmeneksi päiväksi Oxfordiin, missä hänen veljensä Felix sai kunniatohtorin arvon yliopistosta. Vuonna Lontoossa , hän tapasi taidemaalari James McNeill Whistler, jonka etsaus mallin suuret mestarit lehdet lähtemättömän muistin Liebermann mielessä. [30] Preussin julkisten töiden ministerin Karl von Thielenin väliintulon ansiosta poliisiprefektuuri antoi luvan rakentaa työpaja Liebermannin palatsin ullakolle, kun maalari pysyi Pariisissa ja Lontoossa . [31]

Sen yhteydessä sen 50 th  vuotta vuonna 1897 , Academy of Fine Arts omistaa kokonaisen näyttelyhalli on Liebermann jossa kolmekymmentä maalauksia, yhdeksän piirustuksia, litografiat kolme ja yhdeksäntoista kaiverrukset voi ihailla. Sen jälkeen kun konservatiivinen Berliinin akatemia kärsi todellisen tappion juhlistaessaan kaksisataa vuosipäivää vuonna 1892 , se avautui vähitellen moderneille vaikutteille. Tätä suuntausta kuvaa suuren kultamitalin esittely Liebermannille. Hän sai myös professorin arvonimen ja pääsi akatemiaan vuonna 1898 , erityisesti Anton von Wernerin äänestyksen ansiosta . Hänen taiteellinen maine ei ollut tuolloin koskaan suurempi. [32]

Samanaikaisesti hän koki taiteessaan tietyn taantuman. Liebermann viettää kesien 1897 ja 1898 vuonna Laren . Täällä luodaan kankaat Die Weberei Larenissa (Tissanderie à Laren) ja Der Schulgang Larenissa, joissa taidemaalari vie nuorempiinsa vuosiinsa kuuluvia sävellyksen elementtejä, joiden hän luuli ohittaneensa. [33]

Sen jälkeen kun tuomaristo Anton von Wernerin johdolla kieltäytyi Berliinin taidemaalari Walter Leistikowin kangasta Berliinin suuressa taidenäyttelyssä vuonna 1898 , hän ehdotti itsenäisten taiteilijoiden yhteisön perustamista. Max Liebermann nimitetään tämän vapaiden, nykytaiteilijoiden ryhmän presidentiksi. [34] Häntä avustavat presidenttina taiteilijat Otto H. Engel, Ludwig Dettmann, Oskar Frenzel, Curt Herrmann ja Fritz Klimsch. Liebermann ei toiminut vapaaehtoisesti Secessionin edustajana, kollegat kehottivat häntä päinvastoin olemaan sen johtaja. Hänen maineensa herätti yleisön kiinnostuksen Berliinin erottamiseen . [35] Liebermann esitteli gallerioiden omistajat Bruno ja Paul Cassirer sihteereiksi.

Ensimmäiseen Secession-näyttelyyn toukokuussa 1899 Liebermann onnistui myös kutsumaan taiteilijoita Münchenistä , Darmstadtista ja Stuttgartista. Heihin liittyy myös Worpsweden, Arnold Böcklinin , Hans Thoman, Max Slevogtin ja Lovis Corinthin taiteilijasiirtokunta . Viimeksi mainitut näyttelevät ensimmäistä kertaa pääkaupungissa. Berliiniläiset käyvät kiivasta keskustelua Secessionin puolesta ja sitä vastaan, mikä herättää uuden kiinnostuksen kuvataiteeseen. [36] Näyttelyn menestys, joka ylitti kaikki odotukset 1800 kävijänsä ja korkean myyntiluvunsa ansiosta, kasvoi edelleen vuonna 1900 . Secession-näyttelyistä tulee Liebermannin johdolla eurooppalainen taiteellinen tapahtuma.

Korintin ja Slevogtin saapuminen Berliiniin vuonna 1901 muutti pääkaupungin roolia Saksan taiteellisessa maisemassa. Kun Münchenin taantuma kiihtyy, Berliini vahvistaa paikkansa pääkaupungina myös taiteessa. Akatemian rehtori Anton von Werner yrittää kaikin keinoin hidastaa nykyaikaisten suuntausten nousua. Hän menee jopa pidemmälle kuin William II, joka ei arvosta erottamista, mutta antaa sen olla olemassa samalla tavalla. Kun Akatemian johto kieltää yhä enemmän taiteellisen maiseman todellisuuden, Preussin hallitus (erityisesti koulutus- ja kulttuuriministeri Heinrich Konrad Studt) alkaa myöntää taiteelle enemmän vapautta. Näin Studt hyväksyy Liebermannin konseptin vuonna 1904 järjestettävälle maailmanmessulle St Louisissa, joka tarjoaa tasavertaisen edustuksen Secessionille ja Akatemialle. Von Werner hylkää tämän väitteen seuraavin sanoin: ”Näillä separatistisilla liikkeillä ei ole mitään tekemistä ihanteiden ja tiettyjen taiteellisten virtausten tavoittelun kanssa, ne palvelevat vain turhia etuja. "[37]

Kesällä 1899 Liebermann asui Zandvoortissa ja Scheveningenissä . Siellä hän jatkoi työtään poikien maalaamiseen, kunnes saavutti huolettoman esityksen merenrannan elämästä. Spartalaisten tapojen omaavan hollantilaisen maaseutuväestön motiivit katoavat. Hän etsii malleja, jotka toimivat perustana kevyelle impressionismille. Siksi se on viljeltyjen ihmisten merenrannan elämän (ratsastajien ja naisten epämääräisten esitysten lisäksi) suuntautunut valopeliin runsaassa puutarhassa. Vuonna 1901 hän loi teoksen Maison de Campagne à Hilversum mallista La Maison à Reuil jonka Édouard Manet, jonka valon ja varjon ehdottaa harmoniaa ja rauhallinen. Kesällä 1901 Liebermann vieraili Amsterdamin eläintarhassa . Hän löysi sieltä Allée des -parroketit, joista tuli hänen aihe.

Vuonna 1902 Liebermann meni jälleen Hampuriin ja asui kolmesta vuoteen5. heinäkuuta 1902, Hampurin Kunsthalle- johtajan kutsusta Hotel Jacobissa, joka on edelleen olemassa. Hänen tarkoituksena oli maalata näkymät Hampurin laitamille "Hamburg Canvas -kokoelmaan". Hän loi muun muassa kankaan Polospielin Jenischs Parkissa ( Polopeli Jenischs Parkissa ) ja yhden tunnetuimmista kankaistaan Terrasse du -ravintolassa Jacob Nienstedtenissä Elben rannalla . [39] Vuonna 1903 hän ilmestyi ensimmäisen kerran. julkaisu Berliinin Kuvataideakatemian professorina otsikolla "Die Phantasie der Malerei", jossa hän hylkää ehdottomasti kaikki luomukset, jotka eivät tule todellisuuden havainnoinnista. Maalauskohteella on itse asiassa vain vähän merkitystä, kyse on "löytää kuvallinen keino antaa mahdollisuuden lisääntyä mahdollisimman hyvin luonto". Siksi hän hylkää abstraktin taiteen uuden liikkeen, erityisesti ekspressionismin. Liebermannin essee ei ole militantti teos, vaan hänen henkilökohtainen vetoomuksensa naturalismin ja impressionismin puolesta. Ekspressionistisen avantgarden mielestä vihollinen ei ollut enää Akatemian taantumuksellinen johto, vaan impressionistisen erotuksen johto. Vastauksena Liebermannin esseeseen Henry Thode ja Hans Thoma tuomitsevat hänen näkemyksensä taiteesta seuraavasti: Aikaisemman naturalistisen työnsä osalta he toteavat, että heillä ei ole aikomusta sanella taidelakeista Berliinin lämmitetyn kivihiilen. Tämä väite viittaa jo irtautumisen kriisiin. [40]

Kun Berliinin erous lähti Kantstraßelta vuonna 1905 muuttamaan suurempaan Kurfürstendammin näyttelyrakennukseen , Liebermann solmi läheisen yhteyden Nationalgalerien johtaja Wilhelm von Bodeen . Kesällä hän maalasi öljyssä Amsterdamissa Judengassen, jonka oli löytänyt kolme vuosikymmentä aiemmin. Syyskuussa hän palasi Hampuriin suorittamaan Lichtwarkilta toimeksiannon, joka koostui maalaamisesta Hampurin Taidehallelle edustavan kuvan yhdeksästä Hampurin professorista. Liebermannin luova voima saavutti huippunsa. [41] Häneen voimakkaasti vaikuttaneen Adolph Menzelin kuoleman jälkeen hänestä on tullut ainoa merkittävä Berliinin taiteen edustaja.

Vuonna 1907 Berliinin erous omisti presidentilleen suuren juhlanäyttelyn, joka houkutteli paljon kävijöitä. Liebermann viettää kuusikymmentä syntymäpäiväänsä Noordwijkissa, jossa hän eristää itsensä melusta. [42] Vuodesta 1900 lähtien Liebermann on kiinnostunut yhä enemmän grafiikasta ja lyijykynän piirtämisestä. Vuonna 1908 Secession esitteli 59 etsaustaan ​​"mustavalkoisessa näyttelyssä". [43]

Irtautuminen kriisissä

Walter Leistikow, joka perustajana oli yksi Berliinin erotuksen pilareista, kuoli vuonna 1908 . Liebermannin terveys heikkeni myös keväästä 1909 niin paljon, että hän meni Carlsbadiin parantumaan . Juuri tällä hetkellä puhkesi sukupolvien välinen konflikti, joka oli muodostunut pitkään impressionistien ja ekspressionistien välillä: Vuonna 1910 Liebermannin puheenjohtajuuskaudella tapahtuvan eristyksen suunta kieltäytyi 27 ekspressionistisesta maalauksesta. Presidentti asettaa mielipiteensä ekspressionismiin ja hänestä tulee siten konservatiivisuuden edustaja, joka kapinoi kerran akateemista taidetta vastaan. Asenteellaan hän aloitti irtautumisliikkeen taantumisen. Hänen vastustajansa tässä konfliktissa on kukaan muu kuin Emil Nolde, joka kirjoittaa: ”Tämä niin älykäs mies käyttäytyy kuin muut älykkäät miehet ennen häntä. Hän ei tiedä rajojaan; hänen työnsä [...] murenee ja murenee; hän yrittää pelastaa hänet, hermostuu ja korostaa. [...] tunnistaa kuinka paljon tämä on tahtoa, heikkoa ja vanhanaikaista. [...] Hän itse kiihdyttää väistämätöntä, me nuorimmat, tarkkailemme sitä, rauhallinen. "[44]

Nolde moittii Liebermannia vihamielisyydestään edistymisestä sekä diktaattorivallasta erotuksessa. Ainakin ensimmäinen nuhde on tosiasiassa jonkin verran ristiriidassa. Vuonna 1910 Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque ja villieläimet esittivät teoksia ensimmäistä kertaa . Secessionin johto on solidaarinen presidenttinsä kanssa ja pitää Nolden käyttäytymistä "vakavana tekopyhyytenä". Kokous kutsutaan koolle, joka äänestää 40 ääntä vastaan ​​2 vastaan ​​ja tukee No salden poissulkemista. Liebermann puolestaan ​​äänesti tätä poissulkemista vastaan ​​ja julisti kanneperusteessaan: "Vastustan täysin taidemaalarin poissulkemista, vaikkakin siinä vaarassa, että samanlaiset motiivit [...] johtavat jälleen tällaisiin" nuorimpien "vastustuksiin" [45]

Vaikka Liebermann kasvoi ulos tästä keskustelusta, Nolde saavutti tavoitteensa: Secession ravisteltiin perustuksiinsa. Yrittämällä Nolden kuntoutusta Liebermann halusi osoittaa suvaitsevaisuuttaan, mutta irtautumista separatistiliikkeessä ei voida enää pysäyttää. Nolde perusti uuden erottamisen , johon Die Brücke -liikkeen ja Münchenin taiteilijaseuran (NKVM) maalarit liittyivät . Keväällä 1911 Liebermann pakeni eristyksen kriisistä ja pakeni Roomaan . Hänen ystävänsä Jozef Israëlsin kuolema tapahtui myös silloin. Kritikaatio Liebermannin johtajuudesta kasvoi yhä kiihkeämmäksi ja hiipui lopulta hänen joukkoonsa. 16. marraskuuta 1911, Liebermann vetäytyy Berliinin eristyksen puheenjohtajuudesta. Max Beckmann , Max Slevogt ja August Gaul myös lähtivät Secessionista. Yleiskokous tekee Liebermannista kunniapuheenjohtajan ja uskoo erottamisen ohjaamisen Lovis Corinthille. Tämä päätös merkitsee secessionin loppua ja sinetöi saksalaisten impressionistien katoamisen.

Vuonna 1909 Liebermann osti tontin Wannsee-järven rannalta. Hänellä oli arkkitehti Paul Otto August Baumgartenin rakentama maalaistalo Hampurin patricialaisten huviloiden mallin mukaan . Hän kutsuu kesällä 1910 muuttanutta Liebermannin huvilaa ”järven rannalle”. Liebermann tuntee olonsa kotoisaksi täällä ja arvostaa yksilöllisiä kalusteitaan. [46] Alfred Lichtwarkin kanssa suunnittelema suuri puutarha antaa hänelle suurta iloa ja toimii monien myöhäisen maalauksen aiheena.

Ensimmäinen vuotuinen Secession-näyttely Liebermannin aikakauden jälkeen, joka pidettiin vuonna 1912 Korintin johdolla, ei onnistunut. Liebermann viettää tuon kesän Noordwijkissa . Oleskellessaan Haagissa , kuningatar Wilhelmina Alankomaiden koristeltu häntä Order House of Orania. Berliinin Friedrich-Wilhelmin yliopisto nimitti hänet kunniatohtoriksi ja hänet kutsuttiin, kuten hän on jo pitkään toivonut, palvelemaan Kuvataideakatemian senaatissa. Wienin , Brysselin , Milanon ja Tukholman kuvataideakatemiat hyväksyvät hänet jäseneksi. Kaikki Berliinin porvarit, joilla on arvo ja nimi, tilaa Liebermannilta muotokuvan.

Vuoden 1913 alussa Corinth ja muut Secession-johdon jäsenet jättivät tehtävänsä. Paul Cassirer nimitetään presidentiksi. Kunniapuheenjohtaja yrittää estää tämän "ei-taiteilijan" nimeämisen, mutta hän ei halua enää kiirehtiä. Cassirer sulkee pois vuoden 1913 vuosinäyttelystä ne jäsenet, jotka äänestivät häntä vastaan ​​yleiskokouksen aikana. Kaikkia kertoimia vastapäätä Lovis Corinth asettui heidän puolestaan. [48] Liebermann ja entiset Secessionin perustajat lähtivät ryhmästä tämän toisen kriisin aikana. Helmikuussa 1914 perustettiin lopulta ”vapaa erous”, joka jatkoi eristyksen ensimmäisen liikkeen perinnettä. [49] Symbolinen vihamielisyys, atrofoidun irtautumisen ja vapaan irtautumisen tulos, vallitsee Liebermannin ja Corinthin välillä. Corinth yrittää kuolemaansa asti vastustaa Liebermannia voimavarojensa rajoissa ja maalaa omaelämäkerrassaan kollegansa muotokuvan, joka on täynnä halveksuntaa. Jälkimmäinen vetäytyy yhä enemmän julkiselta areenalta ja omistautuu puutarhaansa Wannsee-järven rannalla.

Sota

Kolme viikkoa ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen silloin 67-vuotias Liebermann kirjoitti: "Työskentelen mahdollisimman rauhallisesti ajattelemalla, että palvelen näin parhaiten yleisiä etuja." Näistä sanoista huolimatta hän on herkkä vallitsevalle isänmaallisuudelle. Hän omistautuu taiteelliseen sota-propagandaan ja piirtää Paul Cassirerin julkaiseman viikkolehden Kriegszeit - Künstlerflugblätter -lehteä. Ensimmäisessä numerossa on Liebermannin litografia, joka edustaa joukkoa, joka on kokoontunut Berliinin palatsin eteen William II: n "puoluepuheen" yhteydessä sodan alkaessa. Liebermann tulkitsee keisarin sanat kehotukseksi palvella kansallista asiaa sosiaalisten esteiden ulkopuolella. Hänen syrjäytyneen paikkansa juutalaisena ja taiteilijana voidaan siten peittää (ainakin ulkonäöltään) tällä hetkellä. Keisarin proemitinen vetoomus "rakkaille juutalaisille" kannusti häntä tekemään siviiliosansa sodassa. Entinen irtautumisliikkeen edelläkävijä on palannut kokonaan imperiumin asialle. Hän samastuu liittokansleri Bethmann Hollwegin Burgfrieden- politiikkaan , joka yrittää jättää huomiotta saksalaisen yhteiskunnan ristiriidat. Bethmann Hollwegilla on liberaali vakaumus kuin edeltäjällä. Liebermann maalasi muotokuvansa vuonna 1917 litografiassa.

Syksyllä 1914 Max Liebermann oli yksi 93: stä allekirjoittaneesta (yhdistävät professorit, kirjailijat ja taiteilijat) vetoomuksen " sivistyneeseen maailmaan  " vetoomuksen  , jossa Saksan sotarikokset kumottiin kuusi kertaa peräkkäin ilmaisulla "Il n ei ole totta! ". Sodan lopussa hän kommentoi vetoomusta täynnä itsekritiikkiä: ”Sodan alkaessa emme viivyttäneet kauan. Olimme solidaarisia maamme kanssa. Tiedän, että sosialistit ovat eri mieltä. [...] En ole koskaan ollut sosialisti, enkä koskaan tule sellaiseksi iässäni. Koko koulutukseni, hankin sen täältä, koko elämäni, vietin sen talossa, jossa vanhempani jo asuivat. Ja Saksan kotimaa elää sydämessäni kuin koskematon ja kuolematon ihanne. ”

Vuonna 1914 hän liittyi Saksan seuraan, joka liberaalin konservatiivin Wilhelm Solfin johdolla toi julkishenkilöt keskustelemaan poliittisista ja yksityisistä kysymyksistä. Ainoa jäsenyysedellytys ei ole kuuluminen tiettyyn poliittiseen virtaan, vaan halu puolustaa liittokansleri Bethmann Hollwegin Burgfrieden- politiikkaa . Mitä enemmän sota pahenee, sitä enemmän Liebermann vetäytyy yksityisyyteensä, maalaistaloonsa Wannsee-rannalle. Sodan alkaessa jopa muotokuvamaalaus rajoittui alun perin vain sotilaisiin, kuten Karl von Bülow . Heti sodan syttyessä Liebermannista tuli Berliinin porvariston kiistaton muotokuvamaalari. Jokainen, joka on ylpeä nimestään, antaa itsensä saada Liebermannin tekemän öljymaalauksen. Tällä tavalla muodostuu huomattava kokoelma muotokuvia, jotka vahvistavat Liebermannin nykyisen taidemaalarin asemassa. Hänen innostuksensa sotaan sai myöhemmin ankaraa kritiikkiä. Taidekirjailija Julius Meier-Graefe kirjoittaa Kriegszeitin litografeista: ”Jotkut ihmiset luopuvat kaikesta tänään ja löytävät yhtäkkiä uusia motiiveja sodassa, toiset antavat polopelaajalleen miekan ja kuvittelevat sen voittavan. ".

Lukuun ottamatta kahta parannuskeinoa Wiesbadenissa vuosina 1915 ja 1917 , Liebermann ei koskaan lähde Berliinistä . Hän ei enää vietä kesää Hollannissa, vaan Wannsee-alueella, kun hän asuu talvella Pariser Platzilla. Hänen perheensä ei ole tarpeessa, mutta tarvikkeiden mielikuvituksen edessä hän muuttaa maalaistalon kukkapenkit kasvipuutarhaksi. Toukokuussa 1915 maalari Käthe Liebermannin tytär meni naimisiin lähes 30-vuotiaan diplomaatin Kurt Riezlerin kanssa, joka toimi liittokansleri Theobald von Bethmann Hollwegin neuvonantajana . Tänä vuonna kuoli Anton von Werner , todellinen menneen ajan symboli, samoin kuin Liebermannin serkku Emil Rathenau . Perustava sukupolvi katoaa ja uusi aikakausi alkaa.

Huhtikuussa 1916 julkaistiin Liebermannin essee "Die Phantasie in der Malerei" (Imagination in Painting) ensimmäisen kerran kirjan muodossa. Uudistetussa johdannossa hän kirjoittaa: ”Ovatko estetiikan käsitykset olleet koskaan niin hämmentäviä kuin nykyään? Vaikka nuori taidehistorioitsija nimeltä Wilhelm Worringer kirjoittaa Flanderin kaivannosta, että sota ei ainoastaan ​​määrää Saksan tulevaisuutta, vaan myös ekspressionismin voiton. " . Kun vuonna 1916 sanomalehti Kriegszeit muutti nimensä "Bildermanniksi" sodan hämmennyksen jälkeen, Liebermann lopetti toimintansa. Sen sijaan hän käytti itse ensimmäistä kertaa osoittaa uusia julkaisuja vuonna 1916 ja 1917 sekä Uuden ja Der Mann von fünfzig Jahren (mies viidenkymmenen) sekä Goethen ja pienet kirjoituksia ja Kleist . Hänen kuviensa tyyli luo dramaturgisille käännöksille tyypillisen ilmapiirin eikä sovi tarinankerrontaan, minkä vuoksi hän ei murtautu tälle kentälle ja hylkää kuvitukset 10 vuodeksi.

Preussin kuvataideakatemia tarjosi vuonna 1917 laajan katsauksen Liebermannin teoksiin 70-vuotispäivänsä kunniaksi. Näyttelyssä on esillä lähes 200 maalausta. Julius Elias kutsuu taidemaalarille annettuja kunnianosoituksia "pyhitykseksi". Nationalgalerien johtaja Ludwig Justi (Tschudin seuraaja) lupaa hänelle oman kabinettinsa. William II valtuuttaa vuosipäivänäyttelyn ja koristaa Liebermannia Punaisen Kotkan kolmannen luokan ritarikunnalla . Koristeltu huomauttaa tyytyväisenä, että keisari ei ole enää vihamielinen modernille taiteelle. Walther Rathenau julkaisee esseen näyttelystä Berliner Tageblattissa päivittäin: “Liebermannin teokset esittävät suurten kaupunkien uutta koneellistettua Preussia. [...] Kaupunkien pojalle, juutalaiselle patrikiaatille, kansainväliselle kulttuurille, oli tarkoitus täyttää tämä tehtävä. Hänen täytyi olla hengen ja tahdon, taistelun, intohimon ja pohdinnan mies. "

18. tammikuuta 1918, tapahtuu Nationalgalerien Max Liebermann -kaapin avajaiset. Aloituspuheen pitää opetus- ja kulttuuriministeri Friedrich Schmidt-Ott. Muutama viikko myöhemmin 500 000 työntekijää lakkasi pelkästään Berliinissä - imperiumi oli partaalla. Kun Saksan vallankumous lopulta puhkesi, Liebermann asui kotonaan Pariser Platzilla. Monarkistit asensivat sinne konekiväärit, minkä vuoksi vallankumoukselliset sotilaat hyökkäsivät hänen palatsiinsa. Kun luoti lävisti ensimmäisen kerroksen seinän törmäämään olohuoneeseen, puolustajat antautuivat. Tämän tapahtuman jälkeen Liebermann suojaa arvokasta maalauskokoelmaansa ja muuttaa vaimonsa kanssa muutaman viikon tyttärensä taloon. Liebermann suhtautuu hämärästi poliittisiin muutoksiin. Hän kannattaa tietysti tasavertaisen äänioikeuden instituutiota Preussissa ja uudistuksia, joilla imperiumista tehdään parlamentaarinen demokratia, mutta hänen mielestään se "romahtaa" koko maailman, vaikka se olisikin mätä. Jo 1917 hän pahoitteli Bethmann Hollwegin lähtöä ja näki republikanisaatiossa toivon loppumisen parlamentaariselle monarkialle. ”Tällä välin olemme käyneet läpi ikäviä aikoja. [...] Berliini on rätteissä, likainen ja musta yöllä, kuollut kaupunki. Friedrichstraßessa tai Unter den Lindenissä on myös tulitikkuja tai savukkeita myyviä sotilaita, sokeita piippuroopan soittimia homeisissa univormuissa; lyhyesti: kurja. ".

Viimeiset vuodet

Sodan ja vallankumouksen päättyessä Liebermann otti vuodesta 1920 lähtien käyttöön Preussin taideakatemian presidentin tehtävän Berliinissä . Erottelijoita esiintyy edelleen rinnakkain, kunnes ne katoavat hiljaa. Max Liebermannin nimittäminen Akatemian presidentiksi lopettaa tosiasiallisesti irtautumisliikkeen aikakauden. Hän yrittää koota eri virtaukset Akatemian alaisuuteen ja integroi siihen myös ekspressionismin . Akatemian näyttelyn avajaispuheessa hän ilmaisee itsensä seuraavasti: "Joku, joka koki nuoruudessaan impressionismin hylkäämisen , on varovainen, ettet tuomitse sitä. Liike, jota hän ei ymmärrä tai ei enää ymmärrä, etenkin Akatemian johtajana, joka niin konservatiivisesti kuin se onkin, jäätyy kokonaan, jos se systemaattisesti ei hyväksy nuoria. Tällä puheenvuorollaan hän löytää liberaalin asenteensa irtautumiskriisiä edeltäneestä ajasta ja yrittää suvaitsevaisesti ottaa Akatemian ohjat.

Pakotettu jälleenrakentamaan tuhoutunutta keisarillista instituutiota, Liebermann onnistuu tarjoamaan sille demokraattisen rakenteen, ilmaisen koulutuksen ja houkuttelemaan yleisen mielipiteen kunnioitusta. Hänen väliintulonsa ansiosta Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix ja Karl Schmidt-Rottluff hyväksytään akatemiaan.

Vuonna 1922 , Walther Rathenau murhasi äärioikeiston aktivistit. Liebermann on syvästi järkyttynyt tästä sukulaiselle ja kumppanille tehdystä murhasta. Puutarhansa monien teosten ohella hän tuotti litografioita Heinrich Heinen teokselle Bacharachin rabbi ja piirustuksia kunniaksi rintamalla kuolleille juutalaisille sotilaille. 7. lokakuuta 1924, kuolee nuorempi veljensä Felix Liebermann, joka on aina ollut hänen ystävänsä. Ja kaksi päivää myöhemmin Liebermann joutui kohtaamaan sukulaisensa , Weimarin perustuslain isän, Hugo Preußin kuoleman . Maalari vetäytyy yhä enemmän häneen ja turvaa puutarhaansa. Hän näyttää usein surkealta ja kapealta ympärillään olevien silmissä.

Kaikesta huolimatta hän kannattaa edelleen progressiivista, mutta myös poliittista taidetta, vaikka hänen omia teoksiaan pidetään joko "klassikoina" tai vanhanaikaisina. Näin hän tukee Otto Dixin maalausta Kaivos, joka edustaa maailmansodan pimeyttä ja jota kritisoidaan "taipuvaiseksi kuoreksi". Liebermannille se on "yksi sodan jälkeisen ajan merkittävimmistä teoksista". Toisaalta hän kiistää Ludwig Justia vastaan, joka paljastaa ekspressionistit Nationalgalerielle. Hänen julkiset hyökkäyksensä ovat surullinen luku hänen elämäkerrassaan. Syyskuussa 1926 Max Liebermann puhui sanomalehdessä Jüdisch-Liberale Zeitung . Yom Kippurin painoksessa hän vahvistaa julkisesti uskonsa, johon hän omistautuu enemmän vanhuuden myötä. Lisäksi se tukee taloudellisesti juutalaisten orpokotia "Ahawah" ja juutalaista hyväntekeväisyysjärjestöä "Jüdischer Hilfsverein".

Vuonna 1927 Lieberman palasi yleisön eteen: media ja taidemaailma juhlivat häntä ja hänen töitään 80 -  vuotispäivänään. Onnittelumme joukosta löytyy Berliinin arkkityypin Zille lisäksi myös kansainvälisiä henkilöitä, kuten Albert Einstein , Heinrich ja Thomas Mann sekä Hugo von Hofmannsthal . Silti kukaan taiteilija ei ole saanut kotikaupungistaan ​​niin kunniaa kuin Berliinin Liebermann , joka tarjoaa hänelle yli 100 maalauksen juhlavuoden näyttelyn. Hänen työnsä on noussut klassikoiden joukkoon. Sen kerran provosoiva tyyli heijastuu vuonna 1927 toisen aikakauden asiakirjana. Siksi vanha Liebermann vastaa näyttelyluettelossa kriitikoille, jotka syyttävät häntä eristäytymisestä maailmasta ja konservatiivisuudestaan: "Aikamme vitsaus on aina etsiä uutuutta [...]: todellinen taiteilija pyrkii ei muuta kuin tulla sellaiseksi kuin hän on. ".

Berliinin kaupunki myönsi hänelle kunniakansan arvonimen kaupungin keskustassa käydyn kiivaan keskustelun jälkeen. Valtiopäivien presidentti Paul von Hindenburg koristaa Liebermannia Saksan kotkan ritarikunnan suurristillä "Saksan kansan kiitoksena". Sisäasiainministeri Walter von Keudell myönsi hänelle kansallisen kultamitalin, johon oli kaiverrettu sanat "hänen ansioistaan ​​valtiolle".

Vuoden 1927 lopussa Liebermann maalasi Valtakunnan Hindenburgin presidentin muotokuvan. Vaikka hän ei tue sitä poliittisesti, hän hyväksyy mielellään tämän käskyn ja pitää sitä kunniana. Hän luopuu kankaassaan käyttämään mitä tahansa säälittävää elementtiä esityksessä. Poseerausistunnot samanikäisen mallinsa kanssa ovat täynnä keskinäistä kunnioitusta ja myötätuntoa. "Saksan nykyaikaisen nykyisen vanhan mestarin" mielestä Hindenburg on vanha Preussin patriootti, joka ei voi joutua kohtuuttomuuteen. Liebermann kirjoittaa: "Äskettäin Hitlerin kannattajien sanomalehti kirjoitti - se lähetettiin minulle - on sääli, että juutalainen kuvaa valtakunnan presidenttiä. Voin vain nauraa. Olen varma, että jos Hindenburg saa selville, hän myös nauraa siitä. Olen vain taidemaalari. Mitä maalauksella on tekemistä juutalaisuuden kanssa? ".

Liebermannin kasvot olivat koko elämänsä ajan valittu maalareille, valokuvaajille ja sarjakuvapiirtäjille: yhdessä Lovis Corinthin kanssa sen maalasivat ruotsalainen Anders Zorn ja hollantilainen Jan Veth  ; sen ovat kuvanneet Yva ja Nicola Perscheid , ja karikaturoitu muun muassa Heinrich Zille . Kuvanveistäjä Fritz Klimsch heitti hänestä pronssin vuonna 1912.

Vuonna 1932 Liebermann sairastui vakavasti. Tästä syystä hän jättää akatemian presidentin viran ja tulee kunniapuheenjohtajaksi. Ystävänsä lääkäri Ferdinand Sauerbruchin hoidon ansiosta taidemaalari toipui terveydestään. Hänen tekemät muotokuvat Sauerbruchista ovat hänen muotokuvamaalauksensa loppu ja ovat sen huipentuma. Viimeisen kerran hän siirtyy uuteen motiiviin.

Tammikuussa 1933 natsit ottivat vallan. Kun uusien vallassa olevien miesten soihtu-soihtu vetäytyy marssien talonsa yli Pariser Platzilla, Liebermann lausuu Berliinin murteessaan kuuluisan lauseen, jota usein lainattiin:

.... "Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte" (en voi koskaan syödä tarpeeksi oksentamaan niin paljon kuin haluan). [64] ".

Liebermann ei kuitenkaan uskalla kohdata kulttuuripolitiikassa alkavia muutoksia, kuten esimerkiksi Käthe Kollwitz ja Heinrich Mann . ”Luonnollisinta olisi erota. Mutta se menisi juutalaiselta, joka olen, pelkuruudesta. " SisäänToukokuu 1933, kirjan polttamista seuraavana päivänä, hän jätti kaikki viralliset tehtävänsä ja selitti lehdistölle: ”Olen koko pitkän eliniän ajan aina pyrkinyt palvelemaan saksalaista taidetta. Olen vakuuttunut siitä, että taiteella ei ole mitään tekemistä politiikan tai alkuperän kanssa, joten en voi enää olla osa Kuvataideakatemiaa [...], koska mielipiteitäni ei enää kunnioiteta. ".

Hän jäi eläkkeelle julkiselta areenalta, ja harvat kumppanit tukivat häntä ja pysyivät uskollisina hänelle. Vain Käthe Kollwitz etsii edelleen yritystään. Vuonna 1934 luotiin viimeinen omakuva. Liebermann myöntää yhdelle viimeisistä vierailijoistaan: ”Asun vain vihasta. [...] En enää katso ulos tämän talon ikkunoista - en halua enää nähdä uutta maailmaa ympärilläni. ".

8. helmikuuta 1935, Max Liebermann kuolee talossaan Pariser Platzilla. Käthe Kollwitz kertoo nukahtaneensa hiljaa seitsemän illalla. Kuolinnaamio tekevät nuoret kuvanveistäjä Arno Breker jotka on myöhemmin kiistanalainen, koska hänen roolinsa Hitlerin suosikki taiteilija ja hänen kiinnityksen natsismia. Valokuvaaja Charlotte Rohrbach  (de) valokuvaa kipsinaamarin.

Media ei kiinnitä huomiota hänen kuolemaansa, joka mainitaan vain marginaalissa. Kuvataideakatemia, josta on sittemmin tullut natsien instrumentti, kieltäytyy kunnioittamasta entistä presidenttiään. Siksi yksikään virallinen edustaja ei ilmesty hautajaisissa Schönhauser Alleen juutalaiselle hautausmaalle11. helmikuuta 1935- ei Akatemia eikä kaupunki, jonka kunniakansana hän on. Gestapo oli kieltänyt etukäteen osallistuminen hautajaisissa niin, että ne eivät aiheuta mielenosoituksen taiteellinen vapaus. Kuitenkin lähes 100 ystävää ja sukulaista osallistuu. Mukana ovat Käthe Kollwitz , Hans Purrmann, Konrad von Kardorff, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch poikansa Hansin kanssa, Bruno Cassirer, Max Jakob Friedländer , Friedrich Sarre ja Adolph Goldschmidt. Hautajaispuheessaan Karl Scheffler huomauttaa, että haudattu ei ole vain suuri taiteilija, vaan myös koko aikakausi, jonka symboli hän on. Hänen hautaansa ylläpitää Axel Springer -säätiö .

Pian ennen karkotustaan ​​Theresienstadtin keskitysleirille hänen 86-vuotias vaimonsa yliannosteli veronaalisesti ja kuoli 10. maaliskuuta 1943juutalaisten sairaalassa Berliinissä. Pariser Platzin Liebermannin palatsi ei tuhlannut aikaa romahtamiseen.

Hänen teoksensa

Vastaanotto ja kritiikki

Helmikuussa 1936 Saksan juutalaisten yhdistys (Kulturbund Deutscher Juden) järjesti muistonäyttelyn Berliinin uudessa synagogassa vuosi Liebermannin kuoleman jälkeen. Se houkuttelee lähes 6000 kävijää kuuden viikon kuluessa. Kun Martha Liebermann kuoli vuonna 1943 , koko perintö takavarikoitiin "Saksan valtakunnan hyväksi". Tämä koskee paitsi itse tekemiä maalauksia myös Liebermann-kokoelman kappaleita. Max Liebermann oli itse asiassa kokoanut elämänsä aikana yhden suurimmista yksityisistä taidekokoelmista Berliinissä , mukaan lukien joitain Manetin teoksia. Takavarikoimalla kokoelman natsihallinto takavarikoi ainutlaatuisen kokoelman, jota ei koskaan voitu palauttaa alkuperäiseen muotoonsa. Natsi- aikana Liebermannin teoksia kutsuttiin myös "rappeutuneeksi taiteeksi". Kuitenkin vain kuusi maalausta poistetaan museoista. Hänen työnsä kieltäminen koskee vähemmän hänen teoksiaan, joissa ei voida tunnistaa ylimääräistä ilmeikkyyttä, vaan enemmän hänen persoonallisuutensa. Juutalaisena porvarina, liberaalina, joka sai Weimarin perustuslain nojalla kansalliset kunnianosoitukset ja jolla on kansainvälinen maine, Liebermann ei ole natsi-ideologien kannalta taiteilija, jonka muisti on säilytettävä. Pian vallan takavarikoinnin jälkeen julkisten kokoelmien Liebermann-maalausten varojen vähennys alkoi siis hitaasti. Pommitusten aikana neljä kangasta tuhoutui. Ennen vuotta 1933 hankituista teoksista 114 pysyi museoissa vuoteen 1945 asti .

Taidemaalarin satavuotisjuhlan yhteydessä näytteillä ovat sodasta selvinneet teokset 20. heinäkuuta 1947Nationalgalerie. Samanaikaisesti Niedersächsisches-museo Hannoverissa ja Kunsthalle Hampurissa esittävät Liebermannin maalauksia, jotka on säilynyt. Kaksi vuotta myöhemmin Nationalgalerien johtaja Paul Ortwin Rave avasi uudelleen useita huoneita. Kuusi pressut by Liebermann ( orpokodissa, Amsterdamin , Suutarin verstaan , Hanhi pluckers , Pellavan navetta , muotokuva Wilhelm von Bode ja muotokuva Richard Strauss ) ovat pysyvästi esillä.. Seuraavien vuosikymmenien aikana Liebermannin teosten määrä Saksan museoissa kasvoi tasaisesti vanhojen teosten paluun tai uusien hankintojen ansiosta. Se on kaksinkertaistunut vuodesta 1945 . Liebermannin pääteokset tulivat Länsi-Saksan kokoelmiin ja korostivat niitä uudelleen. esimerkiksi La Blanchisserie vuonna 1954 Wallraf-Richartz-museossa Kölnissä tai Allée aux -parroketit vuonna 1955 Kunsthallessa Bremenissä . Tähän lisätään yksityisten keräilijöiden lahjoitukset ja palautukset. Vuonna 1954 Niedersachsenin valtion museo järjesti näyttelyn merkitä 20 : nnen  vuosipäivän kuoleman maalari, sponsoroinnin presidentin liittotasavallan Theodor Heuss joka taisteli hankinnan teosten Liebermann Länsi-Saksan museot. Tämä tapahtuma nähdään suuren yleisön "uudelleen löytämisenä". Verrattuna kokoelmien teosten kuntoutukseen, Max Liebermannin historiallisesti taiteellinen tutkimus on hyvin vaatimaton sodanjälkeisen ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Vuonna 1947 Potsdamissa ilmestyi fascicle , jossa oli 48 jäljennöstä Liebermannin tärkeimmistä teoksista, mukana Willy Kurthin essee. Vuonna 1953 Karl Scheffler julkaisi vuonna 1906 Liebermannin elämäkerran . Se pyörii havainnon ympärillä, että eilisestä vallankumouksellisesta on tullut nykyajan klassikko. Julkaisu päättyy seuraavilla sanoilla: ”Hän on Saksassa viimeinen porvarillinen taidemaalari. ". Vuonna 1961 ilmestyi ensimmäinen uusi Liebermannin teokselle omistettu monografia. Kirjoittaja Ferdinand Stuttmann yrittää selittää uuden historiallisen-taiteellisen tutkimuksen pitkäaikaisen puuttumisen Liebermannin teoksesta. Hänen mukaansa "kuvataiteen kasvot ovat täysin muuttuneet" siten, että Liebermannin taide "ei enää tarjoa sodan jälkeen materiaalia uudelle edustukselle". Stuttmann pitää itseään taidehistorioitsijana ja haluaa tehdä oikeudenmukaisuuden Liebermannin historialliselle persoonallisuudelle.

Vaikka Jugoslavian liittotasavalta pyrkii yhtäältä liittymään taiteen kansainväliseen kehitykseen, josta se oli natsihallinnon ulkopuolella, ja toisaalta kuntouttamaan historiallisia teoksia, tilanne kehittyy aivan eri tavalla. sosialistinen realismi syntyy Neuvostoliiton vaikutuksen alaisena. Menneiden taiteilijoiden teokset, jotka kritisoivat "hallitsevaa luokkaa", julistetaan "kansalliseksi perinnöksi" ja heidän on tuettava sosialistista pyrkimystä. Näin Max Liebermann humanistisena Preussin juutalaisena ja edistyksellisenä porvarina on sitoutunut sosialistiseen asiaan. Erotettuna Menzelin, Franz Krügerin ja Carl Blechenin edustamasta perinteestä , se esitetään Käthe Kollwitzin , Heinrich Zillen ja Hans Baluschekin suvussa . Vuonna 1965 Itä-Berliinin Kuvataideakatemiassa järjestettiin näyttely , joka esitteli Liebermannin varhaisia ​​teoksia ja hänen muotokuviaan. Kangas Laren- lato , Laren herättää paljon kiistoja. Stuttmann kirjoittaa hänestä: ”Liebermann luo ilman aikomusta syyttävän kuvan aikansa sosiaalisesta tilanteesta. "[80] Karl Römpler kiistää Työssä työssään julkaistu 1958 in Dresden " Der Deutsche Impressionismus "(Saksalainen impressionismi):" maalaus kuten La Grange au lin [...] puuttuu syytös järjestelmää, joka ei epäröi hyödyntää nuoria. Liebermann osoittaa olevansa täällä sosiaalisen luokansa arvoinen. ". Päinvastoin, Günter Meiszner luulee tunnistaa maalauksessa "ammatti uskon kohti työntekijöille", kuten hän kirjoittaa hänen monografia (ensimmäinen DDR) ja marxilainen suuntauksen Liebermann, julkaistiin 1974 vuonna Leipzig . Tämä osoittaa, kuinka kiihkeitä ja usein politisoituja keskusteluja Liebermannin työstä käydään. Vuonna 1973 Karl-Heinz ja Annegret Janda julkaisivat yksityiskohtaisen kuvan Liebermannin taidekokoelmasta. Vuonna 1970 "Max Liebermann als Zeichner" (suunnittelija Max Liebermann) ilmestyi näyttelyn yhteydessä Mainzin yliopiston taiteen historian instituutissa . Vasta 1970-luvun lopulla järjestettiin näyttely, joka oli verrattavissa vuoden 1954 koko teoksen laajaan näyttelyyn . Pienet näyttelyt, kuten vuoden 1968 "Max Liebermann Hampurissa" (Max Liebermann Hampurissa), antavat vain vilauksen Liebermannin taiteellisesta tuotannosta. Suurimman osan ajasta hänen teoksensa esiintyvät suurissa näyttelyissä, jotka tuovat yhteen myös muita aikansa taiteilijoita. Tällä tavalla Liebermannin teoksia esitellään usein ulkomailla, etenkin Yhdysvalloissa . Hänen työnsä ei kuitenkaan saanut kansainvälistä mainetta - Max Liebermannin nimi liittyy läheisesti saksalaisen tulkinnan impressionismista "jäljessä" suhteessa muuhun Eurooppaan. Siksi hän kuuluu taidehistoriassa Saksan kansallishahmoihin, mutta kansainvälisellä näyttämöllä hän on vain toinen impressionistien joukossa.

Vuosina 1979-1980 Länsi-Berliinissä sijaitsevassa Neue Nationalgalerie -näyttelyssä oli näyttely "Max Liebermann in seiner Zeit" (Max Liebermann hänen aikanaan). Berliinin muurin rakentamisen jälkeen suuri takautuminen on tehnyt mahdottomaksi Itä-Saksan omistamien maalausten puuttumisen vuoksi. Tämä näyttely yrittää näyttää Liebermannia saksalaisten, ranskalaisten ja amerikkalaisten aikalaistensa teosten yhteydessä. Vuonna 1985 , DDR juhlii 50 : nnen  vuotta hänen kuolemansa kanssa mustavalkoinen näyttö ( "Schwarzeiß-Ausstellung") Tulosta salissa Staatliche Museen (kansallismuseoissa). Se pidetään Itä-Saksan rahastojen piirustusten ja tulosteiden ansiosta. Useat erillisteokset kuten henkilötiedot teoksia Bernd Brauner Lothar Kuster ja näkyvät idän ja lännen, kun 50 th  vuotta hänen kuolemansa. Koska Saksan yhdistymisen , Liebermann on kokenut uutta kiinnostusta. Useat suuret retrospektiivit ovat kyenneet yhdistämään hänen työnsä kaikki näkökohdat ja Max-Liebermann-Gesellschaftin (Société Max Liebermann) perustamisen vuonna 1995, joka on tällä välin yli 1200 jäsentä saattanut Wannsee-huvilan saataville suurelle yleisölle. Vuosien 2002 ja 2006 välisten kunnostustöiden jälkeen , jotka koskivat myös Wannsee-puutarhaa, avattiin pysyvä museo Max Liebermannin muiston kunniaksi ja hänen työnsä tutkimiseksi. Vuosina 2006/2007 Niedersächsisches Landesmuseum, Drents Museum Assenissa ja Rijksmuseum Amsterdamissa pitivät yhteisen näyttelyn Max Liebermann et les Hollandais (hollanninkielinen nimi: Max Liebermann en zijn Nederlandse kunstenaarsvrienden), joka esitteli Liebermannin teokset Alankomaiden yleisölle. Regina Scheerin kirja Wir sind die Liebermanns (Me olemme Liebermannit) julkaistiin vuonna 2006 . Tämä bestseller esittelee Liebermann-perheen historiaa suurelle yleisölle ja sillä on hyvä resonanssi mediassa.

Eri

Huomautuksia ja viitteitä

Wir sind die Liebermanns. Die Geschichte einer Familie

  1. Scheer, s. 136
  2. Scheer, s. 138
  3. Scheer, s. 234
  4. Scheer, s. 237
  5. Scheer, s. 244
  6. Scheer, s. 307
  7. Scheer, s. 316
  8. Scheer, s. 325
  9. Scheer, s. 326
  10. Scheer, s. 347
  11. Scheer, s. 380 ja sitä seuraavat

Max Lieberman - ein Malerleben

  1. Küster, s. 30
  2. Küster, s. 52
  3. Küster, s. 73
  4. Küster, s. 89
  5. Küster, s. 97
  6. Küster, s. 197
  7. Küster, s. 220
  8. Küster, s. 223

Muu

  1. "Louis Lieberman hatte das […] Mietspalais 1857 erworben" Natter / Schoeps, s. 16
  2. Liebermann 1889, lainattu Küsteriltä, ​​s. 35
  3. Vrt Erich Hancke: Mit Liebermann Amsterdamissa , vuonna: Kunst und Artistit , 12 th  painos, 1913, s. 91
  4. Scheffler, s. 34
  5. Hancke, s. 124
  6. Hancke, s. 136 ja sitä seuraavat
  7. Hancke, s. 157
  8. lainattu Küsteriltä, ​​s. 56
  9. lainattu Küsteriltä, ​​s. 60
  10. Scheffler, s. 42
  11. Hermann Helferich (alias Emil Heilbut): Studie über den Naturalismus und Max Liebermann , julkaisussa: Die Kunst für alle  ; lento. 2, 1887, s. 225
  12. Vrt. Jenns Eric Howold ja Uwe M. Schneede (toimittaja): Luettelo näyttelystä Im Garten von Max Liebermann Hamburger Kunsthallessa ja Alten Nationalgalerie'ssa vuonna 2004. Nicolaische Verlagsbuchhandlung. s. 12 ja sitä seuraavat
  13. Eberhard von Vietsch: Wilhelm Sulva - Botschafter zwischen den Zeiten . Rainer Wunderlich Verlag, Tübingen 1961. Sivumäärä 142 ja sitä seuraavat
  14. Catherine Krahmer (toimittaja): Julius Meier-Graefe. Kunst ist nicht für Kunstgeschichte da . Göttingen 2001, s. 408-409
  15. Max Liebermann: Die Phantasie in der Malerei . Berliini 1916, s. 14
  16. Hancke, s. 345
  17. Scheer, s. 313
  18. lainattu Küsteriltä, ​​s. 205
  19. lainattu Küsteriltä, ​​s. 213
  20. lainattu Küsteriltä, ​​s. 216
  21. Centralvereins-Zeitung, 11. toukokuuta 1933.
  22. Käthe Kollwitz : Die Tagebücher 1908–1943 . Toimittanut Jutta Bohnke-Kollwitz. btb, München 2007. Huomautus 9. helmikuuta 1935.
  23. (de) Redaktion, "  50 Jahre Axel Springer Stiftung  " , Berliner Morgenpost ,7. lokakuuta 2011( luettu verkossa Maksullinen käyttöoikeus , kuultu 10. syyskuuta 2020 ).
  24. Edith Hahn Beerin mukaan Liebermannin leski teki itsemurhan juuri ennen Gestapon pidättämistä . Katso (en) Edith Hann Beer (Susan Dworkinin kanssa). Natsien upseerien vaimo. Kuinka yksi juutalainen nainen selviytyi holokaustista . William Morrow. An Imprint of Harper Collins Publishers, New York , 2015, s. 73. ( ISBN  9780062378088 )
  25. R. Barletta , M. Carra , D. Durbe , R. Negri ja F. Russoli ( käännetty  italialaisesta Michel Crespa ja Annick Colcanap, préf.  D. Durbe), Le Post-Impressionisme , Pariisi, Rive- Gauche Productions, coll.  "Taide liikkeessä",yhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksi, 351  Sivumäärä ( ISBN  2 86535 023 1 ) , s.  33
  26. Serge Lemoine , Maalaus Musée d'Orsay -lehdessä, Editions de la Martinière,2004, 765  Sivumäärä ( ISBN  2-7324-3086-2 ) , s.  134,683
  27. Näyttely Louvressa, ”  Saksasta 1800-1939, Friedrichistä Beckmanniin  ”, Dossier de l'art , voi.  Teema, n o  205,Maaliskuu 2013, s.56
  28. (de) Georg-W. Költzsch , Phoenix Folkwang: Die Meisterwerke , Dumont,2002, 280  Sivumäärä ( ISBN  3-8321-4994-5 ) , s. 109
  29. mestariteoksia Liègen museoista , Fondation de l'Hermitage,1988, 168  Sivumäärä , s.  30
  30. Mitä Liebermann ja natsismin, vrt : Bernd Schmelhausen: Ich bin doch nur ein Maler. Max und Martha Liebermann im „Dritten Reich“ . Olms Verlag. Hildesheim / Zürich / New York 1994.
  31. Klaus P.Rogner (toimittaja): Verlorene Werke der Malerei . München / Berliini 1965. Sivumäärä 211
  32. Lothar Brauner: Max Liebermann Berliinissä und den beiden Deutschen Staaten 1945-1989. Zur Rezeption vaatii Werkes im geteilten Deutschlandia. Ein Versuch. Julkaisussa: G. Tobias Natter ja Julius H. Schoeps (toimittajat): Max Liebermann und die französischen Impressionisten . Ausstellungskatalog des Jüdischen Museums der Stadt Wien. DuMont Verlag. Wien / Köln 1997. Sivumäärä 55 ja sitä seuraavat
  33. Brauner, s. 58
  34. Max Liebermann. Achtundvierzig Bilder . Willy Kurthin tekstillä. Kunst und Gegenwart III, Potsdam 1947.
  35. Karl Scheffler: Max Liebermann . Carl Georg Heisen jälkiasennuksella, Wiesbaden 1953. s. 114
  36. Vrt. Ferdinand Stuttmann: Max Liebermann . Hannover 1961. Sivumäärä 7
  37. Stuttmann, s. 12
  38. Brauner, s. 59
  39. Karl Römpler: Der deutsche Impressionismus. Die Hauptmeister in der Malerei . Dresden 1958. Sivumäärä 27
  40. Brauner, s. 61
  41. Karl-Heinz Janda ja Annegret Janda: Max Liebermann als Kunstsammler. Die Entstehung seiner Sammlung und ihre zeitgenössische Wirkung. Julkaisussa: Staatliche Museen zu Berlin, Forschungen und Berichte, voi. 15, Berliini 1973. Sivumäärä 105–149
  42. Vrt .: John Rewald: Impressionismin historia . Nykytaiteen museo. 4 th  Edition, New York 1973 ( ISBN  0-87070-360-9 )
  43. Für Max Liebermann 1847–1935. Eine Schwarzweiß-Ausstellung der Akademie der Künste und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin, in der Nationalgalerie . Katalog, Berliini 1985
  44. Max Liebermann und die Holländer. Näyttely Niedersächsisches Landesmuseumissa Hannoverissa
  45. “  Regina Scheerin Wir sind die Liebermanns  ” ( Arkisto • Wikiwix • Archive.is • Google • Mitä tehdä? )

Katso myös

Bibliografia

Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja : tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.

Ulkoiset linkit