Itävallan musiikki on, että harjoitettu Itävallassa , joiden rajat ovat vaihdelleet kautta historian. Alueen pienestä koosta huolimatta Itävalta on jättänyt vahvan jäljen musiikin historiaan, erityisesti Pyhän Rooman valtakunnan , Itävallan ja Itävallan - Unkarin aikoina . Sillä on luonnollisesti erittäin vahvat siteet saksankielisiin naapureihinsa, saksalaiseen ja sveitsiläiseen musiikkiin , mutta myös unkarilaiseen ja slovenialaiseen musiikkiin . Wien näyttää olleen paljon enemmän kuin Salzburg , monien muusikoiden vetovoima ja monien musiikkiteosten paikka kilpailussa Berliinin tai Münchenin kanssa .
Tärkeän klassisen perinteensä lisäksi Itävalta on myös yksi alppien pastoraalisen musiikin kattamista maista. Tirolin tai Steiermarkin kaltaisilla alueilla on siten onnistuttu säilyttämään hyvin rikas kansanperinne.
Sekulaarinen laulumusiikki sai alkunsa keskiaikaisen musiikin aikana Minnesangin kanssa. Hovitaide , jonka Oswald von Wolkenstein oli kelvollinen edustaja Itä-Euroopan tuomioistuimissa.
Vasta barokkimusiikin kanssa Heinrich Ignaz Biber ja varsinkin ensimmäinen koulu Wienissä nähdä todellinen herääminen klassisen musiikin Itävallassa.
Joseph Haydnin asettamien uusien sävellysmuotojen avulla wieniläiset piirit aloittavat "klassikon". Barokin matemaattista tarkkuutta seuraa eloisampi musiikki, jossa on korostetut melodiat, jotka kykenevät viihdyttämään. Sinfonia ja kamarimusiikkia (pianolle erityisesti) ottaa suuri edistysaskel. Useat siellä erottuvista säveltäjistä eivät olleet alun perin wieniläisiä tai "itävaltalaisia", mutta asettuivat vähemmän pysyvästi kaupunkiin.
Vuosisadan alun tärkeiden säveltäjien leviämisen jälkeen biedermeier- aika avasi tien "helpommalle" musiikille. Joseph Lanner , Johann Straussin isä ja poika tai Hugo Wolf rikastuttavat sävellystensä ohjelmistoa: Lieder , valssit tai operetit .
Eristetty ja tuntematon tiheästä ja runsasta teoksesta huolimatta Anton Bruckner tarjoaa itävaltalaiselle romanttisuudelle merkittäviä sinfonioita, mutta tonaalisen rohkeutensa ansiosta hän on jo lähellä modernia, jolle hän avaa tien.
Kuten edellisen vuosisadan lopulla, musiikillinen vallankumous on tulossa Wienin toisen koulun kanssa, joka sulkee vuosisatojen tonaalisen musiikin. Gustav Mahler on lopullinen edustaja äärimmäisillä sinfonioillaan. Hän kutsuu Keski-Euroopan kansanperinnettä työnsä ytimeen, joka lähettää tällöin piikittäviä aksentteja kahden laulun väliin. Tunnemme olomme kotoisaksi hänen epäröinnissään ja kääntymyksissään mestarillisten muotojen ja muiden minimalistisempien, alentuneiden atonaalisten luomusten alku välillä . Se oli Arnold Schönbergin joka oli antaa lopullinen isku ohi musiikkia keksimällä kahdentoista sävy musiikkia, että on ”vaarallinen” musiikkia, joka ei ole enää matemaattista tai dramaattisia. Jotkut säveltäjät:
Vasta XX : nnen vuosisadan nähdä jälleen Itävallan säveltäjien kiinnostui oopperasta, hylätty vuodesta Mozart. Teosten runsaudesta huolimatta, ehkä siksi, että niissä on vielä sävyjälkiä, maine ei tuskin koskettanut nykyajan säveltäjiä.
Itävallalla ei ole vain tunnettujen säveltäjien rikas menneisyys, vaan siellä on myös maineikkaita orkestereita ja kapellimestareita, kuten Herbert von Karajan , Karl Böhm , Erich Kleiber , Bruno Walter , Nikolaus Harnoncourt tai René Clemencic .
Kansanmusiikki ( Volksmusik , "populaarimusiikki"). Sitä löytyy yhtä paljon maaseudulla kuin kaupungissa.
Tirolin on Alppien alue, jossa maanviljelyn harjoittamisen on edelleen tärkeää. Siellä on säilynyt monia perinteitä. Musiikkia on periaatteessa kahta tyyppiä:
Sitra
Steirische Harmonika