Taiteilija | tuntematon |
---|---|
Päivämäärä | noin 1340 |
Tyyppi | Pyhä taide |
Tekninen | tempera on Cedar aluksella |
Mitat (K × L) | 35,7 × 25,7 cm |
Kokoelma | Cambrain katedraali |
Sijainti | Notre-Dame de Grâcen katedraali , Cambrai ( Ranska ) |
Yhteystiedot | 50 ° 10 '20' N, 3 ° 14 '00' E |
Notre-Dame de Grâce (tai Cambrain Neitsyt ) on pieniitalia- bysanttilainen kuvake (35,7 × 25,7 cm ) eléousa- tyyppinen(tai arkuus Neitsyt ), valmistettu noin 1340, ja jota tällä hetkellä pidetään Notre Damen katedraalissa. - Cambrain armon nainen .
Tärkeyttä tässä työssä myös ylittää sen esteettistä arvoa: se on siltana perinne Bysantin kuvakkeet ja Quattrocento Italian ja Flanderin taiteilijoita inspiroi XV : nnen vuosisadan tulossa tällainen etuoikeutettu väline korotukseksi uskonnollisen kiihkon, jotta kerätä varoja varten valloitus Konstantinopolin .
Kun maalaus tuotiin 1450 Roomasta Cambrai , sitten osa Pyhän saksalais-roomalaisen keisarikunnan hallitsee Dukes of Burgundy , sen katsottiin olevan kädessä Saint Luke , pyhimys taiteilijoita, joille Mary she- edes olisi poseerannut. Siksi sitä kohdellaan pyhäinjäännöksenä, joka herättää välittömästi todellisen kiihkeyden. Tämä kiihkeys uusittiin XX : nnen vuosisadan sen yhdessä luonnetta Bernadette Soubirous ja visioita siitä.
Maalaus tehdään temperamaalauksia on Cedar paneelissa , vuorattu moderni tukea. Sen koko on 35,7 × 25,7 cm ja se on hyvässä yleisessä suojelutilassa huolimatta joistakin paikallisista muutoksista. Asiantuntijat pitävät häntä Eleusa- kuvakkeena , koska hellyys, jolla Neitsyt on kuvattu, tekee hänestä eräänlaisen intiimin muotokuvan, joka korostaa lapsen kanssa yhdistävän siteen voimaa. Tämä bysanttilaisesta perinnöstä johtuva äidin ja lapsen läheisyys ja keskinäinen omistautuminen ovat myös Quattrocenton ihanteiden mukaisia .
Kultaisella taustalla ja vyötäröllä kehystettynä Marie on yllään tummansininen mekko kultaisilla ja punaisilla reunuksilla, joka peittää myös hiuksensa kuin verho. Kaksi kultaista ruusuketta koristavat tätä mekkoa, oikealla olalla ja hupun yläosassa. Hänen otsaansa ympäröi myös punainen päähine, joka muodostaa pääpannan. Hänen sinisen takinsa hihat ulottuvat punaisesta mekosta, joka on myös koristeltu hihansuilla. Hänen laajalti viilletyt mantelimaiset silmät, pitkä suora nenä, pieni suu ja lyhyt leuka antavat hänelle makean melankolian ilmeen. Hänen vasemmalle kallistuneen päänsä tulee pesään lapsen poskelle ja otsaan melkein kuin suudelmalla. Nuori poika, jota äidin kaksi kättä tukevat hienovaraisesti äitinsä kapeilla sormilla, oikea pakaran alla, vasen selän takana, joka pitää häntä sydäntä vasten, on edustettu todellisena vauvana, suhteet oikeuttavat lapsen pienet mitat hänen päänsä. Hänet on kääritty vaaleanpunaiseen lakanaan, joka jättää vasemman kätensä ja jalkansa vapaaksi. Vaikka hän kääntää katseensa katsojaan, hän suhtautuu äitinsä rakastavaan huolenpitoon. Vasemmalla kädellään hän tarttuu äitinsä hupun reunaan kaulan tasolla, kun taas oikea ylöspäin venytettynä tukee leukaansa harjaamalla sitä alhaalta. Vasen jalka on työnnetty äitinsä rintaa kohti, kun taas oikea on venytetty. Kaksi nimbusta, jotka osoittavat hahmojen pyhän ja pyhän luonteen, ympäröivät Neitsyt ja Lapsen päätä, neliönä äitiä varten, loistavat poikaa varten.
Pienellä kullan taustalla kahden merkin vieressä olevat nimikirjaimet “MR, DI, IHS, XRS” viittaavat latinankielisiin ” Mater Dei, Jesu Christus ” , “Jumalan äiti, Jeesus Kristus”.
Kuvakkeella on edelleen Bysantin hartaustyöille tyypillisiä piirteitä , erityisesti kultainen tausta, mutta myös Kristuksen ruumis, jonka vahva rakenne ja koko vastasyntyneelle vaikkakin liian suuri muistuttavat enemmän aikuista miestä pienoiskoossa kuin todellista lapsi.
Toisaalta työn italialainen alkuperä heijastuu ”kasvojen hienovaraisempaan mallintamiseen, pehmeiden taitteiden verhojen tilavuuteen, latinankielisiin kirjoituksiin ja huolelliseen työhön halojen veistämisessä . " Useat toistuvat yksittäiset yksityiskohdat kuvakkeen eri italiankielisissä versioissa osoittavat, että ne ovat peräisin yhdestä lähteestä: lähinnä kahden hahmon kasvojen läheisyys ja niiden syleily sekä lapsen epätavallinen keskittyminen kasvoihin. pieni osa hänen päänsä, mikä antaa vaikutelman erityisen pitkänomaisesta otsasta.
Alkuperäinen teos on todennäköisesti peräisin Toscanasta noin vuonna 1300, ja se inspiroi paljon seuraavien vuosisatojen maalauksia sekä vuosien 1440–1450 firenzeläisiä veistoksia . Versio, joka muodostaa Madonna Cambrain , ehkä on Sienese koulu , on puolestaan laajalti kopioitu koko Italiassa: Virgin Tarquinian by Filippo Lippi tehty 1447 on kuuluisa esimerkki.
Virgin Cambrain osti kardinaali Jean Allarmet , joka testamenttasi häntä kuolemaansa 1426 Roomassa sihteerilleen Fursy de Bruille, canon n luvun n katedraali Cambrai . De Bruille vei sen takaisin Cambrai vuonna 1440, kun otetaan huomioon sen olevan työn maalaama Saint Luke. Kuolemallaan vuonna 1450 hän testamentoi sen vuorollaan Cambrain katedraalille, jonne se asennettiin suurella pomella Pyhän Kolminaisuuden kappeliin13. elokuutaseuraavan vuoden, taivaaseenastumisen juhlan aattona . Melkein heti siitä tulee kiihkeä pyhiinvaellusmatka, joka heijastaa ikonisten kuvien ajan makua - sen legendaarinen alkuperä antaa sille myös ihmeellisiä hyveitä. Veljeskunta perustettiin vuonna 1453, että "hoitoa ja kunnioitusta" on jäänne, joka oli ensimmäistä kertaa vuonna 1455, kuljetetaan kulkueessa läpi kaupungin aikana Neitsyt , The15. elokuuta.
Legendan mukaan kuvaketta palvottiin salaa Jerusalemissa Uuteen testamenttiin kirjattujen kristittyjen vainojen aikana . Sitä olisi tarjottu Pulchérie'lle , Itä-Rooman keisarin Arcadius tyttärelle vuonna 430, ja se olisi pidetty pyhän Konstantinopolissa rakentamassa kirkossa, jossa häntä olisi palvottu julkisesti vuosisatojen ajan.
Cambraissa työ houkuttelee tuhansia pyhiinvaeltajia, mukaan lukien Burgundin herttuat Philippe le Bon, jotka kannustivat kuvakekulttiin tilaamalla useita kopioita Konstantinopolin kaatumisen jälkeen toivoen herättävän todellisen uskonnollisen kiihkon. Uuden ristiretken aloittamiseksi. - ja Charles Bold , Ranskan kuninkaat François I er , Louis XI , joka lähtee valtakunnastaan tapaamaan vuosina 1468, 1477 ja 1478, Henry IV ja Louis XIV , sekä keisarit Maximilian I st ja Charles Quint . Cambrain piispa Fenelon juhli jopa massaa alttarillaan joka lauantai .
Bysantin neitsyitä ja niiden italialaisia johdannaisia käytettiin laajasti prototyyppeinä 1420-luvulta peräisin olevissa flaamilaiskansallisissa , erityisesti Robert Campin ja Jan van Eyck . Tämä on ajanjakso, jolloin kaupankäynti ja halu hurskauteen ja pelastukseen, toisinaan poliittisten näkökohtien mukana, vaikuttivat omistautumistöiden sponsoreihin. Maalareista, jotka nimenomaan mukauttivat Cambrain Neitsyt, ovat Petrus Christus , jolle kolme erillistä kopiota kuvakkeesta tilattiin vuonna 1454, Rogier van der Weyden , Dieric Bouts tai jopa Gerard David , joka muualla luultavasti inspiroi versioita ja muunnelmia Dieric Boutsista, kuin suoraan Cambrain kuvake. Yleensä flaamilaiset taiteilijat pyrkivät humanisoimaan kuvan sellaisilla laitteilla kuin lapsen käsivarren ojentaminen äitiä kohti ja lapsen esittäminen realistisemmalla tavalla.
Ensimmäinen kopiosarja liittyy todennäköisesti Philip Goodin varainhankintaan yrittää ottaa takaisin Konstantinopolia, mikä antaisi kuvakkeelle sekä poliittista että esteettistä kiinnostusta. Piispa Cambrai 1439-1479 oli Jean de Bourgogne , hänen avioton velipuoli jaKesäkuu 1455, Tuomiokapituli teetti Hayne Brysselin summalle yhdeksän kiloa kaksitoista kappaletta, joista yksi on todennäköisesti tällä hetkellä Nelson-Atkinsin taidemuseo on Kansas City . Kuten van der Weydenin Houstonin kuvataidemuseossa pidetyssä versiossa , tämä tulkitsee Cambrain alkuperäisen vapaammin nykyaikaisemmaksi flaamilaiseen tyyliin: Neitsyt kasvot ovat pohjois-Euroopan tyyppisiä. Näissä kahdessa mukautuksessa Neitsyen katse on muuttunut merkittävästi: hän katsoo nyt suoraan lapseen eikä katsojaa ulospäin.
Kolme kopiota Petrus Christuksesta (kaikki kadonneet) tilasi Jean, comte d'Étampes , "katedraalin vartija ja neuvonantaja", joka oli sekä isänsä Philippe le Bonin (ja piispan) veljenpoika, ensimmäinen serkku, ja hänen vävynsä. Molemmat kopiosarjat olisi voitu suunnitella annettavaksi pihanpitäjille joko edistääkseen osallistumista Philipin varainhankintaan tai palkkiona, joka tarjottiin aikaisemmin osallistuneille. Kolme kappaletta maksoivat laskennalle kaksikymmentä Flanderin puntaa, kun taas luvun kaksitoista maksoivat vain yhden kirjan, mikä on herättänyt paljon keskustelua tutkijoiden keskuudessa.
Noin vuonna 1520 tehty Simon Beningin miniatyyri, joka on nyt Gentin kuvataidemuseossa , esittää mallin tulkinnan myöhemmässä tyylissä. Muut kopiot eri aikakausilta, joista osa kuuluu yllä mainittuihin tilaustöihin, seuraavat joskus alkuperäistä paljon tarkemmin. Tällaiset tyylien rinnakkaiskäytöt ovat tyypillisiä tälle ajanjaksolle: Kreetan koulusta peräisin olevien halpojen kuvakkeiden tuonnissa Eurooppaan oli huomattavaa teollisuutta , jotka voitaisiin yhtä hyvin toimittaa kreikkalaisella tai latinalaisella tyylillä.
Cambrain Neitsyen vaikutus ja mukautukset Flanderin ja Hollannin maalauksiin XV - luvulla ja XVI - luvullaHayne de Bruxelles, Madonna ja lapsi , n. 1454-1455, 61,9 × 36,2 cm , Nelson-Atkinsin taidemuseo , Kansas City .
Rogier van der Weyden , Madonna ja lapsi , n. 1455-1460, 31,9 × 22,9 cm , Houstonin kuvataidemuseo . Tämä maalaus, joka on enemmän ilmainen sovitus kuin kopio Neitsyt Cambraiista, voisi puolestaan innostaa Dieric Boutsia.
Dieric Bouts , Madonna ja lapsi , n. 1455-1460, 21,6 × 16,5 cm , Metropolitan Museum of Art .
Quentin Matsys , Madonna ja lapsi maisemassa , n. 1520, 41 × 28 cm , Boijmans Van Beuningen -museo
Cambrain goottilainen katedraali, joka oli poistettu käytöstä Ranskan vallankumouksen aikana , Marian-kuvake pysyi jonkin aikaa paikallaan rakennuksessa, ennen kuin se siirrettiin muiden taideteosten kanssa Saint Aubertin kirkossa (nykyinen Saint Gery -kirkko). Pyhän Sépulcren kirkon seurakunnan jäsenten vuonna 1797 allekirjoittaman vetoomuksen jälkeen kuvake asennettiin uudelleen entiseen Pyhän Sépulcren luostariin jo ennen kuin se vihittiin Notre Dame de Grâcen katedraaliksi vuonna 1801. Se on asennettu alttariin. kaappi, joka sijaitsee uusbarokkikappelissa, joka on asennettu suurilla kustannuksilla ja on mallinnettu vanhan katedraalin länsipuolelle. 14. toukokuuta 1894, hänet kruunaa juhlallisesti paavi Leo XIII .
Notre-Dame de Grâce -kuvake houkuttelee edelleen nykyäänkin uskovien ja turistien huomiota, mikä ei ole riippumatta Lourdesin visionääristä Bernadette Soubirousesta . Tämä hylkäsi aikanaan Joseph-Hugues Fabischin patsaan ja kaikki muut ehdotukset edustamaan "Lady" -kuvaa, joka oli ilmestynyt hänelle Massabiellen luolassa . Mutta kun hänelle näytettiin albumi, joka sisälsi Maryn esityksiä eri aikakausilta, ja häntä pyydettiin nimeämään se, joka muistuttaa häntä eniten, hänen sanotaan näyttäneen kopion Cambrai-kuvakkeesta. André Malraux kertoo tämä episodi Pablo Picasso , joka sitten tarttuu tilaisuuteen puitteissa hänen ylittävien "taikuri" näkökulmasta , jonka kubismi , ottaa tarkemmin kiinnostusta tässä nimenomaisessa kuvaketta ja taiteen kuvakkeet yleensä. Anekdootti on pysynyt kuuluisana ja levinnyt myös Cambraihin. Katolinen teologi René Laurentin , joka omisti elämänsä Marian ilmestysten tutkimiseen, kuitenkin vähentää tämän tarinan todistettavaan ytimeen, nimittäin siihen, että Bernadette olisi osoittanut "pyhän Luukkaan käden" kuvaketta ja että hänellä olisi ollut myönsi tämän, ehkä hänen hurskaan nöyryytensä takia, tietyn samankaltaisuuden.
Sillä 550 : nnen vuosipäivän saapumisesta kuvaketta Cambrai, kopio 1,57 metriä korkea asennettiin 2002 Lourdes, kuorossa St. Bernadette kirkko pystytettiin edessä luolan esiintymisiä.
Kuvake oli osa suurta Bysantin -näyttely Metropolitan Museum of Art in New Yorkissa vuonna 2004, jossa se pidettiin, mukaan New York Times raportti alkaen26. maaliskuuta 2004, aivan ensimmäinen paikka.