Lopeta | 1979 1980 1984 |
---|---|
Kesto | Noin 69 minuuttia |
Ystävällinen |
crossover : folk - pop - rock kelttiläinen musiikki bretonimusiikki klassinen musiikki maailmanmusiikki |
Muoto | 33 kierrosta / min |
Tarra | Keltia III, jakelut: CBS (fr) , Guimbarda (es) , Rounder Records (USA), Metronome (de) , Disques Dreyfus (fr) (CD) |
Alan Stivell -albumit
Sinkut
Imram (La Queste) / Voyage To The Isle (englanninkielinen mainossingli 1980 CBS PRO 106)Celtic Symphony (tekstitetty TIR na nog ) on kahdestoista alkuperäisen albumin Alan Stivell ja hänen yhdeksäs studioalbumi, joka julkaistiin joulukuussa 1979 kahtena vinyylilevyjen . Käsite työ esittelee kolme päällekkäistä jännitteitä kunkin yksittäisen: "yksittäisiä jännitys itsensä ylittämisen, yhteisö jännitys kohti parempaa, jos ei täydellinen maailma, universaali jännitys kohti Absoluuttinen, Äärettömän, Jumala" . Alan Stivell herättää, kuten unessa, tämän harmonian, tämän Tír na nÓg -paratiisin . Vuonna Irlannin kelttiläinen mytologia , Tir na nOg on "Land of Young", yksi nimet Muu maailma , The Sidh .
" Kelttiläinen sinfonia , tiedän, se kuulostaa teeskentelevältä, mutta mitä nimeä annettaisiin puolitoisen tunnin teokselle, joka koostuu kolmesta suuresta kappaleesta, joita soitti 75 muusikkoa ja kuoroa ja jonka päävaikutus on kelttiläinen? [...] Kelttiläinen karsinta määrää siis keskeisen vaikutuksen ja vapauttaa minut kaikesta tiukasta kuuliaisuudesta klassisen sinfonian sääntöihin, jotka syntyvät Keski-Euroopan tuomioistuinten ympäristössä, hyvin kaukana saaristamme ja sinivihreillä niemimaillamme. Hallitseva kelttiläinen vaikutusvalta merkitsee asuinpaikkaani ja ihmisiä ympärilläni.
Bretonin kansalaisuudesta olen maailman kansalainen. Yritän ilmaista maailmaa, jolla ei ole rajoja, mutta etnokulttuurisesti monimuotoinen, vaihto-, kitka- ja risteytymismaailma, mutta ilman dominointia tai standardointia; Lisäksi risteytystä voidaan tehdä vain, jos erot jatkuvat. [...] Nämä vuorovaikutukset ovat aikamme valtava mahdollisuus, tämä muiden parempi tuntemus voisi tuoda toisen kunnioitusta. [...] Vaikutusten ja erojen ylläpitämisen välinen jännite on luova dialektiikka. Älkäämme pelätkö tätä kehitystä.
Tässä sinfoniassa halusin myös vedota vähemmistökulttuureihin, jotka ovat antiikin, keltavälien, skaalojen, ajattelutapojemme, ihmisten välisten suhteidemme, suhteemme luontoon ja kosmoseen lähellä, kelttien lähellä vihamme valtiota kohtaan. Heidän yhdessäolonsa tällä levyllä päästää kadonneen paratiisin hajusteita. Kelttiläisten vaikutteiden osalta ne ovat peräisin erityisesti Vannesista (Bro-Gwened), Haute-Cornouaillesta (Kernew-uhel), bagadimusiikista, keskiaikaisesta harppu musiikista ja Walesin heilurista , Pìobaireachd (klassinen säkkimusiikki ), Donegalista , Outer Hebrides. "
- Alan Stivell, 1979, ote levyn mukana olevasta tekstistä
Suhdetta kelttiläinen musiikki kanssa orkesterimusiikki ei ole uusi, mutta Alan Stivell projekti ylitti sekoitus perinteistä Celtic / klassista musiikkia , koska se on myös sisällytetty elementtejä pop, jazz-rock ja muut. Hänen omien sanojensa mukaan vuonna 1959 aloitettu ja vuonna 1979 äänitetty "kelttiläinen sinfonia" on huipentuma musiikkifuusioihin (kelttiläinen, maailman, bretonin, klassinen, ambientti, folk-rock ...). In Racines interdites (1979) , Alan Stivell kirjoitti sinfonian: ”Ajattelen synteesi kaikista musiikin maailmassa, joka kuvastaisi universaali ja ero. Asun Bretagnessa. Selvällä tietoisuudella koko ympärillä olevasta maailmankaikkeudesta. Minun Celtic Symphony on yhteensä spektaakkeli. " Sitä soitettiin Lorientin kelttiläisillä festivaaleilla vuonna 1980, mikä oli ponnahduslauta muille vastaaville suurille tuotannoille.
Tässä sinfoniassa Stivell esittelee henkisen tai metafyysisen tutkimuksensa , jonka hän identifioi "yhtä älykkäillä pohdinnoilla kuin lyyrisillä korotuksilla. Tupla-albumi on jaettu kolmeen osaan: Kelc 'h Unan (ensimmäinen ympyrä, 20:45), Kelc' h Daou (toinen ympyrä, 19:13), Kelc 'h Tri (kolmas ympyrä, 31:14). Analyysi voidaan tehdä joko henkilön (elämän vaiheet), kansan (kelttien ja kelttien historia) tai maailman (maailman syklit) tasolla.
Tír na nÓg tarkoittaa gaelin kielellä "Iankaikkisen nuoruuden maata", yhtä Irlannin kelttiläisen mytologian muusta maailmasta, rinnakkain miesten kanssa, mutta joskus sijaitsee Irlannin länsipuolella, jonne he eivät pääse vain hyvin harvoin, vihkimisen aikana. matkat - vaarassa menettää ihmiskuntansa, koska aika keskeytyy. Ensimmäiset kelttiläiset munkit kuvasivat tätä maata paljon. Termi Sidh kattaa sekä kuolleiden valtakunnassa ja koti jumalat ( Annwvyn varten britit ). On muitakin paikkoja, joissa yöpyä kuoleman jälkeen: Emain Ablach ( omenasaari ), toisen maailman jumalien asuinpaikka, Avalon (brittiläisille Gwenva, Gwenved ).
Löydämme tämän myyttinen paikka erityisesti sarjassa Immrama tai Navigations - yksi Cycles ( christianized aivan erityisesti osana Irlannin luostarilaitos , kohtauspaikka välillä kansanperinteen ja niin sanottu tieteellinen kulttuuri) keskiajan Irlannin kirjallisuuden, se - jopa suullisen perinteen jatke. St John D.Seymour tutki näitä reittejä jo vuonna 1930 tai HR Patch (Cambridge) vuonna 1950, ja Jacques Le Goff kirjoitti mielenkiintoisen luvun teoksesta ”Matkat ulkopuolelle” Gallimardin vuonna 1985 julkaisemassa teoksessa Keskiajan kuvitteelliset . Hän herätti oleskeluja saarilla, joissa on yliluonnollisia, hirviömäisiä tai keijuolentoja, pelottavia tai vietteleviä ihmeitä, jotka on kylvetty hirviöitä ja koettelemuksia täynnä oleviin meriin, kuolleiden maailmaan, mutta joissa nuoret usein ylittävät pelon tai pahan.
Kaksinkertainen 33 kierrosta minuutissa julkaistiin Tammikuu 1980by CBS Records Ranskassa ja Guimbarda Espanjassa ( Sinfonia Celta ). Celtic Symphony -nimellä se julkaistiin Yhdysvalloissa Rounder Recordsin (levy ja CD) kautta. Dreyfus Records julkaisi sen uudelleen CD-levyllä vuonna 1988. Membran levitti sen uudelleen vuonna 2011, kun Metronome julkaisi sen Saksassa .
"Suurelta Stivelliltä!" », Luemme lehdistöstä, kun se julkaistaan. AllMusic- sivustolla on kirjoitettu englanniksi: ”Musiikki on ylevää ja syvää, kohinaa ja surisevaa ääntä ja instrumentteja, toisinaan syvennyksiin pehmeille, rauhallisille, lyyrisille kappaleille. [...] Tähän päivään asti se on Stivellin magnus-opus ” . Vuonna 1983 lehden sanoitusten ja musiikin n o 27 omistetaan rikas ennätys osoitettu muusikko, Erwan Le TALLEC Palatessaan diskografia. Tietoja Celtic Symphony , hän kirjoittaa erityisesti: "Stivell osoittaa tässä, että hän on muusikko vaisto, harvinainen keksinnön vahvistaen paljon läsnäoloa, tiheys ja väistämättä" ihmiskunnan "[...] Music vuorotellen hapan ja lämmin , väkivaltainen ja nostalginen, odottamattomalla kuuntelumahdollisuudella ja kielen moninaisuudella. [...] Lyhyesti sanottuna melko epätavallinen tunne ” . Mutta laulaja hemmottelee heti samassa sanomalehdessä: ”Tämä on vasta ensimmäinen tulkinta, joten emme voi arvioida vain tämän levyn perusteella. Se olisi edellyttänyt paljon pidempää valmisteluaikaa. Lopuksi, olen aina hieman tyytymätön levyihini, joka kerta kun minusta tuntuu, että olen yksinkertaisesti tehnyt erittäin hyvän mallin. " André-Georges Hamon näkee tässä" upeassa "ja" välttämättömässä "teoksessa " olennaisen kulttuuritaistelun alustavan lopputuloksen, koska se avautuu "hänen pyrkimyksiensä toisella spiraalilla", joka antaa hänen mennä etsimään tiettyä ihmisen ja musiikin totuus "luovassa dialektiassa" ... "
Stivell, myöhemmin Ranskassa, saavutti eurooppalaisen ja sitten globaalin ulottuvuuden. Italialaiset ilmaiset radiot lähettivät hänen musiikkiaan, joka johti hänet soittamaan 11 000 ihmisen edessä Roomassa ja 14 000 Milanossa (josta puolet maksettiin). In Spain , España lehden mielestä "Stivell on antanut tuloksen arkisto, joka on ehdottoman välttämätöntä omistaa". Isossa- Britanniassa Andy Morgan uskoo, että “Stivellin luova kehitys saavutti huippunsa kelttiläisen sinfonian myötä . Hän on perimmäinen osoitus kaikesta, mitä Stivell tunsi kelttiläisistä juuristaan ja heidän paikastaan laajemmassa kulttuurikontekstissa. "
Luominen avautuu tylsän sykkeen rytmille; se on itsensä ylittämisen sisäinen matka, yksilöllinen jännitys. Universaalimatka, joka väistämättä päättyy apokalyptiseen turbulenssiin, atomisotaan, yleiseen katastrofiin, kuoleman hallituskauteen. Toinen liike tulee tuskallisen mutta kollektiivisen tajunnan jälkeen iloisemmaksi; se on pyrkimys saari-paratiisiin, täydellisen harmonian ehdottomuuden etsiminen. Äänitehosteet, rytminen tutkimus, saavat täyden merkityksensä harpistin sormien alla. Kolmas ja viimeinen vaihe (paratiisin löytäminen) on merkitty juhlallisuudella tai pikemminkin meditaatiolla. Suosittu tyyli, ilmeikäs musiikki; se on yleinen juhla uudelleen löydetyssä harmoniassa, tanssin poski, rytmin juhla. Siellä kiertää värisevää elämää ja yleinen tanssi saavuttaa hulluuden. Kysymysmerkki on kuitenkin viimeinen asia: muutama palkki yllättävän mitattua pibroc'h: ta tämän tanssideliriumin jälkeen.
Ensimmäinen ympyrä ( Kelc'h Unan ) koostuu neljästä sävellyksestä. Beaj (“Matka sisätiloihin”) avautuu salaperäisillä äänillä ja aaltojen äänellä. Se on tiibetiläisen Alan Stivellin vakava ja hidas kunnianosoitus, jota seuraa hänen harpunsa ja sitten naisäänet, kuten buddhalainen rukous (itse asiassa Marie-Josén ja irlantilaisen laulajan rukoukset ), eteneminen lyömäsoittimien ja instrumenttien crescendossa : pyrkimyksen alku, "maailmankaikkeuden sanomattoman sielun", " alkuperäisen atomin kadonneen paratiisin " alku. Salaperäinen, raskas ja syvä aukko. Piano rikkoo sumua ja kappale, samoin kuin harppu, suurella soinnulla , ovat tällä kertaa valoisat. Sitten Alan Stivellin ääni muuttuu ohikiitäväksi ja antaa tien sanskritin tekstiä tulkitsevan naisen äänelle ja muistuttaa mytologisia olentoja, jotka johtavat sankareita muihin maailmoihin; sitten kaksi ääntä tapaavat ja siirtyvät pois. Piano palaa muodostamaan yhteyden seuraavaan kappaleeseen, Hiraezh Amser dremenet ha ha -ohjatusta ("Nostalgia menneisyydelle ja tulevaisuudelle"). Gwerz Distrein RANista deoc'h ( pahoitella Breton merkityksessä "palaan teitä"), laulama Stivell, pidennetään naisten Maghrebin ääniä sisarista ryhmän DjurDjura , joka laulaa berberien ( tamazight ), jonka jälkeen lennoilla lyyrisillä pommituksen äänelle. Loc'h ar Goulenn ("Syvä järvi, jonka kyseenalaistan") kietoo punon , säkit ja kysymykset, jotka Alan Stivell kuiskasi matalalla äänellä Algonquinissa ( Pohjois-Amerikka ), eli ensimmäinen järvi, joka poistaa ajan ja se oli kaikkien ihmishenkien alkuperä - tämä ei ole niin kaukana Hindu Brahminin periaatteesta . Tuoda mukaan sitar , Divodan ( ”liukeneminen”) on ensinnäkin vuoropuhelua Stivell, The tamboura , naispuolinen kuoroja, kunnianosoituksena antiikin druidit , voimaa ajatuksen ja ”ehdoton rakkaus” ( Peurgarantez ). Sitten musiikista tulee sähköistettyä, epäilemättä väkivaltaisempaa, kuten Alan Stivellin ääni, joka lausuu tekstin ketshuan kielellä - yksi inkojen sivilisaation kielistä - ilmoittaen kaaoksesta ja mahdollisista maailmanloppuista ennen "suuressa hajoamista" Kaikki ”. Kuorot ja instrumentit ilmaisevat tämän vaarallisen kaaoksen, joka rajoittuu sietämättömään dissonanssiin ennen säkkipilliä esittävien rumpujen ja sähkökitaran palauttamista (tämä haluaa tulla kuulluksi ja soittaa lopulta tärkeän miniteeman albumissa). Lopuksi palaa kelttiläiseen selkeyteen.
Toinen ympyrä ( Kelc'h Daou ) alkaa instrumentaalinen Emskiant ( "tietoisuus ymmärtää"), joka resonoi elin ja outoja ääniä ( "Ei sulkeutuvat 2 th rinnakkain maailmassa") ennen Kendaskren ( "Tärinä kanssa universumien") jossa jouset johtavat harpun harmoniseen paluun sitten Stivellin syvään kappaleeseen sanskritinkielisestä tekstistä, joka ylistää " kosmista harmoniaa ". Toivo syntyy uudestaan ja siirrymme sitten sinfonian ytimeen: Imram , matkan kertomus mytologisissa Immrama- tarinoissa (katso yllä). Tässä on Stivellin työn toistuva teema saaren etsimisestä; harppu, huilut, laulajan ääni ja kireät naiskuorot julistavat Bretonissa mahdollisuutta mennä pidemmälle ("saavuttaa todellinen vapaus" hankkimalla itseluottamusta) Celtien rakentamiseksi uudelleen , mikä olisi kuin "täydellisyyden kaupunki"; se on jälleen englanninkielinen kutsu - jossa köydet erottuvat - vähemmistöjen vastarinnasta tuolloin molempiin ryhmiin, itään ja länteen. Dilestrañ ("L'Accostage") on iloinen virsi, jossa säkkipillit, pommitukset ja naisäänet ovat vallitsevia, sitten sähkökitara, ilmaisemaan lopulta toteutuneen toivon onnellisuuden saavuttamalla "siunattu saari. Puhtaan maailman saari. , kolmas maailma (tai 3 e , täydellisyyden ja harmonian elämä). "
Kolmas ympyrä ( Kelc'h Tri ) avautuu Ar C'hamou kentañ-sodalla Insiennillä ("Ensimmäiset askeleet saarella"). Kuuntelija kävelee sinne harpun äänen ja huilun keksimien outojen lintujen huutojen tai kappaleiden, joihin pian säkkipillit liittyvät. Kawadenn ar Geoged skeduksen (“Säteilevän kaupungin löytäminen”) esittelee piano, jonka sitten Alan Stivell ja naiskuorot laulavat gaelin kielellä huilun mukana. Kaikki tämä on tarina saaren paratiisin (Inis gWenva, muinaisten brittien paratiisi) "häikäisevästä" löytämisestä, universaalista rakkaudesta, ikuisen nuoruuden maasta, joka antaa sinfonialle otsikon. Ar Bale treman 'r Geoded ("Maaliskuu kohti kaupunkia") on sen pitkä melkein unenomainen ja hypnoottinen jatke , erityisesti kuorojen, jousien ja obojen ansiosta. Sinfonia jatkuu neljällä sävellyksellä Gouel Hollvedel -sarjasta (“Fête Universelle”), joka on hymni universaalille veljeydelle Stivellin bretonilaisen laulun kautta ja ennen kaikkea tanssikutsusta, joka käynnistettiin sen käyttöönotosta (lyömäsoittimet, pommitukset, jazzbasso, kitara) akustinen...). Mies palaa sieltä onnelliseksi aloitusmatkallaan, kun hän on tehnyt rauhan itsensä ja maailman kanssa. Perinteiset kelttiläiset ja sähköiset instrumentit yhdistyvät tarjoamaan myös eräänlaista kvintessenssiä - eikä yhteenvetoa - Alan Stivellin teoksista maailmanmusiikista (lyömäsoittimet) jazzin kautta kan ha diskaniin, jota tarkastellaan lopusta; "En voinut päättää albumiani muuten kuin tanssien spiraaleissa, joissa gavottien ja jigien rytmit kietoutuvat yhteen , sufien tai jazz-rockin planeettojen vaikutuksessa . ". Sinfonia päättyy An Distron ("Paluu") säkkipilliin , joka käsittelee Divodan- teemaa, toivoen ehdotonta rakkautta, mutta ei täysin optimistinen "äkillisen paluun suhteelliseen ja kyselevään maailmaan" edessä. herättää tekstityksen.
Kannen yläosassa Celtic Symphony erottuu vihreän-keltaisilla isoilla kirjaimilla, sitten tulee Alan Stivell tyyliteltyinä valkoisin ja taivaansinisin kirjaimin ja alareunassa Tir na nog myös tyyliteltyinä valkoisina kirjaimina, kaikki, mikä näkyy tähtitaivas. CBS: n graafinen suunnittelija Guy Bariol valitsi typografisen lähestymistavan Alan Stivel -logon ympärille, joka yhdistää kelttiläisen puolen modernin ajatuksen metallimateriaaliin, joka on valmistettu teräksisellä siniharjalla. Otsikko on kontrastissa, hieman "art nouveau" -henkisellä pyöristetyllä fontilla, jossa käytetään happamampia vihreitä sävyjä kuin taustaa. Tämä on sinivihreä kaltevuus, joka herättää sekä tähtitaivasta että meren syvyyksiä. Takana, hyvin raittiina, on valokuva Claude Jarroirin Alan Stivellistä valkoisella kirjoitettujen opintopisteiden yläpuolella ja upotettuna samalla taustalla kuin etuosa (ilman otsikkoluetteloa). Sisätiloja varten Alan lisäsi kuvan Stonehengesta Tans of Polanski -elokuvasta , jota käytetään peittämään CD-levyn uudelleenjulkaisu. Sisustuksessa on Michel Fournier jälkeen mantra on I st luvulla eaa. EKr : triskelli sinisiä vierityksiä keskiyön sinisellä pohjalla, jossa kappaleiden ja tekstien sanoitukset esiintyvät, myös useilla kielillä, kuten tiibetiläisenä tai sanskritiksi. Tämä vahvistaa ajatusta universaalista " konseptialbumista ".
1 kpl elokuu 1980, Ouest-France -lehden otsikot "Odotettu maailman luominen:" Alan Stivellin "kelttiläinen sinfonia" "ja Breizh- sanomalehti omistavat asiakirja-aineiston" Alan Stivellin kelttiläinen sinfonia, ensimmäinen maailmanluomus ". Ainoa julkinen teloitus tapahtuu Stade du Moustoirissa Lorientissa sunnuntaina3. elokuuta 1980.
Jean-Pierre Pichard sanoi Lorientin interceltic-festivaalin ainoasta esityksestä : ”Sinun oli oltava hullu kokeilla sellaista. Voitimme. Tämä ilta on suuri voitto valiokunnalle ja Stivellille. Hänen työnsä johtaa parempaan yhteistyöhön ihmisten välillä, joilla on niin erilainen musiikillinen herkkyys. Perinteisten muusikoiden kompleksi "hienon musiikin" harjoittajien suhteen on epäilemättä ohi. Tämä osoittaa, että perinteinen musiikki ei ole kansanmusiikkimusiikkia, mutta että se on hyvin elävää, kuten maailma. "
Seuraavana päivänä Le canard de Nantes à Brest otsikolla "Stivell sinfonisella stadionilla!" "Ja J. Huchetin titteleitä Le Télégramme " "Celtic Symphony", Bet voitti Stivellille Lorient-festivaalilla ". André-Georges Hamon kirjoitti vuonna 1981 kirjassaan, joka oli omistettu 20 vuoden bretonilaiselle laululle : ”Bretagne elää pysyvässä itsensä etsinnässä festivaalin suurta hetkeä. Juhla, joka toistettiin tuhat kertaa päähän upean, ainutlaatuisen Stivellin kaljujen Capricornin otsan kanssa, joka saavuttaa tässä saavutuksessa yhden tavoitteistaan, sen, joka antaa hänelle mahdollisuuden päästä matkasuunnitelman toiseen spiraaliin ... "
Kymmenen vuotta myöhemmin hän antoi esikatselun näyttelystä Kervaricin urheilupalatsissa Lorient 1990 -elokuvien väliseen festivaaliin, erityisesti munkin kanssa Plourayn buddhalaisesta temppelistä . Alan Stivell ei sulje pois sitä, että tekisit "ajankohtaisemman" uudelleenkäsittelyn siitä: "Haaveilen nauhoittaa Celtic Symphony uudelleen livenä tuodakseni sitä eteenpäin. Se ei onnistunut, koska se ei ollut tuolloin mahdollista ”.
Ei o | Otsikko | Kesto | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1). | Kelc 'h Unan : Ensimmäinen ympyrä | ||||||||
01 - Beaj | 4:38 | ||||||||
02 - Gwerz 1 | 3:22 | ||||||||
03 - Loc'h ar Goulenn | 3:43 | ||||||||
04 - Divodan | 10:16 | ||||||||
2). | Kelc 'h Daou : Toinen ympyrä | ||||||||
05 - Emskiant | 3:46 | ||||||||
06 - Kendaskren | 4:01 | ||||||||
07 - Imram | 8:53 | ||||||||
08 - Dilestrañ | 4:16 | ||||||||
3). | Kelc 'h Tri : Kolmas ympyrä | ||||||||
09 - Ar c'hammoù kentañ | 4:02 | ||||||||
10 - Ar Geoded Skedus | 5:26 | ||||||||
11 - Ar bale trema'r Geoded | 6:41 | ||||||||
12 - Ar Geoded Skedus (jatkuu) | 1:03 | ||||||||
13 - Gouel Hollvedel I | 4:08 | ||||||||
14 - Gouel Hollvedel II | 4:41 | ||||||||
15 - Gouel Hollvedel III | 5:41 | ||||||||
16 - Gouel Hollvedel IV | 3:09 | ||||||||
17 - Vuosi | 0:40 | ||||||||
69:00 |