Syntymänimi | Pierre Louis Joseph Boulez |
---|---|
Syntymä |
26. maaliskuuta 1925 Montbrison , Ranska |
Kuolema |
5. tammikuuta 2016(90 - vuotias) Baden-Baden , Saksa |
Ensisijainen toiminta | Säveltäjä , kapellimestari |
Tyyli | Nykyaikainen musiikki |
Toiminnan vuosia | 1945 - 2015 |
Yhteistyöt | Ircam Musiikin kaupunki BBC: n sinfonia New Yorkin filharmonikko Intercemporary yhtye |
Koulutus | Kansallinen musiikin ja draaman taiteen konservatorio |
Mestarit | Olivier Messiaen René Leibowitz |
Koulutus | Ranskan lukio Luzernin festivaaliakatemia |
Kunniamerkit | 27 Grammy-palkintoa Praemium Imperiale |
Ensisijaiset teokset
Pierre Boulez [ p j ɛ ʁ b u l ɛ z ] , syntynyt26. maaliskuuta 1925in Montbrison ja kuoli5. tammikuuta 2016ja Baden-Baden , on säveltäjä ja kapellimestari ranskaksi .
Perustaja, silloinen akustiikan / musiikin tutkimuksen ja koordinoinnin instituutin (IRCAM) ja Ensemble intercontemporainin johtaja, hän oli myös professori Collège de Francessa , puheenjohtajana "Keksintö, tekniikka ja kieli musiikissa", vuosina 1978-1995.
Uransa alkupuolella hänellä oli tärkeä rooli sarjamusiikin kehityksessä , elektronisesta musiikista ja satunnaisesta musiikista . Hänen poliittiset näkemyksensä musiikin evoluutiosta ansaitsivat hänelle maineen kauhistuttavana .
Kapellimestarina Pierre Boulezin tunnetaan lähinnä hänen johdollaan teosten säveltäjät XX : nnen vuosisadan Béla Bartók , Alban Berg , Debussy , Mahler , Ravel , Schönbergin , Igor Stravinsky , Varèse ja Webern , mutta myös teosten joidenkin hänen aikalaisensa, kuten Elliott Carter tai György Ligeti . Hän oli myös musiikillinen johtaja ja sinfoniaorkestereiden ja BBC , New Yorkissa ja Chicagossa .
Vuonna 1976, että sata vuotta Bayreuthissa , jossa hänet kutsutaan säännöllisesti, hän johti L'Anneau du Nibelung , sykli neljä oopperaa , jonka Richard Wagnerin järjestäisivät Patrice Chéreau . Uransa aikana Pierre Boulezille on myönnetty 27 Grammy-palkintoa .
Insinööri ja teollisuusmies Léon Boulezin ja Marcelle Calabren poika Pierre Boulezilla on sisar Jeanne ja veli Roger, josta tulee École normale supérieuren kirjastonhoitaja . Ensimmäiset pianotuntinsa hän otti kuuden tai seitsemän vuoden iässä. Keskiasteen opintojen jälkeen Petit Séminaire de Montbrisonissa, Victor de Laprade -instituutissa , hänet otettiin lukuvuodeksi 1941-1942 Lyoniin korkeamman matematiikan luokassa , jonka hän luopui seuraavana vuonna valmistautuakseen konservatorion kilpailuun. Kansallinen musiikki ja draama Art in Paris , jossa hän tuli vuonna 1943 valmisteluvaiheessa luokan harmonian ja Georges Dandelot . Vuonna 1944 epäonnistuttuaan pianokurssin pääsykokeen hän siirtyi Olivier Messiaenin pitkälle kehitetylle harmoniakurssille , josta hän lähti seuraavana vuonna ja sai ensimmäisen palkinnon. Hän opiskeli lyhyesti serialismia René Leibowitzin luona . Mutta pitäen jälkimmäisen opetusta liian jäykkänä Wienin toisesta koulusta perittyjen tekniikoiden soveltamiseksi , hän erottui hänestä seuraavana syksynä ja löysi nopeasti siteen Messiaeniin: "Messiaenin vaihtaminen Leibowitziin tarkoitti luovaa spontaanisuutta. , yhdistettynä uusien ilmaisumuotojen jatkuvaan etsimiseen inspiraation täydellistä puutetta ja skleroivan akateemisuuden uhkaa vastaan ”, hän uskoi myöhemmin Antoine Goléaan . 12. helmikuuta 1946, pianisti Yvette Grimaud loi École normale de musique -ohjelmassa hänen Douze-nuottinsa ja Trois-psalmodiansa , säveltäjän ensimmäiset henkilökohtaiset teokset (äänen ja pianon esseidensä jälkeen vuosina 1942-1943).
Vuonna 1945 ansaita elantonsa Pierre Boulez erikoistui Ondes Martenotiin ja soitti muun muassa Folies Bergèren kuopassa . Hänet palkattiin vuonna 1946, yhdessä Maurice Jarre , pelata vaiheeseen musiikkia Hamlet , perustettu yhtiö Madeleine Renaud ja Jean-Louis Barrault jotka nopeasti nimitti hänet johtaja vaiheen musiikkia . Martenot-aaltojen hylkääminen Pierre Boulez johtaa ensimmäistä instrumenttia, joka on luotu tätä luomusta varten.
Tänä aikana hän sävelsi ensimmäisen pianosonaatinsa (1946), joka jopa enemmän kuin Sonatina huilulle ja pianolle syntetisoi nuoren säveltäjän viimeaikaisia vaikutteita. Sitten on hänen kantaateissa Le Visage hää ja Le Soleil des eaux , joka perustuu runoja René Char ja kuvataan usein hänen lyyrinen ajan, samoin kuin hänen 2 toinen Sonaatti pianolle (1948) kirjoitettu 23, mestariteos ”ensimmäinen Boulez ”, kiihkeästä lyyrisyydestä, joka ottaa puitteina Beethovenian sonaatin mallin jauhaa sitä paremmin työntämällä edelleen sarjatietojen tutkimista.
Vuonna 1953 hän halusi saada modernin musiikin kuulemaan hyvissä tulkinnoissa, mutta ennen kaikkea muualta kuulemansa ärsyttämänä "kaikki kynnet" käyttämään Jean-Louis Barraultin ilmaisua, jonka hän järjesti jälkimmäisen kanssa ja yksityisen yksityisyyden perusteella. sponsorointi, Petit Marigny -konsertit pienessä teatterihuoneessa, jossa sen avantgardistisesta ohjelmasta tulee Domainen musikaali . Mutta vaikeus löytää nykyajan luomiseen käytettävissä olevia kapellimestareita pakotti hänet johtamaan teoksia itse, ensin pienille instrumentaaliryhmille. Hän aloitti suurten kokoonpanojen johtamisen vuonna 1957 Kölnissä, missä Hermann Scherchen antoi hänen johtaa Visage-häät . Hän osallistui Varesen "aavikon" luomiseen2. joulukuuta 1954Champs-Élysées-teatterissa; hän on kirjoittanut esitystekstin, joka luetaan suorana France 4: n, myöhemmin France musiquen, antennilla.
Vuonna 1958 kutsusta Heinrich Strobel , johtaja aseman radion Südwestfunk , Pierre Boulez vie asuinpaikka in Baden-Baden avustamaan kapellimestari Hans Rosbaud , luoja Marteau sans maitre18. kesäkuuta 1955. Tämän taudin heikentämä se korvaa sen lyhyellä varoitusajalla suurissa orkesterikonserteissa Donaueschingenissa 17. ja18. lokakuuta 1959 missä hän aloitti todellisen kokinuransa.
Hänen uransa jatkoi Orchester de la Résidence -tapahtumassa Haagissa , sitten Amsterdamin Concertgebouwissa , etenkin Rosbaudin kuoleman jälkeen. Pariisissa vuonna 1963 hän oli vastuussa kevään rituaalin viidenkymmenen vuosipäivän viettämisestä , jonka äänityksen sai Académie du CD . Hänen esityksensä Wozzeckista helpottaa hänen sitoutumistaan Bayreuthiin vuonna 1966 Parsifalin tuotantoon . Sitten hänen on yhä vaikeampi kieltäytyä tarjouksista, joita hänelle tarjotaan suurimpien ryhmien kärjessä, ja sopimukset liitetään nyt Clevelandin orkesteriin vuonna 1967, sitten BBC: n sinfoniaorkesteriin vuosina 1971–1975 , vuorotellen New Yorkin filharmonisen orkesterin kanssa vuosina 1971–1978 ja myöhemmin Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa vuonna 1995.
Jälkeen André Cluytens 1955-1958, ja ennen Alain Altınoğlu vuonna 2015, hän on toinen ranskalainen kapellimestari tulla kutsutuksi Bayreuthissa tehdä musiikkia Richard Wagnerin . Vuosina 1966, 1967, 1968 ja 1970 hän päätti esittää siellä Wieland Wagnerin tuottaman kolmen näytelmän oopperan Parsifal .
Vuodesta 1976 vuoteen 1980 hän palasi Bayreuth tekemään uuden version Ring ohjasi jonka Patrice Chéreau . Jos perinteisestä kuvasta ja tulkinnasta poiketen Chéreaun lavastus aiheutti skandaalin ensimmäisten esitysten aikana vuonna 1976, se voitti lopulta koko festivaalin yleisön hyväksynnän ja hänet tervehti kahdeksankymmentäviisi minuuttia suosionosoituksia ja sata ja yksi verhonkorottaja. viimeinen esitys,26. elokuuta 1980.
Samana vuonna 1976 hän perusti Ensemble intercontemporain , solistien kokonaisuuden, joka on omistettu nykymusiikin esittämiselle.
Vuonna 1979 hän ohjasi Lulu vuoteen Alban Bergin Pariisin oopperassa version valmiiksi Friedrich Cerha . Vuonna 1992 hän otti Pelléas et Mélisanden Cardiffista johtajan Peter Steinin kanssa , jonka hän löysi vuonna 1995 Amsterdamista Mooseksen ja Aaronin uudelle tuotannolle . Sitten hän ohjasi Parsifalia uudelleen vuonna 2004 Christoph Schlingensiefin kiistanalaisessa tuotannossa . Kysyttyään jälkimmäisen ikonoklastisista ideoista hän julisti: "On parempi olla liian paljon mielikuvitusta kuin ei tarpeeksi".
Vuonna 1988 osana Avignon-festivaalia hän johti Réponsia en Plener Boulevonin louhoksella ja oli vierailevana säveltäjänä Acanthes-keskuksessa Villeneuve-lès-Avignonissa, jossa hän antoi sarjan orkesterinjohtotunteja nuorille muusikoille. Samana vuonna rytmiä, melodiaa, sävyä, harmoniaa, materiaalia ja muotoa koskevia teemoja käsitellään kuuden koulutuselokuvan sarjassa "Boulez XX e siècle", ohjaaja Nat Lilenstein. Hän on innokas välittämään kokemuksiaan, ja hän johtaa useaan otteeseen yhtyeitä, kuten Gustav Mahler Youth Orchestra tai Lucerne Festival Academy, jotka antavat oppisopimusmuusikoille tutustua kollektiiviseen työhön ja musiikkiin.
Viime vuosina hän kärsi glaukoomasta ja muista neurodegeneratiivisista oireista . Syksyllä 2010 silmäoperaatio pakotti hänet peruuttamaan konsertinsa kapellimestarina useiksi kuukausiksi. Jos hän palaa muutaman kerran korokkeelle, hän ei enää anna konsertteja vuodesta 2012.
Luzernin festivaaliakatemian perustaja vuonna 2004, Pierre Boulez lopetti opetuksensa vuonna 2015, mutta pysyi akatemian taiteellisena johtajana.
Hän kuoli 5. tammikuuta 201690 - vuotiaana Baden-Badenissa . Hänet haudataan kaupungin päähautausmaalle.
1950-luvun alussa Pierre Boulez kääntyi Olivier Messiaenin "Arvojen ja intensiteettien moodin" (1949) vaikutuksesta kohti yleistä sarjallisuutta .
Yleisimmän sarjallisuuden silmiinpistävimmistä teoksista voidaan mainita: Polyfonia X (1950) 18 instrumentille, les deux études de musique concrète (1951) ja Rakenteet kahdelle pianolle. Rakenteet ovat myös tärkeä askel Boulezille. Koska se on yksi näkyvimmistä hänen täysin sarjallisista teoksistaan, hän on keskittynyt kriitikoihin. Esimerkiksi György Ligeti julkaisi artikkelin, joka tarkastelee keston, dynamiikan ja hyökkäysten normeja hyvin yksityiskohtaisesti. Hän päättelee, että hänen askeettisuutensa on lähellä pakkoa, ja suosittelee, että hän rikkoo sen. Tämä huomautus sai Boulezin luomaan vasaran aistillisen ja kissan maailman.
Le Marteau sans Maître , työtä ensemble ja ääni oli kirjoitettu vuodesta 1953 vuoteen 1957. Sitä pidetään sekä työn ansioituneimpana of sarjallisuuteen ja olisi keskeinen osa musiikista XX : nnen vuosisadan.
"Miksi säveltää teoksia jokaiselle esitykselle? Koska kiinteä kurssi lopullisella tavalla ei enää minusta näyttänyt enää sopivan tarkalleen musiikillisen ajattelun nykytilaan, itse musiikkitekniikan evoluutioon, joka totuuden mukaan kääntyy yhä enemmän kohti suhteellisen maailmankaikkeuden etsimistä , kohti pysyvää löytöä - verrattavissa "pysyvään vallankumoukseen". "
- Pierre Boulez, "Sonata, mitä haluat minulta?" », 1963
Pierre Boulez ei koskaan tule olemaan "sattuman" tai "vaaran" muusikko teoksen perustana. Tästä näkökulmasta hän pysyy historiallisesti "klassisessa" käsityksessä sävellyksestä ja sen hallitsemisesta, kombinatorisessa sävellyksessä, jossa hän ei enää esitä yhtä suuntaa tai mahdollisuutta, vaan useita, esittäjän valinnan mukaan ( 3 e piano sonaatti , Éclat / Moninkertaiset ...). Tämä musiikkimateriaalin joustavuus mahdollisuuksien verkostossa, joka luo useita lukuja samasta teoksesta esittäjän valinnan mukaan (teoksen osat tai äänen parametrit, korkeudet, vivahteet ...), koetaan myös samaan aikaan Muiden säveltäjien, kuten Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio, 1950- ja 1960- luvut .
Itse asiassa Boulez kokeili kolmannesta pianosonaatistaan lähtien kokeillut hallitsemaansa onnea, jonka näkemyksiä hän kehitti artikkeleissa "Aléa" ja "Sonate, que moi-tu-tu?" "Hän kokeili tätä lähestymistapaa osittain reaktiona tekniikoita satunnainen koostumus on John Cage , jonka hän arvostelee artikkelissa" Alea", valo käyttö 'tahaton sattumalta' . Hän toi esiin paljon hallittavamman sattuman elementin teoksissaan vuodelta 1957 jättämällä esiintyjälle valinnan tulkita tiettyjä katkelmia vai ei tai muuttaa niiden järjestystä ja löytää itsensä tästä inspiroivasta sukulaisuudesta Stéphane Mallarmén kanssa ; erityisesti runon erityinen typografia Noppa ei koskaan poista sattumaa tai "kirjan" löysälehtistä rakennetta, jonka postuumisti teos, jonka Jacques Scherer oli julkaissut muistiinpanot samana vuonna.
Samanaikaisesti IRCAMin kanssa tekemänsä projektin ja oman työnsä kanssa säveltäjänä Boulez aloitti kurssinsa Collège de Francessa, joka miehitti hänet vuosina 1978-1995 ja istui Collège de Francen Hugot-säätiössä sen perustamisesta vuoteen 1995 asti. "Kurssien peittämättömyys tai jopa hermeettisyys, kun ne ilmestyivät Jalonsissa (441 sivua hyvin Boulézienne-tiheyttä), kannustivat tai viivästyttivät näiden artikkeleiden aiheuttamien haasteiden omaksumista. Lisäksi musiikkiesimerkkien puuttuminen ja viitteiden suhteellinen niukkuus musiikkiteoksiin eivät varmasti hämmentäneet lukijaa ”, toteaa Jonathan Goldman vuonna 2003 julkaistussa artikkelissa. Leçons de musicin toisen painoksen esipuheessa tämä antaa luettelo Boulezin käyttämistä kaksoislausekkeista - esim. kuvio / rakenne, muodollinen / epävirallinen, sujuva aika / juovutettu aika, determinismi / epävarmuus jne. - jotka todistavat tekijän halusta ymmärtää paremmin sävellyksen, tulkinnan ja havainnon haasteita.
Leçons de musiquen takakannessa , joka kokoaa suuren osan Boulezin Collège de Francessa antamista oppitunneista, voimme lukea tämän: "Vuodesta 1976 vuoteen 1995 hän toimi keksinnön, tekniikan ja kielen tuolina Collège de France. " Sitten on lueteltu joitain Boulezin miehitettyjä asioita, jotka ovat nimenomaan osoittaneet sen suunnan:
"Kuinka musiikillinen idea syntyy? Kuinka siirryt ideasta sen toteuttamiseen? Mitkä ovat käsityön ja mielikuvituksen väliset suhteet keksinnössä? Onko muistin riski peittää luominen? Voimmeko puhua musiikin aitoudesta? "
Vuosien varrella Boulez käsittelee aiheita, kuten muisti, luominen, idea ja idean syntymä, teeman käsite ja sen kehitys musiikkiteoksessa, teos kokonaisuutena tai fragmenttina ja muut käsitteet, jotka voidaan nähdään melko selvästi online-yhteenvedoissa.
Ohjauksen alalla sen ensimmäinen opettaja on Roger Désormière , jolle tarkkuus ja läpinäkyvyys ovat taiteen jaloimpia ominaisuuksia.
Pierre Boulezin suosikki ohjelmisto vastaa ennen kaikkea sellaisten säveltäjien teoksia, jotka ravitsivat hänen mielikuvitustaan ja jotka hän useimmiten herättää artikkeleissaan, nimittäin Debussy , Stravinsky ja toisen Wienin koulun jäsenet , Schönberg , Berg ja Webern (joista hän äänitti kahdesti). Boulez tunnetaan myös erityisesti tulkinnoistaan Ravelista , Bartókista ja Varesesta . Mitä tulee Mahleriin , jota uransa alussa ei juuri käytetty, hän kaiversi Das klagende Liedin vuonna 1970, sitten vuodesta 1994, sitoutui äänittämään kaikki sinfoniansa. Mutta tässäkin tapauksessa hänen kiinnostuksensa siihen johtui hänen omasta huolestumisestaan säveltäjänä silloin, kun hän opetti Collège de Francessa , pitämällä Mahlerin sinfonioita "kertomuksen muotona, joka loi vähitellen. Muodolliset artikulaatiot, jotka se täytyy edetä ja määrittää itsensä ”, kun taas vastausten ” spiraalikehitys ”itää sen mielessä .
Boulez ohjaa myös nykyaikaisempaa ohjelmistoa (kuten Luciano Berio , György Ligeti tai Elliott Carter ), mutta tämän vuoksi hän tuntee tarvitsevansa joukon solisteja, jotka voivat sopeutua kaikenlaiseen tyyliin. Yhteydenpito ulkomaisten orkesterien ja musiikkilaitosten, erityisesti Lontoon Sinfoniettan , kanssa inspiroi häntä ajatuksella vuonna 1976 perustetusta Ensemble intercontemporain (EIC) -yhteisöstä , jonka tuolloin toimi kulttuuriasioista vastaava valtiosihteeri Michel Guy . Kiitos sen asennuksen tiloissa IRCAM sitten myöhemmin, niillä on Cité de la Musique , tämä kokonaisuus koostuu noin kolmekymmentä muusikoista toimii tiiviissä yhteistyössä säveltäjien ja tulee yksi merkittävimmistä alan. Tulkinnassa teoksia XX th luvulla ja XXI th luvulla, jatkuvat ja parantamassa ikäänkuin vuosikymmeniä seikkailuun Domaine Musical.
Wozzeckin ja Parsifalin tuotantojen jälkeen vuonna 1966 Boulezin kiinnostus oopperaan säilyi vahvana. Hän levytti CBS Pelléas et Mélisandelle vuonna 1969, sitten Moses und Aron vuonna 1975.
Urallaan hän joskus tekee yhteistyötä persoonallisuudet muiden taiteenalojen kuten koreografien Pina Bausch , Maurice Béjart tai sen aikana hevosurheilun show ”Triptyk” by Bartabas . Hän ohjaa myös säveltäjiä, joiden kuvittelemme olevan kauempana valitsemastaan alasta, kuten Frank Zappa tai viime aikoina Bruckner , Karol Szymanowski , Leoš Janáček ja hänen oopperansa De la maison des morte , josta hän löytää Patrice Chéreaun ja jopa André Jolivet säveltäjän syntymän satavuotisjuhlan yhteydessä.
Luettelo Pierre Boulezin teoksista on melko lyhyt, koska hän ei ole koskaan lakannut asettamasta sävellyksiä takaisin työhön niiden uudelleenkäsittelyä varten. Jotkut ovat siis käyneet läpi monia muutoksia ( taita taitoksen mukaan , ... räjähtävä-kiinteä ... ). Lisäksi monet koostumukset olivat pysyvästi "keskeneräisiä" ( 3 rd sonaatti , Kirja kvartetti ), ja toiset jopa kieltää niiden laatija ( Polyphony X ). Kaikki tämä vaikeuttaa selkeän ja ymmärrettävän luettelon luomista. Tässä mainitaan vain tärkeät sävellykset, ne, jotka ovat jäljellä luettelossa:
Vuonna 1960 hän oli yksi 121-manifestin allekirjoittajista .
Boulez sai elämänsä aikana 27 Grammy-palkintoa sekä seuraavat palkinnot:
Pierre Boulez oli Baden-Badenin kaupungin kunniakansalainen , ja titteli hänelle myönnettiin18. tammikuuta 2015 (ja kunniakansalainen Saksassa vuodesta 15. joulukuuta 2014). Hänet nimitettiin myös Baden-Badenin ja Freiburgin radion sinfoniaorkesterin kunniajäseneksi24. tammikuuta 2015.
Hänen kuolemansa jälkeen vihittiin kaksi konserttisalia, joissa oli hänen nimensä:
Montbrisonin musiikkikeskus kantaa hänen nimeään; se sijaitsee Golgatan kukkulalla.