Syntymä |
9. kesäkuuta 1930 Pariisin 17. kaupunginosa |
---|---|
Kuolema |
24. marraskuuta 1997(67-vuotiaana) Neuilly-sur-Seine |
Hautaaminen | Pariisin hautausmaa Bagneux |
Syntymänimi | Monique Andrée Serf |
Lempinimet | Lady mustana, Long Dark Lady, Midnight Singer |
Salanimi | Barbara |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Näyttelijä , laulaja-lauluntekijä , laulaja , runoilija , äänittäjä |
Toiminta-aika | 1958-1996 |
Ala | Musiikillinen sävellys ( d ) |
---|---|
Väline | Piano |
Tarrat | Universal Music Group , Odéon , La Voix de son Maître ( d ) , Decca Records , Philips Records |
Taiteellinen genre | Ranskalainen laulu |
Palkinnot |
Ritari Legion of Honor voiton Nainen Esiintyjä (1994 ja 1997) |
Diskografia | Barbaran diskografia |
Barbara (tai Barbara Brodi häntä alkuja), vaiheessa nimi ja Monique Andrée Serf , syntynyt9. kesäkuuta 1930in Paris 17 : nnen ja kuolleita24. marraskuuta 1997in Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seinen ), on laulaja-lauluntekijä Ranskan .
Hänen runoutensa , jota palvelee sävellysten harmonia ja tulkintojen hienous, vakuutti hänelle uskollisen yleisön neljäkymmentä vuotta. Monista hänen kappaleistaan on tullut ranskalaisen laulun klassikoita , mukaan lukien: Une petite cantate , Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Göttingen , Ruskea rouva , Musta kotka , Marienbad tai jopa minun kaunein rakkaustarinani .
Barbara on toiminut kolmessa elokuvassa elokuville ja kahdessa musiikkikappaleessa, Madame vuonna 1970 ja Lily passion ( Gérard Depardieun kanssa ) vuonna 1986.
Syntynyt 09 kesäkuu 1930 kello 6, rue Brochant vuonna 17 : nnen kaupunginosassa Pariisin , kotona vanhempiensa Jacques Serf (1904-1959), saksanpaimenkoira Juutalainen , myyntimies turkin ja Esther Brodsky (1905-1967), Juutalainen syntynyt Tiraspolissa ( Moldova ), Pariisin prefektuurin virkamies, Monique Serf vietti elämänsä ensimmäiset vuodet tällä Batignollesin alueella vanhempiensa, äidin isoäitinsä Hava Poustilnikovin (1878-1946) kanssa, syntynyt Zlatopilissa ( Ukrainassa , sitten Venäjän valtakunnassa ) ja hänen veljensä Jeanin, joka syntyi vuonna 1928. Hän asuu erityisesti isoäitinsä kanssa rue Nollet -kadulla .
Nuoruudessaan leimasi peräkkäisten liikkuu, erityisesti vuonna 1938, 26 rue Mulsant in Roanne ( Loire ), jossa hänen sisarensa Régine syntyi elokuussa saman vuoden, ja vuonna 1941, 3 bis rue des Carmes vuonna Tarbes ( Hautes- Pyreneillä ), jossa hänen veljensä Claude oli syntynyt maaliskuussa 1942. liikkeet kaksinkertaisia alla Ammatti paeta metsästää juutalaisten jonka natsit . Irtisanomista voidaan myös erottaa. Heinäkuusta 1943 lokakuuhun 1945 perhe piilotti perheen johtimen Jean-Paul Penin in Preaux ( Indre ), sitten Saint-Marcellin ( Isère ). Vuoden lopussa toisen maailmansodan , jäsenet perhe kokoontui 31 bis , rue Ernest-André in Vésinet ( Yvelines ), jossa Barbara otti laulua ja pianonsoittoa, ennen siirtymistään Pariisiin lokakuussa 1945..
Barbara kärsi isänsä insestiivisestä käyttäytymisestä lapsuudessaan. Vuonna 1941, kun hän oli kymmenen ja puoli vuotias, Tarbesissa hänen isänsä käytti häntä väärin ensimmäistä kertaa. "Eräänä iltana Tarbesissa maailmani kauhistuu", hän kirjoittaa. Kukaan ei tuomitse insestiä perheessään. Sitten Bretagnessa hän pakenee ja puhuu santarmille . Kuuntelemme häntä, mutta hänen valitusta ei ole kirjattu. Hänen isänsä palaa etsimään häntä ja ehdottaa, että hän on tekemisissä. Vuonna 1949, kun hän oli vasta yhdeksäntoistavuotias, viimeinen lähtö isänsä perhekodista merkitsi heidän suhteidensa keskeytymistä, mutta hän kertoi sen vasta hyvin myöhään, muistoissaan, jonka hänen kuolemansa keskeytti vuonna 1997, päättämättä kuitenkaan sanoa sanat "raiskaus" ja "insesti". Monet ihmiset ovat miettineet The Black Eagle -tekstien todellista merkitystä . Elinaikanaan Barbara vaipui joka kerta väittäen, että se koski vain häntä: "Sanat eivät ole tärkeitä ..." , hän sanoi. Laulaja Patrick Bruelin (joka otti otsikon vuonna 2015 albumilla Hyvin usein, ajattelen sinua ... ) mukaan nämä sanat viittaavat Kolmannen valtakunnan tunnukseen ja vaeltavien ja vaarallisten elämään laulajan lapsuuden aikana. Toimittaja Pierre Adrian kommentoi: " Psykoanalyyttisen tulkinnan jälkeen tässä on historiallinen tulkinta" .
Vuonna 1946 Serf asettui 50 Vitruviuk- kadulla , että 20 th kaupunginosassa Pariisin . Monique Serf on 16-vuotias. Kesää pimenee isoäitinsä kuolema. Vähän kiinnostunut opinnoista, hän on pitkään pyrkinyt tulemaan pianistiksi, mutta hänen unelmansa on hajonnut vuodesta 1944, kun hänen oikean kätensä kysta on pakottanut Grenoblen lääkärit puuttumaan asiaan seitsemän kertaa ja leikkaamaan jänteet. Hänen vanhempansa lupaavat antaa hänelle laulutunteja. Se kuuluu M me Dusséquén. Hänen elämänsä on muuttunut. Muutaman oppitunnin jälkeen opettaja esitteli hänet Pariisin konservatorion opettajalle mestarille Pauletille , joka otti hänet opiskelijaksi vuonna 1947.
Barbaran asuttaman rakennuksen pohjakerros osoitteessa 50, rue Vitruve Pariisissa.
Muistolaatta rakennuksen julkisivulla.
Uuteen huoneistoon on asennettu isänsä vuokraama piano ; Monique Serf soittaa sitä vaistomaisesti ottamatta oppitunteja. Nuori tyttö tuli konservatorioon tilintarkastajana, mutta klassisen laulun ohjelmiston kanssa , joka tylsistyi, hän piti parempana suosittua kappaletta , kun hän oli kohdannut Piafin universumin ABC: ssä . Hän pysähtyi luokat 1948. Samana vuonna, sen jälkeen kun koe on Mogador teatterissa , hän palkattiin malli - kuoro - laulajan on operetti Violettes Impériales .
Eräänä päivänä vuonna 1949 hänen isänsä yhtäkkiä hylkäsi kodin eikä koskaan palannut. Pian samana vuonna pianonvuokrausta ei voitu enää kunnioittaa. Pakotettu eroon siitä, hän näki sydänsäryn.
Hän halusi jokainen hinta toteuttaa unelmansa ja tulla "laulavaksi pianistiksi" , hän lähti Pariisista helmikuussa 1950. Ystävänsä lainattujen rahojen ansiosta hän meni Brysseliin asumaan serkkunsa Sacha Piroutskyn luo. lähti kahden kuukauden kuluttua, koska hän oli väkivaltainen. Ilman resursseja ja tietoa elämä on vaikeaa. Tapaamisen yhteydessä hän liittyi Charleroin taiteilijayhteisöön , joka tapasi huoneessa nimeltä La Mansarde. Sieltä hän löytää apua ja alkaa laulaa yökerhoissa nimellä Barbara Brodi (yhden ukrainalaisen esi-isänsä Varvaran tai hänen isoäitinsä Hava Brodskyn kunniaksi). Hänen ohjelmistonsa koostuu Édith Piafin , Marianne Oswaldin , Germaine Monteron , Juliette Grécon kappaleista . Joka kerta yleisö viheltää runsaasti. Vuonna 1950 hän tapasi Jacques Brelin, joka hänen tapaansa yritti murtautua esiintymällä erilaisissa kabareissa. Hän lisää ohjelmistoonsa tämän orastavan lauluntekijän ensimmäiset kappaleet, joiden kanssa hän solmii erittäin hienovaraisen, mutta horjumattoman ystävyyden, täynnä osallisuutta ja keskinäistä ihailua. Myöhemmin, vaikka Barbara laulaa edelleen vain muiden kirjoittamia kappaleita, Brel kannustaa häntä kirjoittamaan omia kappaleitaan; Siksi hän on ensimmäinen, jolle hän esittelee ensimmäiset tekstinsä, mukaan lukien ensimmäiset menestyksensä. Brel sanoo: "Barbara, hän on hyvä tyttö. Siinä on vilja, mutta kaunis vilja. Olemme vähän rakastuneita, tuollainen, pitkään ”, Vuonna 1971 hän tarjosi hänelle ensimmäisen roolin elokuvassaan Franz . Vuodesta 1981, kolme vuotta sen jälkeen Brel kuoleman, La Valse de Franz säveltämä Brel, toistetaan kaikissa Barbaran osoittaa. Vuonna 1990 hän luo klo Mogador teatterissa laulu Gauguin (kirje Jacques Brel) .
Vuoden 1951 lopussa hän palasi asumaan setänsä luo Pariisin rue Marcadet 131 -keskusteluihin, mukaan lukien yksi La Fontaine des Quatre-Saisons -kabareeseen, joka oli jo suunniteltu ja jossa hänelle tarjottiin paikka sukeltajana vuodeksi. Kuitenkin hän voi tavata ja tarkkailla, koskaan laulua, Boris Vian jossa Henri Crolla ja Louis Bessières tai jopa Mouloudji . Hän palaa Brysseliin, jossa Charleroi-ryhmän ystävä antaa hänelle mahdollisuuden laulaa. Hän on yhteydessä georgialaisen pianistin Ethery Rouchadzen kanssa, joka suostuu seuraamaan häntä ja jonka kanssa hän täydentää pianonsa taitojaan. Viimeksi mainittu esittelee hänet nuorelle asianajajalle Claude Sluysille . Tottunut näyttelypaikkoihin hän ylpeilee kirjoittamalla muutaman kappaleen. Vuoden 1952 lopussa hän paljasti ”valkoisen hevosteatterin” ja avasi yhteyksiinsä kabareen siellä, jotta hän voisi esiintyä siellä Barbaran nimellä.
Suusanallisesti auttaminen, menestys ei ollut kauan odotettavissa. 31. lokakuuta 1953 Barbara meni naimisiin Claude Sluysin kanssa. Alussa 1955, levytti kaksi biisiä Decca : ma pote le gitan ja L'Oeillet Blanc (joskus totesi L'Oeillet rouge ), broadcast 78 rpm ja 45 rpm.
Vuonna 1955 pari erosi. Vuoden lopussa Barbara palasi Pariisiin, jossa hän lauloi pienissä kabareissa: La Rose rouge vuonna 1956, Chez Moineau vuonna 1957, sitten vuonna 1958 L'Écluseissä , jossa hän oli jo laulanut lyhyitä sitoumuksia varten. Vuonna 1958 hän onnistunut luomaan itselleen, lempinimen La chanteuse de Minuit , jotta hänen mainetta kasvoi ja houkutteli häntä seuraavat uskollinen, erityisesti keskuudessa opiskelijoiden ja Latin Quarter . Barbara- nimellä hän esiintyi ensi kertaa televisiossa12. heinäkuuta 1958, ainoalla RTF- kanavalla , Cabaret du Soir -ohjelmassa , jossa juontaja vertaa häntä Yvette Guilbertiin ja vakuuttaa hänelle, että "hänestä tulee varmasti suuri tähti" .
Tuolloin, ystävänsä Brelin työntämänä, hän alkoi kirjoittaa. Huomataan ja palkkasi Pathé-Marconi , levytti, etiketin alla La Voix de son Maître , hänen ensimmäinen Super 45 , La chanteuse de Minuit , kaksi omaa laulua: vaihdoin ja tapoin rakkautta , ja keväällä 1959 hänen ensimmäiset 33 kierrosta minuutissa ( Barbara à L'Écluse ).
Joulukuussa 1959, kuultuaan, että hänen isänsä, joka oli paennut teillä hukuttaakseen rikoksensa väärinkäytöksissä ja menetyksissä, kuolee ja väittää sen hänen kanssaan Nantesissa ( Loire-Atlantique ), hän kiiruhtaa sinne, mutta saapuu liian myöhään. Hänen ruumiinsa nähden ruumishuoneessa hänen tunteensa vaihtelevat toisaalta kiehtoon, paniikkiin, halveksuntaan, vihaan ja toisaalta valtavaan epätoivoon. Hautajaisten jälkeisenä päivänä hän alkoi kirjoittaa laulua Nantes , jonka hän valmisti neljä vuotta myöhemmin, muutama tunti ennen vierailua Théâtre des Capucines -tapahtumassa .5. marraskuuta 1963 ; se on yksi hänen suurimmista kappaleistaan.
Vuonna 1960 hän vaihtoi levy-yhtiön allekirjoittamaan Odéonin kanssa . Hän levyttää Barbaraa laulamassa Brassensia, sitten Barbara laulaa Jacques Breliä : ensimmäisen albumin kruunaa Charles-Cros -akatemia kategoriassa "Paras esiintyjä".
Vuonna 1961 hän laskeutui kuorokiertueella välillä 09-20 02, avaamisen Félix Marten vuonna Bobino . Hänen esitystään arvostetaan vähän, hänen esitystään pidetään ankarana, ilmeisesti ei vielä valmis isoille näyttämöille. Hän ei suinkaan lannistunut, mutta hän aloitti toistamansa kappaleet L'Écluse-messuilla. Samana vuonna hän menee Abidjaniin , missä hän löytää rakastajansa, diplomaatin Hubert Ballayn; hän kirjoittaa hänelle Sano, milloin tulet takaisin? , ennen kuin poistut siitä.
Kaksi vuotta myöhemmin, tiistaisin marras- ja joulukuussa 1963 Théâtre des Capucines -tapahtumassa , hän piti ja kiinnitti huomion uudella ohjelmistolla, joka koostui kahdesta hänen kappaleestaan: Nantes ja Dis, quand come back-tu? . Menestys on sellainen, että Philipsin talo allekirjoittaa hänelle sopimuksen. Vietetty Georges Brassens tarjoaa hänelle ensimmäisen osan seuraavasta näyttelystään Bobinossa .
Sillä välin, 4. heinäkuuta 1964 hän meni puoli sydämestään Länsi-Saksa , vastauksena kutsun Hans-Gunther Klein, johtaja Junges Theatre (de) on yliopistokaupunki Göttingenin . Saatuaan lämpimän vastaanoton yllättynyt ja liikuttunut hän piti oleskelua viikolla. Päivä ennen lähtöään hän tarjosi yleisölle laulun Göttingen , jonka hän kirjoitti yhdellä annoksella teatterin puutarhassa. Toukokuussa 1967 hän on Hampurissa nauhoittamassa sitä yhdessä yhdeksän muun saksaksi käännetyn nimikkeen kanssa 33 kierrosta minuutissa Barbara singt Barbaralle ja palaa laulamaan Göttingeniin 4. lokakuuta. 1980-luvulla poliitikot tarttuvat kappaleeseen edistääkseen ranskalais-saksalaista ystävyyttä . Vuonna 1988 Barbara sai Göttingenin kunniamerkin ja liittovaltion ansioritarin, Bundesverdienstkreuzin , Saksan korkeimman arvon, ansioitaan Ranskan ja Saksan välisessä sovinnossa. Vuonna 1992, kansanäänestyksen aattona , François Mitterrand valitsi tämän otsikon suorittaakseen televisiointihaastattelun. Vuonna 2002 Xavier Darcos , silloinen kouluopetuksesta vastaava ministeri, sisällyttää tämän kappaleen peruskoululuokkien virallisiin ohjelmiin : laulua käytetään kouluissa vuonna 2003 sopimuksen 40-vuotisjuhlan kunniaksi. -Saksalainen ystävyys, joka tunnetaan nimellä Élysée-sopimus .
Kuten sovittiin, hän lauloi Bobinossa Georges Brassensin kanssa tähtinä 21. lokakuuta - 9. marraskuuta 1964. Yleisö voitettiin ja kriitikot tervehtivät hänen esitystään yksimielisesti. Paris-Presse - L'Intransigeant kirjoittaa, että se "melkein saa Brassenit unohtamaan" , L'Humanité : "Brassensin faux pas, Barbaran feat. " .
Hänen ensimmäinen Philips- albumi julkaistiin 14. maaliskuuta 1965 , Barbara laulaa Barbaraa . Hän sai Charles-Cros Academy -palkinnon ja todellisen kaupallisen menestyksen. Seremonian aikana Palais d'Orsaylla Barbara repii palkintonsa neljään jakamaan sen teknikoille kiitollisuutensa merkiksi.
Samana vuonna hän saavutti suuren menestyksen Bobinossa. Ensi-iltapäivänä 15. syyskuuta France Inter järjestää aalloillaan Barbara-päivän. Tämä ensi-ilta on laulajalle niin syvä, että hän ikuisti sen pian sen jälkeen yhdestä suurimmista kappaleistaan: Kaikkein kaunein rakkaustarinani .
"Se oli yksi syyskuun ilta / Olit tullut odottamaan minua / Täällä, muistatko? … ”
Joulukuussa 1966 Barbara esiintyi jälleen Bobinossa, jossa hän esiintyi erityisesti Au cœur de la nuit (otsikko, jota hän ei koskaan enää sisältäisi vuorollaan). Kolme vuotta ennen L'Aigle noiria hän herättää "siipien kohinan, joka pesee hänen kasvonsa" , herättää isänsä kuoleman (nimeämättä häntä) ja anteeksiannon ", jotta vihdoinkin voit nukkua, jotta vihdoin sydämesi lepää , että olet valmis kuolemaan jo suljettujen silmäluomiesi alla ” (katso albumit My kaunein rakkaustarinani , Bobino 1967 ).
Vuonna 1967 hän kirjoitti kanssa Georges Moustaki , Brown Lady , rakkauslaulu he esiintynyt duetto. Hän sanoo hänestä: "Moustaki, se on minun arkuus" .
6. marraskuuta 1967 ollessaan kiertueella Italiassa hän sai tietää äitinsä kuolemasta.
Hän asui osoitteessa 14 rue de Rémusat vuosina 1961–1967, kun hän lähti rakennuksesta äitinsä kuoleman jälkeen, mikä inspiroi häntä muutama vuosi myöhemmin, vuonna 1972, kappaleen Rémusat , jossa hän herättää tämän kaksinkertaisen aloituksen.
Helmikuussa 1969 Barbara oli Olympiassa . Viimeisen esityksen lopussa hän ilmoittaa kaikkien hämmästykseksi lopettavansa laulukiertueen. Mutta se kunnioittaa vuoteen 1971 mennessä tehtyjä sitoumuksia. Tämä tuomio ei kuitenkaan ole lopullinen. Hän sanoi myös, ettei hän ollut koskaan sanonut hyvästit, mutta oli etääntynyt. Laulaja palaa musiikkisalin näyttämöille kolmen vuoden poissaolon jälkeen.
Alussa 1970, hän oli renessanssin teatterissa vuonna Madame , musiikkikappale, kirjoittanut Remo Forlani , josta hän allekirjoitti musiikkia. Keinutuoli on sisustus Nyt seuraa häntä kaikissa hänen laulavan temppuja. Hän pelaa " lupanarin omistajaa Afrikassa" . Madame on epäonnistuminen, mutta Barbara asettaa nopeasti jalkansa jalustalle L'Aigle noir -studioalbumin menestyksen ansiosta , jonka nimimerkki on yksi vuoden suurimmista diskografisista menestyksistä. Barbara sanoi tästä kappaleesta unelmoivansa sen, "unen, joka on kauniimpi kuin itse kappale" . Sen jälkeen kun hänen muistelmansa julkaistiin vuonna 1998, oletettiin paljon tummempi tulkinta Mustasta kotkasta .
Helmikuussa 1972 Barbara oli ystävänsä Jacques Brelin kanssa Franzin julisteessa . Hän pelaa Leonieä, rumaa naista, joka ei kykene elämään rakkaudesta, josta hän unelmoi. Tämä ensimmäinen laulajan ohjaama elokuva sai vain vähän menestystä.
Kaksi vuotta myöhemmin hän soittaa Jean-Claude Brialyn ohjaaman L'Oiseau Rare -elokuvan hylätyn diivan .
Tanssija ja koreografi Maurice Béjart , joka arvosti Barbaraa suuresti, kääntää hänet päälle Je suis né à Venise -lehdessä . Tässä elokuvassa, joka näytetään vain televisiossa, Barbara soittaa kaksi roolia: laulajan (hän suorittaa kolme nimikettä: L'Amour magicien , L'Homme en habit rouge ja La Mort ) ja The Lady. yö .
Hänen musiikillisen uransa pysyi aktiivisena 1970-luvulla: televisiossa vuonna 1972 hän esitti duetin Johnny Hallydayn , Toi mon ombre, toi ma lumière kanssa . Hän kiertää Japanissa , Kanadassa , Belgiassa , Israelissa , Alankomaissa ja Sveitsissä .
Barbara toteuttaa uransa suurimmat kohdat televisiossa ORTF- vuosina , vuosina 1958–1974.
Vuonna 1973 Barbara muutti Precy-sur-Marne ( Seine-et-Marne ) kolmekymmentä km itään Pariisin vanhan kylässä tilalla on 2, rue de Verdun. Harjoituksissaan ennen jokaista näyttelyä hän muutti navetan teatteriksi ja antoi sille nimen "Grange au loup" (hänen kuolevan isänsä osoitteen hän lainaa Nantes- laulussaan : "Madame be there. -Vous / 25, rue de la Grange-au-Loup / Kiire, toivoa ei ole juurikaan / Hän on pyytänyt sinua tapaamaan sinua. ").
Maatilarakennusten ympäröimässä puutarhassa hän löytää puutarhanhoidon nautinnon.
Varhain aamulla 5. kesäkuuta 1974 palomiehet on Meaux löysi elottoman ruumiin. Vuonna kooma , hän kiidätettiin sairaalaan. Myöhemmin, useissa haastatteluissa, hän kertoo tapahtumasta ja selitti, että hän ei pystynyt nukkumaan imemään käsillä olevia pillereitä. Konsertin aikana Avignonissa hän julistaa: "En halunnut kuolla, halusin nukkua" .
Päätöksellä hän keskeyttää audiovisuaalisen esiintymisensä vuonna 1974. Tästä ajankohdasta lähtien hänen tekstinsä ja musiikilliset valintansa kehittyvät syvällisesti, ja vuosina 1974, 1975 ja 1978 järjestetyt konsertit ottavat vastaan tärkeitä uusia nimikkeitä. 1974 kappaleen, L'Homme en tapana Rouge , herättää muiston hänen asia hänen sanoittaja albumilta La Louve , François Wertheimerin , jolle Barbara oli tarjonnut hajusteiden Habit rouge mukaan Guerlain . Tätä 1973-albumia varten Barbara pyytää William Shelleriä tekemään orkesterit . Tästä yhteistyöstä syntyy Williamin ja herttuattaren välinen ystävyyssuhde , koska hän lempinimeltään rakastaa häntä. Sitten hän työnsi Williamin laulajaksi.
Vuosien 1975 ja 1976 välillä hänellä oli suhde 14 vuotta nuorempaan näyttelijään Pierre Arditiin . Hän muistaa olevansa kuin "ihastunut teini-ikäinen" suhteessa, jota hän kuvailee "ei kovin pitkäksi, mutta silmiinpistäväksi" . Eron jälkeen he pysyivät erittäin hyvinä ystävinä.
Vuonna 1978 hän teki merkittävän paluun Olympiassa.
Hänen albuminsa Seule oli yksi vuoden 1981 bestsellereistä. Hänen suurin menestyksensä lavalla oli se, jonka hän esitteli saman vuoden syksyllä Hippodrome de Pantinissa ( Zénithin nykyinen sijainti Pariisissa ). Jérôme Garcinin mukaan hänen esityksensä ovat muutakin kuin vain konsertteja, todellisia joukkoja, joiden keskeytyksettömät muistutukset kestävät myöhään yöhön. Hän erityisesti siellä tehdään Regarde , laulun hän sävelsi ja laulettiin François Mitterrand n presidentinvaalikampanjan alkaen 08 huhtikuu 1981 . Tämän esityksen aikana laulajan ääni rikkoutuu ensimmäistä kertaa ja korjaamattomasti. Jos hän aluksi vihastuu siitä, myöhemmin hän ei yritä piilottaa sitä, vaan päinvastoin tietää, kuinka käyttää tätä ääntä vastedes "hämärässä" vahvistamaan tulkintansa dramaattista ja aitoa puolta.
Uusiutuen jatkuvasti laulaja houkuttelee edelleen hyvin nuorta yleisöä. Seuraavana vuonna hän sai Grand Prix National de la Chansonin tunnustuksena panoksestaan ranskalaiseen kulttuuriin . Lisäksi hän kehitti työsuhteen ja ystävyyden nousevan elokuvatähden Gérard Depardieun ja hänen vaimonsa Élisabethin kanssa .
Vuonna 1985 hän kirjoitti yhdessä Luc Plamondonin kanssa musiikin ja tekstin näytelmään Lily Passion , jossa hän soittaa ja laulaa Gérard Depardieun kanssa. Eräänlainen kuvitteellinen omaelämäkerta, se on tarina laulajasta, joka omistaa koko elämänsä yleisölle. Ensiesitys pidettiin Zenith Pariisissa 21. tammikuuta 1986. Kesällä hänet kutsuttiin lavalle ja Metropolitanissa vuonna New Yorkissa varten Gala Performance , annettu 8. heinäkuuta. Hän seuraa pianolla ystävänsä tähtitanssija Mikhaïl Barychnikovia, joka tanssii hänen kahdesta kappaleestaan ( Pierre ja Le Mal de vivre ).
Tänä aikana hän osallistui varainhankintaan AIDSin hoitamiseksi . Hän vierailee sairaaloissa sairaaloissa ja vankiloissa . Konserttiensa aikana hän antaa kondomikoreja ihmisiä kuuntelemaan tulleiden ihmisten käyttöön. sitoutuminen taiteellisesti osoittaa Sid'amour à mort -titteli .
Vuonna 1987 hän meni ensimmäistä kertaa Théâtre du Châtelet'n näyttämölle Pariisissa järjestämään useita kappaleita syyskuussa ja lokakuussa, jota seurasi kiertue Ranskassa, Sveitsissä, Belgiassa, Japanissa, Kanadassa ja Kanadassa. Israel, joka päättyi vuonna 1988.
Vuonna 1988 hän oli tehnyt Knight Legion of Honor , jonka tasavallan presidentti François Mitterrand.
Seuraavana vuonna hän lauloi Pariisin Mogador-teatterissa helmikuusta huhtikuuhun. Seuraa kiertuetta Ranskassa ja Japanissa vuoteen 1991 asti.
Vuonna 1991 hän kirjataan Kirjeitä Nuori runoilija by Rainer Maria Rilke painoksiin Claudine Ducaté. Hän omistaa tämän äänityksen pariisilaisessa kirjakaupassa samana vuonna.
Marraskuussa ja joulukuussa 1993 Barbara oli jälleen Pariisin näyttämöllä Théâtre du Châteletissa, mutta terveysongelmat pakottivat hänet keskeyttämään esitykset. Muutaman päivän levon jälkeen hän löytää yleisönsä, ajan nauhoittaa esityksen, sitten luopuu jatkamisesta ja peruuttaa viimeiset esitykset.
Vuonna 1994 hän sai Victoire naisten Esiintyjä vuoden klo Victoires de la Musique (palkkio, että hän sai toisen kerranHelmikuu 1997). Hänen viimeinen kierros alkaa Dijon ( Côte-d'Or ), The 1 st helmikuun. Hänen viimeinen esiintymisensä lavalla tapahtui lauantai-iltana 26. maaliskuuta 1994 Vincin kongressikeskuksessa Toursin kaupungissa ( Indre-et-Loire ).
Kuudentoista vuodet päässä studioista, levytti kaksitoista uutta kappaletta kesällä 1996. Tämän levyn Jean-Louis Aubert allekirjoitti tekstin Vivantin Poème ja Guillaume Depardieu että voima de . Tämä albumi, joka julkaistiin 6. marraskuuta, on nimeltään Barbara est son chant du cygne.
Uupunut stimulantit , huumeet voidaan massiivisia annoksina hoitamaan häntä ahdistuksen tai kortikosteroideja hänen äänihuulten heikentämä vaarallisia ruokaa, hän omistautuu aikansa kirjoittamiseen muistelmissaan. 24. marraskuuta 1997 hänen työnsä keskeytti "myrkyllinen-tarttuva salamaniskun sokki", josta huhut muuttuvat mysteeriksi. Hän kuoli amerikkalaisessa sairaalassa Neuilly-sur-Seinen 67-vuotiaana. Hänet haudattiin kolme päivää myöhemmin juutalaisessa Square ( 4 th divisioona) on Bagneux hautausmaa , Pariisin eteläpuolella läsnäollessa joukko kaksituhatta ihmistä, mukaan lukien monet hänen ystäviä esitystoiminnan. Hän lepää Brodsky-perheen holvissa, hyvin lähellä sitä, jota hän ei koskaan surenut, isoäitinsä mummo, "joka yksin osasi kuivata kyyneleensä ja kerätä erittäin hienojen sormien kärjillä epätoivonsa" lapsesta ". . Hänellä ei ole koskaan ollut lapsia.
Vuonna 1998 Fayard julkaisi hänen keskeneräiset muistelmansa otsikolla " Hän oli musta piano ... ". Hän paljastaa insestin (sivu 25):
”Pelkään yhä enemmän isääni. Hän tuntee sen. Hän tietää sen. Tarvitsen äitiäni niin paljon, mutta miten voin puhua hänelle? Ja mitä hänelle sanoa? Että minusta isäni käyttäytyminen on outoa? Olen hiljaa. Eräänä iltana Tarbesissa maailmani kauhistuu. Olen kymmenen ja puoli vuotta vanha. Lapset ovat hiljaa, koska kieltäydymme uskomasta heitä. Koska heitä epäillään huijaamisesta. Koska he ovat häpeissään ja tuntevat syyllisyyttä. Koska he pelkäävät. Koska he uskovat olevansa ainoat maailmassa kauhealla salaisuudellaan. Näistä lapsuuteen kohdistuneista nöyryytyksistä, näistä suurista turbulensseista, näistä laskeutumisista pohjan pohjaan olen aina palannut. Toki, se vei minulta helvetin elämän maun, helvetin halun olla onnellinen, helvetin halun saavuttaa ilo miehen sylissä, tuntea itseni jonain päivänä puhdistettuna kaikesta, kauan sen jälkeen. "Kaksi vuotta myöhemmin hänen henkilökohtaiset tavaransa myytiin huutokaupassa huolimatta hänen ihailijoidensa ja ystäviensä ponnisteluista säilyttää tämä perintö tulevassa museossa.
Monista hänen kappaleistaan on tullut ranskalaisen laulun klassikoita, mukaan lukien: Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Saint-Amandin metsässä , Göttingen , La Solitude , Une petite -kantaatti , Ruskea nainen , Musta kotka , Marienbad , Kaunein rakkaustarinani , Pierre , Le mal de vivre , Vienne , Drouot , Si valokuva on hyvä , hattu pois jne.
Yksi hänen ensimmäisistä pianisteistaan oli Liliane Benelli , jonka kanssa hän ystävystyi. Hän meni kiertueelle Serge Laman kanssa , joka oli uransa alussa. 12. elokuuta 1965 lähellä Aix-en-Provencea he olivat tieliikenneonnettomuuden uhreja. Liliane Benelli tapetaan välittömästi. Muutamaa viikkoa myöhemmin Barbara kirjoitti ja äänitti hänelle omistetun kappaleen Une petite cantate .
Hän on aina valinnut huolellisesti musiikkikumppaninsa, usein jazzista , 1960-luvulta lähtien. Yksi hänen ensimmäisistä harmonikkareistaan oli Joss Baselli . Huomaamattoman pelinsä kautta hän pystyi antamaan Barbaran musiikille tyypillisen ilmapiirin. Monta vuotta myöhemmin Barbara luottaa siihen, että Jossin peli on tuonut hänelle paljon. Hän on aina kiitollinen hänelle. Voimme myös mainita Michel Portal , Bernard Vitet , Eddy louiss , Maurice Vander , Richard Galliano , Didier Lockwood , mutta myös lahjakas laulaja-lauluntekijöiden kuten Catherine Lara (joka vuonna 1972 sävelsi kappaleet Onnettomuus ja Clair de Nuit on insesti Amours albumi ) tai William Sheller (vastaa La Louve -albumin orkesterointia seuraavana vuonna); Barbara ehdotti myös jälkimmäiselle kohtauksen tekemistä. Yksi hänen silmiinpistävimmistä ja kestävimmistä yhteistyöistään on harmonikansoittaja Roland Romanelli , jonka jäseneksi vuoden 1981 Pantin-konsertissa liittyi pianisti Gérard Daguerre (joka seuraa häntä loppuun asti). Yhteistyö Roland Romanelli päättyy luomisen Lilja intohimo kanssa Gérard Depardieu . Gérard Daguerresta tulee sitten hänen suosikkimuusikkonsa.
Sen yhteydessä hänen jäädä kokonaan näyttämättä Châtelet 1987 , Barbara ympäröi itsensä kolmella uudella muusikkoa: Marcel Azzola (joka oli hanuristi of Jacques Brel ), Michel Gaudry , jazz kontrabasso pelaaja, joka oli tehnyt yhteistyötä Barbara vuotta ennen ja Jean-Louis Hennequin päällä näppäimistöt.
Vuosina 1990-1991 lyömäsoittaja Mahut, pianisti Marc Lerchs ja harmonikka Sergio Tomassi liittyivät muusikkoryhmään, kun taas Jean-Louis Hennequin muutti hetkeksi.
Vuosi 1993 on Barbaran viimeisen esiintymisen vuosi Pariisin näyttämöllä Châteletissa , Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin ja Sergio Tomassi yhdistyvät uudelleen tähän näyttelyyn ja sitä seuraavaan kiertueeseen.
Tallennuksen aikana hänen viimeinen studioalbumi , vuonna 1996 , suurin osa hänen suosikki muusikot olivat siellä: mistä Eddy louiss ja Jean-Jacques Milteau kautta Richard Galliano , Didier Lockwood ja uskollinen Gérard Daguerren, Jean Louis Hennequin ja Dominique Mahut .
Allée Barbara Pariisin Batignolles-aukiolla .
Allée Barbara, Saint-Joseph-de-Porterie -alue Nantesissa .
Rue de la Grange-au-Loup , Saint-Joseph-de-Porterie -alue Nantesissa.
25, rue de la Grange-au-Loup Nantesissa.
Rose "Kunnianosoitus Barbaralle".
Vuonna 2010, kun on 29 : nnen musiikkijuhlat , Frédéric Mitterrand loi Barbara Hinta (joka annetaan 2010-2014) edistää nuoren laulajan tai nuori laulaja-lauluntekijä-esiintyjä. Voittajat ovat:
Muutama teoksia ilmestyi aikana Barbara elinaikana: kokoelma tekstejä, edeltää muotokuva Jacques Tournier kokoelma ”Songs of today”, kello Seghers vuonna 1968, ja ensimmäinen elämäkerta Marie Chaix klo Calmann -Lévy vuonna 1986. Mercure de France julkaisi vuonna 1980 Sandra Thomasin romaanin La Barbaresque . Kirjoittaja sekoittaa isyystavoitteensa läheiseen suhteeseensa (ja ei aina jaettuun) laulajaan.
Joël July, Joelle Gardes-Taminein johdolla, Tyyli ja muunnelma Barbaran kappaleissa, kieli- ja puhetieteellinen väitöskirja, Kirjeiden ja ihmiskunnan tiedekunta, Aix-Marseille 1 University , 2002, 390 s.
Sébastien Bost, Catherine Douzoun johdolla. Barbara: purenta ja hyväily - repeämän estetiikka , väitöskirja Arts and Letters, Humanististen ja yhteiskuntatieteiden tohtorikoulu, Toursin yliopisto , 2019.