Ajan elokuva alle kolmannen valtakunnan on ollut saksalaisen elokuvan välillä 1933 ja 1945 . Tätä elokuvateatteria leimaa ensinnäkin radikaali " aryanisaatio ", toisin sanoen juutalaisten taiteilijoiden vieraantuminen, taiteellisten rakenteiden asteittainen valtiovalvonta ja merkittävät poliittiset suuntaukset. Se seuraa Weimarin tasavallan taiteellisesti monimuotoisempaa elokuvakautta , jota jotkut ovat kutsuneet "saksalaisen elokuvan kulta-ajaksi". Toisin kuin yleisesti uskotaan, propagandafilmit edustavat vain pientä murto-osaa natsihallinnon aikana tehdystä materiaalista. Joseph Goebbels , propagandaministeri ja kansanopetusministeri, jonka valvonnassa on saksalainen elokuvateollisuus, johtaa sitä varmasti rautaisella nyrkillä, erityisesti asettamalla valintansa erilaisissa tilanteissa tai erityisesti näyttelijälle tai näyttelijälle. Mutta hän ymmärsi vuodesta 1933 lähtien, että yleisö ei ole kiinnostunut ideologisesti merkittyistä elokuvista. Kolmannen valtakunnan alaisuudessa tehdyt elokuvat eivät siis ole hallinnolle ominaisia, vaan enimmäkseen viihde- tai historiallisia elokuvia, jotka on joskus ja huomaamattomasti merkitty anglofobialla ja antisemitismillä . Lisäksi saksalaisen elokuvan tuominen on heikentänyt sen mahdollisuuksia "kansainväliseen" modernisuuteen. Elokuvahistoria ei ole oikeastaan säilyttänyt Goebbelsin alla kuvattujen elokuvien ohjaajien nimiä lukuun ottamatta Leni Riefenstahlia , Veit Harlania tai Pabstia, jotka ovat edelleen kruunattu arvostuksella.
Elokuvien aiheet muuttuvat Saksan geopoliittisen tilanteen mukaan. Niinpä Veit Harlanin vuonna 1940 ohjaama juutalainen Süss saavutti suuren menestyksen, ja sitä pidetään natsien ja antisemitistien tunkeutumisen merkkinä saksalaiseen elokuvaan. Vuonna 1944 valmistuneen Napbergin sotien historiallisen tapahtuman innoittamana Kolberg pyrkii palauttamaan ihmisille toivon ja taistelukyvyn, kun taas toinen maailmansota on melkein menetetty Saksalle. Vuosina 1933–1945 saksalainen elokuva oli toinen elokuva maailmassa tuotettujen elokuvien lukumäärän suhteen, ja niitä näytettiin vähitellen koko miehitetyssä Euroopassa. Se hyötyy lukuisista teknologisista ja taiteellisista edistysaskeleista, erityisesti Leni Riefenstahlin kehystys- ja tunnelmatyön kautta (matkustamisen, kiskojen kameroiden ja vedenalaisten kameroiden käyttö) tai värillisen elokuvan keksimisestä Agfacolorin kanssa , mukaan lukien elokuvan La Belle Diplomate on ensimmäinen käyttää tekniikkaa.
Vuonna 1933, heti kun natsit tulivat valtaan, tuotantotapa muuttui nopeasti. Yli tuhat elokuvateollisuudessa työskentelevää ihmistä haluaa muuttaa tai on pakko tehdä niin. Saksalaisesta elokuvasta, joka vastusti Hollywood- teollisuutta puhuvan elokuvan tuloon asti, puuttui suuria ulkomaille lähteneitä henkilöitä , kuten ohjaajat Fritz Lang , Robert Wiene , Henrik Galeen tai myöhemmin Detlef Sierck (tuleva Douglas Sirk ), kuvaaja Eugen Schüfftan ja näyttelijät Fritz Kortner , Peter Lorre , Conrad Veidt tai myöhemmin näyttelijät Brigitte Helm ja Elisabeth Bergner . Johtuen politiikkaa Aryanization Elokuvan suorittaman natsihallinnon, juutalaiset eivät enää harjoittaa ammattiaan Saksassa. 6. kesäkuuta 1933 annettu laki kieltää saksalaiset, jotka eivät ole "puhtaita varoja", työskentelemästä elokuvateatterissa, ja saksalaisen elokuvan nousevat tähdet, kuten Kurt Bernhardt , Robert Siodmak tai Max Ophüls , pakotetaan pakoon. Jotkut taiteilijat, jotka eivät voineet paeta , tapetaan , kuten Kurt Gerron , keskitysleireillä.
Intohimoisesti elokuvasta Adolf Hitler katsoi säännöllisesti elokuvia (joskus kolme samana iltana), pakotti vieraat virallisen illallisen jälkeen katsomaan elokuvaa ja jopa peruuttaa kokoukset tätä varten. Hän näki ainakin kaksikymmentä kertaa Siegfried ja Fritz Lang , että hän edes harkinnut nimittämisestä suuntaan Saksan elokuvateollisuuden huolimatta osittain juutalainen tausta. Vaikka natsi-Saksa boikotoi nämä elokuvat virallisesti vuodesta 1935, hän nautti katsomasta amerikkalaisia sarjakuvia, kuten Lumikki ja seitsemän kääpiötä tai Mikki Hiiri .
Joseph Goebbels kiinnosti jo varhain elokuvan potentiaalia propagandan välineenä . Hän ja Adolf Hitler ovat myös elokuvaharrastajia. Hän tarjosi Fritz Langille , jonka joitain elokuvia hän ihaili ( Les Nibelungen , Metropolis ), tehtäväksi Internationale Filmkammerissa, IFK: ssa (Camera internazionale del film / Bureau international du cinéma). Fritz Lang - jonka äiti oli juutalaista alkuperää - kieltäytyi ja meni maanpakoon Ranskaan ennen liittymistään Yhdysvaltoihin . Goebbels voi kuitenkin luottaa joidenkin saksalaisen elokuvan pioneerien, kuten Carl Froelichin , Carl Hoffmannin , Peter Ostermayrin , Paul Wegenerin tai Walter Ruttmannin , mutta myös ekspressionistisen ajan tärkeiden teknikoiden, kuten Fritz Arno Wagner , Günther Rittau , Otto Hunte , Walter Reimann , Walter Röhrig tai Hermann Warm . Suuret näyttelijät hiljaisen elokuvan aikakaudelta ja puhekeskustelun alusta, vakaumuksella tai opportunismilla, työskentelevät myös saksalaisen elokuvateollisuuden hyväksi, jota nyt natsivalta kontrolloi: Alfred Abel , Lil Dagover , Gustav Fröhlich , Gustaf Gründgens , Emil Jannings , Rudolf Klein-Rogge tai Werner Krauss . Jotkut saksalaisen elokuvan persoonallisuudet, jotka tunnustivat vasemmistolaisia ideoita Weimarin tasavallan aikana, kokoontuivat natsihallintoon, kuten ohjaajat Phil Jutzi ja myöhemmin Werner Hochbaum, tai sopeutuivat näyttelijä Heinrich George'n tai ohjaajien Erich Engelin , Gerhard Lamprechtin kuvaan. ja jopa Georg Wilhelm Pabst palattuaan Saksaan vuonna 1939 .
Kansallissosialistinen elokuva-laki annettiin eteenpäin 16. helmikuuta 1934. Reichsfilmdramaturg (Reichin elokuvasensori) tarkistaa kaikki skenaariot varmistaakseen, että ne ovat natsiopin mukaisia. Kun elokuva on valmis, se lähetetään propagandaministeriön sensuurikomitealle . Tätä valvontamenettelyä sovelletaan myös ulkomaisiin elokuviin ja3. heinäkuuta 1935, ennen vuotta 1933 tehtyjen elokuvien osalta (nämä on tutkittava 30. joulukuuta 1935 saakka, vaarana menettää hyödyntämisviisuminsa). Sensuroidut elokuvat eivät virallisesti kuulu ministeriön myöntämien kolmen maininnan ( Prädikat ) piiriin:
Myös hallituksen tahdon vastaiset elokuvat, jotka on mukautettu mustalle listalle ( Z-luettelo ) sijoitettujen tekijöiden teoksiin tai jotka ovat juutalaisten tai Saksasta lähteneiden näyttelijöiden ohjaamia ja esittämiä (kuten Marlene Dietrich ), ovat kiellettyjä. Tämä politiikka on kuitenkin ankkuroitu vanhempaan perinteeseen: vuonna 1929 sensuurimuoto oli jo olemassa, jos elokuvat eivät sopineet seuraavaan Prätikatiin : "taiteellinen", "kansan muodostumiselle ominainen" tai "opettava".
Reich kulttuurikamarista , sekä sen osa-alueelle Reich Film jaosto ( Reichsfilmkammer , ensimmäinen kammio luotu 1933) tehtävänä on edistää Saksan mukaisen tekniikan ideaaleihin esittämällä NSDAP. Vuonna 1937 tämän jaoston puheenjohtaja oli Oswald Lehnien.
Sodan aikana elokuvatuotannon jaettiin propaganda elokuvia, kuten Juutalainen jo Süss ( vallanhimo ) mukaan Veit Harlan ( 1940 ), viihde elokuvissa kuten Tämä Devil of a Poika ( Die Feuerzangenbowle ) mukaan Helmut Weiss ( 1944 ) ja elokuvien historiallinen luonteeltaan viihteen ja propagandan välissä, kuten Frederick Suurelle omistettu (säännöllisesti pääosissa Otto Gebühr ). Se oli huipulla sodan että suurin saksalainen tuotannossa oli ammuttu, kuten Golden Kaupunki ( 1942 ), joka on Heimat-elokuva tai Kolberg ( 1944 ), jonka Veit Harlan , tai värifilmistä. Fantastic Adventures of Baron Münchhausen vuoteen Josef von Báky . Suuret historialliset freskot tai puhtaat propagandafilmit, kuten Ikuinen juutalainen ( Der ewige Jude , 1940 ) tai Paluu kotiin ( Heimkehr , 1941 ), antavat joskus tien rakkaustarinoille, jotka on tuotettu ensimmäistä kertaa värillisenä saksalaisen Agfacolor- tekniikan ansiosta ( La Belle Diplomate , Georg Jacoby , 1941 ), jonka avulla yleisö voi paeta arjen surusta ja unohtaa pommitusten kauhun. Goebbels julistaa näin ollen: "hyvällä huumorilla on merkitys sodan hyvässä etenemisessä" .
Välillä 1943 ja 1944 , klo korkeus Allied pommitukset , määrä katsojia ylitti miljardin ensimmäistä kertaa, joten saksalaisen elokuvan toinen koko maailmassa, kun amerikkalainen elokuva. Saksalaisen elokuvan suurimmat menestykset sodan aikana kuuluvat romantiikan lajiin:
Nathalie de Voghelae julistaa tässä mielessä: "Sodan viimeisiin vuosiin asti UFA jatkoi elokuvien tuottamista, jotka hengittävät iloa ja loman tunnelmaa, jotka saavat ihmiset nopeasti unohtamaan elämän surulliset realiteetit ja herättämään herätyksen. Saksan moraalista. Tämä suuntaus täyttää täysin Goebbelsin vaatimukset osallistua kaikkeen sodaan ja uskoa voittoon hinnalla millä hyvänsä. Tuotannot loppuivat kuitenkin, ja vuosina 1944–1945 monet elokuvat jäivät keskeneräisiksi ennen kansallissosialismin romahtamista ” .
Sodan aikana toimijat, johtajat ja tekninen henkilöstö on vapautettu asepalveluksesta: he luokitellaan "UK". Heidän olosuhteensa menevät kuitenkin huonosta huonompaan: Fritz Schuch , joka ohjaa upean päivän ( Ein toller Tag ) Neubabelsberg-studiolla, sanoo tältä ajalta: ”Lähes joka päivä tapahtui lentohyökkäyksiä . Suurimman osan ajasta saimme siis työskennellä vain yhden tai kahden tunnin ajan, aamulla, ennen kuin sireeni ulvoi ” . UFA: n syyskuussa 1944 julkaisemassa raportissa todettiin, että 87 Deutsche Film Theatre GmbH: n 249 elokuvateatterista oli tuhoutunut tai käyttökelvoton ja että suuren osan lopuista piti vaihtaa sijaintia. Huolimatta hänen ja suurten teatteriasiantuntijoiden Hermann Göringin välisestä vastakkainasettelusta , Joseph Goebbels laati vaikean suunnitelman muuttaa 270 teatteria ja esityssalia elokuvateattereiksi. Yleisö ei kuitenkaan ole paikalla, pelkästään sodan sijasta jokapäiväisessä elämässä.
Natsihallinto kehitti, kuten Neuvostoliiton hallitus , propagandateatterin osoittamalla sille suuria resursseja. Tätä elokuvateatteria hallitsee nopeasti Leni Riefenstahlin hahmo . Vuodesta 1934 hän kuvasi Nürnbergin kongressissa vuonna Le Triomphe de la tulee ( Triumph des Willens ). Sen jälkeen, se suurentaa olympialaisissa ja 1936 on Berliinin in Gods stadion ( Olympia ), keksimällä siten uusia tekniikoita kehystys ja muokkaus, jotka vaikuttavat monet johtajat jälkeen. Muut aikansa saksalaiset elokuvantekijät harjoittivat tiettyä lahjakkuutta propagandateatterissa, kuten kuuluisan Young Hitler Quexin ( Hitlerjunge Quex , 1933 ) ohjaaja Hans Steinhoff , Veit Harlan , Karl Ritter tai Hans Bertram .
Muutaman lippulaivaelokuvan lisäksi propagandaelokuvien tuotanto tuskin onnistuu katsojien kanssa. Natsi-sanoman tislaamiseksi valtavirran elokuvissa hallinto suosii historiallisten elokuvien, kuten Gustav Ucickyn ( 1935 ) La Jeune Fille Jeannen ( Das Mädchen Johanna ), tekemistä , mikä antaa kuvan Joanin varjossa. Kaari johtaa epätoivoista kansaa Hitlerin allegoriaan . Suuri luvut saksalaisen kulttuurin tai tieteen juhlitaan propagandatarkoituksissa, kuten sankarillinen taistelu ( Robert Koch, der Bekämpfer des Todes ) mukaan Hans Steinhoff ( 1939 ). Propaganda-elokuva, erityisesti dokumenttielokuvien kautta, menee niin pitkälle, että se juurruttaa historiallisia epätotuutta: esimerkiksi Vestiges du Past Allemandissa ( Zeugen deutscher Vorzeit , 1941) esitetään todellisia arkeologisia kaivauksia, kuten jäännösten löytäminen. Ja piirustuksia lähellä hakaristi , "konkreettiset todisteet germaanisen sivilisaation esi-isistä" . Dokumenttielokuvat myötävaikuttavat myös tähän propagandaan, kuten The Elite SS Adolf Hitler in Action ( Leibstandarte SS Adolf Hitler im Einsatz , 1941), joka esittelee eliittijoukon etenemistä Berliinistä Ateenaan , tai Sterilization beim Manne durch Vasorektion (1936), joka esittelee ”kirurginen toiminta sterilointi ihmisellä vuoteen vasektomia . Kuvattiin huippumodernin sairaalassa, nämä kohtaukset pyrittävä osoittamaan nopeutta tämän intervention tehdä paikallispuudutuksessa, vain viidestä kymmeneen minuuttia” .
Vuonna 1933 kolmen ensimmäisen uuden järjestelmän "tilaaman" elokuvan joukossa mainitaan SA-Mann Brand , Hans Westmar ja The Young Hitlérien Quex . Jos jälkimmäinen elokuva saavuttaa todellisen kansanmenestyksen ja julkisen empatian sankarin kuolemaan, yleisön tuki tällaisille poliittisille elokuville on epäonnistuminen. Esimerkiksi SA-Mann Brandt -elokuvalla on kiitettävä virallinen mielipide (virallisessa lehdistötiedotteessa ilmoitetaan elokuva "erityisen suositeltava sen taiteellisten ansioiden vuoksi" ), mutta virkamiehet myöntävät epävirallisesti, että se on "olosuhteiden nauris" . Goebbelsin kiehtoo Neuvostoliiton elokuva, jonka hän piti kuitenkin liian "moraalisena" , tarkoitus saada siitä inspiraatiota välttääkseen eksplisiittisiä propagandafilmejä, vaan pikemminkin "suurten budjettielokuvien tuotanto, jolla on haluttu ja siisti esteettisyys" . Siitä lähtien olemme kääntyneet kohti viihdettä: musikaaleja, " valkoinen puhelin " -elokuvia , Heimatfilm tai elokuvia Preussin menneisyydestä. Vuosien 1933 ja 1945 välisenä aikana tuotetuista 1350 elokuvasta on siis 1200 viihdettä.
Hallituksen tuottamista dokumenttielokuvista Christian Delage kirjoittaa lähinnä, että "standardointi on välttämätöntä. Tämä edellyttää organisaation ja johdon suunnittelua tuotantostandardien luomiseksi, samalla kun löydetään uutuuksia, herättäen yllätyksen esitellä dokumentti, joka molemmat tunnettaisiin jo olematta koskaan olemassa .
Nathalie de Voghelae toteaa: "Ajatuksena on siis, että natsielokuvan on oltava ennen kaikkea taideteos, mutta ei mitään taidetta, vain kansallissosialistista taidetta. Näin ollen liian intensiivisen aivopesun estämiseksi useimmilla saksalaisilla elokuvilla ei ole liian avoimesti propagandistisia tavoitteita. [...] Hyvä propagandafilmi on siis elokuva, jossa propagandaa ei näy ” . Vuonna 1937 Joseph Goebbels piti puheen Kansallisen elokuvakamarin ensimmäisessä vuosikongressissa: hän antoi useita direktiivejä, erityisesti skenaarioista, joiden on koskettava yleisöä, valittava kaikille ymmärrettävä kieli ja kirjaa sovitettaessa oltava "puhtaasti elokuvamaiseen" tyyliin.
Kuten Siegfried Kracauer osoittaa vuonna Vuodesta Caligarin Hitlerille , jakoa elokuvateatteri alle Weimarin tasavallan ja kolmannen valtakunnan ei ole täydellinen; jopa tietyt teemat löytävät resonansseja kahdesta jaksosta. Kolmannen valtakunnan edeltävistä elokuvista mainitaan tiettyjen teemojen läsnäolo, joita tuleva hallitus vakuuttaa: nationalismi ( viimeinen yritys ; Die letzte Kompanie vuonna 1930), nuoriso ( pelastuksen kumppani ; Ein Burschenlied aus Heidelberg vuonna 1930), antisemitismi ( Jumalan suosikki ; Liebling des Götter vuonna 1930), Saksan historian sankarin esiin tuominen (Sans-Soucin huilukonsertti; Das Flötenkozert von Sans-Souci , vielä vuonna 1930), Heimat-Film ( Sankarillinen väkivalta ; Der Rebell vuonna 1932) ja lopuksi uhri ( L'Aube ; Morgenrot vuonna 1933). Nathalie de Voghelaer panee merkille kolme tärkeää ajatusta prosessissa: "kansallisen yhteenkuuluvuuden vahvistaminen", "perinteiden kunnioittaminen" ja "alimiehien tuhoaminen" täsmentäen samalla, että nämä linjat kehittyvät tilanteen mukaan. Kansainvälinen geopolitiikka. Lisäksi siinä yksilöidään kolme suosittua taiteen aihetta, joita hallitus kannatti: "mytologia ja antiikin Kreikka ", "uusklassismi" (erityisesti Baijerin ja Saksan historia) sekä "natsiideologia" (politiikan ja taiteen yhdistäminen) ja hallituksen politiikan mukaiset poliittiset puheenvuorot: anti-bolshevismi ja antisemitismi . Kolme muuta teemaa toistuvat myös dokumenttielokuvissa:
Nathalie de Voghelaer toteaa myös aikakauslehdessä paljastettujen natsiteorioiden mukaan, että elokuva on määritelty välineeksi, jonka tarkoituksena on popularisoida elokuvan katsojien keskuudessa uuden hallinnon pääaiheita korostamalla saksalaista erityisyyttä, nationalismia. , armeija ... Jotkut tuottajat noudattavat tätä natsi-ideologiaa ja seuraavat sitä edistämissään teoksissa. Tämä paikannus voidaan ymmärtää, koska se liittyy suoraan ajan kontekstiin: ensimmäisen maailmansodan aikana kärsimään tappioon ja Versaillesin sopimuksen nöyryytykseen . Lisäksi taloudelliset ja kulttuuriset voimat kasvavat voimakkaasti. Päähenkilöillä, jotka noudattavat näitä uusia ideoita, on siis vaikutelma osallistumisesta tiettyyn Saksan jälleenrakentamiseen samalla kun edistetään uuden yhteiskunnan syntymistä ” .
Hallituksen ensimmäiset elokuvat olivat itse asiassa dokumentteja ( Kulturfilm ), jonka NSDAP teki vuonna 1932 omalle kunnialleen. Nämä elokuvat ovat kuitenkin suhteellisen laadukkaita, puolueella ei ole aikaa eikä rahaa, joka tarvitaan ex nihilo -elokuvavoiman luomiseen . Sen strategiana on siis asettaa Weimarin tasavallan kukoistava elokuvatuotanto valvonnan alaiseksi hyödyntääkseen sen kokemuksia ja auraa ja keskittämällä se sitten monopoliksi. Siksi hallinto elvytti elokuvateollisuuden, joka oli ollut vähemmän tuottavaa 1920-luvun lopusta lähtien . Vuosina 1935-1936 studioita käytettiin sitten 95 prosentissa, lyhytelokuvien määrä kaksinkertaistui ja elokuvia oli 20 prosenttia enemmän; katsojat seuraavat, koska heidän lukumääränsä kerrotaan 4: llä. Lisäksi Saksa on silloin suurin elokuvien tuottaja Euroopan tasolla (80 elokuvaa vuodessa) ja toinen maailmassa Yhdysvaltojen takana . Nämä menestykset liittyvät erityisesti innovaatioihin, kuten uusiin elokuviin tai uusien kehysten kehittämiseen. Toisen maailmansodan aikana joidenkin taiteilijoiden oli tietysti värvättävä, mutta vuonna 1943 tuotettiin vähintään 83 elokuvaa.
Sillä mitä Aktion T4 -ohjelma ennakoidaan (14. elokuuta 1934 annetussa laissa sallitaan jo niiden sterilointi), elokuvat korostavat vammaisten eutanasian tarvetta: Heritage ( Das Erbe , 1935) käyttää eläinmetaforoja (koira siiliä vastaan, kissa peltohiiltä vastaan) "havainnollistamaan pysyvää taistelua eri eläinten välillä ja luonnollisen valinnan välillä, joka toimii vahvimpien lain mukaan" . Vuosina 1934-1935 tehtiin kaksi mykkäelokuvaa: Koko elämä on taistelua ( Alles Leben ist Kampf ) ja Perinnöllistä tautia ( Erbkrank ); ensimmäinen käyttää edelleen eläinten metaforaa osoittamalla, että uusi laji, joka on integroitu uuteen ympäristöön, on hyödytön ja paljastaa liikenneympyrällä "poliittisia, taloudellisia ja sosiaalisia" syitä välittää raskas viesti eutanasian tarpeesta; toisessa luetellaan näille vammaisille tehdyt moitteet (raiskaus, alkoholismi, pyromania), niiden oletetut kustannukset (1,2 miljardia Reichsmarkia, kun taas 713 miljoonaa valtakunnan hallinnolle) ja sijoitetaan "selvästi samaan elokuvakehykseen, joista osa on tuomitaan pysyä lähes kasvullisen valtion ja sairaanhoitajat, joiden nuorten ja eloisuutta näyttävät varjostivat tämä läheinen” . Eutanasiaa koskeva laki hyväksytään vuonna 1939.
Myös antisemitistisiä elokuvia tehdään. Kuitenkin, kuten Nathalie de Voghelae toteaa, "kuten puolueen kannattamat ajatukset, dokumentissa on tärkeää, että juutalaisten viha ei näytä johtuvan natsiviranomaisten ennalta vahvistamasta tahdosta, vaan siitä, että se juontaa juurensa todellisesta todellisuudesta. rasismin vastaisista tavoista ja käyttäytymisestä ” . Fritz Hipplerin ohjaama pseudodokumentti Ikuinen juutalainen ehdottaa esimerkiksi paljastavan didaktisella tavalla juutalaisten "viat": fyysiset ("nimenomaan juutalaisille miehille ja naisille"), yhteiskunnalliset ("tuomitsemme heidän juutalaisensa"). elämäntapana getoissa todellisuutena samalla kun vaaditaan uskonnollisten tapojensa julmuutta ") ja sosiaalisena (" juutalaisia verrataan loisiin ja tarkemmin rotiin "). Elokuvan kommentti kuuluu: ”Rotat tuhoavat kaikkialla, missä ne esiintyvät, tuhoamalla ihmishyödykkeitä ja ruokaa. Näin he levittävät sairauksia, kuten rutto, spitaali, lavantauti tai kolera. He ovat petollisia, pelokkaita ja julmia ja esiintyvät useimmiten jengissä. Ne edustavat eläinten joukossa petollista ja maanalaista tuhoa. Aivan kuten juutalaiset ihmisten keskuudessa. Juutalaisten loisväestöön kuuluu suuri osa kansainvälisiä rikollisia ” . Elokuva on kuitenkin joskus ristiriidassa, koska tietyt kohtaukset, kuten "tämä kuva pienestä tytöstä, joka hymyilee ujoan [ja] joka on täynnä tunteita ja kauneutta" , liikuttavat yleisöä. Pseudodokumentissa Theresienstadt (tai The Führer tarjoaa kaupungin juutalaisille ) ( Der Führer schenkt den Juden eine Stadt , 1944-1945) hallinto menee niin pitkälle, että Theresienstadtin (Itävalta) keskitysleiri esitettiin "mallina" leiri », Näytetään vangeille leikkisää ja älyllistä toimintaa. Juutalainen johtaja Kurt Gerron , joka sitten vangittiin leirissä, jossa hän ajaa kabareetta muiden vankien häiritsemiseksi, on pakko ymmärtää. Tämän elokuvan tekemisen jälkeen Gerron karkotetaan viimeisessä saattueessa Auschwitziin , jossa hänet sitten kaasutetaan saapuessaan yhdessä teknisen tiiminsä kanssa.
On huomattava, että Reichin elokuvakamari suosii harvoin poliittisia ja siten antisemitistisiä elokuvia, mikä selittää niiden pienen määrän. Ensimmäinen antisemitistinen fiktioelokuva on Erich Waschneckin kirjoittama Les Rothschilds (1940), joka seuraa Rothschild-perheen nousua sen rikastumisen jälkeen Napoleonin sotien aikana ja haluaa siten todistaa, että vain juutalaiset ovat vastuussa sodasta. Samana vuonna tuotettu juutalainen Süss on yksi harvoista natsielokuvien hyökkäyksistä todelliseksi rotupropagandan diskurssiksi. antisemitistisestä luonteesta ja johtajan tahallisesta tahdosta keskusteltiin pitkään, Veit Harlan puolusti itseään väittäen, että "mahdollinen tottelemisen kieltäytyminen olisi vetänyt hänet ennen ampuvaa ryhmää" .
Anglofobia elokuvaa on tehty myös, kuten presidentti Krüger by Hans Steinhoff : tämä uusin elokuva esittelee joukkomurhat tekemät British aikana Buurisota perustaminen keskitysleirit ja "pilalle ja tekopyhää" puheita on Queen Victoria . Kritiikki ei tietenkään ole ilmaista, ja historiallinen rinnakkaisuus on helposti arvattavissa elokuvan lopussa, kun presidentti Boer Paul Kruger julistaa: ”Näin Englanti hillitsi pieniä ihmisiä julmimmilla keinoilla. Silti koston päivä tulee lopulta. En tiedä milloin, mutta niin paljon verta ei voida vuodattaa turhaan, niin monta kyyneliä ei vuodata turhaan. Olimme vain pieni, heikko kansa. Suuret ja voimakkaat kansat nousevat vastaan brittiläistä tyranniaa. He murskaavat Englannin. Jumala on heidän kanssaan. Sitten tie on avoin parempaan maailmaan ” .
Muita brittiläisiä vastaisia elokuvia ovat Carl Peters , joka ottaa kehyksen siirtomaa-maailmasta ennen ensimmäistä maailmansotaa, tai My Life for Ireland ja The Fox of Glenarvon , jotka perustuvat Ison-Britannian sotaan. Irlannin itsenäisyys ja sen alku, jotta kuvata brittejä sortojina. In Titanic , käsikirjoitus etääntyy historiallista todellisuutta väittämällä, että se oli ahneus Britannian, joka aiheutti uppoamisen kuuluisan linjaliikennettä.
Maailmankonfliktin pysähtyessä Goebbels muutti elokuvapolitiikkaansa vuonna 1941: "Hänen tavoitteenaan on nyt hajottaa saksalaisten mielissä ajatus lähes ja helposta voitosta, päinvastoin, herättääkseen Saksan kansalaisuus koko sodan vuoksi ” . Siksi kokoontuvat esimerkiksi Fredericus-Filme , Preussin kuninkaiden biopelit, Frederick William I st , Frederick William II , Frederick William III ja Frederick II , joista viimeksi mainitut ovat eniten edustettuina, mukaan lukien näyttelijä Otto Gebühr , sitten hyvin suosittu Saksassa. Tämän ajanjakson valinta on erimielinen, koska se on riittävän kaukana ottamaan vapaudet skenaarioihin säilyttäen samalla näiden hallitsijoiden arvostuksen saksalaisessa kollektiivisessa mielikuvituksessa; toisaalta heidät pidetään Adolf Hitlerin referenteinä, ne tarjoavat joukon hahmoja, jotka voidaan mukauttaa useisiin ideologisiin asennoihin, ja liittyvät lopulta tavoitteeseen laajentaa Saksaa (tuolloin Preussia ).
Nämä elokuvat keskittyvät useisiin toistuviin aiheisiin: oppaana toimiva hallitsija, "hyväntahtoinen mutta joustamaton hahmo" , huolettomat ja naiselliset itävaltalaiset, kohtelias ja juonitteleva ranskalainen ja säästäväinen Preussit, vastakohtana vihollistensa röyhkeälle ylellisyydelle. Näistä elokuvista voidaan mainita Hans Steinhoffin Kaksi kuningasta (1935) Thea von Harboun käsikirjoituksessa (tämä isän tottelevaisuuden viesti korostava elokuva) tai Veit Harlanin Suuressa kuninkaassa (1942) . Tässä toisessa elokuvassa on rivejä, jotka viittaavat asemaan suhtautumisesta sodan uutisiin: "epäillä voittoa on maanpetos" tai "hän pakenee taistelusta, hän pakenee elämästä" ; kuitenkin toimivaltaisten viranomaisten direktiivit ovat vastoin tätä; he toteavat: "Tämä elokuva, joka on erinomainen sekä taiteellisesta että popularisoinnin näkökulmasta, ansaitsee sanomalehtien erityistä huomiota. Siitä huolimatta Frederick II Suuren ja Führerin välinen vertailu on vältettävä kaikin keinoin, samoin kuin kaikki analogiat nykypäivään, erityisesti pessimistinen muistiinpano, joka ilmenee toistuvasti alussa käydyissä keskusteluissa. elokuvan, ei pitäisi missään tapauksessa identifioida ihmisten asenteen kanssa nykyisessä sodassa ” . Elokuvalle on tarjolla suuria resursseja, kuten "sotilaiden ja Berliinin poliisin apu" ja 5000 hevosen vaatimus. Siitä huolimatta Kolberg- elokuva sai meidät tietämään aikanäyttelijöiden jättiläismäisyydestä: käytettiin 8 ja puoli miljoonaa markkaa ja 180 000 sotilasta rekvireitiin tiettyihin kohtauksiin. Ohjaaja Veit Harlan jopa huomauttaa: "Suolaa tuotiin kokonaisin vaunuin edustamaan lunta, jolla sillan laituri peitettiin. Kolbergin kaupunginosat rekonstruoitiin taustaksi Berliinin lähelle Napoleonin tykit pommittamaan ja sitten sytyttämään tuleen. Kuusi kamerat - joista yksi veneessä ja toinen konehuone kiintopallo - samanaikaisesti kuvattiin syksyllä kaupungin [...] Olen aiheuttanut tulva noin Kolberg jonka kääntämiseksi Persante joki läpi useita erityisesti rakennettu kanavia siinä. Tavoite” . Elokuva, anteeksipyyntö uhrautumisesta, päättyy tähän lauseeseen: "paras syntyy aina kivusta" . Se lasketaan laskuvarjolla La Rochellen linnoitusta puolustaville sotilaille "kannustamaan tätä saksalaista linnaketta vastustamaan odottaen vahvistusten saapumista" .
Kauden elokuva välitti muutama merkittävä naishahmo. Elokuvassa Juutalainen Süss Dorothyn kuolema asettaa hänet marttyyri. Suosituimpia näyttelijöitä ovat Lil Dagover , Margot Hielscher , Brigitte Horney , Zarah Leander , Marika Rökk ja Kristina Söderbaum . BDM: lle on kuitenkin tuotettu useita opettavia dokumentteja. Nuoria (tytöt, mutta erityisesti pojat), jotka edustavat hallinnon toivoa, ja massaa, johon koulutus ja rekrytointi voivat vaikuttaa, ei unohdeta. Haluamme irrottaa heidät perheen ruumiista, korvata sen Hitler-nuorten ja itse asiassa Führerin auktoriteetilla . Vastustamme näitä kahta käsitystä ylistämällä myyttistä maaseudun maailmankaikkeutta: elokuva Le Chemin vers nous ( Der Weg zu uns , 1939), joka asettaa vastakkaiseksi teollisuuskaupungin, joka on varustettu tehtailla, joissa on luonnossa järjestetty nuorisoleiri; Elokuva Hostile Shore ( Feindliche Ufer , 1938) kertoo myös tehtaan työntekijöiden ja maataloustyöntekijöiden kohtaamisen. Vältämme myös akateemisten roolien näyttämistä näytöllä (todennäköisesti kehittää kriittistä mieltä opiskelijoissa), ja tarjoamme pelien muodossa taisteluvalmisteluja esimerkiksi elokuvissa Soldiers of huom ( Soldaten von Morgen , 1941) , Kadetit oppivat lentämään ( Pimpfe lernen fliegen, 1941).
Tämä vastustus jatkuu aikuisille suunnatuissa elokuvissa, joissa maatalousmaailma on etualalla Saksan teollisesta todellisuudesta huolimatta. Elokuvat käsittelevät hyvin työntekijöiden elämää, mutta niillä on korostettava enemmän yhteenkuuluvuuden ja yhtenäisyyden ajatusta (kuten heillä on neljä sataa rakentaa siltaa ; Vierhundert bauen eine Brücke , 1937): esimerkiksi Saksa työssä laskee tehtailla työskentelevien yksilöllisyyden laimentumista, mutta samalla idealisoi työntekijän iltoja, kun hän näyttää hoitavansa puutarhaa ja kodinsa kasvilappua; dokumenttielokuva Päivittäinen elämä hiilikaivosten tornien välillä ( Alltag zwischen Zechentürmen , 1938) käyttää samaa periaatetta, mutta kaivostyöläiselle. Myös lomalla olevat saksalaiset työntekijät (1936) antavat meille mahdollisuuden tutustua tämän sosiaaliluokan käsittämättömiin näkymiin Weimarin tasavallan aikana. Dokumentti esittelee perheen vapaapäiviä Portugalissa ja Madeiralla (määränpään valinta, joka sallii myös vaatia, Saksan taloudellisesta kehityksestä).
Saksalaisen elokuvan ajankohtaiset asiat III E -valtakunnan aikana riippuvat Joseph Goebbelsin johtamasta Reichin kansanopetus- ja propagandaministeriöstä . Ohjaaja Veit Harlan kuvaa kirjassaan saksalainen elokuva Goebbelsin mukaan (1974) yksityiskohtaisesti erilaisia haastattelujaan Goebbelsin kanssa ja tapaa, jolla elokuvan valmistelu valmisteltiin ("synopsista hyödyntämiseen"): Ohjaaja lähettää hänen käsikirjoituksensa ministerille, joka antaa hyväksyntänsä aiheelle, levitykselle ja otetuille kohtauksille, mikä on joskus syvällisten muutosten ja tarkistusten lähde. Kun elokuva on kuvattu, se näytetään ministerille ministeriön projisointihuoneessa: Joseph Goebbels tekee usein uusia muutoksia (kohtauksen peruuttaminen, lopetusmuutospyyntö jne.). Veit Harlan toteaa: ”Minun piti jatkaa muutoksia, ja niitä puolestaan muutettiin. Paikoin saattoi nähdä skenaariossa pelätyn "ministerin vihreän lyijykynän", jota Goebbels käytti. Oli tarpeen lisätä kokonaisia kohtia, jotka Goebbels kirjoitti itse. ”Vihreällä lyijykynällä” oli lain voima ” .
Elokuvakamarin puheenjohtaja Oswald Lehnien julisti vuonna 1937, että elokuvateatteri on "synteesi taiteellisista, poliittisista ja taloudellisista elementeistä" ja sen on oltava "sivilisaation tekijä, joka noudattaa hallituksen ideologiaa" . Vuonna 1941 propagandaministeriön elokuvaosastoa johtava Fritz Hippler julistaa: "Elokuvateatterin kyky toimia suoraan runolliseen aistiin ja affektiivisuuteen (ja siten kaikkeen, mikä ei") on muihin taiteisiin verrattuna. ei henkinen) on massapsykologian ja propagandan alalla läpitunkeva ja kestävä vaikutus " .
Veit Harlan katsoo kuitenkin, että ministerin kiinnostus elokuviin, epäilemättä esteettisesti aito, ei millään tavoin vähennä "rajatonta halveksuntaa", jota hän kannatti yhtiötä kohtaan; "Hyvänä propagandaministerinä hän hyödynsi näyttelijöiden ja elokuvantekijöiden suosiota ja käytti sitä kyynisesti omiin tarkoituksiinsa . " Goebbels sanoi sen itse: "Emme sijoita itseämme, vaan olemme sijoitettu sinne" . Hän esimerkiksi sanoo hänelle: ”Te, näyttelijät, olette meille kaikki velkaa. Me, kansallissosialistit, olemme tehneet ammatistasi kunnioitettavan ammatin. Saamme sinut ansaitsemaan enemmän kuin suurimmat tutkijamme ” .
Elokuvakritiikki sensuroidaan kolmannen valtakunnan aikana. On kuitenkin tunnustettava, että sitä ei ole juurikaan kehitetty Weimarin tasavallan aikana. Vuonna 1933 ne korvattiin "raporteilla" ja22. syyskuuta 1933(joka koskee kaikkia toimittajia), Reichin kulttuurikamari kritisoi propagandaministeriön valvontaa (4. lokakuuta tätä lakia sovelletaan myös päätoimittajiin). Siitä huolimatta sanomalehdet, kuten Deutsche Allgemeine Zeitung tai Deutsche Zunkunft, jotka osoittavat liikaa vapautta, näkevät26. marraskuuta 1936taidekriitikot korvataan "taiteellisilla kroonikalla", jolloin heidät asetetaan ministeriön täydelliseen valvontaan. Tästä syystä katsaukset muistuttavat enemmän tutkittujen elokuvien muistiinpanoja tai jopa yksinkertaisia synopsioita.
Mitä amerikkalaiset kutsuvat tähdiksi, on aina ollut olemassa saksalaisessa elokuvassa , mutta ei koskaan " tähtijärjestelmää ", joka olisi verrattavissa Hollywoodin tapahtumiin . Monet natsien johtajat tuomitsivat siten tämän toimintatavan, jota he vertasivat juutalaisten keksintöön. Saksalaisen elokuvan voiman puolustamiseksi Joseph Goebbels työskenteli kuitenkin sellaisen järjestelmän hyväksi, varsinkin kun Marlene Dietrichin kaltaiset henkilöt lähtivät Yhdysvaltoihin .
Paras esimerkki tästä uudesta järjestelmästä on UFA: n rekrytointi vuonna 1937 ruotsalaiselle näyttelijälle Zarah Leanderille , josta tuli muutamassa vuodessa yksi saksalaisen elokuvan tärkeimmistä ja parhaiten maksetuista tähdistä. Sitten UFA: n lehdistötoimisto aloitti hänen hyväkseen lehdistökampanjat piilottaen tarkoituksellisesti menneisyytensä jo kuuluisana näyttelijänä Ruotsissa keskittyäkseen laulajauraansa. Tämä lehdistötoimisto menee jopa niin pitkälle, että se antaa sanomalehdille yksityiskohtaisia ohjeita sen esittämisestä ja itse Zarah Leanderille julkisten esiintymistensä aikana. Tätä ”tähdentämistä” ei sitten ollut ennennäkemätöntä Saksassa. Hallituksen korkeat arvomiehet, kuten Adolf Hitler, Joseph Goebbels tai Hermann Göring, esiintyvät joskus julkisuudessa silloin hyvin suosittujen näyttelijöiden tai näyttelijöiden seurassa etenkin saadakseen "lumoavan" värin NSDAP: n mielenosoituksille, suurin osa miesten hallitsema. Hitler arvostaa erityisesti sosiaalisia illallisia näyttelijöiden Olga Tchekhovan ja Lil Dagoverin kanssa . Vuonna 1935 Göring meni jopa naimisiin näyttelijän, Emmy Sonnemannin kanssa . Goebbelsin suhteet useisiin naiselokuvatähtiin tunnetaan myös; kohtaus elokuvasta Matka Tilsitiin (vuonna), jossa viitataan liian nimenomaisesti miehensä suhteeseen näyttelijä Lída Baarovaan , saa Magda Goebbelsin pyytämään Hitleriä lähettämään takaisin kotimaahansa Tšekkoslovakiaan .
Poliittisten johtajien henkilökohtaisesta läheisyydestä on tullut näyttelijöille ratkaiseva tekijä elokuvanäyttelijöiden ammatillisessa menestyksessä (epäselvät olosuhteet näyttelijä Renate Müllerin kuolemasta, jonka Gestapo ehkä murhasi hänen kieltäytyessään ampumasta natsielokuvissa, on vasta-esimerkki). Epävirallinen luettelojärjestelmä päätti, kuinka usein näyttelijä voisi kääntyä: esimerkiksi tähdet, kuten Zarah Leander, Lil Dagover tai Heinz Rühmann . Näille tähdille, jotka hyötyvät järjestelmän tarjoamasta maineesta, tarjotaan myös vuonna 1938 Hitlerin henkilökohtaisesti päättämiä veroetuja: he voivat vähentää 40% tuloistaan ammatillisina kuluina. Tämän ajan merkittävimpiä persoonia ovat ohjaajat Leni Riefenstahl , Eduard von Borsody , Willi Forst , Carl Froelich , Rolf Hansen , Veit Harlan ja Georg Jacoby . Tunnetuimpia taiteilijoita ovat Zarah Leander , Kristina Söderbaum , Lída Baarová , Lil Dagover , Margot Hielscher , Marianne Hoppe , Brigitte Horney , Maria Landrock (en) , Frida Richard ja Annie Rosar . Näyttelijöistä Horst Caspar , Otto Gebühr , Heinrich George , Joachim Gottschalk , Gustav Knuth , Ferdinand Marian , Hans Albers ja Jakob Tiedtke jakavat usein otsikot. Aikaa merkitsevät myös muut henkilöt, kuten tuottajat Paul Graetz ja Kurt Ulrich tai operaattori Walter Frentz . Elokuvat kuvataan useissa studioissa, mukaan lukien Babelsberg-studiot .
Vuonna 1944 Joseph Goebbels laati luettelon "korvaamattomista taiteilijoista", nimeltään Gottbegnadeten-luettelo , johon kuului henkilöitä kuten Arno Breker , Richard Strauss ja Johannes Heesters , elokuva- ja teatterinäyttelijöitä ( Hans Albers , Heinz Rühmann , Elisabeth Flickenschildt , Friedrich Kayßler ) . Toisen maailmansodan aikana saksalaiset elokuvatähdet tukivat sodan ponnisteluja , esiintyessään joukkoille tai keräämällä varoja Saksan talven avustusjärjestölle ( Winterhilfswerk ). Vaikka suurin osa miespuolisista tähdistä vapautettiin asepalveluksesta, jotkut jäljittelivät armeijan sitoutumista uutiskirjeisiin : esimerkiksi erittäin suosittu Heinz Rühmann , jolla oli lentolupa, vuonna 1941 Luftwaffen kuriirina .
Saksalainen elokuva on yksi osallistujista Venetsian elokuvajuhlilla , joka kuitenkin pyrkii nousemaan fasistisen Italian näytteille. Vuonna 1938 , The Näytä näin kokivat kovaa poliittista painetta fasisti hallituksen . Voittajat määrätään kansainvälisen tuomariston ja voitti elokuvat ovat saksalainen elokuva Les Dieux du Stade jota Leni Riefenstahl ja Luciano Serra, lentäjä on Goffredo Alessandrinin , kaksi elokuvaa avoimesti propagandaa, vaikka ensimmäinen pidetään yhä tänään, kun yksi mestariteoksia elokuva on 1930 . Vuodesta 1938 lähtien poliittinen paine on siten vääristänyt tuloksia ja pilannut festivaalin, konfliktin myötä tilanne rappeutui siinä määrin, että vuosien 1940 , 1941 ja 1942 painokset , joita myöhemmin pidettiin "mitättöminä", menivät hyvin kaukana Venetsian Lidosta, jossa on vain vähän osallistujamaita, ja Rooman-Berliinin akselille kuuluvien teosten ja ohjaajien ehdoton monopoli, ilmapiirissä, joka on enemmän propagandistista kuin taiteellista ja jota edustavat voimakkaasti myös italialaiset tähdet, kuten Alida Valli , Assia Noris ja Fosco Giachetti . Mussolini Cup oltuaan palkitaan Riefenstahl 1938, kruunaa postmaster- jonka Gustav Ucicky vuonna 1940, Uncle Krüger jonka Hans Steinhoff vuonna 1941 ja suuri kuningas , jonka Veit Harlan vuonna 1942 nimellä "parhaan ulkomaisen elokuvan".
Saksalaista elokuvaa leimasivat tänä aikana monet innovaatiot, sekä tekniset ( Agfacolor- elokuva ) että tekniset ( Leni Riefenstahlin kehystys ja leikkaus ).
Vuonna 2011 ranskalais-australialainen ohjaaja Philippe Mora paljasti kaksi (itsenäisen studion) tekemää propagandan elokuvaa 3D-elokuvissa vuonna 1936, mikä tekisi kolmannen valtakunnan alla olevasta saksalaisesta elokuvasta 3D-elokuvan edeltäjän.
Saksan elokuvateollisuus vuosien 1933 ja 1945 välillä herätti useita elokuvien herätyksiä, ellei vain elokuvissa, joissa propagandaministeri Goebbels on edustettuna tämän saksalaisen elokuvan kiistattomana mestarina. Voimme esimerkiksi lainata Quentin Tarantinon elokuvan Inglourious Basterds (2009).
Toisessa rekisterissä " natsisploitaatio " on eräänlainen hyväksikäyttö- ja seksuaalirikastuselokuva, johon natsit tekevät seksuaalista rikollisuutta usein keskitysleireillä, kuten jo toisen maailmansodan aikana havaitaan .