A.k.a. |
Cornelio de Bie Cornelis de Bie Corneille de Bie |
---|---|
Syntymä |
10. helmikuuta 1627 Ivy Espanja Hollanti |
Kuolema |
vuoden 1712 jälkeen Orp-le-Grand (?) Espanja Hollanti (?) |
Ensisijainen toiminta |
dramatisti taiteen historioitsija runoilija retorikko |
Kirjoituskieli | Hollannin kieli |
---|---|
Liike | barokki |
Tyylilajit |
komedia farssi taidehistorian teatterin tragedia |
Ensisijaiset teokset
Het Guldenin kaappi (Kultainen kaappi,1662)
Cornelio , Cornelius , Cornelis tai, ranskaksi , Corneille de Bie , syntynyt vuonna Lier10. helmikuuta 1627ja kuoli 1712 , on notaari , syyttäjä , virkailija on "sotilaallinen yleisö" kaupungin Lier, retorikko , runoilija ja näytelmäkirjailija maasta eteläisen Alankomaat . Hän on kirjoittanut vuonna 1662 julkaistun Het Guldenin kabinetin , viitataiteilijoiden sanakirjan.
Tällä taidemaalari Adriaen de Bien pojalla oli hyvä koulutus ja luultavasti opiskeli lakia Louvainissa vuonna 1648 ; De Bie on ehkä opiskellut siellä myös filosofiaa , sillä hän antoi itsensä filosofiksi . Hän osasi latinaa , ranskaa , italiaa ja espanjaa .
Opintojensa päätyttyä hän asui kotikaupunkiinsa. Hän kuului peräkkäin notaari , syyttäjä , virkailija on ”sotilaallinen kuuleminen” ja dekaani Verkahalli , otsikko, joka antoi hänelle pääsyn oikeuslaitos kaupungin, jossa hän tuli etevä jäsen kuntien hallinnon . Hän toimi tuomioistuimen virkailijana vuosina 1664 , 1668 ja 1708 ja oli asianajaja .
Vuonna 1650 hän aloitti kirjailijana vähemmän tärkeällä kokoelmalla, joka sisälsi lauluja.
Monipuolinen ja erityisesti ahkera, hän kääntyi vaiheeseen yhtä hyvin kuin käytäntöön historiaa , The taidehistorian ja suosittu koulutus . Hän tuli usein Antwerpeniin , kaupungissa, jossa hän ystävystyi useimmat taiteilijat ajasta, joiden elämää hän kertoi hänen työstään loppusoinnullinen jakeessa Het Gulden kaappi Vande edele vry Schilder-vakio (Le Cabinet d'tai vapaiden taidemaalauksen ).
De Bie parhaiten tunnetaan retorikko , joka on, kuten jäsenenä retorisia kammion Den Groeyenden Boom (Kasvava Puu), josta hän tuottanut monia teoksia: välillä 1652 ja 1708 hän kirjoitti noin 52 näytelmiä., Joista vain 27 ovat säilyneet. Muutamia harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta kaikki hänen kaupunkinsa kaksi retorikamaria toivat näyttämölle , joiden joukossa hän oli yksi ahkerimmista jäsenistä. Hän osoitti suurinta luovuutta vuosien 1669 ja 1680 sekä vuosien 1698 ja 1708 välillä joutumatta kuitenkaan hitauteen tällä välin. Hän allekirjoitti lähes kaikki hänen teoksensa hänen mottonsa Waerheyt Baert nijdt vuonna Hollanti , tai, Latinalaisessa , Fert odia verum ( "Totuus synnyttää vihaa").
Hän meni naimisiin kahdesti. Onnettomuuden jälkeen hänen ensimmäinen vaimonsa, Elisabeth Smits, kuoli20. kesäkuuta 1662. Hän jätti neljä lasta, Gaspar, poika runon jonka ylistys vuonna Latinalaisessa työnnetään Faems weer-Galm (Echo of Fame). Toisesta avioliitostaan Isabella Caelheytin kanssa, joka kuoli huhtikuussa 1706 , syntyi vielä neljä lasta.
Jälleen vuonna 1706 hän julkaisi Echos weder-klanckinsa ( Kaikujen ääni ) "jäähyväisiksi maailmalle" ( " voor sijnen vriendelijcken adieu aan de werelt " ), vaikka hänen runonsa julkaistiin uudelleen kyseisen vuoden jälkeen. Hän olisi kuollut vuonna 1711 tai sen jälkeen sinä vuonna.
N proosaa teokset De Bie tärkeintä on kokoelma elämäkertoja 280 taiteilijaa, Het Gulden kaappi Vande edele vry Schilder-vakio (Golden kabinetti liberaalien maalaustaiteen, otsikko myös käännettynä Golden kabinetti Noble ja ilmainen maalaus tai jalon ja vapaan kuvataiteen kultainen kaappi). Suunnittelussa tämä työ perustuu 1649 kirjan The Kuva Monipuolinen Men : kokoelma kaiverrettu Taiteilija Muotokuvia Short selittävät kuvatekstit julkaiseman Antwerpenin taiteilijan ja taiteen jälleenmyyjä Jean Meyssens ( 1612: ta - 1670 ). Vaikuttaa siltä, että pian tämän julkaisun jälkeen Meyssens pyysi De Bieä säveltämään suuremman taiteilijan sanakirjan , joka muistuttaa paremmin Carel van Manderin Schilder-boeckin henkeä , mutta käyttämällä Meyssensin kirjan kaiverrettuja piirroksia, joihin pitäisi olla lisäsi uuden muotokuvasarjan. Tuloksena on De Bien Gulden-kaappi , jonka Meyssens julkaisi vuosina 1661 - 1662 . Kirja, joka on kuvattu 98 taiteilijamuotokuvalla, joista 72 on peräisin Meyssensin julkaisusta, on omistettu Antwerpenin taidekokoaja Antoine van Leyenille ( 1628 - 1686 ). Se on kokoelma elämäkertoja mestareita Alankomaissa ja ulkomailla XVI th ja XVII th vuosisatojen , jaettu kolmeen osaan, joista yksi on omistettu maalarit kuollut, toinen elävä maalarit ja kolmas kaivertajat , kuvanveistäjiä , arkkitehtejä ja maalareita ei sisälly kahteen ensimmäiseen osaan. Teksti koostuu ylistävistä jakeista , jotkut latinaksi , ja jaksot vuorotellen proosaa . Maalausta koskeva yleinen tutkielma on kudottu koko teokseen.
Ensimmäinen kirja sisältää runollisia kehuja ilman suurta kiinnostusta. Kohtelemalla hänen aikalaisiaan - eteläisessä Alankomaissa asuvia sekä pohjoisessa sijaitsevia tasavallan asukkaita - De Bie pystyi kuitenkin tarjoamaan lukijoilleen omakohtaista tietoa useista maalareista, mikä osoitti hänen aitoa kiinnostustaan nykytaiteen kohtaus. Etelä-Alankomaiden asukkaana hän piti parempana maanmiehensä taidetta ja Antwerpenin taidemaalareita .
Gulden kaappi ei ole koskaan Hyväksytty menestys on Van Mander Schilder-Boeck , joka De Bie oli käyttää suorana lähteenä. Gulden yritys De Bie tuli suosittu ystäville ja taiteen keräilijöiden aikansa; sitä ei kuitenkaan nykyään yleisesti käytetä viitekirjana .
Vuonna 1711 De Bie näyttää lahjakas oman kopion tämän kirjan vanhimman poikansa Gaspar, joka on pappi vuonna Orp-le-Grand , jossa De Bie eläkkeellä lopussa hänen elämänsä.
Vuosien 1663 ja 1708 välillä De Bie julkaisi yhdeksän moralisoivaa teosta, muun muassa Faems weer-galm der Neder-duytsche poesie [...] ( Hollannin runouden kaiku , julkaistu vuonna 1670 ), joka ansaitsee ottaa huomioon tärkein. Viidessä osassa se tarjoaa lukijalle runsaasti erilaisia tarinoita, pohdintoja ja epigrammeja, joita hallitsevat proosakohdat . Symbolisia kuvia , joka on varustettu kuvatekstit, ei enää miehittää keskeinen asema, ja mitä erilaisimpia aiheita ovat mielivaltaisesti saatetaan yhteen, mikä tekee koko enemmän kuin kokoelma koottu sattumanvaraisesti kuin työn mukaisesti suunniteltu kiinteän suunnitelma. Moralisoivat pohdinnat maailman turhamaisuudesta ja hulluudesta, joka ei jätä muistamatta tavanomaista suosittua didaktiaa, ovat täynnä jakeessa olevia pohdintoja avioliiton eduista ja haitoista. De Bie kutoutuu kirjassaan monia yksityiskohtia ja pohdintoja ongelmista on Alankomaissa vuonna XVI : nnen vuosisadan ja historiaa Ivy , jolla hän tuli tunnettu innokas kannattaja Espanjassa , sekä kuumenemaan puolustajana roomalaiskatolisen uskon . Viimeisessä moralisoivassa kirjassaan hän kääntyy jansenismia vastaan .
De Bie aloitti näytelmäkirjailijana, jolla oli kepposia , tyylilaji, jossa hän tuotti teoksia kuolemaansa saakka. Hänen viimeisinä kirjallisen toimintavuotensa aikana nämä esiintyvät välikappaleiden tai koomisten liitteiden muodossa vakaviin näytelmiin. Läpi hänen klucht-Wyse komedioita (burleski komedioita), hän pyrki, kun 1695 ja vaikutuksen alaisena Ranskan komedia , täydellinen ja tarkentaa genre farssi, josta oli tullut hieman vanhanaikainen.
Hänen farsseihinsa ja komedioihinsa kuuluu välituotteita espanjalaisten näytelmien mallin mukaan . De Bie tarttui välittömästi sävyyn ja ymmärsi tyylikkään "vanhanaikaisen" farsin, jonka perinnettä hän tunnollisesti jatkaa. Miehet ja naiset, jotka ovat kuolleet humalassa, ovat edelleen suosikkihahmoja, mutta he liikkuvat ja toimivat luonnollisemmin ja kekseliäimmin ja puhuvat yhtä paljon kuin edeltäjänsä keskiajalla ja XVI - luvulla pelottomalla tavalla ja värikkäästi. Näihin perinteisiin motiiveihin De Bie lisää useita muita omia.
De Bie lähestyy klassisia ranskalaisia komedioita komedioillaan, joita lähestytään farsseilla, joista hän loi kolme vuoden 1695 jälkeen . Yleensä aiheina ovat rakkaus, rakastajien ja rakastajatarien käyttämät koomiset keinot tavoitteidensa saavuttamiseksi, samoin kuin intiimien ystävien väistämätön ilmestyminen isäntänsä ja palvelijansa kanssa , jotka muistuttavat ranskalaista komediaa. Ulkomaista alkuperää olevista aiheista huolimatta kuvatut tilanteet ovat kuitenkin tyypillisesti alkuperäiskansoja, toisin sanoen Brabant .
Tragikomediat ja tragediatVakavissa näytelmissään De Bie seuraa ensin espanjalaisen teatterin polkua . Välillä 1659 ja 1672 , on hyvin vapaa ja riisuttu tavalla, hän sovittaa kolme kuuluisaa tragicomedies esittäjä Lope de Vega , kirjailija jolle hän kanna ihailuni, osoituksena Hispanization hänen ensimmäinen nimensä Cornelio.
Hollantilaisessa versiossaan näitä kappaleita kutsutaan:
Vuonna 1688 hän kilpaili kenties hollantilaisen runoilijan kanssa ja yritti tuottaa dramaattisen näytelmän Jan Vosin, Yhdistyneiden maakuntien kirjailijan, jonka kanssa hän oli ystävystynyt ja kiitti häntä, tyylilajina, kuten hänen kabinettinsa Gulden . runo lisätty yhteen hänen teoksistaan. La Wraak van verkrachte kuysheydt bewesen in 't ramp-salig leven vande princerse Theocrina onteert van [...] Amurath (raiskatun siveyden kosto, havainnollistaa Amuratin häpäisemä prinsessa Theocrinein kurja elämä; suoritettu vuonna 1688 ja painettu vuonna 1706 ) ei anna periksi genren kuuluisille malleille kepposia ja julmuutta ajatellen. Näytelmän lopussa yksikään päähenkilö ei ole enää elossa: he ovat kaikki kuolleita tai ovat tehneet itsemurhan. Julmuuden huipentuma saavutetaan kuudennen näytöksen kohtauksessa , jossa sankaritar Theocrina repii sydämen. Amurat, puree siellä ja lävistää sitten sydämensä. Tässä näytelmässä De Bie epäilemättä halusi koota kaiken voimansa kilpaillakseen suurten esitysten kanssa, jotka ovat jo pitkään voittaneet Amsterdamin teatterissa ja jotka koettiin aikoinaan paremmiksi kuin Brabantissa .
Pyhiä palojaMaallisen aiheen palojen lisäksi De Bie tuotti kahdeksan pyhää kappaletta. Viisi heistä käsittelee pyhien elämää , kuten Gommaire , Lierin kaupungin suojelija (esiintyi vuonna 1669 ja painettu vuonna 1670 ), ja Cécile ( 1671 ). Raamatun komedia on Den verloren sone Osias of bek bekdenden sondaer ( Tuhlaajapoika Osias tai Rikosparannuslaskija , Lope de Vegan El hijo prodigon jälkeen, esitys vuonna 1678 ja painettu vuonna 1689 ); joulun peli , kääntänyt María de Ágreda , De verlichte waerheydt van Godts vleesch-gheworden woordt riippu gheboorte Christi (Totuus valaistaan sana on Jumalan ilmentymä on syntymän ja Kristuksen , edustettuna 1679 ja painettu 1700 ); joukko Passion Treur-spel van het katkera Lyden Christi usein goddelyck ransoen der sielen salicheyt (traaginen katkeran Passion of Christ tai jumalallisesta lunnaita pelastuksen sielun, suoritetaan 1680 ja painettu 1687 ). Ensimmäinen hänen teoksistaan muistuttaa muodollisesti espanjalaisia teoksia. Gommarus ( Gommaire ) ja Cecilia ( Cécile ) on jaettu kolmeen näytökseen, joista kummallakin on oma merkityksensä. Nämä kaksi näytelmää sisältävät myös " enteemejä ", espanjalaiselle teatterille ominaisia koomisia välikappaleita . Vähitellen kuitenkin De Bie vapautti itsensä tätä kaavaa luoda oman tyylinsä, joka toisaalta tuli lähelle Raamatun pelin ja toisaalta sen Latinalaisen koulu draaman ja jesuiitat . Niinpä monissa kohtauksissa hänen Osias , jossa hän seuraa tiiviisti kerronta evankeliumin , hän kohtelee vertaus on tuhlaajapojasta luonnollisella ja elävästi, mutta saatetaan sen omaa aikaa, kun hyödyntävät niitä. Dramaattisia Osiasin taantumisen ja parannuksen tietoihin sisältyvät mahdollisuudet.
Vaikutuksesta laatijoiden tasavallan Seitsemän Alankomaiden näkyy muun muassa siinä metrinen ja strophic rakentaminen sekä Faems weer-Galm , joka De Bie lainattu Roomsche Lier ( Roman lyyra ) by Joost van den Vondel . Linja kuten " Wilt Dan peysen dat Godts Reysen " muistuttaa on Vondel runon Kinder-Lyck (Elegy on lapsen kuolema) . Samassa kokoelmassa on koko sarja jakeja à la Jacob Cats , jotka alkavat samalla sanalla. Kokoelman johdannossa De Bie selittää, että taidetta edustaa paitsi hollantilaisten tyyli ja tapa , ja Echos weder-clanck -lehdessä julkaistun tragedian Amurath en Theocrina esipuheessa hän selittää, kuinka pahan rangaistus kuvataan riimeissä hollantilaisen kaunopuheisella tavalla osoittaakseen sen kateellisille panettelijoille, jotka väittävät, että Brabantin riimi ei voi olla yhtä kuin hollantilainen.
Maalliset draamakappaleet , kuten Alphonsus en Thebasile vuodelta 1659 , ovat tragikomedioita, jotka muistuttavat Gerbrand Adriaenszoon Brederon näytelmille ominaisia genrejä .
De Bien tärkeimmät kirjoitukset ovat: