John Zorn

John Zorn Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla John Zorn konsertissa Farnborough'ssa vuonna 2006. Yleistä tietoa
Syntymä 2. syyskuuta 1953
Ensisijainen toiminta Muusikko , säveltäjä , tuottaja
Musikaali Jazz , ilmainen jazz , ilmainen improvisaatio , thrash metal , hardcore punk , melu , elektroninen musiikki , surffausmusiikki , nykymusiikki , maailmamusiikki
Välineet Alttosaksofoni , klarinetti , piano , teremiini ...
aktiiviset vuodet 1973 - nykyinen
Tarrat Tzadik , Avant, DIW, Elektra Nonesuch , Earache , Hathut Records , Shimmy-Disc, Eva, Toy's Factory, Nato, Lumina, Black Saint , Subharmonic, Laskuvarjo
Virallinen sivusto tzadik.com

John Zorn , syntynyt2. syyskuuta 1953in New York , on alttosaksofonisti , klarinetisti , tuottaja ja säveltäjä amerikkalaisen .

Hän on kirjoittanut lukuisia teoksia, jotka tutkivat erilaisia ​​lajityyppejä, kuten jazz , death metal , hardcore punk , klassinen musiikki , klezmer , elokuva- ja sarjakuvamusiikki sekä improvisoitu musiikki . Vaikka kukin hänen teoksistaan ​​saattaa liittyä jompaankumpaan näistä tyylilajeista, John Zorn on ennen kaikkea avantgardistinen taiteilija , joka kyseenalaistaa ja työntää taiteen rajoja luomaan oman universumin. John Zornin vaikuttava ja vaihteleva työn tiheys kiistää kaiken akateemisen luokituksen.

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

John Zorn syntyi New Yorkissa , hyvin avoimessa perheessä musiikillisen suunnitelman parissa; Hän pian havaittiin klassisen musiikin ja maailmanmusiikin kautta hänen äitinsä, koulutus opettaja, kun hänen isänsä, kampaaja, altistuvat hänen jazz , ranskalainen chanson ja kantria  ; Läpi hänen isoveljensä levykokoelmaa hän myös löysi doo-wop ja rock 'n' roll peräisin 1950-luvulta . Hän oppi pianon pian , pian huilun ja kitaran . Teini-ikäisenä hän soitti bassoa surffimusiikkiryhmässä , alkoi säveltää ja kiinnostui säveltäjien, kuten Charles Ivesin , Karlheinz Stockhausenin , Mauricio Kagelin tai John Cagen , nykymusiikin teoksista . Jälkimmäisellä on suuri vaikutus Zorniin, etenkin kun otetaan huomioon improvisaation ja satunnaisten äänien merkitys.

Vuodesta 1973 vuoteen 1974 John Zorn opiskeli saksofoni ja sävellystä Webster College in Saint-Louis . Siellä hän oli erityisen kiinnostunut jazz , löysi musta taiteilijaryhmän ja Chicagon mustan kohtauksen kanssa Wadada Leo Smith ja AACM . Hän kehitti kiehtovaa Anthony Braxtonia , etenkin hänen albumiaan For Alto , joka työnsi häntä kohti saksofonin tutkimista  ; hän laskee Oliver Lakein opettajiensa joukkoon. Websterissä hän integroituu myös musiikkikenttäänsä elementteihin, jotka ovat peräisin jazzista , avantgardesta , kokeellisesta musiikista , performanssitaiteesta , elokuvatuloksista ja erityisesti piirustusmusiikista. - animoitu säveltäjien kuten Scott Bradleyn ja Carl W. Stallingin kautta  ; hän valitsi jälkimmäisen tutkittavaksi Webster Collegessa ja sisälsi otteita pisteistään ensimmäisiin äänityksiinsä.

Zorn lopetti College vuonna 1974, ja sen jälkeen lyhyen oleskelun länsirannikolla , muutti Manhattan hyvää vuonna 1975, jossa hän konsertoi hänen asunnossaan ja muita maanalaisia paikat on Lower East Side  ; hän soittaa saksofonia, mutta myös suuren määrän ruoko-instrumentteja , kutsuja , magneettinauhoja muun muassa.

Samana aikana hän perusti musiikkioptiikan teatterin , yhteisen taiteellisen esitystilan ja vuodesta 1975 lähtien hänestä tuli avantgardeisen New Yorkin keskustan merkittävä jäsen säveltäjänä , muusikkona ja musiikin tuottajana aina kaikkien päättäväisten rajoissa. musiikkilaji. Vuodesta 1976 hän kiinnostui vapaan improvisaation alasta, ja mukana olivat arvostetut muusikot kuten Henry Kaiser , Eugene Chadbourne , Fred Frith , Alfred 23 Harth , Arto Lindsay , Anton Fier , David Moss , Christian Marclay , George Lewis , Derek Bailey , Bill Laswell tai jopa Tom Cora .

Menestyksen alku

Zornin ensimmäinen todellinen läpimurto (joka on myös hänen ensimmäinen merkittävä julkaistu albumi ) on hänen vuoden 1985 albumi The Big Gundown: John Zorn soittaa Ennio Morriconen musiikkia , jossa hän tarjoaa joitain italialaisten säveltäjien tunnetuimpia teemoja ( La resa dei conti , Once Upon a Revolution , Once Upon a Time in West , Once Upon a Time in America ) - radikaali ja henkilökohtainen orkesteri . Morricone ylisti albumia: ”Se on levy, jolla on tuoreita, hyviä ja älykkäitä ideoita. Tämä on korkean tason saavutus, työn, jonka on tehnyt mestari, jolla on suuri mielikuvitus, tieto ja luovuus ... Monet ihmiset ovat tehneet versioita kappaleistani, mutta kukaan ei ole tehnyt niin. Morriconen sävellyksissä Zornin näkemykset sisältävät perinteisen japanilaisen musiikin , soul-jazzin ja muiden monipuolisten musiikkilajien elementtejä. Levyn viidentoista vuosipäivän uusintapainos sisältää useita lisätutkimuksia Morriconen teoksista.

Godard- sävellys , jonka Jean Rochard on tilannut vuonna 1985 levylle 'Godard Ça Vous Chante?' (nato) on kunnianosoitus ranskalais-sveitsiläiselle ohjaajalle Jean-Luc Godardille . Hänen hyppyleikkaustekniikkansa inspiroi Zornin suhtautumista sävellystyöhön. Seuraavana vuonna hän jatkoi tätä vauhtia hänen toinen albumi julkaistiin merkittävä jossa Spillane käsittää kolme koostumukset kunnianosoitus kirjailija musta romaaneja Mickey Spillane . Samanniminen nimi sisältää Arto Lindsayn tekstin, jota koristavat ääniviitteet elokuvan noir- maailmaan . Muita tutkimuksia samasta aiheesta ilmestyy vuonna 1998 radioasemille nimellä The Bribe: muunnelmia ja laajennuksia Spillanessa . Godard ja Spillane julkaistiin kaksinkertaisina singleinä Tzadik- etiketissä vuonna 1999.

Jazz-esiintyjä

Vuodesta 1986 hän osallistui erilaisiin hankkeisiin keskittynyt jazz säveltäjiä, korostamalla hänen saksofoni pelissä: Voodoo jonka Sonny Clark Memorial Quartet (1986), jossa Wayne Horvitz , Ray Drummond ja Bobby Previte ja Spy vs. Spy (1989) featuring hardcore uudelleentulkintoja of Ornette Colemanin musiikki Zornin ja Tim Bernen kanssa saksofoneilla, Mark Dresser bassolla, Joey Baron ja Michael Vatcher rummuilla.

Uutisia Lululle (1988) ja Lisää uutisia Lululle (1992) -hankkeisiin kuuluvat Zorn, Bill Frisell ja George Lewis , kunnioittavat vähän tunnettuja kovan bopin muusikoita , esittäen Kenny Dorhamin , Sonny Clarkin , Freddie Reddin ja Hank Mobleyn sävellyksiä . Hän osallistui urkuri John Pattonin , Blue Planet Manin (1993) ja Minor Swingin (1995) kahden levyn nauhoittamiseen , ja osallistui Sax Legends -sarjaan (myöhemmin uudelleen nimellä The Colossal Saxophone Sessions ) versiolla Devil's Island. by Wayne Shorter rinnalla Lee Konitz , joista Zorn kuvattu "yksi minun elinikäinen sankareita".

Zornia pidetään usein jazzmuusikkona, mutta hänen näkemyksensä ulottuu paljon levy-yhtiöiden ulkopuolelle. Kuten hän sanoo, termillä "jazz" sinänsä ei ole mitään järkeä. Muusikot eivät ajattele laatikon suhteen. Tiedän mitä jazzmusiikki on. Tutkin sitä. Rakastan sitä. Mutta kun istun alas ja teen musiikkia, paljon asioita tulee yhteen. Ja joskus se nojaa hieman kohti klassista puolta, joskus kohti jazz-puolta, joskus se putoaa kallioon, toisinaan ei missään, se vain kelluu. Mutta ei väliä kuinka se näyttää, se on silti pieni kummajainen . Se ei todellakaan kuulu mihinkään tiettyyn tyyliin. Se on jotain ainutlaatuista, se on jotain erilaista, se on jotain, joka tulee sydämestäni. Se ei ole yhteydessä näihin perinteisiin. ".

Filmworks- sarja

Zorn on kirjoittanut musiikkia lukuisille dokumenttielokuville , maanalaisille elokuville , televisiomainoksille ja sarjakuville , jotka löytyvät Tzadik-etikettiin julkaistusta Filmworks- sarjasta . Jotkut näistä ääniraidoista ovat vaikuttaneet jazzilla, toiset klassisella musiikilla, ja useimpiin kuuluu kiertueryhmät, jotka koostuvat keskustan muusikoista . Zorn käytti usein työtä elokuvan tai television parissa kokeillakseen uusia sarjoja ja muotoja, jotka hän myöhemmin integroisi musiikillisiin kaanoniinsa.

Hänen mukaansa "Levyn julkaisemisen The Big Gundown jälkeen olin vakuuttunut siitä, että paljon työtä ääniraidoilla tulee olemaan osa tulevaa työtäni. Vaikka hänen työnsä vastaanotto Hollywoodissa oli vaihtelevaa , hän kuitenkin herätti monien itsenäisten johtajien huomion .

Ensimmäinen ohjaaja, joka antoi hänelle ääniraidan, oli Rob Schwebber 1986- lyhytelokuvalle White And Lazy , jota seurasi Heila McLaughlin elokuvasta She Must Be Seeing Things (1986). Vuonna 1990 hän sävelsi soundtrackin Golden Boat by Raul Ruiz . Kaikki nämä ääniraidat samoin kuin The Good, Bad and Ugly -teeman 64 sekunnin esitys Naked Cityn tulevien jäsenten kanssa on koottu Filmworks 1986-1990 -albumille , joka on ensimmäinen pitkä sarja.

Toinen Filmworks julkaiseman Zorn Filmworks II: Musiikkia nimetön elokuva Walter Hill ( Musiikkia elokuvan nimetön Walter Hill ) yhdisteen Tauko ( Trespass , 1992), mutta lopulta korvattiin koostumuksilla Ry Cooder . Filmworks III: 1990-1995 , joka julkaistiin vuonna 1997, sisältää ensimmäiset tallenteet Masadan muodostumista varten Joe Chappelle n Thieves Quartet (1993), sekä varhainen luonnokset Cynical Hysterie Hour projekti , duettoja Marc Ribot esiintyy Hollywood Hotel de Mei -Juin Chen (1994) ja televisiomainokset Weiden ja Kennedy -yritykselle , joista yhtä johti Jean-Luc Godard , Zornin pitkäaikainen vaikutusvalta. Filmworks IV: S&M + More (1997) ja Filmworks V: Ecstasyn kyyneleet tuovat yhteen musiikkia, joka on kirjoitettu BDSM: ään liittyville elokuville . Filmworks VI: 1996 sisältää soundtrackit kolme maanalaista tuotettujen elokuvien 1996: Anton, Mailman jonka Dina Waxman , mekaniikka Brain mukaan Henry Hill ja The Black Glove mukaan Maria Beatty .

Filmworks VII: Cynical Hysterie Hour sisältää uudelleenjulkaisuja teemoista, jotka Zorn on tehnyt japanilaiselle sarjakuvalle, joka oli aiemmin ollut saatavana vain rajoitetussa erässä Japanissa. Zorn osti oikeudet näihin äänitteisiin antamalla konsertin Neulotehtaassa Sonyn avainhenkilöiden hyväksi . Filmworks VIII: 1997 sisältää musiikin dokumenttielokuvalle Port Of Last Resort (1998), joka käsittelee juutalaisten pakolaisten kokemuksia, jotka pakenivat Shanghaihin vähän ennen toista maailmansotaa , sekä soundtrackin maanalaiselle elokuvalle Latin Boys Go To Hell (1997).

Vasta vuonna 2000 seuraava nauha ilmestyi Filmworks IX: n kanssa : Vapina ennen Gd : tä Sandi Simcha DuBowskin elokuvalle , joka käsittelee homoja ja lesboja ortodoksisia juutalaisia, jotka yrittävät sovittaa heidän seksuaalisuutensa ja uskonsa. Seuraavana vuonna Filmworks X: Maya Derenin peilissä | Filmworks X: Maya Mirenin peilissä Deren toi yhteen musiikin, joka oli sävelletty dokumenttielokuvalle underground-ohjaajan Maya Derenin elämästä ja työstä .

Vuosi 2002 on tuottelias vuosi Zorn-yhteistyölle elokuvamaailman kanssa. Käytössä Filmworks XI: Secret Lives Masadan Jousitrio suorittaa varten Aviva Slesin dokumentti noin juutalaislasta suojassa natsit. Filmworks XII: Kolme dokumenttia yhdistää kolmen dokumentin musiikin: Kotiinpaluu: Juhlitaan kaksikymmentä vuotta tanssia PS 122: lla , Shaolin Ulysses , elokuva Shaolin-munkeista sekä muunnelmia Family Found -teemasta , dokumentti ulkopuolisesta taiteilijasta Mortonista Bartlett . Samana vuonna julkaistiin pimeään komediaan säveltetty Filmworks XIII: Kutsu itsemurhaan miehestä, joka myy lippuja omaan itsemurhaansa pelastaakseen isänsä hengen.

Filmworks XIV: Piiloutuminen ja etsiminen (2003) on ääniraita dokumentille ortodoksisesta juutalaisesta isästä, joka yrittää varoittaa poikaansa vaarasta luoda yhteisön esteitä toisen uskonnon omaavien kanssa.

Vuonna 2005 julkaistu Filmworks XV: Protocols of Zion , jälleen dokumenttielokuva, tällä kertaa omistettu antisemitismin elpymiselle Yhdysvalloissa 11. syyskuuta 2001 tapahtuneiden iskujen jälkeen, ja Filmworks XVI: Workingman's Death , joka käsittelee epävarmoja työpaikkoja Ukraina, Indonesia, Nigeria, Pakistan ja Kiina.

Seuraavana vuonna elokuvateokset XVII: Muistiinpanoja Marie Menkenistä / Ray Bandar: Elämä kallojen kanssa sisältää Martina Kudlacekin Marie Menkenille omistetun dokumenttielokuvan musiikin ja Beth Cataldon Ray Bandarin muotokuvan, kun taas Filmworks XVIII: The Treatment sisältää elokuvan romanttinen komedia Oren Rudavsky perustuu tango on Astor Piazolla .

Vuonna 2008 Zorn julkaisi 4 osaa sarjasta: Filmworks XIX : Sadehevonen lapsille tarkoitetulle animaatioelokuvalle, jonka on kirjoittanut venäläinen ohjaaja Dimitri Gellar; Filmworks XX: Sholem Aleichem Joe Dormanin dokumenttielokuvalle Sholem Aleichemistä ; Filmworks XXI: Belle de Luonto / New Rijksmuseum , jossa on musiikkia kaksi elokuvaa: Belle de Nature, jota Maria Beatty , ja The New Rijksmuseum, dokumentti Oeke Hoogendijk on peruskorjauksen Rijksmuseumin ; ja heinäkuussa hän sävelsi Filmworks XXII Arno Bouchardin ohjaamalle lyhytelokuvalle Viimeinen ehtoollinen.

Vuonna 2009 julkaistiin Filmworks XXIII: el General , Natalia Almadan dokumenttielokuvalle Meksikon diktaattorista Plutarco Elias Callesista . Vuonna 2010 se on Filmworks XXIV: Nobel-palkinnonsaaja elokuvalle Timo Veltkamp , De Nobelprijswinnaar (2010).

Vasta 2013 nähtiin sarjassa uusi volyymi Filmworks XXV: City of Slaughter / Schmatta / Beyond The Infinite , joka koostui kolmesta soolopianosarjasta. Ensimmäistä, Teurastuksen kaupunki , joka on sovitettu videoinstallaatioon Moskovan juutalaisen historian museoon , soittaa Omri Mor. Toisen, Schmatta , improvisoi John Zorn Marc Levinin dokumenttielokuvalle . Rob Burger sulki levyn kannella Beyond The Infinite -kappaleen The Goddess-Music for the Ancient of Days albumilta . Hihan muistiinpanoissa John Zorn ilmoittaa, että tämä volyymi voi olla viimeinen Filmworks-sarjassa.

Hardcore

Vuonna 1988 Zorn perusti Naked Cityn , "sävellystyötilan", jonka tarkoituksena oli testata rock-yhtyeen tavallisen muodon rajoituksia. Zorn saksofonilla, Bill Frisell (kitara), Fred Frith (basso), Wayne Horvitz (koskettimet), Joey Baron (rummut) ja satunnaiset Yamatsuka Eye , Bob Dorough ja myöhemmin Mike Patton laulut , Naked City osoittaa Zornin kiinnostuksen. kovimmissa bändeissä, kuten Agnostic Front ja Napalm Death , jotka sisältävät erilaisia ​​vaikutteita ja alkuperäisiä lauluntekomuotoja, sekä lukuisilla kansilla.

Weegeen mustavalkoisten valokuvien kirjasta nimetty bändi kokeilee aggressiivista sekoitusta jazzista , rockista , bluesista , kantriista ja thrash-metallista , jota myöhemmin koristavat klassinen ja ambienttinen musiikki , mikä tasoittaa tietä tavallista lyhyemmille sävellyksille. Ryhmä julkaisee seitsemän albumia neljän toimintavuoden aikana (se uudistuu lyhyesti kiertueelle Euroopassa vuonna 2003); Niitä seuraa kaksi kokoelmaa ja live- neulotehtaalla .

Vuonna 1991 Zorn perusti Painkillerin , Bill Laswellin bassoa ja Mick Harris rummuilla. Kaksi ensimmäistä julkaistua levyä, Guts of a Virgin vuonna 1991 ja Buried Secrets vuonna 1992, sisälsivät myös hyvin lyhyitä kappaleita, jotka olivat innoittamana grindcore- ja free jazz -teoksista . Ensimmäistä live-ohjelmaa, Rituals: Live in Japan , julkaistiin japanilaisella Toys Factory -leimalla vuonna 1993, seurasi kaksoisalbumi Execution Ground (1994), joka sisälsi kappaleita, jotka olivat kokonaisuutena pidempiä ja joissa havaitsimme vaikutteita dubista ja ambientista . Toinen konserttialbumi, Talisman: Live in Nagoya, julkaistiin vuonna 2002; Ryhmä on myös esillä 50. syntymäpäiväjuhlien 12. osassa (joka juhlii Zornin 50. syntymäpäivää ), joka julkaistiin vuonna 2005 Mike Pattonin laululla ja Hamid Drake rummuilla korvaamaan Harris.

Nämä kaksi ryhmää herättävät huomiota ympäri maailmaa, etenkin Japanissa (Zorn on myös asettunut Tokioon kolmen kuukauden ajaksi ). Zorn on tehnyt yhteistyötä monien japanilaisten artistien , kuten Merzbow (varten Sphere erityisesti), Yoshihide Otomo , Melt-Banana , Ruins puhumattakaan usein yhteistyökumppaneinaan Yamatsuka Eye, johtaja Boredoms . Monet näistä ryhmistä ovat sittemmin julkaisseet Tzadik Records -levyjä ja matkustavat säännöllisesti New Yorkiin esiintymään.

Molempia ryhmiä kritisoidaan ankarasti joidenkin ristiriitaisten levyjen kansista. Että samannimisen albumin Naked City on tilannekuva jonka WeeGee oikeus Corpse kanssa Revolver CA 1940 kuvaa miehen laukaus maahan kadulla jälkeen välienselvittelyihin, aivan kuten että live-albumin julkaissut vuonna 2002 Zorn lehdet Nonesuch Records jälkeen etiketin vihamielinen reaktio Grand Guignol -albumin taideteokseen  ; muut albumit julkaistaan ​​japanilaisella Avant-levy-yhtiöllä. Anti-Aasian Violence komitea protesteja, koska se uskoo, että kuvat käytetään kidutuksen Garden ja Leng Tch'e albumit olivat halventava aasialaiset. Ongelmien välttämiseksi Zorn vetää alkuperäiset albumit myynnistä, ja seuraavat painokset ovat laatikko, joka kokoaa kaksi albumia yhdessä uuden kuvituksen kanssa, joka on rajoitettu Black Box (musta laatikko) -nimelle. Neitsyt maksan kipulääkkeet on kielletty Yhdistyneessä kuningaskunnassa säädyttömyydestä, kun asiakkaat tarttuvat ensimmäisiin toimituksiin ja tuhoavat ne. Alkuperäisessä Execution Ground -kannessa on myös kuva linjauksesta, mutta se sensuroidaan. Zorn julkaisi myöhemmin uudelleen Naked City- ja Painkiller-albumit laatikkosarjana alkuperäisen taideteoksen kanssa muodostettuaan oman etikettinsä.

Vuonna 2002 Zorn äänitti Hemophiliac- albumin Mike Pattonin ja Ikue Morin kanssa, jolla hän jatkoi työtä kovan improvisaation alalla. Trion ensimmäinen julkaisu on muusikoiden allekirjoittama kaksinkertainen CD, rajoitetussa 2500 kappaleen painoksessa, josta tuli nopeasti innokkaasti kerätty keräilijä. Trion nauhoittama live on myös osa Zornin 50. syntymäpäiväjuhlasarjaa .

Vuonna 2006 Zorn perusti uuden hardcore-trion (laulu / basso / rummut) Mike Pattonin , Trevor Dunnin ja Joey Baronin kanssa , joka tunnettiin pian nimellä Moonchild Trio . Samana vuonna julkaistiin kaksi albumia: Moonchild: Songs Without Words ja Astronome . Kuusi litanioita varten Heliogabalus , kolmannen albumin trion lisäksi myös Zorn, Ikue Mori , Jamie Saft ja kuoro on julkaistu vuonna 2007. Loppuvuodesta 2008 ilmestyy 4 : nnen  tilavuus Moonchild projektin, Crucible , alkuperäisen trion johon John Zorn ja Marc Ribotin merkittävä ulkonäkö otsikossa. Seuraa Ipsissimusta vuonna 2010 samojen muusikoiden (Patton, Dunn, Baron, Ribot ja Zorn) kanssa, sitten Templars - In Sacred Blood vuonna 2012, alkuperäisen trion kanssa John Medeski , albumi, joka sisältää erityispiirteitä sanoitusten, kirjoittanut John Zorn. Vuonna 2014 ilmestyi Viimeinen tuomio , jossa oli sama henkilökunta kuin edellisellä CD-levyllä. Tämä albumi sulkee Moonchild-sarjan.

Vuonna 2015 ilmestyi uusi projekti, joka antoi ylpeyden metallille: Simulacrum , trio, jonka muodostavat John Medeski uruilla, Matt Hollenberg kitaralla ja Kenny Grohowski rummuilla. Vuoden sisällä julkaistiin neljä tämän ryhmän albumia: Simulacrum , The Witches and Demonsin todelliset löydöt (joihin trioa täydentävät Marc Ribot kitaralla ja Trevor Dunn bassoilla), Inferno ja The Painted Lintu (Kenny Wollesenin kanssa vibrafonissa). Trion musiikki on määritelty sekoitukseksi metallista, jazzista, minimalismista, atonaalisuudesta, melusta.

Masada

Sisään Marraskuu 1992, John Zorn tallentaa Kristallnachtin , ensimmäisen teoksen, joka sisältää nimenomaisia ​​viitteitä radikaaleihin juutalaisiin kulttuureihin  ; Se koostuu seuraavista seitsemästä sävellyksestä, jotka ovat innoittaneet Kristallnachtin tapahtumia vuonna 1938, jolloin juutalaiset joutuivat väkivallan uhreiksi Saksassa ja Itävallassa . Tämä kokemus sai Zornin tutkimaan juutalaista perintöään perustamalla tietyt sävellykset perinteisen juutalaisen musiikin tyyliin. Sitten hän ryhtyi kirjoittamaan 100 sävellystä vuodessa sisällyttämällä klezmer- tyylit jo jo laajaan musiikkipalettiinsa. Kolmen vuoden aikana sävellysten määrä on jo noussut 200: een, mikä synnyttää sen, mikä tunnetaan ensimmäisen Masada-kirjan nimellä ("  Masada Book  ", viitaten Masadan sivustoon ).

Ensimmäiset levyt, jotka sisältävät nämä sävellykset, ovat kymmenen Masada-albumia, jotka on julkaistu vuodesta 1994 japanilaisella DIW-levy-yhtiöllä. Masada (myöhemmin nimeltään Acoustic Masada ) on kvartetti, joka on innoittamana Ornette Colemanin jazzin ja sefardien musiikkivaaka-asteikot ja -rytmit . Zornin soittavat alttosaksofoni, Joey Baron rummuissa, Dave Douglas trumpetissa ja Greg Cohen kontrabassossa. Masadan varhaiset albumit on nimetty heprealaisten aakkosten kymmenen ensimmäisen kirjaimen mukaan  : Alef , Beit , Gimel , Dalet , Hei , Vav , Zayin , Het , Tet ja Yod  ; joidenkin kappaleiden otsikot ovat myös hepreaksi .

Myöhemmin tuli esiin erilaisia ​​konsertin nauhoittamia esityksiä: Live in Jerusalem (1994), Live Taipei (1995), Live in Middleheim (1999), Live Sevilla (2000), First Live (nauhoitettu vuonna 1993 Knittingissa) Tehdas) New York) ja Live at Tonic (2001, julkaistu myös DVD : llä ), joita seurasi vuonna 2005 kaksinkertainen CD julkaisemattomista studiolevyistä, Sanhedrin 1994-1997 .

Sisään Maaliskuu 2007Masada-kvartetti soittaa Lincolnin esittävän taiteen keskuksessa heidän viimeisiksi konserteiksi ilmoitetun tapahtuman yhteydessä. Masada-kvartetti palaa kuitenkin palveluun, ja näemme sen kiertävän Etelä-Amerikkaa vuonna 2012 ja John Zornin 60. syntymäpäiväjuhlien aikana vuonna 2013, erityisesti San Sebastianissa heinäkuussa ja Pariisissa syyskuussa.

Masada Book I on suoritettu monet yhtyeet ja muusikot. Masada-jousitrio, joka koostuu Greg Cohenista (kontrabasso), Mark Feldman (viulu) ja Erik Friedlander (sello), esiintyy ja äänittää usein Masadalle sävellettyjä Zorn-kappaleita. Tämä kokoonpano, jonka ovat täydentäneet Marc Ribot (kitara), Cyro Baptista (lyömäsoittimet) ja Joey Baron (rummut), esiintyy myös nimellä "  Bar Kohkba Sextet  ". Electric Masada, Masadan yleisin kokoonpano, sisältää Zornin, Baptistan, Baronin ja Ribotin, mukana Trevor Dunn (basso), Ikue Mori (elektroniset koneet), Jamie Saft (näppäimistöt) ja Kenny Wollesen (rummut). Vuodesta 2003 Zorn alkaa muokata kymmenennen vuosipäivän sarjaa juhlimaan muodostumisen kymmenvuotispäivää. Sarjaan kuuluu viisi Masadan teemalla albumeita kuten Masada Guitars by Marc Ribot , Bill Frisell ja Tim Sparks , Masada osan mukaan Mark Feldman ja Sylvie Courvoisier , Masada Rock by Rashanim , sekä kaksi albumia eri alojen taiteilijoiden, valoina ja Tuntematon Masada .

Vuonna 2004 Zorn alkoi säveltää toista Masada-kirjaa , The Book of Angels , joka lisäsi 300 uutta sävellystä ja synnytti uusia albumeita eri ryhmien kanssa. Tämän toisen kirjan sävellysten otsikot ovat inspiroineet demonologiasta ja raamatullisesta mytologiasta . Vuoden 2015 lopussa sarja koostui 26 teoksesta . Jokaisen nauhoitti eri bändi tai muusikko (paitsi Masada-jousitrio ja Mycale, jotka kumpikin nauhoittivat 2 kappaletta ). Muusikot ovat vakituisia John Zornin maailmankaikkeudessa, he ovat jo levyttäneet hänen kanssaan (Jamie Saft, Mark Feldman, Erik Friedlander, Marc Ribot, Cyro Baptista, David Krakauer ), ovat jo soittaneet hänen teoksiaan (Crakow Klezmer Band, Bar Kokhba Sextet, The Unelmoijia) tai ovat sukulaisia ​​(Ben Goldberg, Uri Caine, John Medeski, Trey Spruance, Secret Chiefs 3). Huomattavia poikkeuksia: 12. osa Joe Lovanon kanssa, ja erityisesti 20. osa, jota soitti Pat Metheny. Kaksi näistä ryhmistä luotiin tilaisuutta varten: Mycale (nide 13 ja 25) ja Abraxas (nide 19).

Vuonna 2009 John Zorn sävelsi kolmannen kappalekokoelman , Masada Book III - The Book Beriah , johon sisältyi 92 kappaletta . Vasta vuonna 201419. maaliskuuta, että näitä kappaleita soitetaan ensimmäistä kertaa. Kuten edellisessä kokoelmassa, kappaleet esittävät eri ryhmät. Jotkut tuntevat Zornin universumin (Cyro Baptista, Feldman / Courvoisier, salaiset päälliköt 3); toiset ovat uusia tulokkaita (Cleric, Gyan Riley, Fieldwork). 11-levyinen laatikkosarja, joka kokoaa 92 kappaletta tästä kokoelmasta, julkaistiin vuonna 2018.

Säveltäjä

John Zornin sävellyksille on tyypillistä kollaaseja ja vierekkäisten lyhyiden, erilaisten musiikkikappaleiden vastakkainasettelu. Zorn näkee Igor Stravinskyn ja Charles Ivesin , mutta myös New Yorkin , vaikutuksen ja sen kiireisen elämäntahdin. Hänen sävellyksensä Spillane ja Godard ovat hyviä esimerkkejä, jotka on tehty ilmakehän ja hyvin erilaisten musiikkielementtien vastakohdista: blues, kiinan- tai japaninkieliset tekstit, meluelementit, otteet elokuvista tai kappaleista, jousikvartetti, jazz-trio jne. vaikutus. Pikemminkin Zorn conceives sävellyksiään kuin elokuva- montaasi , kollaasi eri lohkojen, joka kysyy enemmän kysymyksiä kuin se ratkaisee, ja vaatii huomiota kuuntelija.

Koostumus korttien mukaan

Zorn säveltää joitain teoksiaan olennaisesti visuaalisesti menetelmällä, jota hän kuvailee tiedostokorttiyhdistelmiksi (kirjaimellisesti " korttiyhdistelmiksi "). Menetelmä mahdollistaa yhdistelmän sävellyksen ja improvisaation, jossa hän muistuttaa pienille korteille mitä hän on tekemällä. 'hän haluaa tai kuvittelee syntyvän osan järjestelystä, joka vahvistetaan myöhemmin (ja voidaan järjestää toistaiseksi toistaiseksi). Esimerkkejä korteista ovat: "  sade ja salama  ", "  kiinalainen rumpu ja huilut  ", "  linnut puissa  ".

Zornin "plug" -tapa järjestää ääniyhdistelmät globaaliksi rakenteeksi oli läheisesti sidoksissa muusikoiden valintoihin, heidän henkilökohtaiseen tulkintaansa kortille kirjoitetusta ja heidän suhteeseen Zorniin. "En aio istua norsunluun tornissa ja välittää pisteitäni esiintyjille", hän sanoi, "Minun on oltava siellä heidän kanssaan, ja siksi aloitin soittaa saksofonia, jotta voit tavata muusikkoja. Minulla on aina tunne, että minun on saatava muusikoiden luottamus ennen kuin he voivat soittaa musiikkini. Päivän lopussa haluan heidän sanovan: se oli siistiä - se oli helvetin työ, ja yksi vaikeimmista asioista, mitä olen koskaan tehnyt, mutta se oli sen arvoista.

Pelikappaleet

Varhaisista sävellyksistään monet hänen pelikappaleistaan ovat erityisen tärkeitä. Pelinappulat on termi Zorn itsensä ja Christian Wolffin , joka tarkoittaa tietyn tyyppistä kokeellista musiikkia, jossa vain tietyt rakenteelliset sääntöjä pala tunnetaan, ei musiikillinen sisältö määritellään, muusikot improvisoida vapaasti, mutta tiettyjen sääntöjen mukaan, eli vähän kuin joukkuelajeissa, urheilulajeissa, jotka usein antavat nimensä paloiksi , esimerkiksi Baseball (1976), Lacrosse (1976), Dominoes (1977), Curling (1977), Golf (1977), Hockey (1978), Kriketti (1978), Miekkailu (1978), Pool (1979) ja Jousiammunta (1979), nauhoitettu Martin Bisin studiossa . Näiden urheilulajien sääntöjen ja leikkiä koskevien sääntöjen välillä ei kuitenkaan ole suoraa yhteyttä.

Sääntöjä on pelinappula määritellään joukko 18-kortteja, joilla kodifioidaan väliset suhteet muusikoita. Esimerkki kortista on: Tällä hetkellä pelaavat ihmiset pysähtyvät, ne, jotka eivät pelanneet, voivat nyt pelata, jos haluavat . Suoritettaessa pelinappula , muusikot itse valita, mitkä kortit he haluavat pelata, jonka nyökkää ja Zorn, joka sitten välittää mahdollisuus koko ryhmän esittämällä uuden kortin, ja siksi kortit. Uudet säännöt. Tämä lohko- ja korttijärjestelmän toiminta on keino luoda ja tuhota muusikoiden välisiä rakenteita ja suhteita, joiden avulla muusikot voivat ilmaista musiikkihenkilöllisyyttään omalla kielellään ja ilmaista itseään tyypillisessä musiikkirakenteessa. Hänen tunnetuin pelikappale on Cobra (1984), joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1987, äänitettiin uudemmissa versioissa vuosina 1994 ja 1995 ja esiintyi usein konsertissa. Zorn keskustelee hänen historiansa ja musiikin filosofiaa työnsä kirjan Talking Music by William Duckworth .

Zornin ensimmäiset saksofonilla (ja puhelulla) tehdyt soololevyt julkaistiin ensin kahdessa osassa nimellä The Classic Guide to Strategy vuosina 1983 ja 1986 Lumina-etiketissä. Muut pienillä improvisaatioyhtyeillä tehdyt varhaiset teokset on koottu Locus- albumille (1983), jossa esiintyvät improvisaattorit kuten Christian Marclay , Arto Lindsay, Wayne Horvitz , Ikue Mori ja Anton Fier . Ganryu Island sisältää sarjan Zorn- duetteja Satoh Michihiron kanssa shamisenissa , joka julkaistiin rajoitetussa erässä Yukon-etikettissä vuonna 1984. Zorn julkaisi myöhemmin kaikki nämä äänitteet CD-levyllä Tzadik Records -etikettissään , tehden niistä helpommin kuin vinyylipainokoneet. .

Klassisen musiikin säveltäjä

John Zornin ansioksi on myös monipuolinen ohjelmisto kamari- ja orkesterimusiikille kirjoitettuja teoksia . Todellakin, kun taas hänen kiinnostuksensa muodostumiseen Naked City vähentynyt, hän alkoi kiinnostua klassisen musiikin uudelleen ja sommittele sviittiä Elegia (1992, omistettu Jean Genet ) ja kristalliyötä (1993), jotka molemmat kehitetty kamariyhtyeen jousille , lyömäsoittimet ja elektroniset instrumentit.

Vuonna 1988 hän julisti:

"Joskus minusta tuntuu siltä, ​​että ihmiset eivät vain näe minua lauluntekijänä, mutta olen silti ollut sellainen kuin olen ollut kahdeksanvuotiaana ... Olen aina ajatellut itseäni lauluntekijänä. Säveltäjä, mutta maailma on löytänyt sen vaikea nähdä minua sellaisenaan, koska suuri osa sävellyksistäni on kiistanalaista. "

Tzadik Records -levymerkin luominen antaa hänelle mahdollisuuden julkaista monia sävellyksiä, jotka hän on kirjoittanut aiempina vuosikymmeninä klassisiin kokoonpanoihin, alkaen Christabelistä (viidelle huilulle ), jotka on kirjoitettu vuonna 1972 ja julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1998 Angelus Novus -albumilla . Rebird (sisältää uusia sävellyksiä bassorummulle ja harppu / viola / sello / lyömäsoittokvartetti Agnès Martinin innoittamana ) ja The Book of Head (35 tutkimusta soolokitaralle, kirjoitettu vuonna 1978 Eugene Chadbournelle ja esittäjä Marc Ribot ) julkaistiin vuonna 1995 osana Tzadiks Composer -sarjaa . Mukaan Zorn, se oli 1998 kokoonpanoa hänen pala Cat O Nine Tails for jousikvartetille tilaama ja alunperin julkaisema Kronos Quartet , joka on aiheuttanut hänen uutta mielenkiintoa koostumukseltaan. Klassikko. Kappale sisällytetään jousikvartetoihin (1999) ja Cartoon / S & M (2000), samoin kuin Kol Nidren muunnelmat , jotka ovat innoittaneet saman nimisen juutalaisen rukouksen . Duras: Duchamp (1997) koostuu kahdesta kunnianosoituksesta: ensimmäinen, joka on omistettu Marguerite Durasille , koostuu neljästä kappaleesta, joiden kesto on noin 34 minuuttia, innoittamana Olivier Messiaen, kun taas toinen, 69 Paroxyms for Marcel Duchamp kestää noin 30 minuuttia . Aporias: Requia pianolle ja orkesterille (1998) on Zornin ensimmäinen julkaisu täysorkesterille pianisti Stephen Druryn , Unkarin radion lastenkuoron ja amerikkalaisen säveltäjien orkesterin johdolla Dennis Russell Daviesin johdolla .

Kappaleita Hermeettinen Theatre (2001) sisältää neljä kokeellinen koostumukset: Amerikkalainen Magus , Zorn ensimmäinen pala elektronisen musiikin omistettu Harry Smith , BeuysBlock , meditaatio työhön Joseph Beuys , aivan Eye of Night , kunnianosoitus Maya Deren ja The Nerve Net , Zornin ensimmäinen tietokonemusiikki . Hulluus , rakkaus ja mystiikka (2001) sisältää Antonin Artaudin innoittaman Le Mômon , jota soittavat Stephen Drury (piano) ja Jennifer Choi (viulu), Untitled sellosoolo Joseph Cornellille, joka on omistettu Joseph Cornellille ja Amour Fou trion kanssa. Albumi Chimeras 2003 on inspiroinut koostumus atonal sekä Schönbergin , Pierrot Lunaire .

Useita myöhemmin Zornin klassisia sävellyksiä inspiroivat mystiikka ja erityisesti Aleister Crowleyn työ . Magick- albumi (2004) sisältää Crowley Quartetin kappaleilla Necronomicon: jousikvartetille ja Sortilège , joka on kirjoitettu kahdelle bassoklarinetille. Vuonna 2005 Mysteriumiin kuuluu Orphée, jota soitti huilu, viola, harppu, cembalo ja elektroniset instrumentit, Fremmenti Del Sappho naiskuorolle ja Wulpurgisnacht jousitriolle. Samana vuonna Rituals koostuu viidestä oopperaliikkeestä mezzosopraanolle ja kymmenestä soittimesta, jotka Zorn on säveltänyt Bayreuth-festivaalille vuonna 1998. Hiljaisuudesta Sorceryyn (2007) kuuluu kolme sävellystä: Goetia , kahdeksan muunnelmaa sooloviululle, Jennifer Choi , Gris-Gris , sävellys kolmenkymmenelle viritetylle rummulle, joita soittavat William Winant ja Shibboleth , kunnianosoitus Paul Celanille, joka on kirjoitettu klavichordille, jousille ja lyömäsoittimille.

Vuonna 2010 kolmen vuoden kuluttua julkaisematta konserttimusiikkialbumia ilmestyi What Thou Wilt, joka sisälsi 3 kappaletta: Contes De Fées (1999) -viulukonserton. (fay çe que vouldras) (2005) soolopianolle, 777 (mikään ei ole totta, kaikki on sallittua) (2007) sellotriolle. Vuonna 2012 Music and its Doubl e tarjoaa myös 3 kappaletta: Rebours (2010), sellokonsertto; Ceremonial Magic (2011), viulu-piano-duo; La Machine de l'Être (1999) oli Antonin Artaudin piirustusten innoittama yksinäytösopera sopraanolle ja orkesterille . Samana vuonna Arthur Rimbaudin innoittama Rimbaud- albumi sisältää 2 kamarimusiikkia (4: stä) kamarimusiikkia: Bateau ivre , jota soittaa Tale Ensemble, ja Illuminations , pala triolle, jossa piano-osa on kirjoitettu ja improvisoitu basso / rumpujen säestys.

Vuosi 2013 on menestyksekäs 3 julkaisulla: Lemma , joka tarjoaa 3 kappaletta sooloviululle ( Passagen ja Ceremonial Magic ) tai viuluduotolle ( Apophthegms ); Pyhien kärsimyksestä, Loitsut ja henkien herättäminen tarjoaa 3 kappaletta vuodelta 2012: The Tempest , Shakespearen draama triolle (huilu-klarinetti-lyömäsoittimet); All Hallows 'Ev e, kolmiosainen kappale joustotriolle; Pyhän Antoniuksen kiusaus, minipianokonsertto; lopuksi Shir Hashirim, joka esittelee Zornian version Songs of Songsista .

Zornin orkesteriteoksia on esiintynyt ympäri maailmaa ja sellaiset arvostetut yhtyeet kuin New Yorkin filharmonikko ja Brooklynin filharmonikko .

Mystiset teokset

Löydämme viitteitä mystiikasta ja taikuudesta John Zornin teosten otsikosta 1990-luvun lopulta (esimerkiksi IAO : sta tai konserttimusiikin tietyistä nimikkeistä Magick , Rituals ). Moonchild-projekti vuodelta 2006 on omistettu osittain Aleister Crowleylle . Mutta erityisesti vuodesta 2010 ja In The Miraculoussta , mystinen / esoteerinen suoni, taikuudesta, myytteistä, legendoista, mysteereistä saatu inspiraatio ilmaistaan ​​sarjan albumeissa, joilla on yhteinen parempi saavutettavuus musiikillisella tasolla ja melodialle annettu suurempi merkitys. Seuraten In the Miraculous -sarjasta tulee The Goddess-Music for the Ancient of Days (2010), At the Gates of Paradise (2011), A Vision in Blakelight (2012), The Concealed (2012) sekä kolme soitettua albumia. Gnostisen trion muodostamat Bill Frisell , Carol Emanuel ja Kenny Wollesen: The Gnostic Preludes (2012), The Mysteries (2013) ja In Lambeth - Visions From The Walled Garden of William Blake (2013). Kokoonpanossa mukaan arkistokortti menetelmä , Mount Analoginen (2012) innoittamana kirjoituksia René Daumal , pelataan ryhmä Juhla henkien Cyro Baptista.

Tyylit ja vaikutteet

Philippe Carlesin mukaan "Eräänlaisen postittoman, hypervapaan [...] yhden ylätason hallinnan kautta John Zornin" ura "näkyy pelottavana Cagienin kollaasina . ". Lähes kolmekymmentä vuotta New Yorkin keskustan merkittävä hahmo, Zorn on työskennellyt hyvin monenlaisten muusikoiden kanssa eri sävellysmuodoissa: Jennifer Charles ( Elysian Fields ), Bill Frisell , Ikue Mori , Yuji Takahashi , Bill Laswell , Haino Keiji , Yamatsuka Eye , René Lussier , William Winant , Marc Ribot , Mick Harris , Yoshida Tatsuya , Trevor Dunn , Greg Cohen , Joey Baron , Tim Sparks , Anthony Coleman .

John Zorn on osa tiettyä amerikkalaista epätäydellisyyden perinnettä Charles Ivesin , Harry Partchin tai Ornette Colemanin rinnalla . Hänen työnsä voidaan nähdä myös John Cagen työn jatkamisena , huolimatta Zornin voimakkaasta kritiikistä Cagen musiikista. Erityisesti Cagen kieltäytyminen pohtimasta eroa musiikin ja melun välillä ja sävellysten tarkoituksellisesti satunnainen laatu voidaan nähdä Zornin tyylin edeltäjinä. Jo mainittuihin vaikutteisiin voidaan lisätä Elliott Carter , Edgard Varèse , Igor Stravinsky , Alban Berg ja elokuvasäveltäjät Bernard Herrmann , Ennio Morricone sekä Carl W. Stallingin sarjakuvamusiikki .

Minimalistiset säveltäjät La Monte Young , Steve Reich , Philip Glass olivat myös innoittamana Zornille, erityisesti 1970-luvulla, jolloin säveltäjien teoksia esitettiin vain taidegallerioissa. Hän ihailee erityisesti John Adamsin orkestraation tunnetta sekä Scott Lindrothin ja Henry Threadgillin sävellyksiä .

Zorniin vaikuttavat myös teatteri, elokuvat, kirjallisuus ja avantgarditaide . Erityisesti Zornia kiehtoo japanilainen elokuva . Yūjirō Ishiharan , yhden hänen suosikki näyttelijöistään, kuolema inspiroi häntä kirjoittamaan Kronos-kvartetin luoman kielikvartettikappaleen Kielletty hedelmä . Kirjallisuuden osalta löydämme Zornin teoksesta viittauksia Antonin Artaudin taiteellisiin teoksiin , joskus jopa kunnianosoituksia, kuten albumi Six Litanies For Heliogabalus, joka on suora viittaus Heliogabalusiin tai kruunattuun anarkistiin. D'Artaud le Mômo.

Hänen musiikkinsa esiintyy ympäri maailmaa, ja sen ovat tilanneet lukuisat ryhmät, kuten Kronos Quartet , American Composers Orchestra ja Köln WDR Orchestra. Hänen konsertteihinsa hyötyvät usein alkuperäinen lavastus, joka yhdistää elementtejä näistä maailmoista.

Hänen saksofoninsoitonsa on yksi, äkillinen ja virtuoosi. Hän käyttää usein erilaisia ​​välineitä äänen muokkaamiseen siirtymällä perinteisestä musikaalisuudesta kohti melua.

Maine ja arvostelut

John Zorn on merkittävä hahmo nykyaikaisessa ja avantgarde-jazzissa. Hän on myös oireenmukainen ja yhdistävä hahmo avangardistisesta New Yorkin kohtauksesta, joka yleensä liittyy neulotehtaaseen . Hän on myös avantgarde-etiketin Tzadik ja New Yorkin Stone- klubin omistaja . Hänen lähestymistavansa hylätä akateemisuus ja stereotypiat ja hänen toisinaan radikaalit kokeilunsa vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltoihin kuten Eurooppaan.

Kriitikot tunnustavat Zornin työn improvisoidussa jazzmusiikissa, ja hänen konsertinsa ja levytyksensä tällä alueella saavat usein kiitosta lehdistössä.

Paljon kritiikkiä on kuitenkin kohdistettu myös John Zornin työhön, erityisesti hänen ikonoklastisempiin teoksiinsa tai sävellyksiinsä. Hänen työnsä säveltäjänä ei ole kovin arvostettua klassisessa maailmassa, hänen neljännen jousikvartettonsa on nimeltään "epäterveellinen itsetutkiskelu hämmentyneellä paatosella" tai hänen 1980-luvun teoksestaan, jota kutsutaan "piikkilankaan jumittuneeksi ummetukseksi elefantiksi". Hänen radikaalit kokeilunsa jättävät kriitikot joskus kylmiksi, kuten hänen duettonsa Fred Frithin kanssa The Art of Memory -albumissa , jossa punkin vaikuttama nihilistinen asenne johtaa erään kriitikon mukaan "esteettiseen umpikujaan".

Vuonna 2006 John Zorn palkittiin MacArthur Fellows -ohjelmalla .

Taideteos

Diskografia

Toimii

Elokuva

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Wankoff J John Zorn Biografia sivustolla musicianguide.com .
  2. Bourgin, SM (toim.), (1996) Contemporary Musicians, Voi. 15: Zorn, John .
  3. Philippe Carles, André Clergeat ja Jean-Louis Comolli , Dictionnaire du jazz , Éd. Robert Laffont, Coll. Books, Pariisi, 1994, ( ISBN  2-221-07822-5 ) , s.  1298 .
  4. Helland, D Downbeat.com John Zornin elämäkerta .
  5. Strickland (1991) s.  125-140 .
  6. Milkowski B (1998) John Zorn, haastattelu Rockers, Jazzbos & Visionaries New Yorkissa: Watson-Guptill Publications.
  7. Bartlett Zorn of Plenty Seattle Weekly , 23. kesäkuuta 1999.
  8. Zorn, J (1995) linjaliikenteen muistiinpanot John Zornille: First Recordings 1973. New York: Tzadik.
  9. Pareles J, Konsertti: Staleyn ja Zornin äänet , NY Times , 4. joulukuuta 1983.
  10. Zorn käytti myöhemmin termiä "musiikkioptiikan teatteri" sävellyksiinsä.
  11. Troyano E, John Zornin musiikkioptiikan teatteri Drama Review: TDR, Vol. 23, nro 4, Private Performance Issue , joulukuu 1979, s.  37-44 .
  12. Robert, Philippe, Kokeellinen musiikki - läpileikkaava antologia symbolisista äänitteistä , sana ja loput , Marseille, 2007, ( ISBN  978-2-915378-46-7 ) , s.  360-361 .
  13. Englanninkielinen nimi on myös The Big Gundown .
  14. Morricone, julkaisussa The Big Gundown - 15th Anniversary Edition Tzadik: New York toteaa .
  15. Tzadik-luettelo .
  16. Tzadik-luettelo .
  17. Rockwell, J.Zorn ja Berne Dowtown NY Times , 22. elokuuta 1987.
  18. Franck Bergerot, Jazz kaikissa sen osavaltioissa , Larousse, 2006, s.  249 .
  19. Hamilton, A. (2007) Lee Konitz: Keskustelut Improvisers Art University of Michigan Press: Ann Arbor. s.  6-7 .
  20. Zornin haastattelu Jazz Timesissa käyty 6. kesäkuuta 2008.
  21. Zorn, J (1992) Muistiinpanot elokuvista 1986-1990 Tzadik: New York.
  22. Roussel, P (2013) John Zorn -diskografia .
  23. Zorn, J. (1997), Muistiinpanot elokuvasta III: 1990-1995 Tzadik: New York.
  24. Muistiinpanot Filmworks IV: stä: S&M + More (1997) ja Filmworks V: Tears of Ecstasy (1996).
  25. Zorn, J. (1997), Muistiinpanot elokuvasta VII: Cynical Hysterie Hour Tzadik: New York.
  26. Internet-elokuvatietokanta, viimeisen keinon satama .
  27. Internet-elokuvatietokanta latinapojat menevät helvettiin .
  28. Vapina ennen Gd .
  29. Zeitgeist-elokuvat .
  30. Salainen elämä .
  31. CharlesDennis.net Homecoming Homecoming - Charles Dennisin elokuva .
  32. PBS: n verkkosivusto Independent Lens: Saholin Ulysses - Kungfu Monks Amerikassa .
  33. Indivision Films -sivusto .
  34. Kutsu itsemurhaan .
  35. PBS: n verkkosivusto: Piiloutuminen ja etsiminen - elokuvasta .
  36. Siionin pöytäkirjat .
  37. Workingman's Death -sivusto .
  38. Huomautuksia Marie Menkenistä .
  39. Ray Bandar: Elämä kallojen kanssa .
  40. Hoito .
  41. Zorn, J. (1993) Huomautuksia Zornfest-ohjelmasta .
  42. Carla Chiti (1998), John Zorn Sonorassa. Itinerari Oltre il Suono: John Zorn . Italia: Materiali Sonori Edizioni Musicali.
  43. McCutchan, A. (1999) Muse, joka laulaa: Säveltäjät puhuvat luovasta prosessista, s. 161, Oxford University Press: New York.
  44. Goldberg, M.John Zornin haastattelu , Bomb Magazine , numero 80, kesä 2002.
  45. Alasti kaupunki osoitteessa xtrememusic.org .
  46. Potts, K. Sacred Dub: Bill Laswellin musiikki ja projektit .
  47. Tzadik-luettelo - Kipulääke: Kerätyt teokset .
  48. extrememusic.com hemofiilisten päälle xtrememusic.org .
  49. Walters, JL John Zorn: Crowley risteyksessä The Guardian , 21. kesäkuuta 2006.
  50. Pareles J, joka herättää kauhean yön vuonna 1938 , NY Times , 19. joulukuuta 1992.
  51. Paeles, J. Vanha ja Uusi juutalainen juhla , NY Times 20. joulukuuta 1995 alkaen.
  52. Yaffe, D.Reedin oppiminen , New Yorkin yöelämä , 5. huhtikuuta 1999.
  53. Kaplan, F.John Zornin iloinen jazz , liuskekivi , 3. lokakuuta 2003.
  54. Ratliff, B. 60-luvun rytmit ja juutalainen kulttuuri , NY Times , 11. kesäkuuta 1999.
  55. Ratliff B Barricades to Storm, riippumatta siitä, olivatko heillä vartijoita , NY Times , 13. maaliskuuta 2007.
  56. Fordham, J.John Zorn , The Guardian , 22. heinäkuuta 2003.
  57. Ratliff B, tuottavin säveltäjä, avaa Enkelien kirjan , NY Times , 12. syyskuuta 2006.
  58. Gilbert, A Music on the Edge San Francisco Chronicle , 29. toukokuuta 2005.
  59. https://mobile.facebook.com/events/266342253520017 ?,1 kpl helmikuu 2016.
  60. Cook, R. & Morton, B. (1992), The Penguin Guide to Jazz CD, LP ja Cassette , Penguin Books.
  61. Service, T.Shuffle and Cut The Guardian , 7. maaliskuuta 2003.
  62. Kirjaimellisesti "pelinappula".
  63. Zorn puhuu "  monimutkaisista järjestelmistä, jotka hyödyntävät improvisaattoreita joustavissa sävellysmuodoissa  ", Zorn, J. The Game Pieces julkaisussa Cox, C. & Warner, D., Eds. (2004) Äänikulttuuri : Modernin musiikin lukemat , Continuum Press: New York ( ISBN  0-8264-1615-2 ) .
  64. Kozinn, A John Zorn ja 'Cobra' NY Times , 3. syyskuuta 1989.
  65. Ross, musiikki ja paljon sitä: 12 tunnin arvoinen NY Times, 15. maaliskuuta 1993.
  66. Ratliff, B Venyttäen muusikoiden NY Timesin rajoja , 5. elokuuta 1996.
  67. Duckworth, W., Talking Music , (1999), Da Capo Press ( ISBN  0-306-80893-5 ) .
  68. McCutchen, A. (1999) Muse, joka laulaa: säveltäjät puhuvat luovasta prosessista Oxford University Press: New York s. 167.
  69. Tomassini A Finding and Savoring, a Muse in 'McHale's Navy' NY Times , 5. joulukuuta 2001.
  70. Hulluuden muistiinpanot , rakkaus ja mystiikka (2001) Tzadik: New York.
  71. Denis Desassis, John Zorn vaikeasti saavutettavissa, Citizen Jazz, tammikuu 2007 .
  72. Denis Desassis, Citizen Jazz, kritiikki luuloja , kesäkuu 2008 .
  73. Stéphane Bataille, Citizen Jazz, Critique of News For Lulu , lokakuu 2008 .
  74. Renaud Czarnes, Critique News for Lulu , Jazzman n o  150, lokakuu 2008, s.  70 .
  75. Pierre Albert Castanet, Kaikki on melua pelkäville , Éditions Michel de Maule, 2007, s.  123 .
  76. Alex Dutilh Critique of The Art of Memory , Jazzman n o  150, lokakuu 2008, s.  70 .
  77. 2000) Arcana: Musicians on Music , Hips Road: New York ( ISBN  1-887123-27-X ) .
  78. 2007) Arcana II: Musicians on Music , Hips Road: New York ( ISBN  0978833767 ) .

Liitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit