| Syntymä |
19. joulukuuta 1911 Marseilles |
|---|---|
| Kuolema |
29. elokuuta 1994(82) Pariisi |
| Hautaaminen | Longs-Réagesin hautausmaa |
| Kansalaisuus | Ranskan kieli |
| Toiminta | Maalari , kaivertaja , graafikko |
| Liike | Post-kubismi |
|---|---|
| Vaikuttanut | Georges Braque , Paul Cézanne , Lucas Cranach vanhempi , Albrecht Dürer , Juan Gris , Henri Matisse , Piero della Francesca , Rembrandt , Pierre Paul Rubens , Hubert Robert , Kurt Schwitters , Paolo Uccello |
Max Papart , syntynyt Marseillessa päällä19. joulukuuta 1911 ja kuollut 29. elokuuta 1994in Paris , on ranskalainen taidemaalari , kaivertaja , kuvittaja ja collagist .
Hänen työstään on ominaista tietty elämän suloisuus, huomaamaton ironia ja loistava muovisen kauneuden tunne.
Marseillessa syntynyt Max vietti lapsuutensa siellä. Hänen isänsä, entinen ratsuväen kapteeni, entinen ratsuväen kapteeni, joka oli vakavasti haavoittunut vuoden 1914 sodassa, ja amatööri taidemaalari, välitti intohimonsa maalaamiseen hänelle hyvin nuorena. 4-vuotiaasta lähtien Max peittää kouluvihkosi piirustuksilla.
Hänen isänsä antaa hänelle 7. syntymäpäivänään ammattimaisen vesivärilaatikon ja opettaa häntä käyttämään sitä. Max työskentelee värikorteista. Hänen isänsä vie hänet joka sunnuntai Palais Longchampiin Marseillessa tutustumaan maalauksiin museossa. Hänen äitinsä on pianisti ja laulaa; musiikki on siis osa hänen lapsuutensa ja merkitsee koko hänen maalauksensa. Kolmetoista, kyllästynyt vesiväriin, hän kokeili käsiään öljymaalauksessa.
Vuonna 1928 hän osallistui jonkin aikaa Marseillen Ecole des Beaux-Arts -kursseille , mutta mieluummin harjoitteli yksin ulkoilmamaalauksen ja suurten mestareiden ( Hubert Robert , Nicolas Poussin , Rubens , Rembrandt ) opiskelemalla .
Hänen isänsä oli sotakyvytön ja äitinsä kärsi tuberkuloosista, joten hänen täytyi huolehtia perheestään. Hän on vuorostaan työntekijä ja siipikarjan kasvattaja. Ahkera, hän omistaa suuren osan vapaa-ajastaan piirtämiseen, maalaamiseen ja kirjallisuuteen. Hän lukee Shakespeare , Rabelais , Montaigne , englantia ja amerikkalaista kirjallisuutta.
Vuonna 1933 Max Papart asettui Pariisiin. Kaivertaja-painokone ammatillisesti, hän jatkoi maalaamista ja opiskeli suurmestareita museoissa. Hän käy kaikissa tärkeimmissä näyttelyissä ja gallerioissa. Hän näytteli Salon des Indépendants -sarjassa ja alkoi syövyttää akvatintassa .
Kun sota puhkesi vuonna 1939, hänet julistettiin kelvottomaksi asepalvelukseen terveydellisistä syistä. Hän lähti Marseilleen ja päätti vuonna 1940 elää maalauksestaan. Hän osallistui Auzias Akatemiassa ja aloitti alaston tutkimuksia . Hän menee naimisiin Mathilde Hugonin kanssa, jonka kanssa hänellä on tytär Geneviève. Hän liittyi vastarintaliikkeeseen ja osallistui Marseillen vapautukseen . Sellaisena hän sai Croix de Guerren vuosina 1939-1945 .
Vuosina 1946–1948 hän esitteli useita henkilökohtaisia näyttelyitä Marseillessa, Galerie Da Silvassa, sitten Nizzassa, Galerie Massénassa. Hän tapaa taidemaalari Victor Bauerin, Freudin ystävän, joka esitteli hänelle psykoanalyysin . Hän ystävystyi kirjailijoiden kuten Jacques Prévertin , Georges Ribemont-Dessaignesin ja André Verdetin kanssa , joiden teoksia hän havainnollisti.
Vuonna 1949 hän erosi Mathilde Hugonista ja meni uudelleen naimisiin Andrée Garbitin kanssa, joka tunnetaan hänen runoilijanimellään Andrée Caraire, jonka kanssa hänellä oli tytär Anne. Papartit asettuvat Pariisiin. Hän on esillä Monique de Groote -galleriassa.
Hän asuu kuolemaansa asti 10 rue Pernety vuonna 14 : nnen kaupunginosassa Pariisin , jossa hän on työhuoneessaan.
Seuraavien vuosien aikana näyttelyt seurasivat toisiaan Pariisissa ja maakunnissa, mutta myös Italiassa, Belgiassa, Sveitsissä ja Yhdysvalloissa. Hän kuvaa edelleen kirjailijoiden runoja. Se on esillä Nizzan Hervieu-galleriassa ja Pariisin Pétridès-galleriassa. Hän tapaa Jean-Michel Atlanin , kuvanveistäjä Césarin , Antoni Clavén , James Coignardin ja Henri Goetzin . Hän esiintyy myös Tokiossa ”ranskalaisen ryhmän” kanssa.
Hän teki useita matkoja Toscanaan, joista hän erityisesti piti, ja opiskeli renessanssiaikaa edeltäneen Paolo Uccellon , Piero della Francescan teoksia . Hän on kiinnostunut kaikissa kuviointimenetelmät : litografia , kuivaneula , Burin ja akvatinta .
Vuodesta 1958 hän alkoi kääntyä pois figuraatiosta ja tutki lyyristä abstraktiota kehittäessään kollaasitekniikkaansa .
Vuosina 1960 - 1964 hän näytti kaiverruksiaan Nizzassa ja Pariisissa. Hän käyttää uutta kaiverrusprosessia, karborundumia , jonka on kehittänyt Henri Goetz . Hän on kiinnostunut esihistoriallisesta taiteesta ja matkustaa Pohjois-Italiaan ( Val Camonica ), Espanjaan, Baskimaan ( Altamira ) ja Dordogneen.
Vuosina 1965–1971 hän loi pronssimitalit Hôtel de la Monnaien pyynnöstä . Tämä sai hänet harjoittelemaan veistoksia . Hänestä tuli kaiverruksenopettaja Pariisin VIII-Vincennesin yliopistossa, jossa hän opetti vuoteen 1973. Hän osallistui aktiivisesti 68. toukokuuta tapahtuneeseen liikkeeseen , taisteli barrikadeilla ja oli mukana kuvataidekasvatuksen uudistuskomiteassa Hélion.
Hänellä on useita näyttelyitä Ranskassa, Saksassa, Ruotsissa, Italiassa. Retrospektiivi hänen abstrakteista teoksistaan on omistettu hänelle Saint-Ouen-museossa. Hän kuvaa Pierre Tilmanin , Georges Ribemont-Dessaignesin ja Andrée Carairen teoksia. Hänestä tulee Jean Hélionin , Raymond Queneaun , Vladimir Jankelevitchin ja Alberto Magnellin ystävä . Hänen ystävyytensä James Coignardin kanssa on erittäin vahva, ja he ovat hyvin läheisiä elämänsä loppuun saakka.
Vuonna 1970 Frédéric Czarnes (1936-2011) teki tärkeän elokuvan Max Papartista, Max Papartin La Palette .
Vuosina 1972-1977 hän näytti näyttelyitä Euroopassa, Kanadassa ja Yhdysvalloissa. Hänestä tulee Salon d'Automne -jäsen. Kaksi monografiaa julkaistaan: Max Papart: elämä, mies, Andrée Carairen ja Bernard Plassen teos , Éditions Vision sur les Arts (1975) ja Jacques Baronin Max Papart , Musée de Poche-kokoelmassa (1976).
Vuodesta 1981 hän muutti Yhdysvaltoihin New Orleansiin. Hän työskentelee Ken Nahan -gallerian kanssa, joka mainostaa hänen työstään ympäri maailmaa. Teoksen on julkaissut Tukholman kansainvälinen galleria, L'Œuvre gravé de Max Papart (1979). Hän aloitti pitkän yhteistyön Lydien ja Robert Dutroun kanssa erittäin suurten vesipainojen julkaisemiseksi Editions de La Galerie Ken Nahanille. Ne painetaan Pariisissa Atelier Morsangissa. Useita henkilökohtaisia näyttelyitä järjestetään Japanissa, Yhdysvalloissa ja Ranskassa. Hänet ylennettiin Officer taiteen ja kirjallisuuden mukaan Jack Lang . Monografia on julkaistu ranskaksi, espanjaksi ja englanniksi, Max Papart , kirjoittaneet Roger Green ja Jean-Marie Dunoyer , Le Monden , Cercle d' artin, Rizzolin ja Polygrafan painokset (1985).
Vuodesta 1990 hän asuu New Yorkin ja Pariisin välillä. Hän esittelee näyttelyitä Ranskassa, Saksassa, Sveitsissä ja Yhdysvalloissa. Palais de l'Europe Menton on antaumuksellisesti takautuva hänelle. Tässä yhteydessä julkaistiin monografia Max Papart taiteilijan teksteillä Garnier Nocera -versioista (ranskankielinen versio 1992) ja Galerie Raphael -versioista (saksankielinen versio 1993).
Elämänsä loppupuolella hän suunnitteli koruja omista maalauksistaan, koruja rajoitettuna kahdeksaan jalokiviin tai puolijalokiviin. Ne on tehnyt Jean Jaques de la Verrière . Max Papart kuoli ennen tämän kokoelman tuotannon päättymistä, vuonna 1994.
Hän kuvaa Xavier Bordesin, Cirque Argosin runoja ja tuottaa viimeisen viiden kaiverruksensa sarjan Hommage aux Cubistes .
Hän kuoli 29. elokuuta 1994Pariisissa ja on haudattu Pitkät Réages hautausmaan vuonna Meudon melkein vastapäätä rakkaan ja myöhään Alberto Magnelli , varjossa Toscanan sypressi vaaleanpunainen graniitti hauta Bretagne, äitinsä kotimaahan.
Max Papartin työ on erittäin monipuolinen. Taiteilija ei ole koskaan ollut yhden tyylin mies.
"Taide muuttuu", hän sanoi, "kuten elämä. "
Papart omistautui figurointiin - maisemiin, asetelmiin, muotokuviin ja alastonkuvat - evoluutiolla, joka pyrki yhä enemmän suosimaan mahdollisimman paljon kohteen taustalla olevaa abstraktia koostumusta.
Siirtyminen abstraktioon tehdään ensin "fragmentaarisen" abstraktion jaksolla, jolloin "aihe" muodostuu pienten elementtien ja geometristen muotojen yhdistämisestä melko tummalla sävyllä. Tämä jakso kestää vähän, koska geometrinen pirstoutuminen esti taiteilijaa soittamasta kirkkaita värejä.
Teokset toteutettiin Bormes-les-Mimosasissa (Var), jossa taidemaalari asui kesäkuukausina. Näiden kankaiden koostumus koostuu suurista vaakasuorista tasoista, jotka on jäsennelty sisäisillä muodoilla ja jotka on värjätty kirkkaasti kirkkailla punaisilla, ohrailla tai enemmän tai vähemmän voimakkailla bluesilla. Tämä ajanjakso on sama kuin pyhien kirjoitusten jakso, jolloin Papart asuu Pariisissa talvella: paksussa akryylimateriaalissa taidemaalari kaivertaa lyöntiä sisältävillä abstrakteilla sävellyksillä, jotka ovat innoittamana tolteekkien ja atsteekkien sivilisaatioiden piktoideogrammeista. Kun materiaali on kuivunut, Papart harjaa koostumuksen värillisillä mehuilla, punaisella, okkerilla, sinertävän harmaalla, ruskealla kaiverrettujen mallien lasketun jakauman mukaan.
Tämä kausi vastaa taidemaalarin majoittumista appiensa omistamassa kiinteistössä lähellä Chartresia . Täältä löydetään jälleen vaakasuorien alueiden järjestys, mutta pystysuorien kaistojen kehystetty. Tummia värejä valaisee grafiikka, Val Camonican (Italia) kaiverruksista johdetut muodot tai atsteekkien piktoideogrammit , viivat järjestetyt pisteet.
Tämä jakso kestää kaksitoista vuotta. Sitä leimaa voimakkaasti värjätyt geometriset muodot: nämä muodot ovat peräisin esineiden tai hahmojen puhdistamisesta ja tyylittelystä, usein esiintyjät istuessaan pianonsa edessä; On kirjoitettuja fakseja tai suuraakkosia, erityisesti S, joka ehdottaa naisen päätä.
Tämä ajanjakso vastaa taiteilijan installaatiota Yhdysvalloissa . Maalari yhdistää puhtaan abstraktin muotoihin tietyn hyvin tyylitelty hahmo, linnut, profiilin kasvot, palaset maisemia, hahmojen siluetit. Nämä luvut on merkitty niiden ääriviivoilla, joissa toinen abstrakti sävellys reagoi yleiseen abstraktiin sävellykseen.
Ne seuraavat taidemaalarin kehitystä viisikymmentäviisi vuotta ja ovat seuranneet omaa tietään.
(Lista laadittiin katalogista ja BNF , ja lähdeluettelo Roger Green esiintyy kirjassaan Max Papart .)