Syntymä |
29. heinäkuuta 1928 Badalona (Espanja) |
---|---|
Kuolema |
30. heinäkuuta 2016 Pariisi (Ranska) |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Maalari ja kuvanveistäjä |
Työpaikka | Ranska (1938) |
Vaikuttanut | Paul Cézanne , Pierre Bonnard , Henri Matisse |
Ero | Taiteen ja kirjeiden virkamies |
Pierre Garcia-Fons , syntynyt29. heinäkuuta 1928in Badalone ( Espanja ) ja kuoli30. heinäkuuta 2016In Paris , on taidemaalari ja kuvanveistäjä Ranskan Katalonian alkuperää.
Pierre Garcia-Fons on säilyttänyt taiteellisen itsenäisyytensä koko elämänsä ajan: "[Kuvailen itseäni] tunnelman taidemaalariksi".
Naimisissa Olga Caprani i Cufin kanssa, heillä on 2 poikaa: Tristan syntyi vuonna 1953, josta tuli lasten psykiatri ja psykoanalyytikko, ja Renaud syntyi vuonna 1962, kontrabasso ja säveltäjä. Pari asettuu Pariisiin Montmartre-aux-Artistesin kaupunkiin 189, rue Ordener . He kuitenkin pitävät ja ylläpitävät katalonialaisia juuriaan Villeneuve-la-rivièressä ( Pyrénées-Orientales ). "Taiteilijalle on välttämätöntä löytää laadukas ratkaisu ja keinot perheen majoittamiseen, maalaamiseen ja keskeneräisen työn esittelemiseen".
Katso taiteilijan lainauksia Wikiquotesta.
Pierre Garcia-Fons' isä, Pedro García y Martínez, on kotoisin Cartagena on Murcian alueella Espanjassa. Vuonna 1918 isänsä ja veljensä kanssa he yrittivät päästä Ranskaan veneellä, sitten täydellisessä jälleenrakentamisessa salakuljettajan palvelun ansiosta. Hylänneet tämän salakuljettaja pyörähti rahaa, se on kuin karkottamaa sisätilojen että ne asettuvat kuten muurareita vuonna Badalone . Hänen äitinsä Amparo Fons y Aguilella tulee La Vall d'Uixó että Valencian maassa . Syntynyt30. heinäkuuta 1928Pere ( Pierre in ranskaksi ) on vanhin ja on kolme siskoa.
Pedro García y Martínez on kansallisen työvalaliiton (CNT) aktivisti . Vuonna 1936 hän liittyi republikaanien armeijaan frankistisen kapinan aikana, joka merkitsi Espanjan sisällissodan alkua . Sen jälkeen kun tasavallan joukot ovat vetäytyneet ja valloitettujen alueiden ( Retirada ) väestöt pakotetaan maanpakoon , Pedro García y Martínez ei pysy pitkään internoituna Argelès-sur-Merin ( Pyrénées-Orientales ) keskitysleirillä . Hän päättää liittyä ulkomaalaisten työntekijöiden joukkoon välttääkseen saattajan Espanjan rajalle , Synonyymi vangitsemiselle, kidutukselle ja kuolemalle. Hän meni töihin vankileirille Alpeilla vuoteen 1943 saakka.
Ottaen huomioon vuonna 1938 vallinneen poliittisen ja sotilaallisen tilanteen äiti hankki itselleen ja lapsilleen (Pierre on kymmenvuotias) tarvittavat viisumit poistuttaakseen Badalonesta ja liittyäkseen Pohjois-Kataloniaan Ranskaan. He asettuvat Perpignaniin . Kaksi poikaa sijoitetaan Espanjan tasavallan kannattajien rahoittamaan Centro español -oppilaitokseen . Pierre menee Lavoisier-kouluun rue de la cloche d'or Perpignaniin, oppii siellä nopeasti ranskan ja hankkii tutkintotodistuksen. Vuonna 1939 11-vuotias Pierre Garcia-Fons aloitti oppisopimuskoulutuksen Rièren autotallissa Bas-Vernetissä ja työskenteli sitten toimittajana tukkumyymälässä Perpignanissa. Vuonna 1945, neuvojen taiteilijan Andalusian Manolo Valiente , isänsä vankeuteen ystävä (Argelès-sur-Mer), hän harjoitteli hänen mallinnus on savea ja puusta veistämällä . Hän löytää työtä huonekalujen kuvanveistäjänä huonekalujen valmistajan kanssa . Koska opiskelija Valiente hän hieroi hartioita muiden maalareiden kuten André Fons-Godail (opettaja), Balbino Giner , Germain Bonel , Roger Mauréso , Louis Portet, Henri Frère tai runoilija Gumersind Gomila .
Pierre Garcia-Fons ilmoittautui vuonna 1946 iltakurssille kunnallisessa piirustuskoulussa Saint-Jacquesin alueella Perpignanissa. Hän katkaisi hampaansa katalaanin taidemaalarin André Fons-Godailin kanssa. Kurssin johtaa myöhemmin Jean-Jacques Prolongeau.
Vuonna 1948 hän perusti omasta kuin kuvanveistäjä puun (muutama rinnoille ja useita alastonkuvat syvä painovoima), savi ja kivi , ja hän alkoi maalata aiheista "arkielämän" vaikutuksen alaisena. Sitten Viljeltyjen miserability on kaikki tuon ajan nuoret maalarit. Hän vierailee Pariisin suurissa museoissa, jotka avasivat ovensa toisen maailmansodan lopussa .
Kuukaudessa Syyskuu 1948, Pierre Garcia-Fons esittelee ensimmäisiä veistoksiaan vieraana André Fons-Godail -näyttelyssä Arago-huoneessa Perpignanissa. Ensimmäinen näyttely hänen teoksistaan pidettiin vuotta myöhemmin samassa paikassa. Hänen surkean maalauskaudensa heijastaa tätä tunnelmaa. Runoilija Gumersind Gomila allekirjoittaa arvostelun: “[.] Ei huumoria, ei iloa, ja mikä on kummallisinta, ei edes tyyneyttä; kaikkea näyttää hallitsevan määrittelemättömän ahdistuksen tunne. [.] mikä johtaisi järjestettyyn mystiikkaan, joka on syvälle juurtunut todellisuuteen ” .
Taidehistorioitsija Eric Forcada lisää: "Nuoren taiteilijan maalauksessa on enemmän kuin mystistä, se tekee raaka havainnon sitä ympäröivästä todellisuudesta" ja "Pienen taide, tarkoituksellinen muoviefektitalous [.]. Sävyt näyttävät neutraloiduilta [. Kaikki] näyttää ilmaisevan tätä avuttomuutta [.] Koko taiteilijasukupolven tuntema tapahtumien jälkeen, jotka vuosisata on juuri kokenut [.] Ja josta tulee [.] Sosiaalisen luokan taiteellinen ilmaisu. [.] Hän jatkaa todistamista todellisuudesta kuten selviytyjä tekisi. " Realistien ja abstraktien välisessä riidassa hän asettui realismin puolelle, joka oli täynnä fasistisen barbaarisuuden traumatoiman yhteiskunnan levottomuutta.
Hän muutti Pariisiin pienessä rue de la Lune -hotellissa , ja asuakseen hän työskenteli kehysveistäjänä Jaume Vidalin studiossa Montparnassessa . Monet maanpaossa olevat katalaanilaiset ja espanjalaiset taiteilijat ovat valinneet tämän työpajan tapaamaan siellä. Hän työskenteli siellä vuoteen 1953 saakka.
Vuonna 1949 hän osallistui säännöllisesti Pariisin Académie de la Grande Chaumière -tapahtumaan sekä maalareihin: Antoni Clavé , Henri Cueco , Oscar Dominguez , Xavier Valls ( Manuel Vallsin isä ), Joaquin Peinado , Orlando Pelayo , Emile Grau-Sala jne.
Hänet otettiin vuonna 1950 tehtyyn 1 kpl Salon de la Jeune Peinture , hänen kankaalle Le Bœuf Écorché . Tällä näyttelyllä on ratkaiseva rooli, koska siellä löydetään vuosittain parhaat elementit sodanjälkeisestä nuoresta maalauksesta: Paul Rebeyrolle , Henri Cueco, Guy Bardone, Bernard Buffet, André Minaux , Eduardo Arroyo , René Génis , Weisbush, Gilles Aillaud , Paul Guiramand , Daniel Buren jne. Yli 15 vuoden ajan hän on osa järjestäjiä, sitten hänestä tulee tuomariston jäsen, lopulta varapuheenjohtaja (1956 - 1967). Hän erosi Salon de la jeune peinturen komiteasta vuonna 1967 ja lopetti maalaustensa näyttelyn siellä.
Hänet valittiin kriitikoiden palkinnoksi vuonna 1951.
Olga Caprani i Cuffi ja Pierre Garcia-Fons menivät naimisiin vuonna 1952. He tapasivat kunnallisessa piirustuskoulussa Perpignanissa. Hän on syntynyt vuonna 1932 Terrassassa (Katalonia) ja on opiskelija Kansallisessa kuvataidekoulussa .
Aikana 3 rd painos Salon de la Jeune Peinture (1952), taiteilija esitteli kankaalle L'apprenti , joka ”on paikattu [työ] sininen, onneksi herättää epäkiitollinen ja lightless työtä nuorten. Johon yhteiskuntamme on mitään lupaettavaa paitsi sota ”
Syntymän hänen poikansa Tristan vuonna 1953 ja samana vuonna, Pierre Garcia-Fons teki asepalveluksen 5 th insinööri rykmentti klo Versailles aikana 18 kuukautta. He asuvat huoneessa nuhjuisessa hotellissa Rue des Pyrénées -kadulla odottaessaan majoitusta taiteilijoiden kaupungissa .
Hän liittyi Ranskan kommunistiseen puolueeseen (PCF) vuonna 1953. Hän jätti sen vuonna 1965. Eric Forcada kertoo: "Väkivaltaisista esteettisistä keskusteluista huolimatta [.] Garcia-Fons ei koskaan alista maalaustaan politiikalle. Hän mieluummin tunnistaa itsensä isäntänsä panoksessa ”. Ja erityisesti tänä aikana, Paul Cézanne "tarkkuudestaan, valon sävyn tarkkuudesta".
Kiitos Michel Thompson , maalari La Ruche hän kyykistyi studio taiteilija kaupungin rue Vercingétorix joka oli tarkoitus purkaa. Puolusti asianajaja M E Moro-Giafferi ja tuella komitea, jossa useat tunnetut taiteilijat ovat mukana ( Picasso , Cocteau , Giacometti , jne ), hän saa kaupungilta Pariisin työpajan 7 e sellaisen HLM rue Emile Blémond Montmartressa .
Vuonna 1956 hän sai kilpailun kautta taiteen ja kirjeiden ulkoministerin myöntämän matkustusavustuksen: Tämän avun ansiosta hän voi työskennellä tarpeiden varalta, oleskellessaan Uzerche , Corrèze , erityisesti Henri Cuecon kanssa. Palattuaan hän esittelee sarjan teoksia, jotka on esitelty vuonna 1957 Salon de la Jeune Peinturessa ( La Tannerie , Les Outils , Les Cuves ): Hän osoittaa taiteensa evoluutiota kohti " synteettisempää formalismia, suorempaa ja jäsennellympää" vähemmän subjektiivinen [... ja] elävämmän värialueen käyttö ". Hän saa Antral palkinnon varten asetelma leimaa vaikutuksen Cézanne.
Tämä kausi päättyy sarjaan teoksia, jotka on omistettu kaupunkialueiden työntekijöiden elinoloille ja jotka on asennettu edullisiin asuntoihin.
Hän lähtee raakavalon polulle.
Vuonna 1958, 30-vuotias, Pierre Garcia-Fons voitti Fénéon-palkinnon , jonka tuomaristo antoi George Besson , Jules Supervielle , Francis Jourdain , Louis Aragon , Jean Paulhan , Charles Vildrac ja taidemaalari Jean Fautrier . Taidekriitikko George Besson löysi työnsä ja alkoi seurata uraansa. Salon de la Jeune Peinturessa käydään joka vuosi kovaa taistelua trendien puolesta, vuorotellen esteettisiä intohimoja ja poliittista opportunismia. Eric Forcada sanoo, että "George Besson hyökkää vasemmistoon erityisesti Louis Aragonin puolustaman sosialistisen realismin kovassa linjassa vastustamaan näkemystä todellisuudesta, joka on vähemmän dogmaattinen, perustuu enemmän henkilökohtaiseen empirismiin, joka jättää kaiken paikkansa. Lihallisessa, aistillisessa , intuitiivisesti: maalaus ilmaistaan aistien järjestyksessä saattamalla todellinen osaksi kansallista lainsäädäntöä ”.
Se syntyy Cézannen työn vaikutuksesta ja hyväksyy Bonnardin työn näkökohdat . Hänen maalauksensa antavat tien herkemmälle todellisuuden tulkinnalle. Vuonna 1959, teos esiteltiin ranskalainen osa National Museum Indonesian , vuonna Jakartassa .
1960: Koko perhe matkustaa Alankomaihin Citroën 2 CV : n pyörällä . He käyvät museoissa ja tutustua Rembrandt , Vermeer , Van Goghin , jne
Perhematka Italiaan vuonna 1961, joka antoi hänelle mahdollisuuden nähdä suuret venetsialaiset ( Titian , Tintoretto ja Veronese ) ja jossa hän löysi olosuhteet riemukas ja aistillinen luominen kaukana kappelisidoista ja taisteluista Pariisin taiteellisten alojen vaikutusvallan puolesta.
Toisen poikansa Renaudin syntymä vuonna 1962. Hän sai palkinnon Chartresin kaupungista ja viipyi siellä huhtikuusta toukokuuhun. Pierre Garcia-Fons alkaa maalata Oceans sarjan canvases seuraavan lomansa villi rannikolla Le Croisic , vuonna Loire-Atlantique .
Uusi perhematka Italiaan. Vastakkainasettelua kanssa Sienese perusalkioiden , ja Simone Martini , Masaccio , Piero della Francesca , Giotto , Ghirlandaio , mutta myös Carpaccion , Fra Angelico tee hänestä epäillä hänen lähestymistapa effuusion hetki hänen ensimmäinen matka Italiaan. Ristiriidat paljastuvat synnyttäen lyyrisen abstraktion , kankaiden kasvotusten Corbièresin , Bretagnen ( Oceans- sarja ) tai Cerdagnen metsien pimeydessä riisutun luonnon . Pierre kääntää tunnelman, jonka nämä luonnonmaisemat tuntevat, lyyrisellä abstraktityylillä . Taidekriitikot sanovat, että "hänen maalauksensa muistuttavat toimintamaalausta ".
Hänet valittiin Salon de la jeune peinturen tuomariston jäseneksi hänen neljästoista asustaan.
Vuonna 1964 Pierre Garcia-Fons tapasi katalonian runoilijan Jordi Pere Cerdàn (Antoine Cayrol). Jälkimmäinen kirjoittaa useita tekstejä ja kirjoja Garcia-Fonsin teoksista.
Sitten alkoi kokeilu litografia tulostimen Fernand Mourlot jossa hän hieroi hartioita kanssa Chagall , Estève , Buffet , Soulages , Baudin, Delvaux , Cottavoz , Fusaro vuonna erityisesti.
1965: Pierre ja hänen vaimonsa siirtyä kaupungin Montmartren-aux-Artistes studiossa, jossa on asunto 189 rue Ordener vuonna 18. kaupunginosassa .
Tänä vuonna 1967, hän sai Prix des Onze, jonka Tuomariston puheenjohtaja oli Marcel Brion päässä Ranskan akatemia .
Hänen ensimmäinen matkansa Espanjaan, vanhempiensa ja appiensa maahan, on vuodelta 1968: Se on kaupunkien ja kylien maisemien ja väestön löytäminen. Hän vieraili Espanjan museoissa, vaikutti edelleen Le Greco , Vélazquez , Zurbaran , Goya ja myös romaaninen taide , joka on hyvin läsnä Kataloniassa. Eric Forcada sanoo: "Tämä identiteetin tavoittelu vastaa sen täydellistä irtautumista ryhmäkokemuksista, […]. Tämä pitkään tukahdutettu mielikuvitus, joka on lopulta palautettu, muuttaa kuvamaailmansa.
Pierre ja hänen vaimonsa tekivät matkan Venetsiaan vuonna 1969.
Vuonna 1971 hänen taiteellisessa lähestymistavassaan syntyi uusi käsite kuvallisesta ajasta . Hänen tekniikkansa muuttuu vastaavasti "sallimaan mielikuvituksen ja halun yllätyksiä".
Pierre Garcia-Fons osallistuu aikansa maalareiden todistajien salonkiin , jonka teemana on asioiden elämä . Hän esittelee kankaansa Les Trois -nuket, mikä merkitsee uutta käännekohtaa hänen maalauksessaan. Kuten Jordi Pere Cerdà korostaa, Pierre Garcia-Fons johtaa katsojan harhaan läpinäkyvyyden ja heijastusten mysteerillä, syvyyksien pelaamisella, muiden tasojen generaattoreilla ja uusilla tiloilla. "Katsojista tulisi sitten näyttelijöitä".
Tämä taiteellinen vaihe päättyy vihreiden seinien jaksoon .
Pierre ja Olga Garcia-Fons ostivat Villeneuve-la-Rivièren (Pyrénées Orientales) vanhan pappilan vuonna 1976, johon hän perusti työpajan. Erityisesti Katalonian maa ja Colliouren satama ovat inspiraation lähteitä.
Näyttely vuonna 1977 Guiot-galleriassa Pariisissa Timeless Collioures, Maisons de verre , jonka edeltäjä on akateeminen runoilija René de Obaldia , merkitsee uutta käännekohtaa Pierre Garcia- Fonsin teoksessa: "Legendaarinen katalaani toimii tästä lähtien voimakas piriste, mielikuvituksen vapauttaja ”.
Tänä aikana kankaat näkevät naissiluettien rinnakkain, avaruuteen avautuvat portaat, puumaiset naispatsaat, ilmakehän lasipeiliseinät jne. Taidekriitikoiden kommentit yhtyvät:
Vuonna 1980 näyttelyssä Palais des Rois de Majorca Perpignanissa hän esitteli lukuisia teoksia Lasitalot- sarjasta sekä joukon 9 hahmoa, naiset kivettyneestä oopperasta . Hän julistaa: "En maalaa enää luonnosta, vaan kulttuurin halujen, aistimusten, ideoiden ja kertyneiden fragmenttien mukaan".
Vuosina 1980–2000 naiset vahvistivat keskeisyytensä Pierre Garcia-Fonsin työssä ja etenkin Les Tableaux Contemplés -sarjassa . ”Naisen hahmo on samalla kaukainen ja toivottava, suojaava ja pyhä, tavoitettavissa ja salaperäisesti hyväntahtoinen. Se toimii kutsuna maalauksen sisätiloihin.
Yhdysvaltain matkan aikana vuonna 1988 hän löysi suuret yhä villit tilat ja vieraili rikkaissa museoissa ja kokoelmissa. Hänellä on näyttely Palm Springsissä .
Vuonna 1993 hän teki useita matkoja Etelä-Kataloniaan tapaamaan Taüllin romaanista taidetta goottilaisessa Barcelonassa ja koko "lapsuuden menetetyn maan". Runoilija Jordi Pere Cerdà ja taidemaalari Pierre Garcia-Fons tuottavat teoksen Paroles sur un tekint , maalarin ja runoilijan keskinäisten liiketoimien risteyskohdan . Alex Susanna, tämän kokouksen todistaja, toteaa, että Pierre Garcia-Fonsin maalaukset "heijastavat viisaudella ja selkeydellä elämisen ja itsensä elämisen näkemisen, näyttelemisen ja itsensä toimimisen mietiskelyn, ajan pysäyttämisen ja kestävyyden jännitteitä aineellinen, konkreettinen ja aineeton ”. Jordi Pere Cerdà näkee "maalauksessaan tavan olla maailmassa, tapa tuntea itsensä hengitykseen, halu täydentää hetkeä ja pelko menettää pieninkin osa siitä".
1996: Näyttö 180 teoksesta meren elinaikana Bellegarde du Perthus -linnassa (Pyrénées Orientales), järjestäjänä Michèle Vert-Nibet (pormestari). Nämä teokset olivat useimmiten yleisön tuntemattomia, koska ne oli tarkoitettu julkisiin toimeksiantoihin, jotka eivät onnistuneet.
Vuoden 1998 aikana Pierre Garcia-Fons tajuaa, että "vähitellen repertuaari on noussut ideoiden joukosta. Maalauksen valmistumiseen kuluva aika hidastaa evoluutiota ikään kuin äärettömyyteen laajeneva Doing halusi omaksua koko elämän.
Hän vaihtaa pariisilaisen gallerian omistajan siirtymällä Pariisin oikealta rannalta vasemmalle rannalle liittymään Akka-galleriaan.
2002, uusi taiteellinen liike. Öljyt paperilla maalaus ideoita "syntyä äkillinen halu, ajassa rajoitettu, jos sovittua, jossa ajaa dominoi".
Katalonian Generalitat kutsui Pierre Garcia-Fonsin vuonna 2004 näyttelemään teoksiaan, mukaan lukien maalauksia, pressuun liimattuja kangaskoostumuksia.
Vuosien 1946–2006 retrospektiiviluettelo on Pierre Garcia-Fonsille tilaisuus tiivistää joitain "kirjoituksia kuvakäytäntöni reunalla". Hän kertoo tapahtumien ja kohtaamisten vaikutuksista haluihinsa, mielialaansa ja taiteeseensa.
Vuonna dokumentti Alex JEANPIERRE Pierre Garcia-Fons yli rajojen , jotka on omistettu hänelle (alkuperäisen musiikin nuorimman poikansa Renaud): Dialogia katalonialaisiin runoilija Jordi Pere Cerdà, Pierre Garcia-Fons kuvailee itseään "maalarina tunnetta” suosien ”valinnan tekeminen sen sijaan Miellyttävä ”. Molemmille "työ on taiteilijan ajatuksen hedelmä, joka ilmaisee tunteen läsnä olevista asioista", ajatuksen suodattama "taiteilijan sielu luomiseleessään" ja käännetty "sävyn värillä". taidemaalari ja kirjoittajan tyyli. Alex Susanna toteaa, että kirjailija Jordi Pere Cerdàn työ kehittyy "Pierre Garcia-Fonsin rinnalla". Hänen vaimonsa Olga, valokuvien, leikkeleiden ja teosten perusteella, jäljittelee erilaisia perhe- ja taiteellisia aikoja: Pierre ja Olga, Olga ja Pierre ... Pierre Garcia-Fonsia tuki hänen vaimonsa, joka on myös hänen museonsa ja muisti koko taiteilijauransa ajan.
Eric Forcada päättelee: "mestarillinen opetus sisäisestä pakkosiirtolaisuudesta, joka työntää aina rajan, kaikki rajat, havaittavan rajoille".
Vuonna 2019 hänen poikansa , kontrabasso-soittaja Renaud , tuotti muistovideon, jossa esiteltiin valikoima teoksia, joille hän tarjoaa musiikillisen säestyksen instrumentaalikoulutuksellaan.
Ensimmäisen esiintymisen kronologisessa järjestyksessä
Kataloniassa♥ = Erittäin tärkeä
♥ = erittäin tärkeä.
♥ = Erittäin tärkeä
Kuntien aakkosjärjestyksessä.
RanskassaAndorra, Barcelona, Berliini, Bryssel, Chicago, Kööpenhamina, Djakarta, Hannover, Kiova, Lausanne, Leningrad, Lontoo, Madrid, Manchester, Montreal, Moskova, Santander, Tokio, Toronto.
Ensimmäisen esiintymisen kronologisessa järjestyksessä
RanskassaPierre Garcia-Fons on tuottanut tai osallistunut kuvituksiin seuraavista teoksista:
Ensimmäisen esiintymisen kronologisessa järjestyksessä
Saksa, Belgia, Kanada, Tanska, Espanja, Yhdysvallat, Iso-Britannia, Hollanti, Iran, Italia, Japani, Marokko, Meksiko, Sveitsi, Venezuela.
: Artikkelirakenteen luomisessa käytetyt kaksi teosta:
Linkit artikkeleihin, joita ei ole tekstissä: