Syntymänimi | Charles Camille Saint-Saëns |
---|---|
Syntymä |
9. lokakuuta 1835 Pariisi , Ranskan kuningaskunta |
Kuolema |
16. joulukuuta 1921(86-vuotiaana) Alger , Ranskan Algeria |
Ydinliiketoiminta | säveltäjä ja musiikin , urkuri , pianisti ja opettaja |
Tyyli | romanttinen |
Koulutus | Pariisin konservatorio |
Mestarit | François Benoist , Jacques-Fromental Halévy |
Koulutus | Niedermeyerin koulu |
Opiskelijat | André Messager , Gabriel Fauré |
Kunniamerkit |
Kuvataideakatemia (1881) suurristi Legion of Honor (1913) Order of Victoria (1902) kunniatohtori of Cambridge (1893) ja Oxford (1907) |
Ensisijaiset teokset
Charles Camille Saint-Saëns ( / s ɛ̃ . S ɑ̃ s / ), syntynyt9. lokakuuta 1835in Paris ja kuoli16. joulukuuta 1921in Alger , on pianisti , urkuri ja säveltäjä Ranskan ja romantiikan ajan.
Hän kirjoitti kaksitoista oopperaa, joista tunnetuin on Samson ja Delilah ( 1877 ), lukuisia oratorioita, viisi sinfoniaa, viisi pianokonsertoa, kolme viululle ja kaksi sellolle, kuorosävellyksiä, Requiem , jouluoratorio , kamarimusiikki ja viehättävä kappaletta, mukaan lukien Le Carnaval des Animaux ( 1886 ).
Lisäksi hänellä on erityinen paikka elokuvahistoriassa, koska vuonna 1908 hän oli ensimmäinen tunnettu säveltäjä, joka sävelsi musiikkia erityisesti elokuvalle The Guase of Guise .
Camille Saint-Saëns syntyi 3, rue du Jardinet vuonna Pariisissa , poika Jacques Joseph Victor Saint-Saëns ( 1798 - 1835 ) ja Françoise Clémence Collin (1809-1888). Hän on kastettu päällä27. lokakuuta 1835Pariisin Saint-Sulpice-kirkossa .
Hän aloitti pianonsoiton isotätinsä kanssa, sitten säveltäjä ja opettaja Camille-Marie Stamatyn ( 1811 - 1870 ) kanssa. Viimeksi mainittu suositteli häntä säveltäjä Pierre Maledenille , joka opetti hänelle teoriaa ja sävellystä. Camille osoittautuu lapsenpoikaiseksi : hän antoi ensimmäisen konsertinsa 10-vuotiaana6. toukokuuta 1846ja tunne kanssa kolmannen konsertto on Beethovenin , ja konsertto n o 15 K.450 mukaan Mozartin . Hän jopa kirjoittaa ja soittaa omaa kadenssiaan Mozartin konsertolle.
Rinnakkain loistavien yleisten opintojen kanssa hän aloitti vuonna 1848 13-vuotiaana konservatoriossa , jossa hän opiskeli urkuja François Benoistin (1794-1878), sävellystä Jacques Fromental Halévyn (1799-1862) luona ja sai myös Charlesin neuvoja. Gounod (1818-1893). Hän jätti konservatorion urkupalkinnolla vuonna 1851 . Samana vuonna hän epäonnistui kilpailussa Rooman Prix . Vuonna 1852 hän voitti sävellyspalkinnon Sainte-Cécile-kilpailussa Bordeaux'ssa kantaatistaan Ode à Sainte-Cécile.
Vuonna 1853 , vuoden iässä kahdeksantoista, hänet nimitettiin urkurina ja kirkon Saint-Merri , vuonna Pariisissa , ja samalla loi ensimmäinen sinfonia . Hän sai nopeasti erittäin hyvän maineen ja herätti sellaisten muusikoiden kuin Hector Berliozin ja Franz Lisztin ihailun .
Vuonna 1857 hän onnistui LEFEBURE-Wely on Cavaillé-Coll suuri elin on kirkon Madeleine Pariisissa, ja sai vierailu useita muusikoita, kuten Liszt, joka oli hyvin vaikuttunut hänen improvisaatioita. Liszt kuvailee näin Saint-Saënsia "ensimmäisenä urkurina maailmassa". Saint-Saëns oli silloin 22 vuotta vanha. Hän pysyi tässä virassa kaksikymmentä vuotta, jonka hän piti elämänsä onnellisimpana.
Kaikkien näiden vuosien ajan säveltäjän toiminta oli vilkasta: hän osallistui uusiin painoksiin Gluckin , Mozartin , Beethovenin , mutta myös Lisztin teoksista . Hän puolustaa Schumannin ja Wagnerin teoksia, mutta vielä vähän arvostettua Pariisin konservatoriossa . Hän sävelsi paljon: vuonna 1858 kustantaja Girod maksoi hänelle 500 frangia kuuden duetin pituuden toimittamisesta pianolle ja harmoniolle , rahalla, jolla hän osti kaukoputken .
Vuodesta 1861 kohteeseen 1865 hän sai paikan professori pianonsoiton Ecole Niedermeyer , joka perustettiin vuonna 1853, että IX nnen kaupunginosassa Pariisin . Siellä hän opetti erityisesti Gabriel Fauréa ja André Messageriä . Samalla hän yritti onneaan uudelleen Prix de Rome -kilpailussa ja epäonnistui uudelleen, mikä ei estänyt häntä jatkamasta säveltämistä runsaasti. Niinpä vuonna 1867 Pariisin yleisnäyttelyn aikana hänen kantaatti Les Noces de Prométhée sai ensimmäisen palkinnon yksimielisesti ja ensimmäisessä äänestyksessä kilpailussa, jonka tuomaristo koostui säveltäjistä, jotka tunnetaan nimellä Rossini. , Auber , Berlioz , Verdi ja Gounod . Seuraavana vuonna hän sävelsi toisen pianokonsertonsa vain seitsemäntoista päivässä , koska hänen ystävänsä Anton Rubinstein oli tulossa Pariisiin ja tarvitsi jotain uutta soitettavaksi.
Sisään Toukokuu 1870hän osallistui kantaatinsa Les Noces de Prométhée esitykseen Weimarissa Tonkünstler Versammlung -festivaalin aikana, Lisztin johdolla Beethovenin syntymän satavuotisjuhlaan. Ennen paluutaan Ranskaan Saint-Saëns puhui unkarilaiselle säveltäjälle raamatullisesta oopperaprojektistaan Samson et Dalila , jota esiteltiin monta kertaa Pariisin musiikki-iltaisin, mutta joka ei ollut kovin onnistunut. Tämän jälkeen Liszt kertoo hänelle, että hänen on saatava oopperansa loppuun ja että hänen on määrä soittaa se Weimarissa, vaikka hän ei ole kuullut sävellyksen nuottia.
Aikana saksalais-ranskalaisen sodan 1870-71 , Saint-Saëns harjoittaa 4 : nnen pataljoona kansalliskaarti . Tänä aikana hän sai tietää yhden ystävänsä , orientalistisen taidemaalarin ja laulajan Henri Regnaultin kuolemasta , joka kuoli Buzenvalin taistelussa19. tammikuuta 1871. Hän omisti hänelle sankarimarsinsa, op. 34, joka sävelsi sodan aikana. Jälkeen communard kapinan maaliskuun 1871 , Saint-Saëns oli huolissaan osittain siksi, että tehtävässään urkurina kirkon Madeleinen vaan myös koska hänen liitetiedoston republikaanien syitä.
Siksi hän lähti Englantiin ystäviensä Charles Gounodin ja Pauline Viardotin kanssa ja saapui Lontoon maailmanlaajuisen näyttelyn avajaisiin vuonna 1871. Sieltä hän kuuli Gounodin kantaatin Gallia , joka sävellettiin viitaten Ranskan ja Preussin konfliktiin, erityisesti Pariisin päämajassa. , jota samassa ohjelmassa edustaa saksalaisen Ferdinand Hillerin alkusoitto . Äidilleen lähettämässään kirjeessä Saint-Saëns selittää, että kantaatti oli erittäin onnistunut, kun alkusoittossa "ei ollut". Sitten hän huutaa, että "Ranska on kostettu!" "
Hän käytti matkansa opiskelemaan Händelin tuloksia Buckinghamin palatsin kirjastossa . Vasta poliittisen levottomuuden päättymisen jälkeen Saint-Saëns palasi Ranskaan ja perusti sitten Romain Bussinen,25. helmikuuta 1871, National Music Society . Tavoitteena on edistää ranskalaisten nykysäveltäjien kirjoittamien teosten levittämistä, jotka ovat siihen asti olleet ranskalaisissa konserttiyhdistyksissä epäedullisessa asemassa saksalaisten säveltäjien teosten hyväksi. Tämän yhdistyksen perustajien joukossa ovat myös César Franck , Édouard Lalo ja Gabriel Fauré . Täältä löydät yhden 1800- luvun lopun tärkeistä luonteenpiirteistä, jotka ilmenivät Saint-Saënsissa: isänmaallisuus .
Kuten hänen aikalaisensa, mukaan lukien monet taiteilijat ja intellektuellit, Saint-Saënsin isänmaallisuus ei ollut ilman ulkomaalaisten ja etenkin saksalaisten syvää epäluottamusta , mikä ei kuitenkaan estänyt häntä palaamasta Saksaan, etenkin Bayreuthiin 1876.
1872 oli säveltäjälle pimeä vuosi: hänen lyyrisen teoksensa Keltainen prinsessa epäonnistuminen ja pianoa opettaneen isoisänsä kuolema. Hän meni Algeriin terveydellisistä syistä vuonna 1873 ensimmäistä kertaa. Hän palaa sinne monta kertaa.
1870-luvulta aina elämänsä loppuun asti vuonna 1921 Saint-Saëns puhui säännöllisesti journalistisilla foorumeilla, paljastaen siten ajatuksensa musiikista ja muusikoista.
Pitkä celibate, Saint-Saëns meni naimisiin vuonna 1875 , 40-vuotiaana, tuolloin 19-vuotiaan Marie-Laure Truffotin (1855-1950) kanssa. Hän on teollisuusmiehen, Rodrigues Philippe Truffot, joka on myös Cateau-Cambrésisin pormestari, tytär . Kotitalous on vaikeaa: Marie-Laure on anoppinsa vihamielinen kohde, kun taas Saint-Saëns omistautuu pääasiassa musiikille (konserttien takia ei ollut häämatkaa). Hänellä ja Marie-Laurella oli kaksi lasta, kaksi poikaa, joista vanhin André kuoli kahden ja puolen vuoden iässä, kun hän putosi perhehuoneiston parvekkeeltaToukokuu 1878. Saint-Saëns syyttää siitä vaimoaan, joka, joka ei enää kyennyt imettämään toista, Jean-Françoisia, siirtyy provinsseihin uskomaan hänet lastenhoitajalle, jonka kanssa hän puolestaan kuoli saman vuoden heinäkuussa, luultavasti keuhkokuume. Kolmen vuoden kasvavan vieraantumisen jälkeen Saint-Saëns erosi lopullisesti vaimostaan vuonna 1881 ilman avioeroa.
Monet kirjoittajat ovat herättäneet tai ehdottaneet, useimmiten lyhyesti, kysymyksen Saint-Saënsin oletetusta homoseksuaalisuudesta ja hänen maineestaan tässä suhteessa, mutta mikään tosiasia ei tue näitä kysymyksiä.
Sisään Marraskuu 1875, Venäjän musiikkiseura kutsuu Saint-Saënsin kiertueelle Pietariin . Hän esittelee teoksiaan ja ohjaa (kriitikoiden mukaan "tulella") La Danse macabre . Kanssa Anton Rubinstein , hän soittaa hänen muunnelmia Beethoven teemoja kahdelle pianolle.
Taiteellisesti Saint-Saëns on onnellisempi kuin henkilökohtaisessa elämässään. Vuonna 1877 suojelija Albert Libon myönsi hänelle 100 000 frangia samana vuonna kuolleen. Hän pysyi Devise vuonna Sommessa jossa hän tapasi pormestari Georges Tattegrain , kuvanveistäjä, ja hänen veljensä, taidemaalari Francis Tattegrain , jolta hän osti maalauksen: Marine . Hän sävelsi tässä paikassa Hopeisen postimerkin sekä Samsonin ja Delilahin . Saint-Saëns sitten luotu 1878 kello Saint-Sulpice kirkko , hänen Requiem , jonka hän omistettu hänen hyväntekijä.
Samana vuonna hän soitti omalla kustannuksellaan useita Lisztin teoksia, erityisesti sinfoniset runot , muoto, joka inspiroi häntä myös siitä lähtien, kun hän oli ensimmäinen säveltäjä ranskalaisena. 1870-luvulla Saint-Saëns loi vähintään neljä sinfonista runoa: Le Rouet d'Omphale ( 1871 ), Phaéton ( 1873 ), La Danse macabre ( 1874 ), La Jeunesse d'Hercule ( 1877 ).
Hän pelaa Windsor päälle8. heinäkuuta 1880kuningatar Victoria edessä , joka toteaa päiväkirjaansa:
"Kuulin M. Saint-Saënsin, joka soittaa urkuja upeasti kappelissa, ja Mme de Caters Lablache -laulun. Hän on soittanut myös joitain sävellyksistään pianolla, ja hän soittaa ja säveltää kauniisti. "
1880-luvun alussa Saint-Saënsin nero tunnustettiin julkisesti: hänet valittiin Kuvataideakatemiaan vuonna 1881 (hän osallistui yhteensä 625 istuntoon) ja ylennettiin kunnialeegonin upseeriksi vuonna 1884 . Vuonna 1886 hän sävelsi kaksi suurta aikaansaannoksensakin: Symphony n o 3 uruilla ja Eläinten karnevaali . Sinfonia on tuolloin muodissa olleen gigantismin symboli (muista, että Eiffel-torni rakennettiin vuonna 1889 ): Sinfoniassa urut , jotka eivät ole koskaan tehneet, antavat teokselle ennennäkemättömän ulottuvuuden. Mitä Eläinten karnevaali , se on viihde: tämä tilanne on sävelletty alussa 1886 sellisti Leduc joka järjesti konsertteja Mardi-Gras kotonaan. Koska se on kevyt ja satiirinen teos (se parodioi erityisesti katkelma La Damnation de Faust jonka Berlioz , The aria on Barbiere Rossini ja oman Danse makaaberi , mutta myös suosittuja Arias kuten minulla on hyviä tupakkaa tai jälleen Au Clair de la lune ), Saint-Saëns kielsi työn suorittamisen elinaikanaan. Ainoastaan Le Cygne -niminen osa on kiellon ulkopuolella, ja siitä tulee sellon ja pianon "hitti".
Saint-Saëns palaa Pietariin vuonnaMarraskuu 1887. Hän säveltää ja soittaa Capriccioa suosituista venäläisistä ja tanskalaisista aiheista , jotka on omistettu tsaari Aleksanteri III: lle ja keisarinnalle, joka on Tanskan prinsessa Marie Feodorovna . Hän antoi kolme konserttia, joista yksi Punaiselle Ristille ja toinen kaupungin ranskalaiselle hyväntekeväisyyteen.
Vuosi 1888 oli käännekohta Saint-Saënsin elämässä: hän menetti äitinsä, johon hän oli hyvin lähellä. Tämä katoaminen vaikuttaa häneen syvästi. Siitä lähtien hänen elämänsä muuttui: hän matkusti paljon, 27 maassa, joissa hän teki vuosina 1857–1921 noin 179 oleskelua. Algeria ja Egypti ovat Suosikkikohteita (matka on vastaavasti 20 ja 16 kertaa), jotka vaikuttavat hänen musiikillisen suuntiin: Pianokonsertto nro 5 on nimeltään "Egyptin." Hän esiintyy myös Euroopassa, Kaukoidässä, Etelä-Amerikassa (Brasilia, Uruguay ja Argentiina) ja Pohjois-Afrikassa.
Sitten säveltäjä palasi Ranskaan ja asettui Dieppeen , jossa hänen kunniakseen perustettiin museo hänen elinaikanaan vuonna 1890 . Samana vuonna hän julkaisi runokokoelman Rimes familières , jossa säikeet , sonetit ja erilaiset runot sekoittuvat. Hän yritti myös kättään dramaattinen kirjallisesti: hän sävelsi La Crampe des Writers , hieman proosaa komedia yhdessä teko, jonka hän omisti hänen Algerian ystäviä ja nostaa suorituskykyä pidettiin kunnan teatterissa Algerissa päällä1. st Maaliskuu 1892.
Säveltäjä jatkoi laajaa matkustamista 1890-luvulla , joskus käyttämällä väärää henkilöllisyyttä, mukaan lukien "Charles Sanois" -nimimerkki , ehkä hiljaa: muutamassa vuodessa vähintään viisitoista kohdetta, mukaan lukien Eurooppa, Afrikka, Etelä-Amerikka. Sen yhteydessä yksi hänen matkoja Englantiin 1893 hänet nimitettiin lääkäri kunniatohtori n Cambridgen yliopisto , yhdessä ystävänsä kanssa Tshaikovski . Ystävä Flammarion, hän julkaisee vuonna 1894 artikkelin otsikolla "Ongelma" on tarkastelun Astronomical Society of France , L'Astronomie Tämä Samana vuonna hän julkaisee klo Durand & Fils musiikissa Imaginary Malade by Marc-Antoine Charpentier , "tarkistanut" hän. Siksi hän on ensimmäinen Ranskassa kiinnostunut vanhasta musiikista ja erityisesti tästä unohdetusta neroista. Kirjassaan Au cours de la vie ensimmäinen luku " Lullyn aikalainen " sisältää monia ankaria tuomioita lukuun ottamatta oopperaa Medea "jonka kirjoittaminen on moitteetonta" : hän odottaa näin säveltäjän kuntoutusta. Vuosisataa myöhemmin .
Vuodesta 1895 Camille Saint-Saëns sitoutuu Charles Bordesin ja Vincent d'Indyn kanssa julkaisemaan Ramandon kokonaiset teokset Durandissa . Julkaisuista vaihtelivat 1895 kohteeseen 1918 , mutta yritys jäi kesken ja vain 18 volyymien ilmestyi.
Vuosi 1896 oli jälleen tunnustuksen vuosi säveltäjälle: 2. kesäkuuta hän soitti Salle Pleyelissä ensimmäisen konsertinsa 1846 viidenkymmenen vuosipäivän kunniaksi . Samana vuonna Fernand Castelbon de Beauxhostes , varakas suojelija alueelleen, pyysi Saint-Saënsia auttamaan häntä keräämään varoja Béziersin areenojen korjaamiseen . Niinpä vuonna 1898 säveltäjä järjesti konsertin kerätäkseen varoja: hänen sävellyksensä Déjanire esitettiin Louis Galletin libretolla hänen johdollaan sunnuntaina.28. elokuutaklo 15 Théâtre des Arènesissa 8000 ihmisen edessä: se on voitto. Béziersistä on tarkoitus tulla "ranskalainen Bayreuth" .
Lopulla XIX : nnen vuosisadan ja alussa XX : nnen vuosisadan näki säveltäjän pyhittäminen vuonna 1900 hänen kantaatissa Taivaalliset Tuli , musiikillinen metafora uusi keiju sähköä suoritetaan avajaisissa maailmannäyttelyssä Pariisissa. Palkinnot ja erottelut satavat: vuonna 1900 hänestä tuli kunnialeegonin komentaja ja hän sai ansioristin; vuonna 1901 hänet valittiin Kuvataideakatemian presidentiksi; vuonna 1902 hänet koristettiin kuninkaallisella viktoriaanisella järjestyksellä .
Seuraavana vuonna Sarah Bernhardt , aikansa suuri tragedia, tilasi näyttämömusiikkia Saint- Saënsilta Racinen Andromaque- esitykseen . Samaan aikaan Saint-Saëns jatkoi kirjoittamista teatterille: Kirjoittajan krampin jälkeen hänen komedia Le Roi Apepi ensi-iltansa elokuussa Béziersin kunnallisteatterissa . Vuonna 1904 hän osallistui Théâtre des Arènes -tapahtumaan samassa kaupungissa yhdessä Pellatanin ja O. Thierry-Poux'n kanssa Armide- orkesterissa , draama viidessä näytelmässä, jotka on otettu Philippe Quinaultin runosta , Gluckin musiikki, jonka ensimmäinen esitys houkuttelee yli 12 000 katsojaa. Vuonna 1906 La Vestale -esitysten yhteydessä Béziersissä hänen suojeluksessaan järjestettiin suuri gaala Théâtre des Variétés -tapahtumassa.2. syyskuutakonsertti areenalla juhlistaa 70 th vuotta: työt kahdelle pianolle soitti Louis Diemer ja itsensä, kantaatti Corneille Glòriesin , lyyrinen komedia arvoitus Immenkalvo Michaud on Huniac ja Nussy-Verdier.
Vuonna 1906 70-vuotiaana hän teki ensimmäisen kiertueen Yhdysvalloissa ja antoi lukuisia konsertteja Philadelphiassa , Chicagossa ja Washingtonissa . Seuraavana vuonna hän oli jälleen julkisesti palkittiin tulossa kunniatohtorin päässä Oxfordin yliopistossa .
Vuonna 1908 hän sävelsi ensimmäisen erityisesti elokuville sävelletyn musiikin, elokuvan Guise of Guise salamurha . Sitten hän palaa teatteriin ja kirjoittaa sarjakuvan yhdessä ja jakeessa, Botriocéphale , joka on luotu Pariisissa.
Vuonna 1913 hän sai kunnialeegionin suurristin, korkeimman arvon.
Seuraavat vuodet olivat tilaisuus monille matkoille ympäri maailmaa, erityisesti vuonna 1915 Yhdysvalloissa ja erityisesti Kaliforniassa, missä hän osallistui kansainväliseen näyttelyyn San Franciscossa, jossa hän soitti Hail California! . Samanaikaisesti hän kirjoitti lukemattomia artikkeleita saksalaista musiikkia vastaan ja tietysti myös wagnerismin muotia vastaan (sarja artikkeleita L'Écho de Pariisissa ironisella nimellä Germanophilie ).
Mutta Ranskassa maistuu muuttunut, ja Saint-Saëns ei ole arvostettu, koska se oli XIX th vuosisadan . Saksalaisen tuotannon runsauden edessä ( tietysti Richard Wagnerin kanssa, mutta myös Arnold Schönbergin kanssa - Pierrot-kuun kantaesitys esitettiin vuonna 1912 ), mutta myös verrattuna muihin ranskalaisiin säveltäjiin ( Maurice Ravel , Daphnis et Chloé , Claude Debussy , Iltapäivä Faun ), Saint-Saënsin klassinen tyyli näyttää vanhentuneelta, todistus menneestä ajasta. Toisaalta anglosaksisissa maissa häntä pidetään yhtenä parhaista ranskalaisista säveltäjistä. Hänen 1915 kierros Yhdysvalloissa oli siten valtaisa menestys. Hän oli sitten 80-vuotias.
Kuolemavuotensa, vuonna 1921 , 86-vuotiaana, hän antoi konsertin Dieppe- kasinolla pianisti-debyyttinsä 75. vuosipäivänä. Hän palasi Algeriin työskentelemään joidenkin tulosten parissa. 16. joulukuuta hän kuoli Hôtel de l'Oasisissa sanomalla legendan mukaan nämä sanat:
"Tällä kertaa luulen, että se on todella loppu. "
Hänen ruumiinsa palautetaan Pariisiin . Hänen hautajaisia vietetään24. joulukuuta 1921klo Madeleinen kirkossa . Hänen jäännöksensä haudattiin samana päivänä perheholviin Montparnassen hautausmaalle (alue 13).
Vuonna 1889 pian äitinsä Clémence Saint-Saënsin kuoleman jälkeen säveltäjä muutti Pariisista. Hänellä ei ole perillistä, joten hän päättää lahjoittaa ensimmäisen kerran esineitä, lähinnä kuvataidetta, Dieppen kaupungille . Hän on todella kiintynyt kaupunkiin, jossa hänellä on perhe isänsä puolella: setänsä, isä Camille Saint-Saëns, ja serkkunsa, kirjastonhoitaja Léon Letellier. Hän kehitti ystävyyssuhteita myös monien vierailujensa aikana Ambroise Milletin, Dieppe-museon kuraattorin, kanssa .
Kuolemaansa asti hänelle lähetettiin lukuisia lähetyksiä henkilökohtaisia esineitä, kirjoja, huonekaluja, valokuvia ja jopa matkojen aikana ostettuja esineitä.
Lopulliset muut lahjoitukset tekevät myöhemmin hänen sukulaisensa tai hänen ihailijansa. Kaksi merkittävää lahjaa ovat:
Tämän monenlaisen lahjoituksen seurauksena Dieppen kaupunki hankki poikkeuksellisen kokoelman säveltäjän elämään liittyviä teoksia, esineitä ja asiakirjoja (yli 15 000 kirjainta). Hyvin runsas kokoelma on ainutlaatuinen tallenne Saint-Saënsin historiaan, epätavallinen musiikkihistoriaan.
Vuonna 1924 perustettiin Camille Saint-Saënsin ystävien seura. Erilaisten seikkailujen jälkeen se luotiin lopulta vuonna 2017, ja se koostui tutkijoista, musiikkitieteilijöistä, historioitsijoista ja organisaatioista, joilla on säveltäjän elämään liittyviä arkistoja. Se on asettanut tavoitteekseen "korostaa kaikin keinoin säveltäjän työtä sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla, osallistua musiikki- ja kirjallisuusteostensa julkaisemiseen, kannustaa ja yhdistää teoksia. Liittyvää tutkimusta ja levitystä. "
Valmistautuminen satavuotisjuhlan juhlimiseen säveltäjän kuolemasta vuonna 2021 on yksi lyhyen aikavälin tavoitteista, jotka seura on asettanut itselleen.
Vuonna 2021 hänelle on omistettu näyttely "Saint-Saëns, vapaa henki" Opera Garnier (Pariisi) -kirjastossa-museossa .
Camille Saint-Saëns jättää yli 600 teosta.
Monet teokset, kuten:
Monet kappaleet, kuten:
Pääasiassa:
Kenen:
Kenen:
Monet melodiat mukaan lukien:
”Jos taiteella ei ole kotimaata, taiteilijat tekevät. "
- Camille Saint-Saëns, väitetty vuonna 1914.