Canon per Violini e Basso
Pachelbelin kaanon PWC 37, T.337, PC 358 | |
![]() Ensimmäinen sivu vanhimmista tunnetuista pisteet 1680, Canon ja Gigue in D-duuri , jonka Johann Pachelbel alkaen Berliinin osavaltion kirjasto vuonna Saksa . | |
Ystävällinen | Kamarimusiikki , barokkimusiikki , Canon (musiikki) , jitter (tanssi) , Wedding March |
---|---|
Musiikki | Johann Pachelbel |
Arvioitu kesto | 7 min |
Sävellyksen päivämäärät | Noin 1680 |
Pachelbel Canon tai Canon in D ja Canon per tre Violini e Basso (alkuperäinen nimi) tai Canon ja Gigue vuonna D-duuri kolme viulut kanssa continuo [muotoiltu basso itsepäinen ], Johann Pachelbel ( Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß , vuonna saksaksi ) (PWC 37, T. 337, PC 358) on osa barokin kamarimusiikin pala , joka koostuu noin 1680 kahdessa liikkeet a canon ja jigi , kolmelle viululle ja basso continuo , Saksan säveltäjä Johann Pachelbel (1653- 1706). Se on yksi kuuluisimmista koostumuksia, joiden alkuperää ei tunneta, perinteisesti pelataan säestyksellä häämarssi varten avioliitto (ehkä häntä avioliittoon 23 lokakuu 1694, hänen oppilaansa Johann Christoph Bach III , vanhin veli Bach , Johanna vom Hofe).
Teos on neljä kertaa. Esiintyjät antavat sille melko kevyen ja elävän luonteen sekä juhlallisen ja majesteettisen luonteen. Kun soitetaan hitaasti (noin 68 neljänneksen nuotti ), se kestää vajaat neljä minuuttia. Tämä ase oli alunperin seurasi jigi on 12/8 , myös erittäin mielenkiintoinen, mutta harvoin pelataan luonne tämän tanssin (vaikka nopea ja leikkisä) on selvästi erilainen.
Äänitiedosto | |
"Pachelbelin kaanon" | |
Pachelbelin kaanon, kirjoittanut Kevin MacLeod | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Teos, joka ei ole muuta kuin sarja " muunnelmia kaanonissa" ( itsepäinen basso ), "edustaa" "myöhäistä todistusta minstrelien [suositusta] taiteesta " ( Stadtpfeifer , kirjaimellisesti "kaupunkimuusikot" soittamalla puhallinsoittimilla, mutta myös suosittuja muusikoita, jotka soittavat erilaisia instrumentteja, jousia ja muita). Näiden muunnelmien kehittäminen johtaa ajatukseen monistamisesta: vilkkaus voi laajentua tai tulla loistavaksi.
Instrumentaalista tyyliä on myös verrattava John Playfordin englantilaisiin maan tansseihin , jotka julkaistiin vuosina 1651–1726 The English Dancing Master -lehdessä .
Erittäin suosittu kappale on suosittu ja sovitettu monipuolisimmille soittimille ja vaihtelevimmille tyyleille , unohtamatta usein tynnyrin muotoaan ja moniäänistä kirjoitustaan . Sitä esiintyy yleensä nykyisissä barokkikauden musiikkikokoelmissa . Bachin " Aria " tai Adagio sanoivat Albinonista ( Adagio g-molli säveltänyt Remo Giazotto vuonna 1945).
Teos perustuu kahteen vastakkaisen näkökulman elementtiin:
On basso kahdeksan neljäsosanuotit muodostavat kaksi baaria pelataan yksin ensin, sitten toistetaan 27 kertaa alle tynnyri, jossa on viimeinen baari varten lisättyjä lopullista täydellinen kadenssi . Kolme laskeutuvaa neljäsosaa kadensseissa (d - la, si - fa #, sol - d) , jota seuraa nouseva sekunti (sol - la) , muodostavat solun, jonka jatkoa viidennen asteen lopussa ( la , hallitseva) seurasi ensimmäisestä asteesta alkuun ( D , tonic), sisältää täydellisen poljinnopeuden, ikuisen ristihäivytyksen, joka antaa vaikutelman väistämättömästä liikkumattomuudesta, hyvin… itsepäisestä ajallisuudesta . Tämä basso on molemmat:
Harmonisesti , se on sarja sointuja on kolme ääniä ryhmitelty kaksi, perustavaa laatua ollessa aina on basso : D-duuri ( tonic sointu ); Suuri ( hallitseva sointu ); vähäinen (sopimus VI th astetta); F # molli ( kolmannen asteen sointu ); G-duuri (IV - tutkinnon sopimus ); D-duuri ( 1. asteen sointu ); G-duuri (subdominantti sointu), A- duuri (hallitseva sointu).
Usein harpsichordists toteuttamaan basso arpeggiating tämä sointu järjestyksessä (ks Albertin basso ) ja jäljitelmä, että järjestelyt jousille ilman moniäänisiä väline, se on altto, poissa alkuperäisestä pisteet, joka loistaa nämä harmoniat pizzicati .
Teema on jaettu ennakkotapaukseen (a) ja seurauksena alaosassa (b), jotka ovat rinnakkaisia (paitsi viimeinen nuotti) ja harmonisesti päällekkäisiä. Nämä kaksi erittäin puhdasta melodista riviä alkavat kuudella laskevalla täydellä vuosineljänneksellä, jota seuraa kaksi nousevaa nuottia ensimmäiselle, nouseva toinen ja laskeva kolmas toiselle: vaikea olla raittiempi, joten tämä täyteyden tunne.
Nuotit on väliaikaisesti poistettu käytöstä.Canonilla, jossa on kolme polyfonista ääntä , viuluilla on siis täsmälleen sama pisteet, siirtymällä kahdella palkit, lukuun ottamatta lopullista koodaa . Neljän palkin kaksitoista jaetta (tai tuplaa tai muunnelmaa) seuraa teemaa, ketjuten ja kietoutuvat toisiinsa noudattaen barokin ajan monimutkaisia ja hienostuneita harmonian, jäljitelmien, lisäysten ja pienennysten, vastapisteen ja koristeiden sääntöjä .
Kaksitoista jaetta voidaan ryhmitellä rytmisesti:
Viimeisen muunnoksen sijasta Pachelbel päätti lopettaa äänet yksitellen, lopettaa kaikki instrumentit, toisen äänen ollessa täydellinen, lisäämällä ensimmäiseen ääniin koodia ja katkaisemalla kolmannen viimeisen lauseen puoliksi.
Harmoninen eteneminen (I - V, VI - III, IV - I, IV - V) on hyvin rakenteellinen, erittäin puhdas temaattinen viiva kahdessa päällekkäisessä osassa, melodisten ja rytmisten variaatioiden dynaamiset vaikutukset on käytetty uudelleen tai ne ovat vaikuttaneet kirjoittamiseen moniin muut sävellykset. Joskus tähän teokseen rinnastetaan sopeutukset, jotka muistuttavat häntä, jos vain epämääräisesti, niiden tempo tai luonne.
Mozart käytti tätä harmonista etenemistä Taikahuilun (1791) kohdassa, kun kolme nuorta poikaa ilmestyi ensimmäisen kerran. Hän olisi voinut innoittamana sekvenssin Haydn käytetty menuetti hänen jousikvartetille op. 50 nº 2, säveltänyt vuonna 1785. Haydnin ja Mozartin kohdat eivät kuitenkaan ole täysin samaa mieltä Pachelbelin kanssa: molemmat eroavat toisistaan kahdessa viimeisessä baarissa. Todellisuudessa Mozart ei todennäköisesti tiennyt tätä kaanonia.
Noin 1970, Pachelbelin Canonista (barokkimusiikkiteos, joka oli jo jonkin verran levinnyt 1960-luvulta lähtien), tuli universaali kulttuurikohde, joka laski lukemattomina versioina, käyttäen joko alkuperäisiä partituureja ja instrumentteja tai hyvin erilaisia sovituksia ja tyylejä.
Sen suosio kokenut äkillinen ja huomattava laajennus julkaisun heinäkuussa 1969 albumin kirjannut kamariorkesterin Jean-François Paillard klo Erato . Tämä melko hitaalla tempolla varustettu versio sisälsi rohkean oivalluksen (melkein sovituksen) arpeggioiden kanssa, jotka pizzicatossa esitettiin tietyillä kielisarjoilla alkuperäisten osien lisäksi. Tämä moderni sävy vaikutti suuresti sen maailmanlaajuiseen menestykseen, mikä oli poikkeuksellista varhaisen musiikin tuotannon aikaan.
Beatles käytetään täsmälleen samoja harmonisen etenemistä ja sama kahden baarin ostinato , jakeessa Haluan pitää sinua kädestä , vuonna 1963. Vuonna Rain ja kyyneleitä , lauletaan 1968 Afroditen Child , Vangelis käyttää tätä työtä samoin, jota Löydät myös julkaisusta Go People of the Village People vuonna 1979 ja vielä ilmeisemmin sen kuuluisasta Pet Shop Boys -kannesta vuonna 1993. Voimme myös huomata Green Day -ryhmän kappaleen Basket Case vuonna 1994. Lopuksi, Maroon 5 -ryhmän vuonna 2019 tuottama kappale Memories perustuu Pachelbelin Canonin harmoniseen järjestykseen ja melodiaan.
Ranskaksi lajike, harmoninen sekvenssi aseen käytetään erityisesti 1969 anteeksianto ja Claude François , vuonna 1973 Tauti rakkauden ja Michel Sardou , vuonna kaikki hunajan peräisin Michel Polnareff ja nyttemmin syksyn lehtiä sekä " Indila ja pienet markkinat ja avaimenperät of Orelsan .