Syntymä |
21. syyskuuta 1874 Cheltenham , Iso-Britannia |
---|---|
Kuolema |
25. toukokuuta 1934(59-vuotias) Lontoo , Iso-Britannia |
Ensisijainen toiminta | Säveltäjä |
Koulutus | Kuninkaallinen musiikkikorkeakoulu |
Mestarit | Charles Villiers Stanford |
Opiskelijat | Jane joseph |
Puoliso | (Emily) Isobel Harrison |
Jälkeläiset | Imogen Holst |
Ensisijaiset teokset
Gustav Theodore Holst (21. syyskuuta 1874in Cheltenham , Iso-Britannia -25. toukokuuta 1934in London ), syntynyt Kustaa Theodore von Holst , on Englanti säveltäjä . Vaikka hän tunnetaan parhaiten orkesterisarjasta Planeetat (1914-1917), hän sävelsi suuren määrän eri tyylilajin teoksia, mutta yksikään ei ole ollut niin onnistunut. Sen erityinen koostumus tyyli on tuote paljon vaikutteita myös elpyminen Englanti kansanlauluja alussa XX : nnen vuosisadan .
Holstin perheen kolme sukupolvea ennen häntä olivat ammattimuusikkoja, ja lapsuudestaan oli selvää, että hän olisi muusikko. Hän halusi olla pianisti, mutta ei voinut perifeerisen neuropatian takia, joka vaikutti hänen oikeaan käsivarteen. Huolimatta isänsä varauksia, hän aloitti säveltäjänuransa, opiskelee Royal College of Musicissa , jossa Charles Villiers Stanford . Koska hän ei pystynyt elantamaan sävellyksistään, hän soitti pasuunaa ammattimaisesti ja myöhemmin hänestä tuli opettaja - erinomainen opettaja ystävänsä Ralph Vaughan Williamsin mukaan . Muiden opetustoimintojensa lisäksi hän perusti vahvan esiintymisperinteen Morley Collegessa , jonka hän oli musiikillinen johtaja vuosina 1907-1924.
Hän on perustanut useita helluntailaisia musiikkifestivaaleja, jotka pidettiin vuodesta 1916 kuolemaansa saakka.
Holstin teokset pelattiin säännöllisesti alussa XX : nnen vuosisadan mutta sen maine on todella mukana tulleet kansainvälisen menestyksen Planeetat vuosina jälkeen ensimmäisen maailmansodan . Ujo, Holst ei arvostanut tätä mainetta ja mieluummin jätettiin rauhaan säveltämään ja opettamaan.
Myöhempinä vuosina hänen henkilökohtainen tinkimätön sävellystyyli iski monia musiikin ystäviä, jotka pitivät häntä liian kovana, ja hänen lyhyt suosionsa heikkeni. Hänellä oli kuitenkin merkittävä vaikutus useisiin nuoriin englantilaisiin säveltäjiin, kuten Edmund Rubbraan , Michael Tippettiin ja Benjamin Britteniin . Paitsi planeetat ja muut teokset, hänen musiikkinsa oli laiminlyöty 1980-luvulle asti, jolloin suurin osa hänen ohjelmistoonsa kirjattiin.
Gustav Holst, oikea nimi Gustavus Theodore von Holst, syntyi ruotsissa syntyneestä muusikkoperheestä Cheltenhamissa , Gloucestershiressä . Hän on vanhin kahden syntyneiden lasten isälle, Adolph von Holst, ammattimuusikko, ja hänen äitinsä, Clara Cox, os Lediard. Hänen äitinsä, pääasiassa brittiläistä alkuperää, on arvostetun Cirencesterin asianajajan tytär ; perheen Holst-osa on ruotsalaista, latvialaista ja saksalaista alkuperää ja sillä on vähintään yksi ammattimuusikko kussakin edellisessä kolmessa sukupolvessa.
Gustavin isoisänisä, Matthias Holst, syntynyt Riiassa, Latviassa, oli saksalaista syntyperää; hän oli ollut säveltäjä ja harpunopettaja Venäjän keisarillisessa hovissa Pietarissa. Matthiasin poika Gustavus, joka lapsena oli muuttanut vanhempiensa kanssa Englantiin vuonna 1802, oli tunnettu salonkisäveltäjä ja harpunopettaja. Hän omisti aristokraattisen partikkelin von ja lisäsi sen yksin sukunimeensä toivoen lisää arvovaltaa ja houkuttelemaan opiskelijoita.
Gustav isä, Adolph von Holst oli urkurina ja kuoronjohtaja on All Saints' Church (in) , Cheltenham; hän opetti ja antoi myös pianokonsertteja. Hänen vaimonsa, Clara, yksi hänen entisistä opiskelijoistaan, oli lahjakas pianisti ja laulaja. Gustavilla oli nuorempi veli Emil Gottfried, joka tunnettiin nimellä Ernest Cossart näyttelijänä West Endissä New Yorkissa ja elokuvissa Hollywoodissa . Clara kuolee sisäänHelmikuu 1882ja perhe muutti toiseen taloon Cheltenhamissa, jossa Adolph pyytää sisartaan Ninaa auttamaan häntä kasvattamaan poikia. Gustav tunnusti tätinsä omistautumisensa perheelleen ja vihki hänelle useita varhaisia sävellyksiä. Vuonna 1885 Adolph meni naimisiin Mary Thorley Stonen, toisen oppilaidensa kanssa. Heillä oli kaksi lasta, Matthias ("Max") ja Evelyn ("Thorley"). Mary von Holst oli uppoutunut teosofiaan eikä kiinnittänyt paljon huomiota sisäisiin asioihin. Adolphin neljään lapseen kohdistui se, mitä yksi Gustavin elämäkerran kirjoittajista kutsuu "hyväntahtoiseksi laiminlyönniksi", ja erityisesti Gustav "ei ollut täynnä huomiota tai ymmärrystä, ja hänen näönsä ja heikon rintansa, molemmat laiminlyötyinä, hän oli" kurja ja peloissaan ". "
Lapsuus ja murrosikäGustav Holst sai pianon ja viulun oppitunteja, joita hän arvosti vähemmän kuin pianoa. 12-vuotiaana hän otti pasuunatunteja isänsä ehdotuksesta, joka ajatteli, että vaskipelien pelaaminen vähentäisi astmaa . Holst opiskeli Cheltenham Grammar Schoolissa vuosina 1886-1891. Hän aloitti säveltämisen noin 1886; innoittamana runo Horatius on Macaulay , hän alkoi, mutta nopeasti luovuttiin, kunnianhimoinen järjestely kuorolle ja orkesterille. Hänen ensimmäiset sävellyksensä olivat kappaleita pianolle tai uruille, kappaleita, virsiä ja sinfoniaa (vuodesta 1892). Hänen tärkeimmät vaikutteet tällä hetkellä olivat Mendelssohn , Chopin , Grieg ja erityisesti Sullivan . Adolph yritti pitää poikansa poissa sävellyksestä toivoen hänen tekevän uransa pianistina. Holstin terveys oli ratkaiseva hänen musiikillisen uransa tulevaisuudessa; hän ei ollut koskaan ollut vahva ja astmansa ja heikon näkökykynsä lisäksi kärsi neuropatiasta, joka vaikeutti pianonsoittoa. Hän sanoi, että hänen käsivarrensa oli "kuin sähköllä ladattu gelatiini". "
Kun Gustav jätti koulun vuonna 1891, Adolph maksoi hänelle neljä kuukautta Oxfordissa opiskellakseen vastapistettä Merton Collegen urkuri George Frederick Simsin luona . Palattuaan Holst sai ensimmäisen ammatillisen virkansa 17-vuotiaana urkurina ja kuoronjohtajana Wyck Rissingtonissa , Gloucestershire. Tähän tehtävään kuului myös Bourton-on-the-Water -kuoroyhdistyksen johto, joka ei tarjonnut lisäpalkkioita, mutta joka auttoi häntä parantamaan johtamistaan. SisäänMarraskuu 1891, Holst antoi ehkä ensimmäisen julkisen esiintymisensä pianistina; Hän ja hänen isänsä soitti Unkarin Dances of Brahms konsertissa Cheltenham. Konserttiohjelma antaa etunimeksi Gustav eikä Gustavus , häntä kutsuttiin tällä etunimen lyhyellä versiolla jo varhaislapsuudestaan lähtien.
Vuonna 1892 Holst sävelsi musiikin Gilbert- ja Sullivan- tyyliselle operetille , Lansdowne'n linnalle tai Tewkesburyn velhoille . Näytelmä esitettiin Cheltenham Corn Exchange -pörssissä vuonnaHelmikuu 1893, hänet otettiin hyvin vastaan, ja tämä menestys kannusti häntä jatkamaan sävellystään. Hän haki apurahaa Lontoon kuninkaalliseen musiikkikorkeakouluun (RCM), mutta samana vuonna apuraha myönnettiin Samuel Coleridge-Taylorille . Holst hyväksyttiin ei-apurahan opiskelijaksi ja Adolph lainasi 100 puntaa lukuvuoden kustannusten kattamiseksi. Holst lähti Cheltenhamista Lontooseen vuonna 1893. Hänellä oli vähän rahaa, ja osittain talouden ja osittain henkilökohtaisen tunteen vuoksi hänestä tuli kasvissyöjä ja raittiina . Kaksi vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin lopulta apuraha, joka ratkaisi suurelta osin hänen taloudelliset ongelmansa, mutta hän jatkoi tämän kovan järjestelmän seuraamista.
Holstin opettajat RCM: ssä olivat Frederick Sharpe (piano), William Stephenson Hoyte (urut), George Case (pasuuna), George Jacobi (instrumentointi) ja koulun johtaja Hubert Parry (historia). Seurattuaan alustavat oppitunnit WS Rockstron (en) ja Frederick Bridgen (en) kanssa Holst pystyi opiskelemaan sävellystä haluamallaan tavalla Charles Villiers Stanfordin kanssa . Ansaitakseen rahaa opiskelun aikana Holst soitti pasuunaa ammattimaisesti merenrantakohteissa kesällä ja Lontoon konserttisaleissa talvella. Hänen tyttärensä ja biografinsa Imogen Holst kertoo muusikkopalkkansa avulla, että "hän pystyi maksamaan perustarpeista: majoituksesta ja aterioista, käsikirjoituspaperista ja lipuista seisoville paikoille Covent Gardenin oopperatalon galleriassa Wagner-iltoihin. Hän soitti silloin tällöin sinfoniakonserteissa, esimerkiksi vuonna 1897 Richard Straussin johdolla Queen's Hallissa .
Kuten monet hänen sukupolvensa muusikot, Holst oli Wagnerin loitsussa . Hän ei ollut arvostanut Götterdämmerungia, kun hän kuuli sen Covent Gardenissa vuonna 1892, mutta ystävänsä ja opiskelijakollegansa Fritz Hartin rohkaisemana hän sinnikkäästi ja tuli nopeasti kiihkeäksi Wagnerianiksi. Wagner syrjäytti Sullivanin tärkeimpänä vaikuttajana musiikissaan, ja jonkin aikaa, kuten Imogen toteaa, ” Tristanin väärin rinnastetut osat olivat läsnä kaikissa hänen lauluissaan ja alkusoittoissaan. Stanford ihaili joitain Wagnerin teoksia ja oli alun perin vaikuttanut häneen, mutta hän ei hyväksynyt Holstin Wagnerin sävellyksiä: "Se ei ole kunnossa poika; se ei tule. Holst kunnioitti Stanfordia kuvailemalla häntä luokkatoverilleen Herbert Howellsille "ainoana miehenä, joka saattoi kumpikin meistä saada pois tästä sotkusta", mutta hän luuli luokkatovereidensa olevan enemmän vaikutusvaltaa häneen kuin opettajiin.
Vuonna 1895, pian juhlittuaan kaksikymmentä ensimmäisen syntymäpäivänsä, Holst tapasi Ralph Vaughan Williamsin, josta tuli hänen elinikäinen ystävänsä ja jolla oli enemmän vaikutusvaltaa häneen kuin kenellekään muulle. Stanford vaati, että hänen oppilaansa ovat itsekriittisiä, mutta Holstista ja Vaughan Williamsista tuli toistensa kriitikkoja; kukin soitti viimeisen sävellyksensä toiselle, kun he vielä työskentelivät sen parissa. Vaughan Williams huomasi myöhemmin: ”Se, mitä todella opit koulussa, ei tule niin paljon virallisilta opettajilta vaan pikemminkin muilta opiskelijoilta… [keskustelimme] kaikesta kontrabassoista alimmasta nuotista romaaniin Jude hämärä . "Vuonna 1949 hän kirjoitti heidän suhteestaan:" Holst sanoi, että hänen musiikkiinsa vaikutti hänen ystävänsä, päinvastoin on totta. "
William Morris vaikutti myös Holstiin. Vaughan Williamsin mukaan: "Silloin Holst löysi ykseyden tunteen muiden ihmisten kanssa, mikä teki hänestä suuren opettajan. Se oli enemmän hänen toveruutensa kuin poliittisen vakaumuksensa, joka sai hänet vielä opiskelijana liittymään Kelmscott Housen sosialistiseen klubiin Hammersmithissä. " Kelmscott House (in) , Morris Holstin koti, osallistui isäntänsä ja Bernard Shawn luentoihin . Hänen sosialisminsa oli maltillinen, mutta hän arvosti klubia sen hyvästä seurasta ja ihailusta Morrista miehenä. Hänen ihanteisiinsa vaikutti Morris, mutta heillä oli erilainen valo. Morris kirjoitti “En halua taidetta tai vapautta muutamalle. Haluan, että jokaista koulutetaan kykynsä mukaan, ei sen mukaan, kuinka paljon rahaa heidän vanhemmillaan voi olla. Holst sanoi: "Aristokratia taiteessa - taide on vain muutamille valituille - mutta ainoa tapa löytää valitut ja tuoda taidetta kaikille - taiteilijoilla on eräänlainen vapaamuurarien merkki, jonka avulla he voivat tunnistaa itsensä joukosta. Hänet kutsuttiin johtamaan Hammersmith sosialistisen kuoro ottaa ne laulaa madrigaaleja by Thomas Morley , kuorot jota Purcell ja teoksia Mozartin , Wagnerin ja itsensä. Yksi hänen taustalauluistaan oli (Emily) Isobel Harrison (1876–1969), kaunis sopraano kaksi vuotta itsestään. Hän rakastui häneen; hän teki aluksi vaikutuksen häneen, mutta he kihloivat, vaikka heillä ei ollut avioliittosuunnitelmia Holstin matalien tulojen vuoksi.
Vuonna 1898 RCM tarjosi Holstille apurahan vielä vuodeksi, mutta hän tunsi oppineensa niin paljon kuin pystyi siinä koulussa ja että hänen oli aika "oppia oppimalla". Kätevä. Jotkut hänen sävellyksistään oli julkaistu ja esitetty; vuosi ennen The Times oli kiittänyt hänen kappaleestaan Light Leaves Whisper , ”kohtuullisen monimutkainen teos kuudessa osassa, käsitelty paljon ilmaisulla ja runollisella tunteella. "Näistä satunnaisista menestyksistä huolimatta Holst uskoi, että" mies ei voi elää yksin sävellyksestä. Hän palveli urkurina Lontoon eri kirkoissa ja jatkoi pasuunan soittamista orkestereissa. Vuonna 1898 hänet nimitettiin Principal pasuuna ja Coach on Carl Rosa Opera Company ja kiersi kanssa Royal Scottish National Orchestra . Vaikka pasuuna on taitavampi kuin taitava, hänet tunnusti arvostettu kapellimestari Hans Richter , jolle hän soitti Covent Gardenissa . Palkka riitti elämiseen, ja hän lisäsi sitä soittamalla suositussa orkesterissa nimeltä White Viennese Band , jota johti Stanislas Wurm. Holst rakasti soittaa Wurmille ja oppi häneltä paljon siitä, miten saada rubato muusikoilta. Halstessaan omistaa aikansa sävellyksille Holst totesi Wormille tai muissa pienissä orkestereissa soittamisen olevan "kauhistuttavaa ajanhukkaa". Vaughan Williams oli kuitenkin eri mieltä ystävänsä kanssa tästä aiheesta, hän myönsi, että osa soitetusta musiikista oli "roskaa", mutta siitä oli kuitenkin hyötyä Holstille: "Ensinnäkin huonompi kuin trombonistin täytyy kestää, ei ole mitään verrattuna siihen, mitä kirkon urkurin on kestettävä. Toiseksi Holst on ennen kaikkea säveltäjä orkesterille, ja tämä kosketus, joka erottaa hänen orkesterikirjoituksensa, johtuu suurelta osin siitä, että hän on soittanut orkestereissa. Hän oppi taiteensa teknisesti ja sisällöltään ei käytettyinä kirjoista ja teorioista, vaan todellisesta kokemuksesta. "
Holst pystyi menemään naimisiin Isobelin kanssa vaatimattomilla vakuutetuilla tuloilla. Seremonia pidettiin Fulham maistraattiin päälle22. kesäkuuta 1901. Avioliitto kesti hänen kuolemaansa asti, heillä oli lapsi, Imogen , syntynyt vuonna 1907. Vuonna 1902 Dan Godfrey (en) ja Bournemouthin sinfoniaorkesteri loivat Cotswoldin sinfonian Holstin, jonka toinen osa on Morriksen elegia, kuollut vuonna.Lokakuu 1896, kolme vuotta ennen Holstin aloittamista tämän teoksen parissa. Vuonna 1903 Adolph von Holst kuoli jättäen pienen perinnön. Holst ja hänen vaimonsa päättivät, kuten Imogen myöhemmin kertoi, että "koska heillä oli vielä taloudellisia vaikeuksia, ainoa asia, joka jäljellä oli, oli viettää kaikki kerralla Saksan lomalla".
Saksassa ollessaan Holst pohti ammatillista elämäänsä ja vuonna 1903 hän päätti lopettaa soittamisen orkesterissa keskittyä sävellykseen. Tuloistaan koostumus oli liian alhainen elämiseen ja kaksi vuotta myöhemmin hän hyväksyi opettajan virkaan James Allenin tyttökoulu , Dulwich , jossa hän pysyi virassaan vuoteen 1921. Hän myös opetti Passmore Edwards Settlement (fi) , jossa muun muassa innovaatiot hän antoi Britannian ensi-iltansa kahdesta Bach-kantaatista. Kaksi opetustehtävää, joista hänet tunnetaan parhaiten, ovat luultavasti musiikkijohtaja St Paul's Girls Schoolissa , Hammersmith , vuodesta 1905 kuolemaansa saakka, musiikkijohtaja Morley Collegessa (vuonna) vuonna 1907 vuonna 1924. Vaughan Williams puhuu Holstin tehtävästä Pyhän Paavalin tyttöjen koulu : "Hän poisti lapsellisen sentimentaalisuuden, jonka koulutyttöjen piti nauttia, ja korvasi sen Bachilla ja Vittorialla , joka on täydellinen kasvualusta kehittymättömille mielille", ja Morley Collegessa : "[A] huono perinne oli tehtävä poissa. Tulokset olivat aluksi lannistavia, mutta pian syntyi uusi henki, ja musiikista Morley Collegessa, jossa oli mukana helluntailaisten festivaali ... tuli tuleva voima, johon oli varauduttava. Ennen Holstin saapumista Morley College ei ollut koskaan ottanut musiikkia kovin vakavasti - huono perinne, josta Vaughan Williams puhuu; aluksi Holstin tiukat vaatimukset pelottivat monet opiskelijat pois. Hän sinnikkäästi rakensi vähitellen musiikin ystävien luokan.
Opintojaksonsa 1920-luvun alussa ottaneen säveltäjä Edmund Rubbran mukaan Holst oli "opettaja, joka tuli kurssille painotettuna Proutin ja Stainerin opetuksilla, mutta Petrushkan partituureilla tai messulla g-molli . ) julkaisi äskettäin Vaughan Williams. Hän ei koskaan yrittänyt pakottaa omia ideoitaan opiskelijoiden sävellyksiin. Rubbra muistaa, että hän arvasi oppilaidensa vaikeudet ja ohjasi heitä varovasti etsimään ratkaisua yksin. "En muista, että Holst lisäsi hänelle yhden muistiinpanon kaikesta, mitä kirjoitin, mutta hän ehdotti - jos olisin kunnossa! - tietyn lauseen kohdalla seuraava olisi parempi, jos kulkisin tällaista polkua; jos en nähnyt häntä, hän ei vaatinut. "
Säveltäjänä Holst ammutti säännöllisesti inspiraatiota kirjallisuudesta. Hän sävelsi Thomas Hardyn ja Robert Bridgesin runoja ja erityisen vaikutelman Walt Whitmanin kanssa Dirge for Two Veterans ja The Mystic Trumpeter (1904). Hän kirjoitti orkesteriteoksen Walt Whitman Overture vuonna 1899. Kiertueellaan Carl Rosa -yrityksen kanssa Holst luki joitain Max Müllerin kirjoja, jotka innoittivat häntä voimakkaasti kiinnostumaan sanskritin teksteistä , erityisesti Rig Vedan kirkon laulujen suhteen . Hänen mielestään tekstien englanninkieliset versiot eivät olleet vakuuttavia, ja päätti tehdä omat käännöksensä huolimatta kielitaitonsa puutteesta. Hän osallistui luokkiin Lontoon University Collegessa vuonna 1909 opiskelemaan sanskritia. Imogen kommentoi käännöksiä: "Hän ei ollut runoilija ja joskus hänen jakeet näyttivät naiivilta. Mutta ne eivät koskaan vaikuttaneet epämääräisiltä tai huolimattomilta, sillä hän oli asettanut itselleen tehtävän löytää sanoja, jotka olisivat "selkeitä ja kelvollisia" "johtamaan kuuntelija toiseen maailmaan". Hänen järjestelyjään sanskritin tekstien käännöksistä ovat Sita (1899–1906), kolmen näytelmän ooppera, joka perustuu Ramayanan jaksoon (jonka hän osallistui Milanon musiikkikustantajan Tito Ricordin järjestämään englanninkieliseen oopperakilpailuun ), Savitri (1908), kamariooppera (sisään), joka perustuu Mahabharatan tarinaan , neljä Rig Vedan joukko Hymniä (1908-1914) ja kaksi Kalidasasta piirrettyä tekstiä : kaksi itämaista kuvaa (1909-1910) ja Pilvilähettäjä (1913).
Kohti loppua XIX : nnen vuosisadan , British musiikkielämässä oli ilmaissut uutta kiinnostusta suosittu National Music. Jotkut säveltäjät, kuten Sullivan ja Elgar , pysyivät välinpitämättöminä, mutta Parry, Stanford, John Stainer ja Alexander Mackenzie olivat kansanlauluseuran (en) perustajajäseniä . Parry uskoi, että löytämällä englantilaiset popmusiikin säveltäjät löysivät aidon kansallisen äänen; hän julisti: "Todellisissa suosituissa kappaleissa ei ole häpeää, ei mautonta. Vaughan Williams muuttui tähän tarkoitukseen aikaisin, pyyhkäisemällä Englannin maaseutua keräämään ja kirjoittamaan suosittuja kappaleita. Tällä oli vaikutusta Holstiin. Holst sisällytti aiheeseen yhtä intohimoisesti kuin hänen ystävänsä, useita suosittuja melodioita omiin sävellyksiinsä ja teki useita sovituksia muiden keräämistä suosituista kappaleista. Somerset Rhapsody (1906-07) kirjoitettiin ehdotuksesta iskelmä keräilijä Cecil Sharp ja käyttää kolmea sävelmiä Sharp oli kerännyt. Holst kuvattu suorituskyky tämän työn kuningattaren Hall vuonna 1910 nimellä "hänen ensimmäinen todellinen menestys." Muutama vuosi myöhemmin Holst innostui uudesta musiikillisesta renessanssista, englantilaisten madrigal-säveltäjien uudelleen löytämisestä . Weelkes oli hänen suosikkinsa kaikkien Tudor-säveltäjien joukossa, mutta Byrd oli myös hänelle tärkeä.
Holst oli innokas rambler (in) . Hän käveli paljon Englannissa, Italiassa, Ranskassa ja Algeriassa. Vuonna 1908 hän matkusti Algeriaan lääkäriin hoitamaan astmaa ja masennusta johtuen siitä, että hän ei ollut voittanut Ricordi- palkintoa Sita- oopperallaan . Tämä matka inspiroi häntä seuraamaan Beni Mora -sarjaa, joka sisältää musiikkia, jonka hän oli kuullut Algerian kaduilla. Vaughan Williams kirjoittaa tästä eksoottisesta teoksesta: "Jos se olisi esitetty Pariisissa eikä Lontoossa, se olisi antanut säveltäjälle Euroopan mainetta ja esiintynyt Italiassa, se olisi todennäköisesti aiheuttanut mellakan." "
Kesäkuussa 1911 Holst ja hänen opiskelijat Morley College kantaesitti lähtien XVII nnen vuosisadan of The Fairy Queen vuoteen Purcell . Pisteet oli menetetty Purcellin kuoleman jälkeen vuonna 1695, ja se löydettiin vasta äskettäin. 26 Morley-opiskelijaa kopioi laulu- ja orkesteriosat. Tulos oli 1500 sivua pitkä ja kesti melkein kahdeksantoista kuukautta, ennen kuin opiskelijat kopioivat pisteet vapaa-ajallaan. Konsertti annettiin Old Vicissä , jota edelsi Vaughan Williamsin esittelypuhe. Times kiitti Holstia ja hänen oppilaitaan "erittäin mielenkiintoisesta ja taiteellisesta esityksestä niin tärkeästä teoksesta"
Menestyksen jälkeen Holst oli pettynyt seuraavana vuonna kuorokappaleensa The Cloud Messenger lämpimään vastaanottoon . Hän matkusti jälleen hyväksymällä Balfour Gardinerin kutsun liittyä hänen ja hänen veljiensä Cliffordin (B) ja Baxin joukkoon Espanjaan. Näiden lomien aikana Clifford Bax esitteli Holstin astrologiaan , kiinnostuksesta, joka inspiroi myöhemmin hänen jatkoaan Planeetat . Holst horoskooppii ystävilleen loppuelämänsä ajan ja viittasi astrologiaan "tutuksi varapuheenjohtajaksi". "
Vuonna 1913 Pyhän Paavalin tytöt avasivat uuden musiikkisiiven ja Holst sävelsi tilaisuuden varten Pyhän Paavalin sviitin . Uudessa rakennuksessa oli erittäin hyvin varustettu äänieristetty huone, jossa hän pystyi työskentelemään häiritsemättä. Holst muutti taloon Brook Greenissä , hyvin lähellä koulua. Niillä oli viimeisen kuuden vuoden ollut melko talon näkymät Thames at Barnes , mutta usein sumuinen joki ilma vaikutti hänen hengitys. Viikonloppuisin ja koulujen loma Holst ja hänen vaimonsa osti mökin vuonna Thaxted , Essex, ympäröivät keskiaikaiset rakennukset ja tarjoaa runsaasti sokkeloinen mahdollisuuksia . Vuonna 1917 he muuttivat taloon kaupungin keskustassa, jossa he asuivat vuoteen 1925 saakka.
Thaxtedissa Holst ystävystyi pastori Conrad Noelin kanssa , joka tunnetaan nimellä Punainen Vicar , joka kannatti itsenäistä työväenpuoluetta ja joka kannatti monia syitä, jotka eivät olleet suosittuja konservatiivisen mielipiteen kanssa. Holst oli urkuri ja satunnainen kuorojohtaja Thaxtedin seurakunnan kirkossa ; häntä kiinnosti myös kellojen soittaminen. Hän aloitti vuosittaisen musiikkifestivaalin Whitsuntidessa vuonna 1916; opiskelijat Morley Collegesta ja St Paul's Girls Schoolista soittivat yhdessä paikallisten osallistujien kanssa. Holst omisti Carol Tämä minä olen tehnyt My True Love pastori Noel; säveltäjä kutsui sitä aina nimellä "The Dancing Day" ja laulu laulettiin tanssin aikana Thaxtedin kirkossa. Nämä innovaatiot herättivät kiistaa perinteisten kirkon harjoittajien keskuudessa. Kolmen vuodenajan jälkeen Holst muutti Whitsun- festivaalin Dulwichiin, koska hän ei halunnut sotkeutua oppilaisiinsa uskonnollisiin kiistoihin .
Ensimmäisen maailmansodan alkaessa Holst yritti värvätä, mutta evättiin sopimattomaksi asepalvelukseen. Hän tunsi turhautuneisuutta siitä, ettei hän voinut osallistua sotatoimiin. Hänen vaimonsa vapaaehtoisesti kuljetti ambulansseja; Vaughan Williams sekä Holstin veli Emil olivat aktiivisessa palveluksessa Ranskassa; Holst ystävät säveltäjä George Butterworth ja Cecil Coles (in) kuoli taistelussa. Holst jatkoi opettamista ja säveltämistä; hän työskenteli Planeettojen parissa ja valmisti kamarioopperansa Savitri . Se luotiin vuonnaJoulukuu 1916opiskelijoiden ja London School of Opera at Wellington Hall in Johanneksen Wood . Tuolloin se ei herättänyt suurten sanomalehtien huomiota, mutta kun se esitettiin ammattimaisesti viisi vuotta myöhemmin, sitä kutsutaan "täydelliseksi pieneksi mestariteokseksi". Vuonna 1917 hän sävelsi Jeesuksen virsi kuorolle ja orkesterille, teoksen, jota esitettiin vasta sodan lopussa.
Vuonna 1918 sodan päättyessä Holst löysi työpaikan, joka mahdollisti hänen osallistumisen sotatoimiin. YMCA: n koulutusosaston musiikkiosasto etsii vapaaehtoisia työskentelemään Euroopassa sijaitsevien ja demobilisaatiota odottavien brittijoukkojen kanssa. Morley College ja St Paulin Tyttökoulun antoi hänelle vuoden saatavuudesta, mutta ei ollut este: Tällä YMCA ajatteli hänen nimensä kuulosti liian Saksan olevan hyväksyttävä tällainen rooli. Hän virallisesti muuttanut "von Holst" ja "Holst" by teko kyselyssä vuonnaSyyskuu 1918. Hänet nimitettiin Thessalonikissa sijaitsevan Lähi-idän NMKY: n musiikilliseksi järjestäjäksi .
Holst sai mahtavan hyvästit. Kapellimestari Adrian Boult muistelee: "Juuri ennen aselepoa Gustav Holst hyppäsi toimistooni: 'Adrian, YMCA lähettää minulle. pian Thessalonikiin ja Blafour Gardinerille, siunatkoon häntä, antoi minulle jäähyväislahjan, kuningattaren sali täynnä orkesteriaan koko sunnuntaiaamuksi. Joten me soitamme The Planetsia ja sinä ohjaat '. Oli paljon työtä saadaksesi kaiken valmiiksi ajoissa. St Paulin tyttäret auttoivat kopioimaan orkesteriosia, ja Morley ja St Paulin vaimot oppivat kappaleet viime hetkellä. Esitys pidettiin29. syyskuutavierailijayleisölle, mukaan lukien Sir Henry Wood ja suurin osa Lontoon ammattimuusikoista. Viisi kuukautta myöhemmin, Holstin ollessa Kreikassa, Boult esitteli planeetat yleisölle konsertissa vuonnaHelmikuu 1919 ; Holst lähetti hänelle pitkän kirjeen, joka oli täynnä ehdotuksia, mutta hän ei voinut vakuuttaa häntä pelaamaan täyttä sarjaa. Kapellimestari uskoi, että yleisö pystyi absorboimaan puoli tuntia tällaista radikaalisti uutta musiikkia, ja hän soitti vain ensimmäiset seitsemän osaa tässä yhteydessä.
Holst nautti vierailustaan Thessalonikissa, josta hän pystyi vierailemaan Ateenassa, mikä teki hänelle suuren vaikutuksen. Hänen musiikillinen tehtävänsä oli laaja, ja hänet pakotettiin jopa soittamaan viulua paikallisessa orkesterissa yhdellä kertaa: ”Se oli hauskaa, mutta pelkään, etten palvellut paljoakaan. Hän palasi Englantiin vuonnaKesäkuu 1919.
Palattuaan Kreikasta Holst jatkoi opettamista ja säveltämistä. Lisäksi hänen nykyinen työpaikka, hän suostui antamaan luentoja sävellystä Readingin yliopiston ja yhtyy Vaughan Williamsin opettaa koostumukseen niiden alma mater RCM . Pyhän Paavalin tyttöjen koulun äänieristetyssä huoneessa hän sävelsi tänä aikana Oodi kuolemaan , sovituksen Whitmanin runosta, jonka monet pitävät Vaughan Williamsia Holstin hienoimpana kuoroteoksena.
Nelikymppinen Holst löysi yhtäkkiä kysynnän. New Yorkin filharmonikkojen ja Chicagon sinfoniaorkesterin halusi olla ensimmäinen pelata planeetat Yhdysvalloissa. Planeettojen menestystä seurasi vuonna 1920 innostunut Jeesuksen laulun vastaanotto , jota The Observer kuvaili "yhdeksi loistavimmista ja vilpittömimmistä kuoro- ja orkesterilausekkeista, jotka on kuultu useiden vuosien ajan. " The Times viittaa häneen" epäilemättä omaperäisimpänä kuoroteoksena, joka on tuotettu tässä maassa useita vuosia. Yllätyksekseen ja valitettavasti Holst nousi kuuluisuuteen, ja maine oli hänen luonteelleen täysin vieras. Kuten musiikkitieteilijä Byron Adams (vuonna) totesi , "hän taisteli loppuelämänsä tähän tähän näyttävään mainoskankaaseen, julkiseen väärinkäsitykseen ammatillisesta mustasukkaisuudesta ja kudotusta tämän ei-toivotun menestyksen ympärille. Hän kieltäytyi palkinnoista ja kieltäytyi antamasta haastatteluja ja allekirjoittamasta nimikirjoituksia.
Holstin koomista oopperaa Täydellinen hullu ( 1923) pidettiin Parsifalin satiirina, vaikka Holst kielsi sen tiukasti. Tämä ooppera, Maggie Teyten kanssa johtava sopraanoroolissa ja Eugène Goossens kapellimestarissa, otettiin innostuneesti vastaan, kun se kantaesitettiin kuninkaallisessa oopperatalossa. Vuonna 1923 järjestetyssä Reading-konsertissa Holst liukastui ja kaatui kärsimään päävammasta . Hän näytti toipuvan hyvin, mutta hän ei voinut hyväksyä kutsua Yhdysvaltoihin opettamaan ja johtamaan Michiganin yliopistossa . Palattuaan hänet pyydettiin yhä enemmän ohjaamaan, valmistelemaan vanhoja teoksiaan julkaisemiseksi ja opettamaan kuten ennen. Hänen pyyntöjensä aiheuttama stressi oli hänelle liikaa; lääkärin neuvosta hän peruutti kaikki ammatilliset tehtävänsä vuonna 1924 ja jäi eläkkeelle Thaxtediin. Vuonna 1925 hän jatkoi virkaansa St Paul's Girls Schoolissa, mutta ei palannut mihinkään muuhun virkaan.
Holstin tuottavuus säveltäjänä hyötyi välittömästi näiden muiden tehtävien hylkäämisestä. Tänä aikana hän sävelsi ensimmäisen kuorosymfonian Keatsin tekstistä (vain fragmentteja toisesta kuorosymfoniasta George Meredithin tekstissä). Lyhyt Shakespearen ooppera, Boar's Head (in) , seurasi; yksikään ollut välittömänä suosittu menestys Moorside Suite for puhallinorkesteri 1928.
Vuonna 1927 New Yorkin sinfoniaorkesteri tilasi sinfonian Holstilta. Sen sijaan hän sävelsi orkesteriteoksen, Egdon Heath (in) , innoittamana Thomas Hardyn Wessex (in) . Se luotiin vuonnaHelmikuu 1928, kuukausi Thomas Hardyn kuoleman jälkeen kunniakonsertin aikana. Tähän mennessä yleisön lyhyt innostus kaikesta Holstiin liittyvästä asiasta heikkeni, eikä näytelmää otettu hyvin vastaan New Yorkissa. Olin Downes vuonna New York Times sanoi , että ”tilanne on näyttänyt pitkää ja huono. Yhdysvaltojen esityksen jälkeisenä päivänä Holst johti Yhdistyneessä kuningaskunnassa ensiesitystä Birminghamin sinfoniaorkesterin kanssa . The Times myönsi teoksen mustuuden, mutta myönsi, että se vastasi Hardyn pimeää maailmankatsomusta: ” Egdon Heath ei luultavasti ole suosittu, mutta kertoo, mitä säveltäjä haluaa sanoa, pidämme siitä tai emme, ja totuus on yksi tehtävän osa. "Holstille oli ollut tuskaa vihamielisillä arvosteluilla joistakin hänen varhaisista teoksistaan, mutta hän oli välinpitämätön Egdon Heathin kritiikille , jota Adams piti" hänen täydellisimmin esitetyksi sävellykseksi ". "
Loppupuolella elämänsä Holst koostuu Choral Fantasia (in) (1930) ja BBC tilasi työtä sotilaallisen orkesterille häneltä; alkusoitto ja siitä seuraava Hammersmith scherzo olivat kunnianosoitus paikalle, jossa hän oli viettänyt suurimman osan elämästään. Säveltäjä ja kriitikko Colin Matthews piti teosta 'yhtä omalla tavallaan tinkimättömänä kuin Egdon Heath , joka löysi Imogen Holstin sanoin' keskellä tungosta Lontoota ... saman rauhan, jonka hän oli löytänyt Egdonin yksinäisyydestä. Heath '. "Työ ei ollut onnea ensimmäisellä, luottaa myös konsertin ohjelman ensimmäinen lontoolainen on Belsazarin pidot (in) on Walton , joka varjoon.
Holst sävelsi musiikkia brittiläiselle Bells- elokuvalle vuonna 1931 ja huvitti itseään soittamalla ylimääräistä väkijoukossa. Elokuva on nyt kadonnut. Hän sävelsi jazzyhtyeen, jonka Imogen myöhemmin järjesti orkesterille nimellä Capriccio . Sävellettyään useita oopperoita koko elämänsä ajan vaihtelevilla menestyksillä Holst löysi viimeisimmän oopperansa, Vaeltavan tutkijan , kanssa, mitä Matthews kutsuu "oikeaksi lähettilääksi vinoan huumorintajuunsa, kirjoittamalla säästeliäästi ja suoraviivaisesti".
Harvard University tarjosi Holst lehtori asemaan kuuden ensimmäisen kuukauden aikana 1932. Saavumme New Yorkin kautta hän oli iloinen löytää veljensä, että hänen näyttelijänuransa johti hänet Broadway , mutta tyrmistynyt jatkuva myyntiyhteydenotot toimittajia ja valokuvaajia. Hän nautti ajastaan Harvardissa, mutta sairastui siellä: mahahaava rajoitti hänet nukkumaan useita viikkoja. Hän palasi Englantiin, ja hänen veljensä liittyi hetkeksi yhteiseen lomaan Cotswoldsiin . Hänen terveytensä heikkeni ja hän vetäytyi kaikesta musiikillisesta toiminnasta. Yksi hänen viimeisimmistä pyrkimyksistään oli opastaa St Paul's Girls School -orkesterin nuoria muusikoita hänen viimeisimmän työnsä, Suite Brook Greenin , läpi.Maaliskuu 1934.
Holst kuoli Lontoossa 25. toukokuuta 193459 vuoden sydämen vajaatoiminnasta haavaumansa jälkeen. Hänen tuhkansa haudattiin Chichesterin katedraaliin Sussexiin, lähellä muistomerkkiä Thomas Weelkesille , hänen Tudor-aikakauden suosikkisäveltäjälle. Piispa George Bell (en) piti hautajaisrukouksen hautajaisissa ja Vaughan Williams ohjasi Holstin ja hänen itsensä teoksia.
Gustav Holst jättää noin 120 teosta.
Holstin suosittujen kappaleiden integrointi paitsi melodisessa mielessä myös niiden yksinkertaisuudessa ja ilmaisutaloudessa auttoi häntä kehittämään tyylin, jonka monet hänen aikalaisensa, jopa hänen ihailijansa, pitivät kovana ja aivoissaan. Tämä on ristiriidassa Holstin suosiman identifikaation kanssa Planeettojen kanssa , joka on Matthewsin mukaan piilottanut hänen asemansa aidosti alkuperäisenä säveltäjänä. Vastatakseen Holstin musiikin kylmyyden kritiikille Imogen puhuu musiikista, joka "pyyhkäisi modaaliset sävelet rauhoittavasti laskeutuvan basson portaiden yläpuolelle", kun taas Michael Kennedy tuo esiin Humbert Wolfen (en) vuonna 1929 esittelemät kaksitoista sovitusta . ja kaksitoista walesilaisen kansanlaulun sovitusta soolokuorolle vuosina 1930–1931 todella lämpiminä teoksina.
Monet tekniikat Holst palveluksessa - epäsovinnainen aika allekirjoituksia , nouseva ja laskeva asteikot, ostinato , bitonality, ja joskus polytonaalisuus - erottavat hänet muista Englanti säveltäjiä. Matthews vertaa häntä ulkomaisiin nykypäivän säveltäjiin, kuten Hindemith Vaughan Williamsin huomautuksiin, että Holst sanoi musiikissaan aina suoraan ja ytimekkäästi; ”Hän ei pelännyt olla ilmeinen tarvittaessa, eikä epäröinyt olla etäinen, kun etäisyys ilmaisi tavoitteensa. Kennedy arveli, että Holstin taloudellinen tyyli johtui osittain hänen huonosta terveydentilastaan: "[...] pyrkimys laittaa se paperille pakotti hänet taiteelliseen talouteen, jonka jotkut ajattelivat menneen liian pitkälle. Kokenut orkesterimuusikko ja instrumentalisti Holst kuitenkin ymmärsi musiikin muusikoiden näkökulmasta ja varmisti, kuinka vaikeaa tahansa, että heidän partituurinsa oli aina pelattavissa. Oppilaansa Jane Josephin mukaan Holst edisti esityksissä "toverimaisen käytännön henkeä [...], kukaan ei tiennyt häntä paremmin ammattimuusikon mahdollista ikävystymistä ja musiikkia, joka teki ikävyydestä mahdottoman. "
Vaikka Holst kirjoitti opiskeluvuosien aikana suuren määrän teoksia - varsinkin lauluja -, hän määritteli melkein kaiken ennen 1904 kirjoittamansa "varhaisiksi kauhuiksi". Siitä huolimatta säveltäjä ja kriitikko Colin Matthews tunnistaa näissä oppiteoksissa "vaistomaisen orkesterin tunnelman. Harvoista tämän ajanjakson kappaleista, jotka osoittavat jonkin verran omaperäisyyttä, Matthews korostaa vuoden 1894 jousitrioa g-molli (esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1974) Holstin ensimmäisenä ei-johdannaisena teoksena. Matthews ja Imogen Holst molemmat viittaavat on Cotswold Symphonyn Elegy liikkeen (1899-1900) yhtenä kaikkein aikaan teoksia oppimisen teosten ja Imogen saaliit Hanko isänsä persoonallisuuden kappaletta 1899 Ballet Suite ja Ave Maria 1900. Matthews ja hän spekuloivat, että Holst löysi todellisen äänensä musiikillisessa runollisuudessaan Whitman, Mystinen trumpetisti (1904). Tässä näytelmässä, jota ei esitetä julkisesti ennen vuotta 1989, Holst käyttää kaksisävyistä tekniikkaa ensimmäistä kertaa .
Alussa XX : nnen vuosisadan mukaan Matthews, tulevasta suunnasta Holst säveltäjänä oli kaikkea muuta kuin selvä. Näytti siltä, että hän aikoi seurata Schönberg osaksi romantiikan ; sen sijaan uuden vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen aikana Holst etsi inspiraatiota useista lähteistä. Hänen tavoitteensa, kuten hän sanoi kirjeessään säveltäjä William Gillies Whittakerille, oli löytää "englannin kielen musiikkikieli (tai a), sillä hän uskoi Purcellin tehneen yli kaksi vuosisataa aiemmin Didossa ja Æneassa ".
Intian ajanjaksoHolstin sävellyspolun etsintä sai hänet tutkimaan englantilaisten musiikkitraditioiden ulkopuolelta. Hänen kiinnostuksensa intialaiseen mytologiaan, jonka jakavat monet hänen aikalaisensa, näkyy musiikillisesti ensin Sita- oopperassa (1901–06). Oopperan pitkän raskauden aikana Holst työskenteli muiden intialaisten aiheiden parissa, mukaan lukien Maya (1901) viululle ja pianolle, jota säveltäjä ja kirjailija Raymond Head pitää "mauttomana olohuoneena, jonka musiikillinen kieli on vaarallisen lähellä Stephen Adamsia. Vaughan Williamsin välityksellä Holst löysi kuitenkin Ravelin musiikin ihailijan, jota hän piti "puhtauden mallina" Haydnin, toisen säveltäjän tasolla, jota hän ihaili suuresti. Ravelin, hindulaisen spiritualismin ja englantilaisten kansanlaulujen yhteisvaikutus antoi Holstille mahdollisuuden irrottautua Wagnerin ja Richard Straussin vaikutuksista ja rakentaa oman tyylinsä. Rubbran mukaan Holstin Rig Veda -laulujen julkaiseminen vuonna 1911 oli virstanpylväs säveltäjän kehityksessä: "Ennen sitä Holstin musiikki oli todellakin osoittanut selkeyden lausunnosta, joka on aina karakterisoinut sitä, mutta harmonisesti. Merkittävää oli vähän. häntä tärkeänä ihmisenä modernissa musiikissa. Dickinson kuvaa näitä vedisiä järjestelyjä pikemminkin kuvallisina kuin uskonnollisina; vaikka laatu vaihtelee, pyhät tekstit ”selvästi säveltävät säveltäjän mielikuvassa elintärkeää sointua. Vaikka Holstin intialaisen jaejärjestelyn musiikki on luonteeltaan pääasiassa länsimaista, joissakin Vedic-sovituksissa hän kokee intialaista raagaa .
Kamarioopperan Savitri (1908) on kirjoitettu kolme soolo ääniä, pieni piilossa naiskuorolle ja instrumentaalista yhdistelmä kahdelle huilulle, Englanti torvi ja kaksinkertainen jousikvartetille. Musiikkikriitikko John Warrack puhuu "poikkeuksellisesta ilmeellisestä hienovaraisuudesta", jolla Holst sijoittaa hajallaan olevia voimia: "... Teoksen avaavat kaksi ilman säestystä kuuluvaa ääniriviä välittävät taitavasti yhteyden metsän läpi jatkuvasti tunnustavan kuoleman ja Savitrin, hänen pelottavien vastaustensa välillä. kelluva hänen ympärillään, kykenemättä välttämään harmonista vetovoimaa. Head kuvailee teoksen aikansa ainutlaatuiseksi kompaktin läheisyytensä vuoksi ja pitää sitä Holstin menestyneimpänä yrityksenä lopettaa Wagnerin kromaattisuuden dominointi musiikissaan. Dickinson näkee tämän työn merkittävänä askeleena ”ei oopperan, vaan kohti idiomaattista [Holstin] vision tavoittelua. Kālidāsa- teksteistä Dickinson hylkää The Cloud Messengerin (1910–12) ”eristyneiden tapahtumien, opportunististen dramaattisten jaksojen ja ekstaattisten vuotojen kasautumisena”, mikä kuvaa säveltäjän luovaa hämmennystä tänä aikana; Kaksi itämaista kuvaa (1911) Dickinsonin mukaan "antaa mieleenpainuvamman loppukuvan Kālidasasta. "
Suosittua musiikkia ja muita vaikutteitaIntialaisten tekstien musiikin asettaminen on vain osa Holstin sävellyksiä vuosina 1900–1914. Tärkeä tekijä hänen musiikillisessa kehityksessään on englantilaisten kansanlaulujen elpyminen, joita Matthews kuvailee "katalysaattoreiksi, jotka mahdollistivat Holstin yhdistää erilaiset muodostavat elementit, jotka olivat tehdä hänestä kypsä säveltäjä. Populaarimusiikin vaikutus näkyy orkesterisarjassa A Somerset Rhapsody (1906–07), alun perin seitsemään suosittuun teemaan perustuvassa teoksessa, joka myöhemmin vähennettiin neljään teemaan. Dickinson huomauttaa yhtäläisyyksiä Vaughan Williamsin Norfolk Rhapsodyyn ja toteaa, että Holstin sävellys kiinteällä kokonaisuudessaan "nousee yli ... valintakappaleen tason. Imogen myöntää, että Holstin löytämät englantilaiset kansanlaulut "muuttivat hänen orkesterikirjoitustaan" ja että A Somerset Rhapsodyn sävellys karkotti kromaattisia ilmiöitä, jotka olivat dominoineet hänen varhaisia sävellystään. Vuonna 1906 julkaistussa kahdessa kappaleessa ilman sanoja Holst osoittaa pystyvänsä luomaan oman musiikkinsa suositusta tyylistä. Suosittu orkesterifantasia, jonka sävelsi myös vuonna 1906, Songs of the West , säveltäjä veti pois eikä koskaan julkaissut, vaikka se syntyi uudelleen 1980-luvulla James Curnowin (vuonna) sovituksena puhallinyhtyeille .
Äänitiedosto | |
Maaliskuussa Holstin ensimmäinen armeijan orkesterisarja E-tasossa | |
Esittäjä: US Marine Band | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Ensimmäistä maailmansotaa edeltävinä vuosina Holst sävelsi useissa tyylilajeissa. Matthews pitää Pohjois-Afrikan kaupungin kutsumista Beni Mora -sviitissä vuonna 1908 säveltäjän tähän mennessä henkilökohtaisimpana teoksena; kolmas osa antaa välähdyksen minimalismista toistamalla jatkuvasti neljän palkin teemaa. Holst kirjoitti kaksi sviittiä sotilasorkesterille, Es-tasossa (1909 ) ja F-duurissa (vuonna 1911 ) . Tämä ensimmäinen sarja, erittäin omaperäinen ja vakava musiikkiteos, joka on nyt klassikko sotilasmusiikkirepertuaarissa , on loppusignaali sille , mitä Short kuvaa "tavanomaisiksi transkriptioiksi ja oopperanäytteiksi, jotka levittivät armeijan musiikkikokoelmaan". "Hän myös sävelsi vuonna 1911 Hecuba Sädekehä , musiikillinen asetus käännös Gilbert Murray on Euripides rakennettu hokema seitsemän kertaa mukaan Dickinson edustaa halventamisesta Hecuba jumalallista vihaa. Vuonna 1912 Holst sävelsi kaksi psalmia, joilla hän kokeili tavallista laulua . Samana vuonna koottiin kestävä St Paul's -sviitti (Dickinsonin mukaan "iloinen, mutta taaksepäin pala") ja hänen suuren orkesteriteoksensa Phantastes epäonnistuminen .
Holst ehdotti planeettoja vuonna 1913, osittain kiinnostuksensa tuolloin astrologiasta ja myös päättäväisyytensä säveltää upea orkesteriteos Phantastesin epäonnistumisesta huolimatta . Valittua muotoa on saattanut vaikuttaa Schönbergin Fünf Orchesterstücke tai mukaan Matthews mukaan La Mer mukaan Debussy Holst alkaa säveltää planeettoja vuonna 1914, liikkeet kirjoitetaan epäkunnossa verrattuna lopulliseen versioon, Mars ensin ja sen jälkeen Venus ja Jupiter . Saturnus , Uranus ja Neptunus koostuvat kaikki vuonna 1915 ja Merkurius valmistui vuonna 1916.
Jokaisella planeetalla on erilainen luonne. Dickinson huomauttaa, että "mikään planeetta ei lainaa toisen temperamenttia. " Marsissa epätasaisten rytmien, trumpettipyyntöjen ja harmonisten dissonanssien yhdistelmä johtaa sotamaiseen musiikkiin, jota Short pitää ainutlaatuisena pelkän väkivallan ja terrorin ilmaisulla", ... Holstin tarkoituksena on kuvata sodan todellisuutta sankarillisten tekojen ylistämisen sijaan. . Vuonna Venus Holst käyttää musiikkia hylätty vokaaliteos, vahtia Helluntain , avaamista; liikkeen pää tunne on rauhallinen eroaminen ja kaipaus. Elohopeaa hallitsevat epätasaiset rytmit ja nopeat teemamuutokset edustamaan siivekäs lähettimen nopeaa lentoa. Jupiter tunnetaan Dickinsonin "upean rentoutumisen" mukaan keskeisestä melodiastaan. Dickinson ja muut kriitikot tuomitsivat myöhemmin sävelmän käytön isänmaallisessa virossa, jonka minä vannon sinulle, kotimaani - Holstin täydellisestä suostumuksesta huolimatta.
For Saturn Holst jälleen käyttää ikivanha vokaaliteos, Dirge ja Hymeneal , pohjana tämän liikkeen toistuvaa soinnut ovat väistämätön lähestymistapa vanhuuden. Uranus Seuraavassa kuvataan elementtejä Fantastinen sinfonia sekä Berlioz ja tulella jonka Dukas , sen esitys taikuri, joka "poistuu savu kun dynaaminen ääni liikkeen pienenee FFF on DPI muutaman askeleen. " Neptunus , viimeinen liike päättyy naiskuoroon ilman sanojen katoamista asteittain, vaikutusta Warrack vertaa" ajattomaan erinomaiseen ... loputtomaan, koska tila ei pysähdy, vaan ajautuu ikuiseen hiljaisuuteen. Sen lisäksi, että hän on myöntänyt sinulle vannovan sinulle , Holst vaatii työn yhtenäisyyttä ja vastustaa yksittäisten liikkeiden toteuttamista. Imogen kuitenkin kirjoittaa, että kappale “kärsi siitä, että sitä soitettiin otteina taustamusiikkina. "
KypsyysPlaneettojen sävellyksen aikana ja sen jälkeen Holst kirjoitti tai sovitti useita laulu- ja kuoroteoksia, monet niistä Thaxted Whitsun -festivaaleille , 1916–18. Näitä teoksia ovat Kuusi kuorolaulua , 1916, jotka perustuvat Länsi-maan melodiaan , ja Swansean kaupunki "hienostuneella melodialla" on Dickinsonin mieleenpainuvin näistä kuudesta kappaleesta. Holst minimoi tämän musiikin "rajoitetuksi taidemuodoksi", jossa "manierismi on melkein väistämätöntä". Kuitenkin säveltäjä Alan Gibbs uskoo, että tämä Holstin sovitus on vähintään yhtä suuri kuin Vaughan Williamsin 1913 viisi englantilaista kansanlaulua . Holstin suuri työ seuraavat planeetat on Hymn Jeesuksen valmistui 1917. lyriikat otettu gnostikko tekstistä The Apocryphal Acts of St. John, käyttäen käännös kreikkalainen että Holst valmistettu apu Clifford Bax (in) ja Jane Joseph . Head kommentoi Hymnin uutuutta : "Yhtäkkiä Holst oli syrjäyttänyt sentimentaaliset viktoriaaniset ja edwardialaiset oratoriot ja luonut edeltäjän sellaisille teoksille, jotka esimerkiksi John Tavener säveltäisi 1970-luvulla." Matthews väittää, että " hurmaava " Hymnin laatu vastaa vain englanninkielistä musiikkia", kenties Tippettin The Vision of Saint Augustine ; "Virsi sisältää tavallisen laulun, kaksi kuoroa erotettu toisistaan korostamaan, vuoropuhelua, tanssia ja" räjähtäviä sointujen mullistuksia. "
In Oodi Death (1918-19), rauhallinen ja eronneen sävy nähdään Matthews kuin ”jyrkkä täyskäännös” jälkeen vilkasta hengellisyyden Hymn . Warrack puhuu kaukaisesta rauhasta; Imogen Holst uskoo Oodin olevan yhteydessä Holstin kuolemaan. Teosta on toistettu harvoin sen alusta lähtien vuonna 1922, että säveltäjä Ernest Walker (in) ajatteli sen olevan Holstin paras teos sinä päivänä.
Kriitikko Ernest Newman pitää Täydellistä hullua "parhaana nykyaikaisista brittiläisistä oopperoista", mutta sen epätavallisen lyhyt pituus (noin tunti), parodia ja hassu luonne - jonka The Times kuvailee "loistavaksi palapeliksi" - jättää sen sivuun. Klassiset oopperat. Ainoastaan oopperabalettimusiikkia, jota The Times pitää "hienoimpana hienossa työssä, suurilla hetkillä", on soitettu säännöllisesti vuodesta 1923. Holstin libretoa on kritisoitu laajalti, mutta Edwin Evans (fi) huomaa oopperan harvinaisen nautinnon olevan pystyy kuulemaan sanoitukset laulettuna.
Ennen pakkovuonna vuonna 1924 Holst osoitti uutta kiinnostusta vastapisteeseen , orkesterin Fugal-alkusoittoon vuonna 1922 ja uusklassiseen Fugal-konsertoon vuonna 1923 huilulle, oboelle ja jousille. Viime vuosikymmenellä hän sävelsi ja sovitti laajasti; Vuonna 1925 Imogen mainitsee huilulle, oboelle ja alttoviululle kirjoitetun Terzetton , joka on kirjoitettu kolmella näppäimellä, ainoana Holstin kamarimusiikin teoksena . Matthews kirjoittaa, että Choral Symphony valmistui, kun useita laadukkaita liikkeitä, on valitettavan sokkeloinen finaali. Holstin toiseksi viimeinen ooppera, Boar's Head (1924), perustuu Shakespearen Henry IV -tavernan kohtaukseen . Musiikki, joka perustuu suurelta osin Cecil Sharpin ja muiden vanhaan englantilaiseen melodiaan, on nopeaa ja voimakasta; kriitikko Harvey Grace torjuu omaperäisyyden puutteen.
Egdon Heath (1927) on Holstin ensimmäinen merkittävä orkesteriteos planeettojen jälkeen . Matthews tiivistää musiikin "käsittämättömäksi ja arvaamattomaksi; kolme pääelementtiä: vaeltava melodia ilman tempoa [jousille], surullinen ja kulkueellinen vaskipuhe ja levoton musiikki jousille ja oboelle. Salaperäinen tanssi lopussa on Matthewsin mukaan "outo hetki outossa teoksessa". "Richard Greene Musiikki & Letters (in) kuvattu metritavarana olevan" tanssi Larghetto rytmi Sisilian ja yksinkertainen melodia, progressiivinen ja roikkuvat ", mutta puuttuu teho planeetat ja ajoittain yksitoikkoinen kuuntelemaan. Moorside Suite for puhallinyhtye on onnistunut; se on kirjoitettu kilpailutuotteena National Brass Band Festival -mestaruuskilpailuille vuonna 1928.
Sen jälkeen Holst kokeilee oopperaa vielä kerran, onnellisessa mielessä The Wandering Scholarin (1929–30) kanssa Clifford Baxin libretolla. Imogen puhuu musiikista "kuten Holst parhaimmillaan scherzando (leikkisässä) hengessä. Vaughan Williams kertoo vilkkaasta kansan rytmistä: "Luuletko, että oopperassa on vähän liikaa 6/8? Lyhyt huomauttaa, että avausmotiivi esiintyy useita kertoja ilman, että hänet tunnistetaan tiettyyn hahmoon, mutta asettaa teoksen musiikillisen yhtenäisyyden.
Holst sävelsi muutamia isoja kappaleita myöhempinä vuosina. Lyhyellä Choral Fantasia vuonna 1930 kirjoitettiin kolme Kuorot Festival in Gloucester ; tyypilliset kuoroteemat sekoittuvat kuorojen instrumentaalisen tuen kanssa jousille, lyömäsoittimille, vaskille ja urulle. The Bells -musiikin lisäksi Holstin uusimmat sävellykset ovat pieniä paloja; Vuoden 1932 kahdeksan tykkiä on omistettu hänen oppilailleen, vaikka Imogenin mukaan ne ovat valtava haaste useimmille ammattilaislaulajille. Brook Green Suite (1932), kirjoitettu St Paulin School orkesteri , on myöhäistä kumppani St Paulin Suite . Lionel Tertisille on sävelletty lyhyt Lyric Movement alttoviululle ja pienelle orkesterille (1933) . Hiljainen ja mietiskelevä ja vaatii vain vähän virtuoottisuutta solistilta, pala on ollut hidasta saavuttamaan suosiota viulistien keskuudessa. Robin Hull kiittää Penguin Music Magazine -lehdessä ”selkeää kauneutta - jota ei voida sekoittaa toisen säveltäjän taiteeseen; Dickinsonin mukaan se on kuitenkin edelleen "heikko luomus". Holstin viimeinen sävellys, sinfoniaprojektin scherzo, sisältää Shortin Holstin varhaisten teosten musiikilliset ominaisuudet - "yhteenvedon Holstin koko orkesteritaiteesta". Dickinson uskoo, että liian vähän on kirjoitettu, jotta aavistustakaan sinfonia olisi ollut.
Holst teki muutaman äänityksen ohjaamalla omia teoksiaan. Sillä Columbia (en) hän levytti Beni Mora , Marssi Song ja planeetat kanssa London Symphony Orchestra (LSO) vuonna 1922. rajoitukset ensimmäiset levytykset esti vähitellen sukupuuttoon naislaulua lopussa Neptunus ja kaikkein jouset basso oli korvataan tuuballa tehokkaan bassoäänen saavuttamiseksi. Holst äänitti nimettömän jousiorkesterin kanssa Pyhän Paavalin sviitin ja maalaulun vuonna 1925. Kolumbian pääkilpailija HMV julkaisi saman ohjelmiston äänitteitä Albert Coatesin johdolla . Sähköisten äänitteiden myötä, jotka parantivat huomattavasti äänenlaatua, Holst ja LSO nauhoittivat Planeetat Kolumbiaan uudelleen vuonna 1926.
LP: n alkuaikoina muutama Holstin teos oli saatavilla levyllä. Vain kuusi työt on lueteltu 1955 painos The Record Guide (fi) : Planeetat (Boult varten HMV ja Nixa ja Sir Malcolm Sargent varten Decca ), musiikki baletti Perfect Narri , The St Paulin Suite , ja kolme lyhyttä kuoro kappaletta. LP- ja stereo-CD-levyjen aikakaudella saapui monia nauhoituksia Planeetoista . Alussa XXI nnen vuosisadan , useimmat suuret orkesteriteoksia ja monet pienet kuoromusiikin teoksia Holst tallennettiin levylle. Vuonna 2008 julkaistu The Penguin Guide to Recorded Classical Music (in) sisältää seitsemän sivua, jotka esittävät Holst CD: n teoksia. Oopperoiden osalta Savitri , Vaeltava tutkija ja Boar's Head on nauhoitettu.
Warrack huomauttaa, että Holst on saanut vaistomaisen käsityksen kansanlaulun tärkeydestä, kenties enemmän kuin mikään englantilainen säveltäjä. Siinä hän löytää "uuden konseptin paitsi melodian organisoinnissa, myös vaikutuksista kypsän taiteellisen kielen kehitykseen". Holst ei luonut eikä johtanut sävellyskoulua; silti hän vaikutti aikalaisiinsa ja seuraajiinsa. Shortin mukaan Vaughan Williams viittasi Holstiin "suurimpana vaikutuksena musiikkiini", vaikka Matthews väittää, että nämä kaksi vaikuttivat toisiinsa yhtä paljon. Seuraavista säveltäjistä Short tunnistaa Michael Tippettin "Holstin merkittävimmäksi seuraajaksi" sekä sävellystyylin että myös siksi, että Tippett, joka seurasi Holstia Morley Collegen musiikkijohtajana , piti Holstin musiikin henkeä. koulu. Yhdestä ensimmäisistä tapaamisista Holstin kanssa Tippett kirjoitti myöhemmin: ”Holst näytti katsovan suoraan minussa, terävällä hengellisellä näkökyvyllä. Kennedy huomauttaa, että "uusi kuuntelijoiden sukupolvi - - on tunnustanut Holstin lähteenä sille, mitä he ihailevat Brittenin ja Tippettin musiikissa". Holstin oppilas Edmund Rubbra tunnustaa, kuinka hän ja muut nuoremmat englantilaiset säveltäjät omaksuivat Holstin tyylitalouden: "Millä innostuksella olemme leikkaaneet musiikkimme luuhun. "
Lyhyet lainaukset muista englantilaisista säveltäjistä, joihin Holst on vaikuttanut, erityisesti William Walton ja Benjamin Britten , ja ehdottaa, että Holstin vaikutus tuntui edelleen. Hän toteaa, että "nousu Jupiter neloset voi kuulla Appalachian Spring vuoteen Copland , ja varhaiset työt Prokofjev ja Šostakovitš ovat samankaltaisia jälkiä. Hymn Jeesuksen voidaan katsoa edeltäjä on Stravinskyn sinfonia psalmien . Ennen kaikkea Short pitää Holstia säveltäjänä ihmisille, jotka uskoivat säveltäjän velvollisuudeksi tarjota musiikkia käytännön tarkoituksiin, festivaaleille, juhlille, seremonioille, kappaleille, joulua tai yksinkertaisia lauluja. Niinpä Short selittää: "Monilla ihmisillä, jotka eivät ehkä ole koskaan kuulleet [Holstin] suuria teoksia ..., on kuitenkin ollut suuri ilo kuulla tai laulaa näitä pieniä mestariteoksia, kuten In the Bleak Midwinter (in) . "
27. syyskuuta 2009, viikonlopun jälkeen konserttien jälkeen Chichesterin katedraalissa Holstin muistoksi, paljastetaan uusi muistomerkki säveltäjän kuoleman 75. vuosipäivän kunniaksi. Siihen on kaiverrettu Jeesuksen laulun teksti : ”Taivaalliset alueet tekevät musiikkia meille. "
Sisään huhtikuu 2011BBC tv-dokumentti , Holst: Vuonna Bleak Midwinter , kertoo Holst elämästä viitaten erityisesti tukensa sosialismin ja työntekijöiden syy.
Vuonna tähtitiede , on nimetty hänen kunniakseen (3590) Holst , An asteroidi on tärkein asteroidi vyön ja Holst , joka on kraatteri planeetan Merkuriuksen .
Hänen työnsä on ollut inspiraation lähde monille nykysäveltäjille. Erityisesti Hans Zimmer, joka oli innoittamana "Mars, Bringer of sodasta" Gladiaattorin ääniraidalle, ja erityisesti otsikot "Taistelu" ja "Barbaarien horde", joissa jälkimmäisessä messinkirytmi on enemmän tai vähemmän identtinen . John Williams inspiroi "Venus, rauhan tuoja" otsikolle "Prinsessa Leian teema" (Tähtien sota).