Ho-Kan

Ho Kan
霍 剛
Syntymä 23. heinäkuuta 1932
Nanjing , Kiina
Nimi äidinkielellä 霍 剛
Muut nimet Huo Hsueh-Kang
Kansalaisuus Kiina
Toiminta Taiteilija , taidemaalari
Koulutus Taipein kansallinen kasvatustieteellinen yliopisto
Hallita Li Zhong-Sheng , Huo Chu Joo
Liike Faniryhmäsi (itämainen maalausyhdistys)
Suojelija Faniryhmäsi
Vaikuttanut Marcel Duchamp , Andy Warhol , Jackson Pollock , Franz Kline , Paul Klee , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch , Mark Rothko
Vaikuttava Hsiao Chin , Chen Tao Ming, Hsiao Ming-Hsien , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan, Wu Hao, Xia Yang , Xiaoming Yin
Palkinnot Li Zhongsheng -säätiön modernin maalauksen
saavutuspalkinto 李仲生 基金會 現代 繪畫 成就 獎
Ensisijaiset teokset
Keltainen piste (öljy kankaalle, 60x60), Hiljainen viehätys (《寂 弦 激 韻》)
Täydennykset
kiinalaisen nykytaiteen edelläkävijä, 1900-luvun kiinalaisen taiteen ikonihistoria

Ho-Kan ( kiinankielinen  :霍 剛), jota kutsutaan myös oikealla nimellä Huo Hsueh-Kang , syntynyt23. heinäkuuta 1932in Nanjing , on yksi tärkeimmistä taiteilijoista riippumattoman kiinalaisen taiteellinen kohtaus , samalla taidemaalari, kuvanveistäjä, opettaja ja kuraattori. Ho Kan on kiinalainen taiteilija, jonka rooli on ollut vallitseva kiinalaisen maalauksen evoluutiossa kohti abstraktiota . Ho Kan on ollut tärkeä rooli kehittämisessä taidehistorian Kiinan XX : nnen  vuosisadan.

Elämäkerta

Ensimmäiset vuodet

Syntynyt Nanjing , Jiangsun maakunnassa vuonna Kiinassa puolesta23. heinäkuuta 1932, Ho Kan vietti lapsuutensa ja murrosiän ensimmäiset vuodet vaikeissa elinoloissa, runoilijan ja älyllisen Huo Daochengin ja Sang Yuhuan poika. Vuonna 1938 hänen perheensä muutti Chongqingiin, ja Ho Kan viettää vapaa-aikaa piirtämällä koko ajan.

Opiskelijaelämä Taiwanissa

Vuonna 1942 isänsä kuoltua Ho Kan muutti isoisänsä Ho Rein (Tueianchushi) luokse, nimeltään myös Huo Chu Yeah , kuuluisa taiteilija, älyllinen ja kalligrafinen taiteilija, joka opetti häntä maalaamaan ideogrammaa lapsena, uskomattoman lahjakkuutensa ansiosta hän esitteli hänelle kaikki taiteen muodot ja kehitti hänen makunsa taiteeseen. Ho Kan vastustaa Japanin vastaista sotaa . Työt ja piirustukset peruskoulussa Ho Kan ovat luokan parhaita, mutta vuonna 1949 Ho Kan tuli Taiwaniin "koulusta riippuvaisen vallankumouksellisen armeijan " ("Revolutionary Military Dependents school") kanssa, Ho Kan joutuu jättämään koulun. Vuonna 1950 Ho Kan hyväksyttiin "Taipein normaalikoulun" (nykyinen " Taipei National Education University ") "taideosastolle" ja vuonna 1951 opiskeli maalausta Li Zhong-Shengin luona . Vuonna 1951 Ho Kan opiskelee myös modernia länsimaista taidetta Li Zhong-Shengin Antung St. -studion tutkimuksessa Hsiao Chinin kanssa . Vuonna 1953 Ho Kan opetti taidetta " Jingmei- peruskoulussa" ja perusti Taiwaniin "ensimmäisen kansallisen taidekoulun", joka luopui omistautumisesta yksin maalaamiseen ja pyysi Hsiao Chinia tukemaan häntä. Hän oli myös taiteenopettaja pakollisen koulutuksen neuvoa-antavassa ryhmässä. Ho Kan harjoittaa taiteellisen koulutuksen kehittämistä Taiwanissa . Vuonna 1954 Ho Kan liittyi Taiwanin provinssin (nykyinen Taiwanin opetusministeriö) opetusministeriön "opettajayhdistykseen" . Vuonna 1955 Ho Kan perusti kokoamalla yhteen työpajan "Antung St. Studio" opiskelijat, joka oli tuolloin koko maan ensimmäinen ja tärkein kansallinen näyttely.

Ton Fan Group

Vuonna 1956 Ho Kan perusti ensimmäisen nykyaikaisen kiinalaisen abstraktin taiteen, melko abstraktin taiteen: avantgarde-ryhmän "Les Ton Fan Group  " (Orientin maalausseura, pinyin dongfang huahui 会 画 会 Orient Movement) yhdessä muut (Chen Tao Ming, Hsia Yan, Hsiao Ming-Hsien, Hsiao Chin , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan ja Wu Hao), he ovat "Kahdeksan lainvastaista" (Kahdeksan laitonta), kun heistä tuli tunnetaan kapinansa takia taiteellisia suuntauksia vastaan. Etäisyydestään huolimatta hän pysyy hyvin aktiivisena ryhmän sisällä. Vaikka tiedot nykyaikaisesta länsimaisesta taiteesta ovat Taiwanissa edelleen hyvin hämmentäviä. Vuonna 1956 Ho Kanista tuli taiteen opettaja Taiwanin "Education Touring Councilissa" . Vuonna 1957 Ho Kan päätti järjestää ryhmän ensimmäisen näyttelyn "1 ° Ton Fan Group Exhibition" (Orient Painting Society), joka pidettiin Taipein "Shing Sheng New Building" -tapahtumassa ja jota seurasivat myös monet muut. Italiassa, Espanjassa, Saksassa , Yhdysvallat . Se on ensimmäinen kokeellisen taiteen kansainvälisen nykytaiteen historian kollektiivi paitsi Kiinassa myös koko Aasian mantereella. Ho Kan kävi siellä säännöllisesti. Vuonna 1958 Japanin hallitus kutsui Ho Kanin näyttelyyn Tokion "Asian Young Art Exhibition" -tapahtumaan, jossa hän sai kansainvälistä mainetta. Hänet tunnetaan myös Italiassa, missä hänet kutsutaan näyttelyyn Praton "International Abstract Exhibition" -näyttelyyn.

Eurooppa ja Pariisi (1964-2017)

Vuonna 1964 Ho Kan lähti yhteysverkoston ansiosta Eurooppaan Ranskan laivaston öljyaluksella nimeltä Vietnam, joka saapui ensin Ranskaan ja asui pääasiassa Pariisissa ja Milanossa . Ho Kan tapasi Xia Yang Xiaoming Yinin , asui Pariisissa ennen kuin muutti Italiaan saapuakseen Milanoon . Euroopassa Ho Kan on Euroopan kiinalaisten kirjailijoiden järjestön jäsen . Ho Kanista tulee abstrakti taidemaalari, erittäin taitava kalligrafia on kansainvälisesti tunnustetun kiinalaisen nykytaiteen avantgarden päähenkilö. Saapuessaan Italiaan Jackson Pollock , Franz Kline ja Paul Klee poikkesivat Ho Kan itämaisen kirjoituksen taiteesta , mikä antoi hänelle valtavan vaikutuksen: "Hänen tutkimuksiaan kalligrafiasta, kivestä ja kulttuurisesta totemista astian analyysin, aistitoiminnon jälkeen kohteen poistetaan, henkinen endoplasma tutkitaan ja fyysistä ajattelua käytetään jälleen kuvan dekonstruoimiseksi. " Ho Kan sisältää sävellyksiä aina surrealismista geometriseen abstraktioon ja tuotettu 1950-luvulta nykypäivään. "Hänen maalaus on yritys selventää, syntetisoimiseksi itämaiseen ajatteluun (erityisesti" Tao ") ja sen esteettinen perinteiden kanssa ilmaisukeinot Länsi avantgarden: kubismi , surrealismi , Lyyrinen abstraktio ja Piet Mondrian , Kasimir Malevich , amerikkalaisille, kuten Mark Rothko , jota vertaat henkilökohtaisesti kuusikymmentäluvun lopulla: "Joka tapauksessa se oli puhdasta maalausta, joka oli tehty yksinomaan maalauksen ehdoilla ja välineillä", mikä tekee meistä onnellisia miettimällä sitä täydellisessä tasapainossa naturalismin välillä. ja abstraktio: "maailman hylkäämisen uskonnon" (abstraktio) ja "kiinteän ruokahalun todistuksen" (naturalismi) välillä. Harjaa ei käytetä lisääntymiseen tai jäljittelemiseen vaan kaivoksen purkamiseen " (Stefano Soddu ja Luca Pietro Nicoletti).

Perinteinen kiinalainen taide koki tietyn elpymisen Stalinin kuoleman jälkeen vuonna 1953 ja varsinkin vuosien 1956–57 ” Sadan kukan kampanjan ” jälkeen. Toisin kuin virallisesti sanktioidut tyylisuunnat, vaihtoehtoisia taiteilijoita voitiin perustaa vain tiettyinä aikoina, jolloin voimakkaampien sortojen ja valtion sensuurien vaiheet vuorottelivat muiden, joilla on suurempi vapaus. Jälkeen tukahduttaminen " sadan kukan kampanja " ja varsinkin kun kulttuurivallankumous , nykyajan kiinalaista taidetta oli pudonnut horrokseen. Jälkeen Kiinan Deng Xiaopingin talousuudistukset vuonna 1978 peräisin kansantasavallan Kiinan , oli käännekohta. Jotkut taiteilijat saattavat mennä Eurooppaan opiskelemaan; siedettiin myös länsimaisen nykytaiteen näyttelyitä samoin kuin vaativan arvostelun "Review of Foreign Art" julkaiseminen.

Palaa Pekingiin

Tänä aikana Ho Kan asui Pekingissä, Taiwanissa ja Euroopassa seuraamalla modernin taiteen liikkeen kehitystä ja keräten rikkaan ja vaikuttavan työn, vahvistaen nykyaikaista kiinalaista taidetta kaikkialla maailmassa. Vuonna 1973 , Hsiao Chin palasi asumaan Milan, jonka kanssa Ho Kan usein palasi maalata yhdessä ja tehdä taiteellisen tutkimuksen ja hän ystävystyi Lucio Fontana . Ho Kan valittiin Kiinan taiteellisen tuomariston jäseneksi São Paulon biennaalissa . Siitä lähtien hän on tuottanut erittäin syvällistä työtä, joka on omistettu klassiselle kiinalaiselle kulttuurille ja suositulle länsimaiselle ympäristölle. Vuonna 1981 Kan Kan osallistui 25 - vuotisjuhlavuoden ryhmien Ton-Fan ja Fifth Moon, Taipei, yhteisnäyttelyyn . Vuonna 1985 Ho Kan Vuonna 1985 hän aloitti matkat ja näyttelyt Brasiliassa. Vuonna 1991 osallistui 35 - vuotisjuhlavuoden ryhmien Ton-Fan ja Viides Kuu näyttelyyn Taipeissa.

Tyyli

Ho Kanin ja Hsiao Chinin taiteelliset tutkimukset ovat itäisen filosofian ja länsimaisen esteettisen kaanonin evoluutioita ja muunnoksia, jotka ovat erinomaisia ​​kyvyssä syntetisoida kiinalaista modernia maalausta ja kansainvälisiä taiteellisia suuntauksia. Suurin osa Ho Kanin varhaisista teoksista sieppasi "mielikuvia". Lintujen ja pedojen transmogrifioidut muodot vaelsivat hänen maalaustensa tiloissa surrealistisella tavalla täynnä mysteeriä. Sen värit ovat yleensä keskitason tai matalan värikylläisyyden ja suhteellisen tummia. Asuttuaan Milanoon hän kehitti surrealistisia etsintöjään, mutta hänen hahmotelmansa pyrkivät kohti järkevää geometrista abstraktiota . Se oli siirtymäkausi hänen taiteellisen sanavarastonsa muodostumisessa. Toisin sanoen 1960-luvun puolivälin jälkeen Ho Kan siirtyi kohti sävellyksiä, joilla oli kovat reunat ja visuaalisen poetiikan henki . Ympyröistä ja värillisistä viivoista koostuvat rakenteet käsittävät tiloja, jotka liikkuvat satunnaisessa ja arvaamattomassa suunnassa, ilmentäen kehyksen ulkopuolella vaikuttavia voimia ja ilmaisemaan kuvan ulkopuolella olevien asioiden merkitystä. Ho Kanin taiteeseen vaikutti selvästi Italian rikas kulttuuri, ja hänen maalauksissaan oli hienovaraisuutta ja maltillisuutta. Vaikka hänen öljyvärinsä olivat kevyet ja siroiset, ne välittivät kuitenkin huomattavan syvää henkeä. 1970-luvulta nykypäivään hänen väreistään on tullut tiheämpiä ja kirkkaampia, hänen sävellyksensä ovat tasaisempia ja vähäisempiä, usein ilmaistuna symmetrisillä pisteillä, spontaanisti ilmenevillä ja lyhyillä, suorilla segmenteillä, jotka ovat päällekkäin. Joskus linjat ja pellot jäätyvät keskinäiseen vastustukseen. Kiiltävät pisteet ja viivat yhtäkkiä toteutuvat, mikä häiritsee rauhallista ja laajaa kuvaa. Muina aikoina löydämme kuitenkin nämä pienet joustavat symbolit, jotka toimivat musiikkiliikkeenä, joka on muodostettu puretuista kalligrafisista viivoista. Ho Kan meni Eurooppaan omaksumaan uusimmat ja nykyaikaisimmat länsimaisen taiteen käsitteet ja tekniikat, mikä osaltaan edisti taiteen kehitystä Taiwanissa. Tyyleillä, kuten kalligrafialla ja kiveillä, oli syvä vaikutus Ho Kanin luomiseen. Hän käytti muotoja, ääniä ja merkityksiä osana inspiraatiotaan. Perinteiseen kiinalaiseen taiteeseen perustuen hän lainasi länsimaisia ​​ideoita ja mediaa ainutlaatuisen henkilökohtaisen taiteen tyylin luomiseksi. Ho Kan palautti alkuperäiset perusmuodot, oppi avaruuden koostumuksen kaunokirjoituksesta ja yhdisti kaiken tämän maalauksiinsa, mikä osoittaa ainutlaatuisen konstitutiivisen tilan.

Arviointi

Ho Kan itse kommentoi: "Nykyiset teokseni ovat suhteellisen pienikokoisia, suhteellisen yksinkertaisia, introverttija ja omavaraisempia." . Kansallisen Cheng Kungin yliopiston historian professori Xiao Qiongrui kommentoi työtään: "Ho Kan on Li Zhong-Shengin todellinen maku hänen maalausesityksissään. Li Zhong -Shengin sydäntä muistuttava abstraktio on itse asiassa hyvin monipuolinen taitojen ja mielen moninaisuus, Intia, kaavinta, maalaus, tippuminen ..., tuottaa läheisen ja luonnollisen vaikutuksen.Ho Kanin teokset ovat aluksi erittäin geometrisia, mutta eivät lainkaan mekaanisia: edes yksi rivi voi tai ei välttämättä ole piirretty, mutta toiset jätetään pois. Ns. pysyminen on käyttää toista värillistä pintaa peittämään, väripinta ja väripinta niiden välillä, jättäen alkuperäisen taustavärin, ja muodostivat viivan. Taidot muodostavat myös rikkaan visuaalisen ruudun sisällön, joka tarjoaa ihmisille mielenkiintoisen tilan. Ho Kanin työ on hänen havainnointiinsa "täynnä kättä" ja näyttää siltä, ​​että hän käyttää harvoin "naamion naamioinnin" tekniikkaa: niin sanotut kasvot, viiva ja muoto näyttävät olevan maalattu käsin, eivätkä siksi ole teräviä tai jäisiä hajuja, mutta ovat täynnä lämpöä ja syvää merkitystä ". Vanni Scheiwiller kommentoi Ho Kanin työtä: "... suuri maalaus ilman kuvaa: kuulo ennen sen näkemistä. Maalaus, joka ei koskaan huuda" . Ho Kanin kanssa symbolista oli sitten tullut "erottamaton esine; tärisi maagisessa tilassa. "Tämä tarkoitti sen sulkemista nimenomaisella sanallisella viitteellä, antamalla sen seurata omaa" kertomuksen linjaansa ":" se liikkuu vapaasti keksittyihin suuntiin, vastakohtana läpinäkyville sinisille tai purppuraisille taustoille; täynnä unenomaisia ​​ehdotuksia avaa tien suuriin ja selkeisiin tiloihin, kuten jälki, jota päivät eivät voi poistaa ".

Näyttelyt

Ho Kanin teoksia on ollut esillä Yhdysvalloissa , Kiinassa, Hong Kongissa , Koreassa, Japanissa , Iso-Britanniassa, Alankomaissa, Italiassa, Saksassa, Ranskassa, Itävallassa, Espanjassa ja Sveitsissä. Äskettäin Taipeissa , TFAM - Taipein taidemuseossa , järjestettiin näyttely Ho Ho - jälkikaiunta .

Henkilökohtaiset näyttelyt

Suuret ryhmänäyttelyt

Hinta

Museo

Ho Kanin ja Ton Fan -ryhmän teoksia on läsnä monissa museoissa, paitsi Kiinassa, myös yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa, mukaan lukien:

Teokset (valinta)

Allekirjoitus

Allekirjoitettu 'HO KAN'; allekirjoitettu ja päivätty kiinaksi (kääntöpuolella).

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Huomautuksia ja viitteitä

  1. [1] Ottobre in asta, Italia premia i maestri antichi . Stefano Cosenz 7. marraskuuta 2016
  2. [2] La mia Cina la ritrovo sui Navigli . il Giornale, Redazione - ma, 30.1.2006
  3. [3] jälkikaiunta ‧ HO KAN . Taipein taidemuseo, Taipei, 2016
  4. Avant-Garden haku 1946-69 . TFAM-kokoelmaluettelo (Taipein taidemuseo), osa II, 2011. uudelleenjulkaisu 2012. luku 11 ( ISBN  978-986-03-0997-3 )
  5. 週末 文 青 地圖 霍 剛 寂 弦 激 韻 展
  6. Taipein taidemuseo, Ho Kan, inspiroiva
  7. Kaohsiungin taidemuseon johtaja - Xie Purni: Huo Gang ja haaveilee armottomasta kiinalaisesta taiteesta
  8. Il Giornale, 2006
  9. 2016 Ho Kanin yksityisnäyttely "Alkuperä ‧ Analyysi - itäinen abstrakti kielioppi"
  10. Xiao Qiongrui, Cheng Kungin yliopiston historian osaston professori: Yksinäinen runous - Ho Kanin hengellinen maalaus
  11. Ho Kan 台北市 立 子 術 館 Taipei Fine Arts Museum | 北 子 館 │ 霍 剛 ‧ 寂 弦 激 韻 Jälkikaiunta韻HO KAN, 21.7.2016
  12. Genovan museot ja kulttuurit, Comune di Genova
  13. Taipein taidemuseo, jälkikaiunta, HO KAN

Bibliografia

Katso myös

Luettelot

Ulkoiset linkit