Syntymä |
12. joulukuuta 1923 Barcelona , Espanja |
---|---|
Kuolema |
6. helmikuuta 2012 Barcelona , Espanja |
Syntymänimi | Antoni Tàpies ja Puig |
Kansalaisuus | Espanja |
Toiminta | Maalaus , piirustus , veistos , esseisti |
Edustaa | Tahti ( en ) , Artists Rights Society , Almine Rech Gallery ( d ) |
Työpaikat | Barcelona (1942) , Belgia (1951) , Alankomaat (1951) , Pariisi (1951) , New York (1953) , Sveitsi (1956) , Italia (1956-1957) , Hannover (1962) |
Liike | Dadaismi , abstraktio , Arte povera |
Lapsi | Antoni Tàpies ja Barba ( d ) |
Palkinnot |
Kriitikoiden palkinto Serra d'Or ( 1975 , 1978 ) Wolf-säätiön taiteen palkinto ( 1981 ) Katalonian yleisyyden kultamitali ( 1983 ) Asturian prinssi -taidepalkinto ( 1990 ) Praemium Imperiale (1990) Unescon Picasso-mitali ( 1993 ) Velázquezin plastisen taiteen palkinto ( 2003 ) |
|
Antoni Tàpies i Puig , 1 kpl markiisi Tàpies (syntynyt vuonna Barcelona on13. joulukuuta 1923 ja kuoli samassa kaupungissa 6. helmikuuta 2012), On taidemaalari , kuvanveistäjä , esseisti ja teoreetikko Catalan- puhuvan Espanjan taidetta . Yksi tärkeimmistä edustajista informalismi sitä pidetään yhtenä taiteilijoiden eniten espanjalaiset varten XX : nnen vuosisadan. Katalonialaisen taiteilijan teoksella on tutkimus- ja suojelukeskus Antoni Tàpies -säätiössä Barcelonassa.
Itseoppinut Tapies luonut oman tyylin taiteen etujoukko n XX : nnen vuosisadan missä perinteet ja innovaatio yhdistyvät tyyli abstrakti mutta täynnä symboliikkaa , antaen paljon merkitystä teoksen materiaali alustan. On syytä korostaa taiteilijan työhönsä antamaa merkittävää hengellistä merkitystä, jossa aineellinen tuki ylittää hänen tilansa merkittäen syvällistä analyysiä ihmisen tilasta .
Tàpiesin työtä on arvostettu kansallisesti ja kansainvälisesti, ja sitä on ollut esillä maailman arvostetuimmissa museoissa. Uransa aikana hän on saanut lukuisia palkintoja ja kunniamainintoja , kuten Wolf-säätiön palkinnon (1981), Katalonian yleisyyden kultamitalin (1983), Asturian prinssin taidepalkinnon (1990), Unescon Picasso-mitalin (1993). ) ja Velázquezin plastisen taiteen palkinto (2003). Tunnustuksena hänen taiteellisen uransa, kuningas Juan Carlos I ensin myönsi hänelle otsikko markiisi on Tàpies9. huhtikuuta 2010.
Antoni Tàpiesin isä on asianajaja. Hänen äitinsä tuli kustantajien ja kirjakauppiaiden perheestä. Hän kehitti taiteellisia kykyjä hyvin nuorena, mutta hän noudatti perheneuvoja ja opiskeli lakia, mutta jatkoi maalaamista ja piirtämistä tänä aikana.
1940-luvun alussa Tàpies joutui vakavan keuhkoinfektion uhriksi, joka aiheutti kahden vuoden toipumisen, jonka aikana hän oli kiinnostunut filosofian historiasta , romanttisesta musiikista ja jatkoi maalaamista ja piirtämistä. Hänet leimaa syvästi Espanjan sisällissodan julmuudet . Tämän ajanjakson lopussa hän kääntyi lopulta taiteeseen.
Hän aloitti piirustustunteja Académie Vallsissa vuonna 1943 , ennen kuin omistautui maalaamiseen vuonna 1946 . Hän teki öljykopioita van Goghin ja Picasson maalauksista . Hän myös täydentää musiikillista tietämystään ja kiinnostui yhä enemmän kirjallisuudesta, filosofiasta, itämaisesta taiteesta ja kalligrafiasta. Itäisen filosofian vaikutuksesta hän käytti varhaisiin luomuksiinsa paksua impastoa, kollaaseja, löytyi esineitä ja graffitteja . Hän vierailee myös maanalaisessa katalonialaisten kirjailijoiden ryhmässä, Bausissa.
Vuonna 1948 hänen työnsä herätti kiistoja, kun hän osallistui ensimmäisen kerran Salo d'Octubreen Barcelonassa. Samana vuonna hän perusti ” Dau al Set ” -liikkeen ja samannimisen katsauksen, joka on lähellä dadaistisia ja surrealistisia liikkeitä ja jonka sielu on katalaani runoilija Joan Brossa . Vuonna 1949 hän tapasi Joan Mirón , joka vaikutti häneen valtavasti, kuten Paul Klee hänen ensimmäisen surrealistisen ajanjaksonsa aikana.
Hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin vuonna 1950 Galerias Layetanasissa Barcelonassa. Hän eteni nopeasti kohti abstraktiota ja kauan ennen Arte Poveraa sisällytti teoksiinsa ei-akateemista materiaalia (orgaaniset kasvimateriaalit, maan ja kiven roskat). Niinpä vuodesta 1953 hän antoi ensimmäisten joukossa aateliskirjeensä materiaaliseokselle lisäämällä maalaukseensa savi- ja marmorijauhetta, käyttäen repeytynyttä paperia, köyttä ja rättejä ( Gray and Green , Tate Gallery, Lontoo, 1957 ).
Kansainvälinen tunnustaminen-1950- luvun puolivälistä lähtien hänen maineensa muuttui kansainväliseksi. Hän voitti kansainvälisiä palkintoja ( Carnegie International de Pittsburgh ) ja on ranskalainen valtionapuraha. Hän osallistui Venetsian biennaaliin vuonna 1952 ja on esillä useissa maissa. Vuonna 1960 , nyt työtään tutkimuksen, hän yhteistyötä Enrique Tabara , Antonio Saura , Manolo Millares ja monet muut taiteilijat. Hänen työnsä rikastetaan sitten poliittisilla viitteillä, jotka ovat mediassa kirjoitettujen symbolien ja sanojen muodossa. Vuodesta 1970 , vaikutteita pop-taidetta , hän sisällyttää suurempia materiaaleja, kuten huonekaluja, hänen teoksia. Vuonna 1990 , hän yhteistyötä Estéfano Viu, Maximiliano , Eduardo Chillida ja monet muut taiteilijat. Vuonna 2000 hän teki Ranskan avoimen tennisturnauksen virallisen julisteen . Se kuvaa n o 7025 sanomalehden Liberation , päivätty lauantaina13. joulukuuta 2003 ja sunnuntaina 14. joulukuuta 2003yksitoista alkuperäistä teosta sekä täydellinen aakkoset nimikirjaimia .
Barcelonan lapsi Tàpies sai tehtävän muuttaa vanha Montaner i Simonin talo. Hän piti julkisivua, mutta kruunasi katon veistoksella, pilvellä ja tuolilla , joka oli valmistettu alumiiniputkista ja ruostumattomasta teräksestä valmistetusta metalliverkosta: kokonaisuus on nimbus, josta istuin nousee. Se on nyt vuonna 1984 perustetun Tàpies-säätiön kotipaikka, joka on omistettu modernin taiteen tutkimukselle.
Vuonna 1990 säätiö avasi museon ja kirjaston. Tässä yhteydessä Antoni Tàpies luottaa:
”Illuusioni on, että minulla on jotain välitettävää. Jos en voi muuttaa maailmaa, haluan ainakin muuttaa tapaa, jolla ihmiset katsovat sitä. "Tàpies on saanut lukuisia palkintoja: palkinto, Providence Art Club , palkinto päässä Guggenheim-säätiön , pääpalkinnon kaiverrus Ljubljanan toinen vuosi vuonna Jugoslaviassa , Praemium Imperiale , Asturian prinssin palkinto ...
Vuonna 1979 hänet valittiin Berliinin taideakatemian jäseneksi .
Vuonna 1981 hän sai kultamitalin Merit Kuvataiteen jonka opetus-, kulttuuri- ja urheiluministeri .
Hänet nimitettiin Taide- ja kirjejärjestyksen upseeriksi vuonna 1983, sitten ylennettiin komentajaksi vuonna 1988.
Vuonna 1994 hänestä tuli Kuvataideakatemian ulkomainen apulaisjäsen .
Sisään huhtikuu 2010, Espanjan kuningas nosti Antoni Tàpiesin perinnöksi markiisi de Tapièsille hänen "suuresta panoksestaan espanjalaiseen ja maailman muovitaiteeseen".
Hänellä on kunniatohtorin päässä University of the Arts Berliinin (1979), alkaen Royal College of Art in London (1981), mistä Barcelonan yliopisto (1988).
Kunnianosoituksena Tàpiesille Ranskan posti antoi vuonna 1992 5-frangin postimerkin, joka toisti yhden hänen teoksistaan.
Työnsä kautta Tàpies osoittaa erityistä kiinnostusta näiden sävellysten repeämiin, koloihin ja naarmuihin. Hän kuvailee näitä teoksia ”taistelukentillä, joissa haavat lisääntyvät loputtomasti. "
Hänen käyttämänsä graafiset ja muoviset elementit löytyvät kankaasta kankaaseen muodostaen siten oman universuminsa. Hän työskentelee materiaalilla "huonoilla materiaaleilla" ja käyttää kollaasin, impaston, naarmuuntumisen ja repimisen tekniikkaa. Sekoittamalla liimaa ja väriä, joskus hiekkaan, pölyyn, maahan, Tàpies löytää väliaineensa, materiaalin, jonka kautta se ilmaisee syvyyden, muodot, sävyn, valon. Työskentelemällä työkalujen lisäksi myös kehosi kanssa. Eri muotoja omaava risti, pilkut, graffitit, suorakulmaiset muodot (jotka muistuttavat suljettuja tiloja, seiniä, suljettuja ikkunaluukkuja) ovat hänen muovisen sanastonsa toistuvia osia. Käytettyjen materiaalien ja luomien muotojen avulla Tapiès saa meidät löytämään uuden maailman, uudet maisemat.
Leonardo da Vincin käytäntö oli myös tärkeä inspiraation lähde Tàpiesille. Hän tajusi, että useimmissa Leonardon piirustuksissa taustalla on kiinalaista alkuperää olevia maisemia. Tàpiesissa on siis tämä höyryinen ilmapiiri, sfumato , jonka hän herättää laimennetun musteen avulla ja joka antaa ajatuksen tietystä syvyydestä hänen maalauksilleen ( Souvenir , 1982).
Emme voi oikeastaan puhua väreistä vaan pikemminkin joukosta arvoja, jotka yhdistyvät ja muodostuvat. Hän käyttää pääasiassa mustavalkoista, bistrien valikoimaa, ja käyttää erityisiä värillisiä nuotteja, jotka luovat siten voimakasta dynamiikkaa hänen sävellyksissään.
Hänen teoksillaan on provosoiva luonne, joka on lähellä dadaismiota , antiesteetinen , huono, toisinaan muistuttava graffitteja ja kasa jätteitä. Tàpies tutki useita materiaaleja, kuten grafiikkaa , kaiverrusta, maalausta, kokoonpanoa ja veistoksia, joissa hän esitteli erilaisia tekniikoita, kuten kohokuviointi , kollaasi , parveilu , repeämä, taitto ja leikkaus.
Hän on kuvannut yli kolmekymmentä taiteilijakirjaa.
Hänelle on omistettu useita retrospektiiveja: Hannoverissa vuonna 1962 , Wienissä vuonna 1968 , Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa vuonna 1973 , Pariisin Jeu de Paumen kansallisgalleriassa vuonna 1994, Reina Sofia -museossa Madridissa vuonna 2000, nykytaiteen museossa Barcelonassa vuonna 2004, Hôtel des Artsissa Toulonissa vuonna 2006 ja vuonna 2012 modernin taiteen museossa Céretissä .