Historia Sveitsin elokuva alkaa lopulla XIX : nnen vuosisadan . Siihen vaikuttavat voimakkaasti useat tekijät: Sveitsin alueen puolueettomuus maailman konfliktien keskellä, kulttuurinen monimuotoisuus, joka liittyy neljän kansallisen kielen (saksa, ranska, italia ja roomalainen ) moniin lukuihin , sveitsiläisten johtajien merkittävä tuotanto ja sen maisemat: luonnollinen (järvet ja vuoret), joka toimii taustana elokuvien tekemiseen. Kaikki nämä elementit ovat johtaneet monenlaisiin tuotantoihin: dokumentit , kirjailijaelokuvat ja valtavirran elokuvat.
Ensimmäinen julkinen seulonta Sveitsissä ja elokuvataide pidettiin National Exhibition vuonna Genevessä vuonna 1896 . Projectionists kuuluivat joukkueen Ranskan edelläkävijöitä Lumièren veljekset , keksijät elokuvataide .
Vuodesta 1897 ensimmäiset elokuvaoperaattorit olivat pääasiassa messualueita. He tulivat kannettavien projektoriensa ja elokuviensa kanssa olemassa oleviin messusaleihin, teattereihin, musiikkisaleihin, sirkuksiin ja suosittuihin festivaaleihin.
Alussa XX : nnen vuosisadan ensimmäinen elokuva näyttää Sveitsissä. Fata Morgana oli ensimmäinen pysyvä elokuvateatterin 1907 Basel . Alhambra , rakennettu arkkitehti Paul Perrin, vihittiin käyttöön8. tammikuuta 1920 ; se on yksi ensimmäisistä Sveitsissä suunnitelluista paikoista, joka esittelee sekä näyttämöesityksiä että elokuvia. Se oli tuolloin Sveitsin suurin 1400 istuimellaan ja pystyi ensimmäisenä näyttämään ääni- ja puhe-elokuvia vuodelta 1928.
Loppuun asti 1920 , elokuvan tuotanto Sveitsissä oli niukasti, mutta vuoria ja järviä toimi vuosikymmeniä taustoja johtajat ympäri maailmaa. Kun ensimmäisen maailmansodan ja koska Sveitsin puolueettomuuden , elokuvateatterit olivat boikotoivat ulkomaisten yhtiöiden. Tämän seurauksena sveitsiläiset yritykset, kuten Eos-Film Baselissa, Iris Zürichissä ja Lumen-Film Lausannessa, joutuvat tekemään itse elokuvansa. Vuonna 1918 ensimmäinen Kinotheaterschuhlen draamakoulu avattiin Baselissa.
Ensimmäinen sveitsiläinen elokuva, jolla on kansainvälinen kunnianhimo, on Konfederaation alkuperä, jonka ohjasi vuonna 1924 ulkomailla asuva sveitsiläinen Émile Harder, joka halusi tarjota maalleen elokuvafreskon Sveitsin perustajista , erityisesti William Tellista ja Valan valasta. Grütli . Vuonna 1923 Belgian syntynyt elokuvantekijä Jacques FEYDER suunnattu lasten kasvot (julkaistu vuonna 1925), mikä tapahtuu vuoristokylässä Valais nuoreen Jean Forest (11 vuotta). Se on yksi ensimmäisistä täysielokuvista, joka antaa lapselle johtavan dramaattisen roolin.
Vuonna 1925 Genevan Jean Choux teki ensimmäisen elokuvansa La Vocation d'André Carel luonnonympäristössä Genevejärven ympäristössä käyttäen käsityöläisiä tuotantomenetelmiä, jotka olivat samanlaisia kuin myöhemmin Ranskan uudessa aallossa . Se on Michel Simonin ensimmäinen suuri rooli elokuvissa.
Vuonna 1929 Château de La Sarrazissa pidettiin ensimmäinen itsenäisen elokuvan kansainvälinen kongressi (CICI) kuuluisan elokuvantekijän Sergei Eisensteinin ja maailmanelokuvan avantgarden kanssa.
1930- luvun alkuun saakka Sveitsissä ei ollut elokuvatuotantoyritystä, ja kunkin elokuvan tuotanto oli yksittäinen yritys. Yksi tärkeimmistä syistä tähän kuiluun on pieni asukasmäärä ja väestön jakautuminen neljään kulttuurisesti erilliseen kielialueeseen (saksa, ranska, italia ja romania ) . Jotta voisit työskennellä elokuvantekijänä, sinun oli mentävä ulkomaille.
Syntymän sveitsiläisen tuotanto- yhtenevä alkuja äänen elokuva . Vuodesta 1933 , maastamuutto Saksa , koska kolmannen valtakunnan oli hyötyä kaupungin Zürichin joka näki monet Saksan taiteellinen persoonallisuuksia laskeutuvat Schauspielhaus Zürichissä ja Sveitsin elokuva teknikot, jotka oli työskennellyt Saksassa palata kotiin.
Vuonna 1933 , vaikutukset Truth by Walter Lesch ja Richard Schweizer oli ensimmäinen ääni filmin kokonaan Sveitsissä ja ensimmäinen saksalainen murre . Saksan murre saavutti huippunsa 1950-luvulla, ja sillä oli hallitseva rooli 1990-luvulle asti, koska se vahvisti Sveitsin saksalaisen enemmistön kulttuuri-identiteettiä ja tarvetta erottua Saksasta.
Aikana toisen maailmansodan , kotimainen tuotanto Sveitsin elokuvien kokenut lyhyt puomi, koska poikkeuksellisten olosuhteiden pakko Sveitsin valtion ottamaan valvonnan ja rajoittamisen vastaisia elokuva tuontia. Vuodesta mobilisointi Sveitsissä vuonna 1939, sensuuri otettiin käyttöön sen varmistamiseksi maan turvallisuuden kannalta tietojen. Teokset, etenkin elokuvat, yhden tai toisen sotaajan hyväksi ovat kiellettyjä. Sveitsiläiset elokuvat, kuten Oskar Wälterlinin (Schauspielhausin johtaja 1938 - 1961) De achti Schwyzer (1940), kärsivät myös sensuurista, joka kesti vuoteen 1945.
Sveitsin Ciné-lehden syntyi 1939 nykyisen poliittisen sensuurin ja jonka tavoitteena on valvoa tietoja. Se oli Sveitsin tärkein audiovisuaalinen poliittinen tiedotusväline vuosina 1940–1975, ja se lähetettiin joka viikko saksaksi, ranskaksi ja italiaksi esikatseluna kaikissa elokuvateattereissa. Painokset ovat seitsemän - kahdeksan minuuttia pitkiä ja kattavat viisi - seitsemän aihetta.
Toisen maailmansodan aikana sen ensimmäisiin painoksiin kohdistettiin sotilaallinen sensuuri. Elokuva- uutinen on Sveitsin Ciné-lehdessä olleet ainoa mahdollisuus tietojen lisäksi radion ja sanomalehtien, ennen tv-uutiset ilmestyi vuonna 1954 . Sveitsiläisen Ciné-Journal-lehden jakelun pakollinen luonne poistettiin vuonna 1946, ja se muutettiin viikkolehdeksi, jonka teema oli vuonna 1970. Sen merkitys väheni tasaisesti ja hävisi vuonna 1975 Sveitsin television kilpailun vuoksi . Sveitsin Ciné-lehti on lähettänyt yli 6600 aiheista 35 vuotta.
Praesens-Film tuotantoyhtiö perustettiin vuonna Zürichissä vuonna 1924 vuoteen Walter Mittelholzer ja Lazar Wechsler . Tuolloin Sveitsi oli yksi viimeisistä Euroopan maista, jolla ei ollut voimakasta elokuvateollisuutta . Praesens-Film saa kansainvälisen maineen, ja elokuva on synonyymi humanistiselle sitoutumiselle ja laadulle. Hän juhli suurimpia menestystään 1930- ja 1940-luvuilla neljällä Oscarilla ja yli 40 elokuvalla, joista monilla on todellinen taiteellinen arvo:
Vuonna 1960 The Praesens-elokuva yritys ei enää nauttinut suurta menestystä ja Sveitsin elokuva kärsi suuren kriisin takia tyytymättömyyttä yleisölle johtuen ulkonäön televisio . Monet tuotantoyritykset ovat sulkemassa. Praesens Film on maan vanhin edelleen olemassa oleva elokuvayhtiö, mutta se toimii pääasiassa omien elokuviensa jakelijana.
Vuonna 1943 sveitsiläinen elokuva-arkiston luotiin Basel . Laitos siirrettiin Lausanneen vuonna 1949 nimellä Cinémathèque suisse . Se on tunnustettu maailman kymmenen tärkeimmän elokuvakirjaston joukkoon elokuvahistoriaan liittyvien kokoelmien laajuuden, monimuotoisuuden ja laadun vuoksi. Ohjaajansa Freddy Buachen (1951-1996) johdolla Sveitsin elokuvateollisuudella on keskeinen rooli elokuvakulttuurin luomisessa Sveitsissä, erityisesti elokuvaklubien kautta. Siinä on seulontatilat Lausannessa sijaitsevassa Montbenon-kasinossa , Penthazin arkistointikeskus ja Zürichin dokumentointikeskus .
Locarnon elokuvajuhlat luotiin vuonna 1946, se on tärkein elokuvafestivaali Sveitsissä omistettu auteur elokuva . Se pidetään elokuussa Locarnon kaupungissa Ticinossa, ja Kansainvälinen elokuvantuottajayhdistysten liitto (FIAPF) on tunnustanut sen 13 kilpailevan festivaalin luettelossa, kuten festivaaleilla, kuten Cannesin festivaali , Venetsian elokuvajuhlat ja Berlinale . Kilpailevat elokuvat näytetään illalla valtavalla Piazza Grandella, johon mahtuu 8000 katsojaa. Tuomariston pääpalkinto on Kultainen leopardi ( Pardo d'oro ).
Sveitsin elokuva 1950 vielä näki maailman silmin ja XIX : nnen vuosisadan. Nykyaika herätti useiden sveitsiläisten ohjaajien levottomuutta, jopa vihamielisyyttä. Saint-walesilainen Kurt Früh on muokannut Sveitsin elokuvateatteri useita elokuvia, jotka merkitsevät korkeus elokuvateatterin Saksan murre suuren suosion. Hän on erikoistunut tarinoita porvarillisen miljöö Saksan Sveitsin kuten Unser Dorg (1953) kilpaillen Cannesin elokuvajuhlilla , Polizischt Wäckerli (1955), Oberstadtgass (1956), La Boulangerie Zürrer (1957), Café Odéon ja Hinter den Sieben Molemmat Gleisen valmistettiin vuonna 1959.
Berner Franz Schnyder taklauksia kuin pääteemoista talonpojan aiheita, jäätiköt ja kylien erityisesti Gilberte de Courgenay (1941), Wilder Urlaub (1943), Uli, der Knecht (1954), Uli der Oächter (1955) mukaan Bernin romaanikirjailija Jeremias Gotthelf , Heidi ja Pierre , ensimmäinen värillinen elokuva Sveitsissä (1955) ja Der 10. toukokuuta (1957).
Ladislao Vajda ohjaa. Se tapahtui päivänvalossa (1958) Michel Simonin , Gert Fröben ja Heinz Rühmannin kanssa , Sveitsin (Praesens Film), Länsi-Saksan ja Espanjan yhteisproduktio, näytelmäkirjailija Friedrich Dürrenmattin käsikirjoituksella .
Jo 1960 - luvulla ranskankieliset tienraivaajat yhtäkkiä asettivat itsensä sveitsiläisen elokuvan eturintamaan.
Neuchâtelois Henry Brandt vuonna 1962 perustettu Sveitsin yhdistyksen jäsenet, varsinkin Claude Goretta , Alain Tanner ja Walter Marti. Vuonna 1964 hän ohjasi La Suisse s'interrogea , viisi lyhyttä dokumenttielokuvaa, jotka tuotettiin Lausannen kansallista näyttelyä varten . Tämä on näyttelyn pääelementti, Brandtin elokuva jättää vaikutelman kävijöihin, minkä elokuvatuottajan kriittinen näkemys Sveitsistä ravisti 1960-luvulla . Huolimatta uraauurtavasta ranskankielisen elokuvan maisemista, joka avasi tien uuden sveitsiläisen elokuvan nuorille ohjaajille , Henry Brandt jatkaa itsenäistä ja yksinäistä uraa.
Vuonna 1966 Yves Yersin , Francis Reusser , Claude Champion ja Jacques Sandoz tapasivat kriitikko ja tuottaja Freddy Landryn tuottamaan neljä niistä , neljästä lyhytelokuvasta koostuvan elokuvan yhdistämällä rahoitusta ja laitteita.
Vuonna 1968 Claude Goretta , Alain Tanner , Michel Soutter , Jean-Louis Roy ja Jean-Jacques Lagrange (myöhemmin korvattu Yves Yersin) perustivat Groupe 5 : n tuottaakseen elokuvansa itsenäisiksi Television taloudellisella tuella. Sveitsi . He ilmentivät "Nouvelle vague romandea" aikakauden tunnuskuvilla: Salamander , Kutsu , Kuu hampailla ja Shandigorin tuntematon . Ne osoittavat mahdollisuuden tuottaa laadukasta sveitsiläistä elokuvateatteria Genevessä , mutta esteet ovat hyvin lukuisat, erityisesti rahoituksen ja koulutuksen puute. Geneven näyttelijä Jean-Luc Bideau esittelee nuoren ranskankielisen elokuvan alkua, elokuvantekijät Michel Soutter, Alain Tanner, Claude Goretta, Yvan Butler ja Simon Edelstein kutsuivat häntä.
Johdolla kristillisen Zeender johtaja elokuva osiossa Sveitsin liittovaltion Culture (1984-1993) sekä yhteistuotantosopimuksia Ranskan, Saksan, Itävalta, Italia, Belgia ja Kanadassa kehitetään.
Jean-François Amiguet ohjasi neljä elokuvaa: Alexandre (1983), La Méridienne (1988), L'Écrivain public (1993), South of the clouds (2003) ja Sauvage (2010). Hän tuottaa myös monia dokumentteja ja ohjelmia sveitsiläisen Romandie Televisionin kanssa.
Lionel baierLionel Baier , kahden ensimmäisen omaelämäkerrallisen dokumentin jälkeen ( Yksi pastorille vuonna 2000 ja Paraatti vuonna 2001), hän ohjaa hyvin henkilökohtaisella lähestymistavalla: Stupid boy (2004) Natacha Koutchoumovin kanssa , Comme des voleurs, à l ' Est (2006) Natacha Koutchoumovin kanssa, Toinen mies (2009) Natacha Koutchoumovin kanssa kilpailussa Locarno-festivaalilla , Les Grandes Ondes, à l'Ouest (2013) Michel Vuillermozin , La Vanitén (2015), Patrick Lappin ja Etunimi Mathieun ( 2018) Maxime Gorbatchevskyn kanssa. Hän oli vastuussa Lausannen kantonisen taidekoulun elokuvaosastosta vuosina 2002-2021.
Jean-Stéphane BronJean-Stéphane Bron , hänen ensimmäinen fiktioelokuvansa Veljeni menee naimisiin (2006) Jean-Luc Bideaun kanssa ja Aurore Clément valitaan Locarno-festivaalille. Sitten hän ohjasi useita dokumentteja: Mais im Bundeshuus: Le Génie helvétique (2003) tapaa suurta menestystä, Cleveland Wall Streetia vastaan (2010), joka esiteltiin Cannes- elokuvajuhlilla Cannes- elokuvajuhlilla ja ehdolla Césarille parhaasta dokumenttielokuvasta , The Blocher Experience (2013), L'Opéra (2017).
Yvan ButlerYvan Butler tulee Télévision Suisse Romandesta. Hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa La fille au violoncelle kanssa Michael Lonsdale ja Jean-Luc Bideau (1973). Hän on allekirjoittanut monia TV-elokuvia: L'Enfant bleu (1984) sai palkinnon parhaasta käsikirjoituksesta Digne-les-Bains -festivaaleilla .
Simon EdelsteinSimon Edelsteinin ensimmäinen elokuva , Les Vilaines Manières (1974) Jean-Luc Bideaun kanssa, on osa sveitsiläistä nykytaidetta. Juokseva mies (1980), Roger Jendlyn kanssa, sai erikoispalkinnon Cattolica Mystery -festivaaleilla ja johtajan palkinnon Brest-festivaalilla. Sitten hän ohjasi L'Ogrea (1987), joka perustui Jacques Chessexin romaaniin , sitten Passage hämärässä (2000) ja Muutama päivä ennen yötä (2008). Vuodesta 2000 hän otti ensimmäisen ammatin valokuvaaja ja hän matkusti maailman valokuvan vanhoja elokuvateattereita XX : nnen vuosisadan jotka hajoavat yleensä välinpitämättömyys. Hän on julkaissut Lux, Rex & Corso (2011) -kuvakirjan , joka on omistettu elokuvateattereille Sveitsissä ja Twilight of the Cinemas (2020) hylätyille elokuvateattereille ympäri maailmaa.
Jean-Luc GodardJean-Luc Godard ohjasi ensimmäisen elokuvansa vuonna 1953 Opération Béton (16 mm , 16 min ) Grande-Dixence-padon ( Valais ) rakentamisesta, sitten Genevessä A Coquette Woman vuonna 1955 ( 9 min ). Vuonna 1977 hän muutti kumppaninsa Anne-Marie Miévillen kanssa Rolleen , lähellä Nyonin kaupunkia, jossa hän vietti lapsuutensa.
Sveitsissä Godard jatkoi pitkää uraansa noin viidenkymmenen elokuvan ja videon kanssa, erityisesti pitkien elokuvien kanssa: Sauve qui peut (la vie) (1979) Isabelle Huppertin , Jacques Dutroncin ja Nathalie Bayen kanssa , Passion (1982) Isabelle Huppertin kanssa. ja Michel Piccoli , etunimi Carmen (1983) Maruschka Detmersin , Je vous salue, Marie (1985) Myriem Rousselin kanssa , etsivä (1985) Nathalie Bayen, Claude Brasseurin ja Johnny Hallydayn, Soigne ta droit (1987) Jane Birkinin ja Dominique Lavanant , kuningas Lear (1987), jossa Peter Sellars , Burgess Meredith kanssa Woody Allen , Nouvelle epämääräinen (1990), jossa Alain Delon , Helas pour moi (1993), jossa Gérard Depardieu , For Ever Mozart (1996), Eloge de l 'amour ( 2001), Notre musique (2004), Film Socialisme (2010), Adieu au langue (2014) ja Kuvakirja (2018).
Claude GorettaClaude Goretta on merkittävä sveitsiläisen ja ranskankielisen elokuvan tekijä, hän on myös uuden sveitsiläisen elokuvan hahmo. Hän paljasti yleisölle näyttelijä Isabelle Huppertin vuonna 1977 La Dentellièren kanssa . Gorettalla on muotokuvissaan syvä humanistinen näkemys pienistä ihmisistä, joita hän rakastaa kuvaamaan. Hän voitti palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla fiktioistaan: L'Invitation (1973) ja La Dentellière (1977). Vuonna 2010 hän sai kunniakvartsin sveitsiläiseltä elokuvalta ja Leopard of Honor vuonna 2011 Locarnon kansainvälisellä elokuvajuhlilla työstään. Hän harjoittaa kaikkia kuvatun luomisen aloja. Elokuvaa varten hän ohjasi elokuvia: Le Fou (1970) François Simonin kanssa , L'Invitation (1973) Jean-Luc Bideaun ja François Simonin kanssa ( tuomariston palkinto Cannesin elokuvajuhlilla , Pas si méchant que ça (1974) ) Gérard Depardieun ja Marlène Jobertin kanssa , La Dentellière Isabelle Huppertin kanssa, La Provinciale (1981) Nathalie Bayen kanssa, La Mort de Mario Ricci (1983) Gian Maria Volontén kanssa , Jos aurinko ei palannut (1987) Charles Vanel , L 'Ombre (1991) Pierre Arditin ja Jacques Perrinin kanssa .
Goretta ohjaa useita laatu telefilms, erityisesti: kolme jaksoa komissaari Maigret kanssa Bruno Cremer (1991, 1993 ja 1995), Le chagrin des Belges (1994), joka perustuu romaaniin Hugo Claus , Le Dernier Chant (1996), jossa Michel Duchaussoy , Viime kesä (1997) Jacques Villeretin ja Catherine Frotin , Thérèsen ja Léonin (2000) Claude Richin , La Fuite de Monsieur Monden (2004), Bernard Le Coqin ja Sartren, intohimojen ikä (2006), Denis Podalydèsin kanssa . Vuosina 1962 ja 1978 hän tuotti myös lukuisia raportteja ranskankieliselle sveitsiläiselle televisiolle ( Continents sans visa ) ja entiselle ORTF: lle ( viisi saraketta valokeilassa ). Hän myös elokuvaa oopperan Orfeo (1985), jonka Claudio Monteverdi kanssa Gino Quilico ja Audrey Michael . Hänen viimeisin dokumentti Sveitsin Faces (1991) on luonnos kalvoa 700 : nnen vuosipäivän Sveitsin liittovaltion , hän piirtää muotokuvia Jean Tinguely , Pascal Auberson ja Nicole Niquille .
Pierre KoralnikPierre Koralnik aloitti työskentelyn ranskankielisessä sveitsiläisessä televisiossa. Vuonna 1967 hän ohjasi menestyvän musikaalin Anna yhdessä Anna Karinan , Jean-Claude Brialyn ja Marianne Faithfullin kanssa Serge Gainsbourgin musiikille ( tarkalleen auringon alla ). Hän ampuu La Sainte Famillen Sveitsissä (1973) Ingrid Thulinin ja Michel Bouquetin kanssa, sitten hän ohjaa lukuisia televisioelokuvia ja muotokuvia. Dokumenttielokuvassa Swiss Faces (1991) hän ohjasi luonnoksen Elisabeth Eschlerille, Appenzellin kantonin pienen kylän ensimmäiselle naispormestarille .
Ursula meierUrsula Meier vuorottelee dokumentteja ja fiktioita: Kiinteät hartiat (2002) Louise Szpindelin kanssa , Koti (2008) Isabelle Huppertin kanssa (palkittu Angoulêmen frankofonifestivaaleilla ). Vuonna 2012 L'Enfant d'en haut kanssa Léa Seydoux valittiin paras Sveitsin elokuva vuodesta ja valikoidut Oscar parhaan ulkomaisen elokuvan .
Frédéric MermoudFrédéric Mermoud kilpailee Locarno-festivaalilla ensimmäisellä elokuvallaan Komplikaatiot (2009) Emmanuelle Devosin kanssa . Hän saa Sveitsin elokuvapalkinnon parhaasta käsikirjoituksesta. Sitten hän ohjasi Mokaa (2016) Nathalie Bayen ja Emmanuelle Devosin kanssa . Televisiota varten hän ampui neljä jaksoa Emmy-palkitusta sarjassa Les RevENTS (2012), sitten Criminal (2019) Nathalie Bayen ja Sara Giraudeaun kanssa .
Anne-Marie MiévilleAnne-Marie Miéville ohjasi ensimmäisen elokuvansa Rakas aihe vuonna 1988, sitten Lou ei sanonut ei (1994), Olemme kaikki vielä täällä (1997) Bernadette Lafontin kanssa ja sovinnon jälkeen (2000). Jean-Luc Godardin kumppanina hän on ohjannut useita elokuvia ja videoita hänen kanssaan.
Patricia morazPatricia Moraz on yksi harvoista naisista, joka on tullut tiensä sveitsiläisen elokuvan miesmaailmaan 1960- ja 1970-luvulla. Hänen ensimmäinen elokuvansa Les Indiens sont encore lanne (1977) Isabelle Huppertin , Christine Pascalin ja Nicole Garcian kanssa esitellään. Ohjaajien kaksi viikkoa Cannesissa ja palkittu Locarnossa . Sitten hän ampui Kadonneen polun (1980) Christine Pascalin, Magali Noëlin ja Delphine Seyrigin kanssa , elokuva voitti Georges-Sadoul-palkinnon .
Christine pascalChristine Pascal on tuottaja Robert Bonnerin vaimo, joka tuotti kolme sveitsiläistä elokuvaa: Zanzibar (1989) Fabienne Baben kanssa , Le Petit Prince a dit (1992) Richard Berryn ja Anémone and Adultery (käsikirja) (1995) Richard Berryn, Karinin kanssa. Viard ja Vincent Cassel .
Patricia plattnerPatricia Plattner tuottaa omat neljä elokuvaa: Piano Panier ou la recherche de l'Équateur (1989) Rita Blancon kanssa kilpailussa Locarno-festivaalilla, Le Livre de cristal (1994) Jean-François Balmerin ja Valeria Bruni Tedeschin kanssa , esitelty Locarnon festivaali, Les Petites Couleurs (2002) Anouk Grinbergin ja Bernadette Lafontin kanssa , Bazar (2009) Bernadette Lafontin ja Lou Doillonin kanssa . Hän on ohjannut myös noin kymmenen dokumenttielokuvaa. Hän sai Carouge Merit päässä kaupungin Carouge jossa hän asui.
Francis reusserFrancis Reusser voitti kultaisen leopardin Locarnon elokuvajuhlilla ensimmäisellä elokuvallaan Le Grand Soir (1976) Niels Arestrupin kanssa . Sitten tämä elokuvantekijä, pyritään antamaan kriittinen huomioon aikamme jatkuu Seul (1981), jossa Niels Arestrup , Derborence (1985), joka perustuu romaaniin Charles Ferdinand Ramuz ja César parhaasta ranskankielisten elokuva , La Loi sauvage (1988 ) Michel Constantinin , Jacquesin ja Françoisen (1991), La Guerre dans le Haut Paysin (1999) kanssa myös Ramuzin jälkeen Marion Cotillardin , Voltairen ja Calasin tapauksen (2007) kanssa Claude Richin , Ma nouvelle Héloïsen (2012), Luvatun maan kanssa (2014). Rinnalla hänen elokuvansa uransa, hän tuotti dokumentti ohjelmointi Sveitsin televisio, varsinkin Emmanuelle Riedmatten he kuvaamaan joukkovelkakirjojen Sveitsin Faces varten 700 : nnen vuosipäivän Sveitsin vuonna 1991 ohjaama 13 Sveitsin elokuvantekijät, Passages tutkimus (1994) erityinen maininta tuomaristo Rencontres Internationales de l'Audiovisuel Scientifique Eiffel-tornissa 1994 ja Jälkien erottaminen (2018).
Jean-Louis RoyJean-Louis Roy ohjasi ensimmäisen elokuvansa L'Inconnu de Shandigor (1967) Daniel Emilforkin ja Howard Vernonin kanssa , joka esitettiin Cannesin festivaalilla). Black Out (1970) on ennakkoluuloton teos: vanha pari, joka pelkää lähestyvää sotaa, antaa itsensä nälkään kieltäytymällä käyttämästä säännöksiä. Vuodesta 1972 hän keskittyy raportointiin tekemällä yli kahdeksankymmentä dokumenttia.
Marcel SchüpbachMarcel Schupbach on ehdolla César-palkinnon parhaana elokuvana puhuu klo 9 : nnen seremonia César hänen ensimmäinen elokuva Relief (1983), jossa Anne Caudry ja Anne-Marie Blanc . Hän myös tuottanut Onnellinen loppu (1987), jossa Carlo Brandt , Les Agneaux (1995), jossa Richard Berry ja Brigitte Rouan . Hän on tuottanut yli neljäkymmentä raporttia Sveitsissä ja ulkomailla.
Michel soutterMichel Soutter on yksi uuden sveitsiläisen elokuvan edeltäjistä. Runoilija ja laulaja varhaisina aikoina hän vakuuttaa itsensä kekseliäisyydellään, runollisuudellaan ja etsivillä aiheita, jotka ovat suorassa kosketuksessa aikansa kanssa: La Lune avec les dents (1966), Haschisch (1968) Édith Scobin , La Pomme (1969) kanssa )), James ou pas (1970) Jean-Luc Bideaun kanssa , Les Arpenteurs (1972) Jean-Luc Bideaun kanssa kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla, L'Escapade (1974) Jean-Louis Trintignantin ja Marie Duboisin kanssa , Repérages ( 1977) Jean-Louis Trintignantin kanssa , L'Amour des femmes (1981) Pierre Clémentin kanssa , Signé Renart (1986) Tom Novembren kanssa . Hän ohjaa myös lukuisia televisio-ohjelmia, televisio-elokuvia ja teatteriesityksiä.
Alain TannerGroupe 5: n perustaja Alain Tannerilla on erittäin tärkeä rooli ranskankielisen sveitsiläisen elokuvan kehittämisessä. Ensimmäisen elokuvansa Charles kuollut tai elossa (1969) François Simonin kanssa hän voitti kultaisen leopardin Locarno-festivaalilla ja ohjasi sitten 18 elokuvaa: La Salamandre (1971) Bulle Ogierin ja Jean-Luc Bideaun kanssa, elokuva on suuri menestys, Le Retour d'Afrique (1973), Juliet Berto , Le Milieu du monde (1974), Olimpia Carlisi ja Philippe Léotard , Jonas, 25 vuotta vuonna 2000 (1976), Jean-Luc Bideau, Messidor (1978) Clémentinen kanssa Amouroux , The Light Years (1981), jossa Trevor Howard Grand Prix'n Cannesin elokuvajuhlilla , In White City (1983), jossa Bruno Ganz ( César parhaasta ranskankielisestä elokuva ), ei-kenenkään maalla (1985), jossa Myriam Mézières'n , liekki sydämessäni (1987), The Phantom Valley (1987) Jean-Louis Trintignantin kanssa, La Femme de Rose Hill (1989) Jean-Philippe Écoffeyn kanssa , Mies, joka menetti varjonsa (1991) Francisco Rabalin kanssa , Le Journal de Lady M. (1992) Myriam Mézièresin kanssa, Fourbi (1995) Karin Viardin kanssa , Requiem (1998) Francis Frappatin , Jonas ja Lila, nähdään huomenna (1999) Jérôme Robartin kanssa , Fleurs de lauloi (2002) Myriam Mézièresin kanssa ja Paul menee pois (2004). Tanner on Cannesin elokuvajuhlien (1972) ja Venetsian elokuvajuhlien (1983) tuomariston jäsen .
Jacqueline WidowJacqueline Veuve ohjaa kahta fiktiota: Juhla poistumatta puheesta (1982) Roland Amstutzin kanssa , valinta Kriitikon viikolle Cannesissa ja ekumeenisen tuomariston palkinto Locarno-festivaalilla ja L'Évanouie (1992) Stéphane Audranin ja Daniel Gélinin kanssa . Hän tekee noin 60 elokuvaa ja dokumenttielokuvaa, jotka ovat pääosin antropologisia ja etnografisia. Vuonna Sveitsin Faces corealization varten 700 : nnen vuosipäivän Confederation, hän piirsi omistettu valmistaja PLC François Junod . Vuonna 2013 hän sai Swiss Cinema -palkinnon koko urastaan.
Yves YersinYves Yersin nautti huomattavasta menestyksestä Les Petites Fuguesin (1979) kanssa Michel Robinin kanssa Pipe-maatilan kädessä. Ryhmän 5 myöhäinen kumppani , hän on ohjannut lukuisia dokumentteja. Vuonna 2013 hän voitti palkinnon Locarno-festivaalilla dokumenttielokuvastaan Blackboard , joka kuvattiin Derrière-Pertuisin koulun ( Neuchâtel ) huoneessa .
In saksankieliset Sveitsi , uudistumisen 1960 ja 1970 tapahtui hitaammin. Ensinnäkin kehittyy poliittinen ja sitoutunut dokumentti, sitä leimaa tiukka ajattelu ja eettiset huolet. Kaunokirjallisuus asettaa itsensä hitaasti lähinnä myös ristiriitaisemman suhteen vuoksi Sveitsin saksankieliseen televisioon .
Vuosina 1972-1973 saksankielisen Sveitsin elokuvantekijät kiinnittivät ranskankielisen elokuvan menestyksen esimerkkiä myös ulkomaisen sveitsiläisen elokuvan huomion suurella muodon ja sisällön monimuotoisuudella, erityisesti: Alexander J.Seiler ( Siamo italiani , 1964), Xavier Koller ( Hannibal , 1972 ja Matka toivoon , Oscar parhaasta ulkomaisesta elokuvasta vuonna 1991), Georg Radanowicz (Alfred R., 1972), Thomas Koerfer ( Pucesin sirkuksen johtajan kuolema , 1973) , Peter von Gunten ( luovutus 1974), Richard Dindo ( Isänmaan petturien teloitus Ernst S. , 1976), Daniel Schmid ( La Paloma , 1974), Kurt Gloor ( Konrad Steinerin äkillinen yksinäisyys , 1976), Markus Imhoof ( vene on täynnä , 1981), Rolf Lyssy ( Les Faiseurs de Suisses , 1978) ja Fredi Murer ( L'Âme-sisko , 1985), jotka voittivat Golden Leopardin Locarno-festivaalilla .
Richard DindoRichard Dindo on yksi saksankielisen Sveitsin tärkeimmistä dokumenttielokuvien tekijöistä Fredi Murerin ja Alexandrer Seilerin kanssa. Vuosina 1970--2014 hän ohjasi 35 elokuvaa. Isänmaan petturien teloitus Ernst S. (1975), joka perustuu Niklaus Meienbergin kirjaan , on avainelokuva . Ensimmäistä kertaa toisen maailmansodan teema, joka oli kadonnut sveitsiläisistä elokuvista 1950- ja 1960-luvuilla, otetaan uudelleen esiin. Kranaatteja varastaneen ja saksalaiselle agentille luovuttaneen sveitsiläisen sotilaan Ernst Schrämlin oikeudenkäyntiä ja teloitusta koskeva tutkimus loi poikkeuksellisen julkisen keskustelun. Richard Dindo jatkoi muiden hienojen dokumenttielokuvien kanssa: Clément Moreau, graafinen suunnittelija (1978), Max Haufler, le muet (1983), El Suizo, un amour en Espagne (1985), Dani, Michi, Renato & Max (1987), Arthur Rimbaud , elämäkerta (1991), Ernesto Che Guevara, Bolivian lehti (1994), A Season in Paradise (1996), The Grünniger Affair (1997), Investigation and Death in Winterthur (2002), Who Kafka was? (2006), Gauguin Tahitissa ja Marquesas (2010), Le Voyage de Bashô (2017) ja Viimeinen maaseututeatteri (2021).
Kurt lattiaKurt Gloor on yksi sukupolvensa lahjakkaimmista saksankielisen Sveitsin elokuvantekijöistä. Hän kirjoittaa artikkeleita Neue Zürcher Zeitungille ja Die Weltwochelle . Hän uskoo elokuvan vallankumoukselliseen voimaan. Hän teki itselleen nimeä hänen erittäin onnistunut esikoiselokuva Konrad Steinerin Sudden Solitude kanssa Sigfrit Steinerin Em Lehme si Letscht (1977), Der kiina (1979), Der Erfinder (1980), jossa Bruno Ganz , Mann ohne Gedächtnis (1984)) yhdessä Hannelore Elsnerin kanssa , Swiss Faces (1991), elokuva Sveitsin valaliiton 700 - vuotisjuhlan kunniaksi William Tell , Jessica (1993), Traumjob für Schutzengel (1993), Blindlings ins Leben (1994), Lahmgelegt, Der Kunstmaler Klaus Spahni (1996). Hänelle myönnettiin Zürichin kaupungin elokuvapalkinto vuonna 1977.
Peter von GuntenPeter von Gunten esittelee johtajien kahden viikon iltana Cannesissa menestyksekkäästi. Luovuttaminen (1974) Anne Wiazemskyn ja Roger Jendlyn kanssa Sveitsissä pakenevan venäläisen vallankumouksellisen Serge Netchaïevin , Die Stimme des Volkes (1977), Kleine frieren roolissa. auch im Sommer (1978) Verena Reichhardtin kanssa kilpailussa Locarno-festivaalilla, Geraubte Erde (1980) Amido Hoffmannin kanssa, Rogers Geschichte (1982) Roger Jendlyn , Stimmen der Seele (1986), Pestalozzis Berg (1989) Gian Maria Volontén kanssa , kilpailussa Locarno-festivaalilla , Im Leben und über das Leben hinaus (2005).
Markus ImhoofMarkus Imhoof aloitti uransa avustajana johtajana Leopold Lindtberg klo Schauspielhaus Zürichissä. Se oli ehdolla Oscar Parhaan elokuvajuhlilla varten La parkki est plein (1981), kriittinen dokumentti Sveitsin maahanmuuttopolitiikasta aikana toisen maailmansodan . Hän ohjaa elokuvansa dokumenttityylillä: Fluchtgefahr (1974) Wolfram Bergerin kanssa , Isewixer (1979) Heinrich Henkelin näytelmästä, Die Reise (1986) Markus Boysenin kanssa Bernward Vesperin romaanista , Der Berg (1990), Flammen im Paradies (1997), Mehiläiset ja miehet (2012), Eldorado (2018). Markus Imhoof saa Swiss Cinema -palkinnon työstään.
Thomas KoerferThomas Koerfer ohjaa Kirppusirkusjohtajan kuoleman (1973), poliittisen tarinan, jossa tuomitaan fasismin nousu François Simonin kanssa entisen teatteriksi muutetun sirkusjohtajan roolissa. Hän tapasi suurella menestyksellä L'Homme à tout faire (1976) -tapahtuman, jossa Paul Burian palkittiin Berliinin festivaaleilla, Alzire tai Le Nouveau Continent (1978) François Simonin ja Roger Jendlyn kanssa , Les Passiés (1981) Sunnyi Mellesin , Coeur de hiillos (1983), jossa Armin Mueller-Stahl , Concert Alice (1985) Beate Jensenin dollari Trap (1988), jossa Uwe Ochsenknecht ja Renate Schroeter , De Plein Fouet (1990), jossa Dexter Fletcher ja Fabienne Babe , Sveitsin Faces (1991 ) Einsiedelnin luostarin isä Christophin luonnos , Henry Vihreä (1992), Matthias Gnädinger ja Dominique Sanda .
Xavier kollerXavier Koller ohjasi ensimmäisen elokuvansa Fanö Hill (1969), sen jälkeen Hannibal (1972), De Schützekönig (1976) ja Trilogy 1848 (1978). Ensimmäisen menestyksensä Das gefrorene Herz (1979) hän sai Paul Bühlmannin , sitten Der schwarze Tannerin (1985) kanssa. Kanssa Voyage to Hope (1991), joka kertoo tarinan kurdiperheen vaeltamisesta, joka yrittää muuttaa maahan laittomasti Sveitsiin Dietmar Schönherrin kanssa , hän saa Oscar-palkinnon parhaasta kansainvälisestä elokuvasta ja pronssileopardin Festival du film de Locarnossa. Menestyksen rohkaisemana hän muutti Los Angelesiin vuonna 1991 ja yritti vastata amerikkalaisen elokuvan suuriin haasteisiin . Sillä Walt Disney Picturesin , hän ohjasi Squanto: Warrior tarina (1994), jossa Michael Gambon ja Nathaniel Parker , Gripsholmissa (2000) saksalainen tuotanto, Cowboy Up (2001), jossa on Kiefer Sutherland ja Daryl Hannah . Sitten hän palasi Sveitsiin ja ohjasi valtatietä (2002) Hardy Krügerin , Average (2006), Eine wen iig, tohtori Dällebach Kari (2012), Die schwarzen Brüder (2013) ja Schellen-Urslin (2015) kanssa.
Rolf lyssyRolf Lyssy on yksi saksalaisen saksankielisen elokuvan perustajista Thomas Koerferin, Kurt Gloorin, Fredi Murerin, Markus Imhoofin ja Daniel Schmidin kanssa. Hän vaihtaa menestyksekkäästi fiktio- ja dokumenttielokuvia, jotka on omistettu sosiaalisille aiheille. Hän aloitti kamera avustaja Alain Tanner varten Les Apprentis (1964). Hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa Eugen heisst wohlgeboren (1968) ja sitten Konfrontation romanttisen dokumenttielokuvan, joka perustuu dokumenttielokuvaan (1976).
Hänen elokuva Les Faiseurs de Suisses kanssa Emil Steinberger ja Walo Lüönd tapasi ilmiömäinen menestys 1978 , se on kuvattu seikkailuista ulkomaalaisia, jotka halusivat saada Sveitsin kansalainen ja Rolf Lyssy saadaan suurin kassakappale Sveitsissä hänen viimeisten 60 vuoden aikana. Yhdellä miljoona katsojaa, vuonna 1978 yhteensä 6 280 000 asukkaasta.
Sitten hän jatkoi uraansa fiktioilla ja dokumentteilla: Kassettenliebe (1981), Teddy Bär (1983) Rolf Lyssyn (omassa roolissa) ja Renate Schroeter , Leo Sonnyboy (1989) Mathias Gnädingerin, Ein Trommler in der Wüste (1992) kanssa dokumenttielokuva, Ein klarer Fall (1995) Klaus Henner Russiuksen kanssa, Ursula-Leben Anderswossa (2011), dokumentti, Die letzte Pointe (2017) ja Eden für Jeden (2020) Heidi Diggelmannin kanssa.
Fredi MurerFredi Murer on sveitsiläisen elokuvan avainhenkilö. Hänelle myönnettiin Pardo alla carriera -palkinto vuonna 2019 Locarno-festivaalilla siitä, että hän on syvästi merkinnyt sveitsiläisen elokuvan historiaa yli viisikymmentä vuotta kestäneen uransa aikana. Hän teki ensin dokumentteja, erityisesti Sveitsin vuoren laaksoissa: Pazifik, oder die Zufriedenen (1965), Chicorée (1966), Bernhard Luginbühl (1966) kuvanveistäjä Bernhard Luginbühl , High ja Heimkiller (1967) kanssa, kokeellinen elokuva, sveitsiläinen Tehty (1968) kuvitteellinen lyhytelokuva kuvataiteilija Hans Ruedi Gigerin kanssa , Vision of a Blind Man (1969), Passagen, mit HR Giger und Li Tobler (1972), Christopher und Alexander (1973), Wir Bergler in den Bergen sind eigentlich nicht schuld, dass wir da sind (1974), Grauzone (1979) Olga Piazzan kanssa. Hänen elokuva The Soul (Höhenfeuer, 1985) seuraa perheen viljelijöiden Alpeilla, se on kansainvälinen menestys kanssa Golden Leopard Locarnon festivaalin ja valinta Sveitsissä Oscar parhaan ulkomaisen elokuvan , sehen mit anderen Augen (1978 ), Der grüne Berg (1990), Vollmond (1998) Hanspeter Müller-Drossaartin kanssa , Sveitsin keskusta (2004), yhteinen elokuva, Vitus (2006) Teo Gheorghiun kanssa , Sveitsin elokuvapalkinto, Liebe und Zufall (2014) Sibylle Brunnerin ja Paul Altmann.
Urs OdermattUrs Odermatt aloitti freelance-toimittajana, elokuvakriitikkona ja valokuvaajana. Sitten hän työskenteli Saksassa ja Sveitsissä elokuvan, television ja teatterin ohjaajana. Hän tuotti Rotlichtin (1986) Uwe Ochsenknechtin ja Anouschka Renzin kanssa , La Fiancée Thaïlandaise (1988) Wolfram Bergerin ja Werner Herzogin kanssa , Der Tod zu Basel (1990), TV-elokuvan Günter Lamprechtin kanssa , Swiss Faces (1991) Maria Cadruvin jakson romaaninkielinen toimittaja, Le Pandore (1994) Michael Gwisdekin ja Anica Dobran kanssa , Polizeiruf 110: Kleine Dealer, große Träume (1996), TV-elokuva Angelica Domrösen ja Dominic Raacken kanssa , Zerrissene Herzen (1996) Nadja Uhlin , Lisa Falkin kanssa (1997), Tatort: Ein Hauch von Hollywood (1998), TV-elokuva Winfried Glatzederin ja Robinson Reichelin kanssa , Mein Kampf (2009) George Taborin näytelmän perusteella , Götz George ja Tom Schilling sekä Der böse Onkel (2011) ) Miriam Jappin ja Paula Schrammin kanssa .
Hans-Ulrich SchlumpfHans-Ulrich Schlumpf on yksi tärkeimmistä sveitsiläisistä dokumenttielokuvista Alexander J.Seilerin, Reni Mertensin ja Walter Martin seurauksena. Hänen ensimmäinen muotokuva Armand Schulthess, minulla on puhelin (1974) on muotokuva julmasta taiteilijasta Armand Schulthessista . Hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa Kleine Freiheit (1978), Guber, Arbeit im Stein (1979), TransAtlantique (1983) Roger Jendlyn kanssa , Umbruchin (1987) Karl Akeretin ja Willi Siggin kanssa , Kap der digitalen Hoffnung (1989), Faces Swiss (1991) episodi kuvanveistäjä Bruno Weber , kongressin Penguins (1993) on suuri julkinen menestys, Ultima Thule, Eine Reise an den Rand der Welt (2005), jossa Stefan Kurt ja Barbara Auer liittyy aloitteentekijän matkaa on osakevälittäjä loukkaantui vakavasti auto-onnettomuudessa.
Daniel SchmidDaniel Schmid on yksi sveitsiläisen elokuvan kosmopoliittisimmista ja merkittävimmistä elokuvantekijöistä. Hän sai kunnialeopardin Locarnon kansainvälisellä elokuvajuhlilla vuonna 1999 syvästi omaperäisestä työstään. Tämä yö tai ei koskaan (1972) Voli Gellerin ja Peter Chatelin kanssa on fantastisen, täydellisen barokin päihtymisen laidalla. Hänen suurin elokuvansa La Paloma (1974) Ingrid Cavenin , Peter Kernin ja Bulle Ogierin kanssa on kulttielokuva; se esitellään kriitikkoviikolla Cannesissa. Hän tuotti L'Ombre des anges (1976) -elokuvaoopperan Ingrid Cavenin ja Rainer Werner Fassbinderin kanssa kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla, Violanta (1977) Lucia Bosèn ja Maria Schneiderin kanssa , Notre Dame de la Croisette (1981) -dokumentti Bulle Ogier ja Jean-Claude Brialy , Hécate, yön rakastajatar (1982), Bernard Giraudeau ja Lauren Hutton Paul Morandin romaanin , Mirage de la vie (1983), Douglas Sirkin , Le Baiser de Toscan , muotokuvan pohjalta. (1984) dokumenttielokuva Sara Scuderin , Jenatschin (1987) Michel Voïta ja Christine Boisson kanssa , Guglielmo Tell (1998) Salvatore Fisichellan , Les Amateursin (1990), Hors saisonin (1992) kanssa Sami Frey , Geraldine Chaplin ja Marisa Paredes , Visage kirjallinen (1995) dokumentti, jossa Haruko Sugimura ja Tsumasaburō Bando ja Beresina oder Die letzten Tage der Schweiz (1999), jossa Elena Panova , Martin Benrath ja Geraldine Chaplin .
Alexander SeilerAlexander J.Seiler voitti Palmu d'Orin lyhytelokuvasta Cannesissa elokuvalla À fleur d'eau (1962). Hänen dokumenttielokuvansa Siamo italiani (1964) italialaisten kausityöntekijöiden maahanmuutosta Sveitsiin tasoitti tietä uudelle dokumenttielokuvalle, sekä sosiaalipoliittiselle että esteettiselle. Hän on yksi tärkeimmistä sveitsiläisistä dokumenttielokuvien tekijöistä. Hän omistaa viisi vuotta työtä tärkeimmän elokuvansa Työn hedelmät (1977) tekemiseen Rudolf Jürgen Bartschin kanssa runoilija Ludwig Hohlin (1982) muotokuvasta . Palaver, Palaver (1990) on osoitus keskustelusta Sveitsistä ilman armeijaa. Teoksessa Le vent de Septembre (2002) hän käsittelee Siamo italiani -teemaa kausityöntekijöiden olosuhteissa Italiassa. Viimeisimmän elokuvansa Geysir ja Goliath (2010), kuvanveistäjä Karl Geiserin elämästä ja työstä, Alexandre Seiler löytää sen menestyneimmäksi elokuvakseen huolimatta epäonnistumisestaan kassalla. Vuonna 2014 hän sai Sveitsin elokuvapalkinnon työstään.
Andrea ŠtakaAndrea Štaka on osa uuden sukupolven saksankielisiä elokuvantekijöitä. Hän on ensimmäinen elokuvantekijä, joka voitti kultaisen leopardin Locarno-festivaalilla ensimmäisellä täysielokuvallaan Das Fräulein (2006) Mirjana Karanovicin ja Marija Škaričićin kanssa. Hän sai myös Zürichin elokuvapalkinnon ja Sveitsin elokuvapalkinnon parhaasta käsikirjoituksesta. Hänen toinen elokuva Cure - jonkun toisen elämän (2014), jossa Mirjana Karanović ja Marija Skaricic voitti Max Ophüls Festival in Saarbrücken . Kanssa Mare (2020) Marija Skaricic Goran Navojec, Andrea staka jatkaa työtään ohjaajana teemoista maanpaossa, identiteetin ja naisia.
In Italian Sveitsissä , elokuva on onnistuttu kehittämään antanut pienen asuu noin 355000 italiankielisillä asukasta kantonissa Ticino . Vuoden 1970 , Ticinese elokuva alkoi löytää sijansa Sveitsin tuotantoja, kiitos erityisesti sen kyvystä käsitellä aiheita, jotka liittyvät rajan Italiassa.
Matteo bellinelliMatteo Bellinelli on tuottaja, toimittaja ja ohjaaja, hän ohjaa lukuisia kulttuuri- ja sosiaalidokumentteja televisioon: L'Anticittà (1970), Papien elämä (1984), Eve ja Jumala (1985), Real England (1986), Sveitsin kasvot ( 1991) luonnos japanilaisista turisteista Machi ja Miho, Planeettayö (1996), La terza luna (1997) yhdessä Locmero- festivaalilla valittujen Omero Antonuttin ja Roberto Citranin kanssa, Cielo e terra (2000), Angeli non ne ho mai visti (2004) ), Nella tana del lupo (2004) ja Cuore di ghiaccio (2006).
Villi HermannVilli Hermann alkaa tekemällä dokumentteja sosiaalisessa teemoja, aiheita kuten ulkomaisia työntekijöitä, hän joskus sekoittaa fiktion ja dokumentin: Cherchons työntekijöitä, tarjous .. (1974), joka käsittelee maastamuuttoa ja rajatyöntekijöillä Tessin , San Gottardo (1977), jossa Roger Jendly esitellään Locarno-festivaalilla, Es ist kalt Brandenburgissa (1980) Roger Jendlyn kanssa, Matlosa (1981) Omero Antonuttin , Innocenzan (1986), Bankomatin (1989) kanssa Berliinin elokuvajuhlilla valittujen Bruno Ganzin ja Francesca Nerin kanssa , Matkustaminen kanssa Jean Mohr (1992), Per un Raggio di Gloria (1996), Giovanni Orelli Finestre aperte (1998), Mario Botta Enzo Cucchi (1998) on taidemaalari Enzo Cucchi , Luigi Einaudi (2000), Mussolini Churchill e cartoline ( 2003), Walker. Renzo Ferrari (2004) valittu Locarno-festivaaleille, Sam Gabai Presenze (2005), Greina (2006), From Somewhere To Nowhere (2008), Choosing at kaksikymmentä (2017) valittu Locarno Festival ja Ultime luci rosse (2021).
Klaudia ReynickeKlaudia Reynicke syntyi Limassa, hän varttui New Yorkin, Lausannen ja Moutierin välillä ennen asettumistaan Ticinoon. Hänen ensimmäinen elokuvansa Il nido (2016) Fabrizio Rongionen ja Ondina Quadrin kanssa on saanut inspiraationsa Lucan tapauksesta . Hänen toinen elokuvansa Love Me Tender (2019) Gilles Privatin ja Barbara Giordanon kanssa on ehdolla Golden Leopard -kilpailuun Locarno-festivaalilla.
Bruno SoldiniBruno Soldini ohjaa ensimmäisen Ticino Storia di bezaressa (1971) tuotetun kaunokirjallisuuden elokuvan Giampiero Albertinin ja Pino Bernasconin kanssa , hän kertoo salakuljetuksen Italian ja Sveitsin rajalla toisen maailmansodan aikana . Hän on tuottanut noin sata raporttia ja dokumenttielokuvaa Sveitsin italialaiselle radiotelevisiolle , erityisesti: Des dì d'agqua (1980), La conversione (1981), I lupi varcano l'occano (1984), Laghi deepi (1985). Antonio Ballerio, Stefano Franscini (1987), Ginocchio di ferro (1988), Vento dell'Uruguay (1989), Tempus Fugit (1997), Compagni di Galera (1999) ja Radionotte (2001).
Renato Berta ja Carlo VariniKaksi suurinta sveitsiläistä kuvaajaa Renato Berta ja Carlo Varini ovat syntyneet Ticinon kantonissa :
Ensimmäinen mielenkiintoinen animaatio on Monsieur Vieux Bois , ohjaajat Robert Lortac ja Cavé (1921) Geneven kirjailijan, suunnittelijan ja opettajan Rodolphe Töpfferin Les Amours de Monsieur Vieux Boisin mukaan . 43 minuutin hiljainen elokuva valmistetaan leikkauspaperitekniikalla .
Vuonna 1968 Bruno Edera perusti sveitsiläisen animaatioryhmän Ernest ja Gisèle Ansorgen, Georges Schwizgebelin, Claude Luyetin ja Daniel Suterin kanssa . Animaatio Sveitsissä on erittäin laadukas. Ma vie de Courgetten menestys , jonka on ohjannut Claude Barras vuonna 2016 , todistaa sen: Kultaiseen maapalloon ja Oscar-palkintoihin valitun Césarin voittaja , kaikkien seurassa suosittu voitto. Suuren osan tästä kehityksestä on velkaa kahdelle tienraivaajalle:
Gérald Poussin on sveitsiläinen sarjakuvamaalari, taidemaalari, kuvanveistäjä, muovitaiteilija ja ohjaaja. Vuonna 1970 hän ohjasi useita animaatioelokuvien kanssa Daniel Suter : Trou huomiota , eversti Zabu , Alphon Ihmemaassa , La Nuit des Hicks , Téo Vera muuttaa maailmaa .