Alkuperäinen otsikko | Life Aquatic Steve Zissoun kanssa |
---|---|
Tuotanto | Wes anderson |
Skenaario |
Wes Anderson Noah Baumbach |
Pääosanäyttelijät |
Bill Murray |
Tuotantoyritykset | Touchstone Pictures , American Empirical Pictures, Scott Rudin Productions, Life Aquatic Productions Inc. |
Kotimaa | Yhdysvallat |
Ystävällinen |
Komedia-draama- seikkailu |
Kesto | 118 minuuttia |
Lopeta | 2004 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
The Life Aquatic ( The Life Aquatic with Steve Zissou ), amerikkalainen elokuva, joka julkaistiin vuonna 2004 , on Wes Andersonin ohjaama neljäs elokuva. Se on omistetturanskalaiselle merimiehelle Jacques-Yves Cousteaulle ja on innoittamana hänen elämästään parodiaksi . Elokuva on dramaattinen komedia, joka omituisella näkökulmalla käsittelee vahvoja aiheita, kuten perhe, suru, kosto, ikääntymisen tai epäonnistumisen ahdistus.
Elokuva kertoo Steve Zissoun ( Bill Murray esittämän ) seikkailuista, taantumassa olevan eksentrisen merentutkijan , joka haluaa tuhota kumppaninsa Esteban du Plantierin syöneen jaguarihain. Tutkimusaluksella Belafonte Zissou ja hänen järjetön tiiminsä lähtivät haita etsimään, mutta tehtävä ei suju lainkaan suunnitellusti. Matkan aikana romanttinen kilpailu Jane vetovoimaisen toimittajan ( Cate Blanchett ) kanssa Zissoun ja hänen väitetyn poikansa Nedin ( Owen Wilson ) välillä, merirosvojengi hyökkää veneeseen, ja taloudelliset vaikeudet uhkaavat pysäyttää koko projektin.
Musiikki elokuva on se erikoisuus, että mukana kymmenen kansia David Bowie vuonna Portugali , soitti Brasilian Seu Jorge roolissa Pelé dos Santos. Elokuva sai vaihtelevia arvioita amerikkalaisesta lehdistöstä, ja ranskalainen lehdistö otti sen yleensä vastaan. Huolimatta yleisesti ottaen myönteisistä arvosteluista, elokuva oli kaupallisesti epäonnistunut teatterijulkaisuissaan ja sen tuotot eivät täyttäneet tuotantobudjettia.
Elokuva alkaa Loquasto elokuvajuhlilla kanssa seulonta uusin dokumentti , jonka oceanographer Steve Zissou edessä välinpitämätön yleisö. Sieltä saamme tietää, että jaguarihai söi hänen parhaan ystävänsä Esteban du Plantierin, mutta eläimen olemassaolosta ei ole visuaalista näyttöä, koska kamera oli kadonnut veden alla. Hain päälle on kiinnitetty tunniste, jonka pitäisi olla mahdollista paikantaa. Zissou on päättänyt ryhtyä tutkimusmatkalle tuhota hänet, mutta hänen vaimonsa Eleanor, jota pidetään joukkueen aivoina, kieltäytyy osallistumasta seikkailuun, koska hänen mielestään on tarpeetonta riskinottoa.
Miehistön Zissou tutkimus Astian Belafonte , kuuluu Brasilian tietoturva-asiantuntija ja muusikko Pelé dos Santos joka laulaa David Bowie kappaleita vuonna Portugali , ja saksalainen Klaus Daimler, insinööri, joka katsoo Zissou Esteban kuten isä lukuja. Muut miehistön jäsenet ovat intialainen Vikram Ray, kuvaaja, Bobby Ogata, sammakko , Vladimir Wolodarsky, fyysikko ja elokuvamusiikkisäveltäjä, Renzo Pietro, toimittaja ja ääniteknikko sekä käsikirjoittaja Anne-Marie Sakowitz. Tiimiin kuuluu myös seitsemän opiskelijaharjoittelijaa kuvitteellisesta Pohjois- Alaskan yliopistosta .
Ned Plimpton on lentoyhtiön lentäjä Kentuckystä, jonka äiti kuoli äskettäin. Hän uskoo, että Zissou on hänen isänsä. Kun hän tapaa Zissoun Loquasto-festivaalilla, hän viettää aikaa liittyä Zissoun miehistöön. Koska kukaan muu ei halua rahoittaa uutta retkikuntaa, Ned suostuu tukemaan sitä perintönsä rahoilla. Toisen osan varoista tuo pankki, joka määrää Bill Ubellin läsnäolon, joka valvoo rahan käyttöä. Raskaana oleva toimittaja Jane Winslett-Richardson kertoo matkan. Nedin ja Zissoun välillä kehittyy kilpailu, jotka molemmat ovat rakastuneet Janeen. Klaus on myös kateellinen Zissoun huomiosta Nediin.
Jaguar-hain löytämiskäynnin alkaessa Team Zissou varastaa merellä sijaitsevia laitteita Zissoun sukkulasta, tutkija Alistair Hennesseylta. Vene purjehtii sitten suojaamattomalle alueelle, jossa filippiiniläiset merirosvot hyökkäävät siihen . Hakkerit ottavat rahat ja ottavat Bill Ubellin "pankkihahmot" panttivangiksi. Eleanor palaa rahalla rahoittamaan loput retkikunnasta, hän paljastaa Janeille, että Zissou on steriili ja siksi Ned ei voi olla hänen poikansa. Myöhemmin Belafonten miehistö käynnistää yllätyshyökkäyksen Pirate Islandille, joka on yksi Ping-saarista , saadakseen rahansa takaisin ja säästääkseen Bill Ubellin. Citroën-hotellin raunioissa he löytävät Bill Ubellin ja löytävät Alistair Hennesseyn, joka on myös vangittu. Ryhmä vapauttaa kaksi vankia ja räjäyttää hotellin dynamiitilla. Merirosvojen takaa, kaikki pakenevat kalastusaluksella ja liittyvät Belafonteon .
Steve on turmeltunut ja epäilee jaguarihain olemassaoloa, mutta Ned kannustaa häntä jatkamaan etsimistä. Molemmat lähtevät tutkimaan aluksen helikopterilla , se hajoaa ja kaatuu merellä, Ned loukkaantuu kuolettavasti. Nedin ruumiin upottamisen jälkeen meren seremoniassa jaguar-hai löydetään lopulta. Koko joukkue sukeltaa häntä etsimään Deep Search -sukellusveneelle ja löytää haiden pohjan läheltä. Zissou päättää olla tappamatta häntä hänen kauneutensa vuoksi, mutta myös siksi, että hänellä ei ole enää dynamiittia. Hän saa päätökseen tämän tehtävän dokumentin, joka saa yleisöltä pysyvän suosion Loquasto-elokuvajuhlien ensi-iltansa aikana.
Ellei toisin tai muuta mainita, tässä osiossa mainitut tiedot voidaan vahvistaa IMDb- tietokannasta .
Kolme ensimmäistä elokuvaa ( Bottle Rocket , Rushmore ja The Tenenbaum Family ) Wes Anderson on vakiinnuttanut koomisen ja syvästi inhimillisen otteen nykyaikaiseen elämään ja suhteisiin. Jokainen näistä komedioista käsitteli toistuvia aiheita, kuten kunnianhimo, sopimattomuus, perhe, rakkaus ja armon tilan menetys. Vesielämä ottaa nämä aiheet meriseikkailussa. Tuottaja Barry Mendel selittää: ”Wes otti suuria riskejä tämän elokuvan tekemisessä. Hän heitti pois "Wes Andersonin käsikirjan" ja keksi itsensä uudelleen. Kaukana Rushmoren tai Tenenbaum-perheen erittäin tarkoista sisätiloista hän heitti itsensä kaoottiseen ulkofantasiaelokuvaan. " Anderson itse on tietoinen siitä, että toimintaelokuva ei ole hänen tapansa: " Suurissa kohtauksissa, joissa on kuusi kameraa, oletetaan olevan kuusi pyörivää kameraa. Enkä tiedä mitä tehdä muille viidelle. "
Aina kiehtoi vesielokuvat ja vedenalainen elämä yleensä, Anderson halusi aina tehdä elokuvan, joka asetetaan laivalle seikkailuelokuvien maailmassa. Vuonna 2004 Anderson kommentoi: ”Ajattelin tätä elokuvaa neljätoista vuotta sitten. Minua on aina kiehtonut tämä outo ja hämmästyttävä hahmo, joka luo eräänlaisen eksentrisen perheen merellä. ” Jo lukiovuosiensa aikana Anderson oli kirjoittanut novellin merentutkijasta, jossa hän esitteli Steve Zissoun, veneensä Belafonte ja hänen naisensa, joka osoittautuu operaation todelliseksi ohjaajaksi. Sieltä hahmon kehittyessä vuosien varrella Anderson jatkoi miettimistä Steve Zissoun persoonallisuudesta ja tilanteesta.
Anderson ja hänen ystävänsä Noah Baumbach kirjoittivat käsikirjoituksen yhdessä New Yorkin ravintolassa . He tapasivat siellä joka päivä keksimällä elokuvan dialogeja ja tilanteita. Anderson kirjoitti ne muistikirjaan ja kirjoitti ne puhtaaksi seuraavaa päivää varten. Yksi elokuvan inspiraation lähteistä on romaani Moby Dick , jossa kapteeni Ahab etsii Moby Dickiä, joka on erityisen hurja ja vaikuttavan kokoinen valkoinen siittivalas, joka on repinyt jalkansa aiemmin. Andersonin mukaan "tarina koskee Steve Zissoua, seikkailijoiden joukkoa, jonka hän ottaa mukaansa, ja lähetystyöstä, jota he johtavat etsimään olentoa, jota ei välttämättä ole. Ei. Samanaikaisesti hän puhuu kaverista, joka on uransa alimmalla tasolla ja haluaa saavuttaa jotain parempaa kuin hän on koskaan tehnyt - itsensä rauhoittamiseksi. Ja kun hän tapaa jonkun, joka voisi olla hänen poikansa, hän joutuu yhtäkkiä kohtaamaan asioita, joihin hän on menettänyt yhteyden, samoin kuin kysymyksiä, joita hän ei ole kauan kysynyt, ja se muuttaa kaiken matkan. "
Elokuva on parodia ja kunnianosoitus Jacques-Yves Cousteaulle , kuuluisalle merentutkijalle . Wes Anderson oli jo vihjannut Jacques-Yves Cousteaulle aiemmissa elokuvissaan. Vuonna Bottle Rocket , tapahtuman aikana Mr. Henryn, näemme seinällä kuva Cousteau ottanut Richard Avedon vuonna 1956. Rushmore , sankari Max Fischerin lainaa kirjan Cousteau kirjastosta. Hahmo Steve Zissou on lähinnä Cousteaun innoittama, mutta myös vähän Norjan tutkija Thor Heyerdahl ja muut tosielämän ihmiset. Steve Zissoun vene on Belafonte , nyökkäys Harry Belafontelle , laulajalle, joka teki tunnetuksi kalypso-musiikkia , Calypso on myös Cousteaun aluksen nimi. Team Zissoun punaiset lippikset ovat Cousteaun innoittamia, kun taas muut puvut keksittiin. Anderson halusi pukujen näyttävän sellaisilta kuin saatat nähdä vuoden 1968 väritelevisio-ohjelmassa, joten hän ajatteli tehdä ne polyesteristä, kuten alkuperäisen Star Trek (1966-1969) -sarjan puvut . Elokuva on risteytys maailmastamme ja loukkuun 1960-luvun lopulla, jolloin Cousteaun kansainvälinen suosio oli huipussaan. Zissou-tiimin keksimän ja käyttämän tekniikan on tarkoitus olla avantgardea, mutta sillä on retro-tunnelma, joka muistuttaa varhaista James Bondia . Zissoun omat elokuvat, jotka jakavat hänen erilaiset tehtävänsä jaksoihin, joissa on sentimentaalisia otsikoita, näyttävät olevan vuosikymmeniä sitten; Itse asiassa ne muistuttavat tarkoituksella Cousteau-tiimin The Underwater Odyssey -tv -sarjaa .
Zissou oli lempinimi Maurice Lartigue, valokuvaaja Jacques Henri Lartigue: n vanhempi veli, jolle Wes Anderson oli silmäniskuja visuaalisesti edellisessä Rushmore- elokuvassaan, jossa näemme neljä hänen valokuvaansa roikkumassa luokan seinällä. Vuonna vesieliöille , Steve Zissou on kuvan hänen mentori, Herra Mandrakea jotka todella edustaa Jacques Henri Lartigue.
Elokuvan esteettisyys on saanut inspiraationsa 1960-luvulta . Wes Anderson sai inspiraation Michelangelo Antonionin mustavalkoisista elokuvista, mukaan lukien L'Avventura , mustavalkoiset valokuvat 1960-luvulta, kuten Richard Avedonin kuvat, ja kirja 1960-luvun muotivalokuvauksen historiasta. Hän yritti löytää lumoavan lähestymistavan merentutkimukseen. , Steve Zissou on tutkijan ja Marcello Mastroiannin risteytys .
Wes Anderson ympäröi itsensä useilla näyttelijöillä, jotka olivat jo kiertäneet hänen kanssaan: Owen Wilson, joka seurasi elokuvantekijää kaikissa hänen aikaisemmissa elokuvissaan ( Bottle Rocket , Rushmore ja The Tenenbaum Family ), Bill Murray ja Seymour Cassel, jotka soittivat Rushmoressa ja The Tenenbaum Family , ja Anjelica Huston vuonna Tenenbaum Family . Gwyneth Paltrow , joka oli jo näyttelijä Tenenbaum-perheessä , oli tarkoitus pelata toimittaja Jane Winslett-Richardsonia, mutta epäjohdonmukainen aikataulu pakotti hänet luopumaan. Sitten Wes Anderson otti yhteyttä Nicole Kidmaniin , joka oli hyvin kiinnostunut roolista, mutta hänen täytyi myös vetäytyä muiden sitoumusten vuoksi. Cate Blanchett palkattiin lopulta .
Tämä on Andersonin kolmas elokuva Bill Murrayn kanssa . Jo Rushmoressa Anderson oli ajatellut Murrayta rooliin. Hän sanoo hänestä: ”En ole koskaan tavannut ketään, joka näyttää häneltä. Hän on lisäksi yksi hahmonsa inspiraation lähteistä. Ryhmän edessä hän löytää aina jotain hauskaa ja yllättävää sanottavaa. Mutta hänen silmissään on myös jotain tuskallista tai surullista, jonka voimme nähdä elokuvissa lähikuvina. Juuri tämä seos tekee siitä niin ainutlaatuisen. " " Tiesin, että se olisi todella mielenkiintoista nähdä Bill valettu roolissa joku ei ole vain energinen ja hauska, mutta myös kiusannut, vihainen ja hyvin levoton. "
Toisin kuin useimmat Owen Wilsonin pelatut hahmot , Nediltä puuttuu minkäänlainen "trendikkyys" tai maailmallisuus, ja hän asuu eräänlaisessa luomuisessa ja naiivissa maailmassa. Valmistautuakseen rooliin Wilson harjoitti kohtauksiaan ilman muita näyttelijöitä yksin pitkäaikaisen ystävänsä Andersonin kanssa. "Owen tuli käymään Roomassa muutama kuukausi ennen kuvaamisen aloittamista, ja harjoitimme kohtauksia Hotel Edenin katolla", Anderson muistelee. Tänä aikana kehitimme myös hänen aksenttinsa ja vahvan idean siitä, kuka Ned-hahmo oli ja mistä hän tuli. Loppujen lopuksi minusta tuntuu, että Owen päätyi tekemään jotain aivan erilaista kuin mitä olin nähnyt hänen tekevän aiemmin. "
Cate Blanchett tähdittää raskaana olevana naisena, ja yllättävän sattuman vuoksi hän itse oli raskaana kuvaamisen aikana. Wes Anderson oli valinnut näyttelijän kauan ennen kuin hän oli raskaana ja tuotanto oli jo tehnyt proteesivatsan. Kun kuvausryhmä sai selville, että Cate oli todella raskaana, he pelkäsivät hetkeksi, että näyttelijä ei voisi osallistua elokuvan kuvaamiseen johtuen monista matkoista, veneiden kovasta työstä, kylmästä säästä ja. muut vaikeudet. Mutta näyttelijä ei ollut tyytymätön ja sanoi, että se auttaisi häntä soittamaan sen sijaan.
Klaus Daimlerin roolista Wes Anderson oli alun perin ajatellut ottaa eurooppalainen näyttelijä, ennen kuin tapasi Willem Dafoen ja päätti, että hän olisi hyvä roolille: ”Willem tuli tukirooliin ja pohjimmiltaan hän varasti esityksen. " Tuottaja Barry Mendel lisää: " Nähdä tämän suuren dramaattisen näyttelijän, joka esiintyi elokuvissa, kuten Viimeinen kiusaus Kristuksessa ja Platoonissa, järjestämässä niin upeaa komediaesitystä, on ollut meille todella jännittävää. Olen varma, ettei kukaan ole nähnyt Willemin pelaavan niin hauskaa roolia aiemmin, ja olen erittäin iloinen siitä, että ihmisillä on mahdollisuus ihailla häntä aivan toisessa. "
Anjelica Huston tähdittää Eleanorina, Steve Zissoun aristokraattisen tyylin naisena. "Kirjoitin tämän roolin hänelle, koska ei ole ketään parempaa, joka olisi asetettu", kommentoi Wes Anderson. Hän tuo täydellisen asenteen siinä mielessä, että hän on hyvin kiimainen kaikesta ja samalla häntä ei koskaan häiritä. Hän on täysin siisti. Hän on myös erittäin älykäs nainen ja erittäin kaunis henkilö, ja on jotain, joka vain lähtee hänestä, joka on hyvin ainutlaatuinen ja oikeudenmukainen Eleanor Zissoun suhteen. "
Wes Andersonille Jeff Goldblumilla oli täydellinen yhdistelmä epäkeskisyyttä ja kirkkautta pelaamaan Alistair Hennesseyä puolikonnana. "Hän on erittäin omistautunut näyttelijä ja hänellä on aina paljon ideoita", toteaa Anderson. Luulen, että hän tuo valtavaa energiaa elokuvaan. " Tämän näkemyksen jakaa Christopher Orr yhdysvaltalaisesta The New Republic -lehdestä : " Elokuva herää eloon kohtauksissa Goldblumin kanssa, jonka jännittynyt energia on kaunis vastakohta Murraylle ja Wilsonille, mutta hänen elokuvansa on valitettavasti rajoitettu elokuvassa, kuten urallaan viime aikoina. "
Tuotanto alkoi etsimällä Zissou Belafonte -alusta . Etsintä vene oli monimutkainen, sillä Anderson halusi erityinen veneen ulkonäkö arvoinen WWII alukset : sen täytyi olla miinanraivaaja noin 50 metriä pitkä, ja jossain määrin sen täytyi olla muistaa Calypso on Cousteau . Kuukausien merien pesemisen jälkeen tuotanto paljasti 1950-luvulta peräisin olevan miinanraivaajan Etelä-Afrikassa. Tämä alus on säilynyt ehjänä suurimman osan ulkomateriaaleista, mutta se on muutettu okeanografiseksi tutkimusalukseksi, jossa on tornit, näköalatasanne ja kirkkaanvärinen maali. Samaan aikaan ostettiin toinen identtinen, mutta huonommassa kunnossa oleva alus purettavaksi osien talteen ottamiseksi ja niiden koristamiseksi. Osat on lastattu ehjä veneeseen, joka purjehti tuskallisen välillä Kapkaupunki ja Italiaan . Cinecittà- studioiden sarjat valmistettiin puusta ja tavallisista materiaaleista sekä toisesta veneestä kerätyt kappaleet. Alusta alkaen Anderson tiesi haluavansa näyttää veneen pituussuunnassa mallin tavoin paljastamaan kaikki hampaat. Joten suunnittelutiimi rakensi puolipitkän veneen, jonka pituus oli sama, jotta kamera voisi kuvata veneen sisäpuolta liikuttaessa sivuttain. "Kohtauksen kuvaaminen oli hauskaa", Anderson sanoo. Meillä kaikki näyttelijät kävivät ympäriinsä kuin muurahaiskolonia valojen vaihdellessa ja kameran liikkuessa, ja se oli todella jännittävää, koska kukaan meistä ei ollut koskaan ennen tehnyt mitään tällaista. Itse sarja oli enemmän museotuote kuin elokuva, ihmiset tulivat katsomaan sitä. "
Elokuva kuvattiin Italiassa klo Cinecittà studiot vuonna Rooman sisustusmateriaalien ja Roomassa , Napolissa , Firenze ja Ponza Island varten ulkotiloissa. Aquatic kohtauksia kanssa orca kuvattiin Ranskassa klo Marineland Antibes . Elokuvan oli tarkoitus kuvata Ranskassa ja Meksikossa, mutta tästä ratkaisusta luovuttiin, koska kuvaus olisi ollut liian kallista. Elokuva debytoi Loquasto-elokuvajuhlilla, kohtaukset ammuttiin Napolissa Teatro San Carlossa . Loquasto on kuvitteellinen kaupunki, Wes Anderson pilkkaa täällä tuotantosuunnittelija Santo Loquastoa (in), joka muun muassa tuotti sarjaa useille Woody Allen -elokuville .
Sillä Steve Zissou n dokumentteja , kuvausryhmä käyttää vanhoja varastoja palautuvia Ektakrome elokuva , joka antaa karkeajakoisena, korkea kontrasti. Anderson piti kuvista niin paljon, että hän päätti soveltaa tätä voimakasta kromaattisuutta koko elokuvaan. Joten hän turvautui digitaaliseen värien luokitteluun parantamaan alkuperäisiä värejä.
Anderson ei halunnut liian realistisia vesieläimiä, koska tavoitteena ei ollut "kilpailla Discovery Channelin kanssa " . Eläimiä pidettiin siis keksitty ja eloon kuvalta käyttäen stop-motion -tekniikka, joka Anderson arvostaa, koska ”se antaa tunteen tehdään käsin, jossa henkilö takana” . Animaatiot tuotti Henry Selick, joka oli työskennellyt Tim Burtonin kanssa The Nightmare Before Christmas -elokuvassa . Näyttävin olento on kuuluisa jaguar-hai, joka ilmestyy elokuvan lopussa. Selickin mukaan elokuvalle luotu nukkekoko, noin 3 metriä pitkä ja 68 kg , voisi olla kaikkien aikojen suurin pysäytysliikkeelle rakennettu nukke . Vaikka stop-motion-animaatio on tyypillisesti manuaalinen, ja animaattorit liikkuvat hitaasti malleja kehyksittäin, Selick otti sen askeleen pidemmälle ja nopeutti tietokonetekniikkaa. "Käytimme tietokoneohjattuja moottoreita simuloimaan jaguarihain perusuimaliikettä, kun taas animaattorin käsi loi suun, rintalevyn ja muun liikkeet", hän selittää.
Elokuva | Vesielämä |
---|---|
Lopeta | 14. joulukuuta 2004 |
Kesto | 59:58 |
Kieli | Englanti , portugali |
Ystävällinen | Rock , jazz , elektro |
Muoto | CD |
Säveltäjä | Mark Mothersbaugh |
Tuottaja |
Mark Mothersbaugh Bob Casale |
Tarra | Hollywood-levyt |
Kriittinen |
Musiikki tulee esiin elokuvan kaikissa vaiheissa. Jotkut kappaleet tulevat käsikirjoituksen kirjoittamisen aikana. Anderson laittaa myös usein musiikkia asetettuaan näyttelijöiden auttamiseksi, varsinkin kun heillä ei ole kumppaneita, ja katsellessaan kiireitä hän päättää, voiko musiikki toimia järjestyksessä. Mutta paljon nimikkeitä tulee hänelle muokkauksen aikana.
Devon jäsen Mark Mothersbaugh sävelsi elokuvalle julkaisemattomia kappaleita. Elokuvassa on myös olemassa olevia kappaleita, enimmäkseen 1970-luvun rock-kappaleita, kuten Life on Mars? ja Queen Bitch by David Bowie , gut tunne jota Devo ja Search and Destroy , jonka Iggy ja Stooges . Neuvojen Australian Noah Taylor roolissa säveltäjä Vladimir Wolodarsky elokuva, Anderson käytetään viisi kappaletta Norja säveltäjä Sven Libaek (in) kolme Australian dokumenttisarja vedenalainen sisätilaan on Ron ja Valerie Taylor (en) , hain asiantuntijat. Lisäksi elokuva sisältää noin kymmenen kappaleita David Bowie, jotka tehtiin vuonna Portugali , jonka Seu Jorge joka näyttelee roolia Pelé dos Santos elokuvassa. Hänen kannet soitetaan tosiasiallisesti kuvaamisen aikana, mikä ei ole vaikeaa, kuten Wes Anderson huomauttaa: "On vaikeaa saavuttaa hyvää musiikillista laatua avomerellä ylinopeusveneellä. " Suurin osa elokuvan kappaleista ilmestyi vuonna 2004 albumilla The Life Aquatic Steve Zissoun kanssa .
Life Aquatic Steve Zissoun kanssa | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei o | Otsikko | Tulkki (t) | Kesto | ||||||
1. | Hain hyökkäyksen teema (1973) | Sven Libaek (en) | 0:57 | ||||||
2. | Loquaston kansainvälinen elokuvafestivaali | 4:40 | |||||||
3. | Elämä Marsissa? (1971) | David bowie | 3:43 | ||||||
4. | Starman (1972) | Seu Jorge | 3:21 | ||||||
5. | Anna minun kertoa sinulle veneestäni | 1:38 | |||||||
6. | Kapinallinen Kapinallinen (1974) | Seu Jorge | 2:24 | ||||||
7. | Zissou Society Blue Star Cadets / Nedin teema (Ota 1) | 2:52 | |||||||
8. | Suoliston tunne (1978) | Devo | 4:07 | ||||||
9. | Avomeri-teema (1973) | Sven Libaek | 2:01 | ||||||
10. | Rock 'n' Roll -murha (1972) | Seu Jorge | 3:12 | ||||||
11. | Tässä sinulle (1971) | Joan Baez | 3:07 | ||||||
12. | Kutsumme heitä merirosvoiksi täällä | 3:56 | |||||||
13. | Etsi ja tuhoaa (1973) | Iggy ja Stooges | 3:27 | ||||||
14. | La Niña de Puerta Oscura (1972) | Paco de Lucía | 2:58 | ||||||
15. | Elämä Marsissa? (1971) | Seu Jorge | 3:24 | ||||||
16. | Ping-saari / Salamaiskun pelastusop | 4:15 | |||||||
17. | Viisi vuotta (1972) | Seu Jorge | 3:41 | ||||||
18. | 30 vuosisadan mies (1969) | Scott kävelijä | 1:27 | ||||||
19. | Kuinka tunnen sisälläni (1965) | Zombeja | 1:33 | ||||||
20. | Kuningatar Narttu (1971) | David bowie | 3:15 |
Elokuva | Vesielämä |
---|---|
Lopeta | 22. marraskuuta 2005 |
Kesto | 53:40 |
Kieli | Portugalin kieli |
Ystävällinen | Pop-rock , bossa nova |
Muoto | CD |
Kirjoittaja | David bowie |
Säveltäjä | David bowie |
Tuottaja |
Juliste Wes Anderson Randall |
Tarra | Hollywood-levyt |
Kriittinen |
David Bowien kappaleet, jotka Seu Jorge on esittänyt portugaliksi , antavat elokuvalle melankolisen tunnelman, ilmestyivät albumilla vuonna 2005: The Life Aquatic Studio Sessions . Viisi kannesta on jo ollut esillä elokuvan ääniraidalla, kun taas loput julkaistaan tällä albumilla ensimmäistä kertaa. Levyllä on myös julkaisematon kappale Team Zissou, jonka on kirjoittanut Seu Jorge. Bowie itse nautti näistä kansista: ”Jos Seu Jorge ei olisi äänittänyt kappaleitani akustisesti ja portugaliksi, en olisi koskaan kuullut tätä uutta kauneuden tasoa, jolla hän kyllästää ne. "
Portugalinkielinen käännös ei ole tarkka, Seu Jorge ylläpitää melodioita, mutta muuttaa usein sanoituksia. Hän halusi jokaisen kappaleen olevan eri hahmosta. Laulu Lady Stardust kertoo Ned Plimptonin (Owen Wilsonin hahmo) haluavansa olla hyvä isä, ja Changes kertoo Steve Zissoun (Bill Murrayn hahmo) muuttuvasta asenteestaan. "Mutta ne, jotka eivät puhu portugalia, eivät tiedä", kommentoi Seu Jorge. Anderson, joka ei puhu portugalia, huomasi vasta Italiassa kuvaamisen jälkeen, että Jorge muutti sanoituksia. Hän huomautti sitä haastattelussa haastattelussa: "Luulen, että viesti meni huonosti, että hänen piti laulaa käännetyt sanat Bowien kappaleille." "
Life Aquatic Studio -istunnot | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei o | Otsikko | Kesto | |||||||
1. | Kapinallinen kapinallinen | 2:46 | |||||||
2. | Elämä Marsissa? | 3:29 | |||||||
3. | Tähti mies | 3:16 | |||||||
4. | Ziggy Stardust | 3:41 | |||||||
5. | Lady Stardust | 3:31 | |||||||
6. | Muutokset | 3:40 | |||||||
7. | Vai niin! Sinä Pretty Things | 3:32 | |||||||
8. | Rock 'n' Roll -murha | 3:10 | |||||||
9. | Suffragette City | 3:10 | |||||||
10. | Viisi vuotta | 3:59 | |||||||
11. | Kuningatar narttu | 3:42 | |||||||
12. | Kun elän unelmani | 2:55 | |||||||
13. | Juoksuhiekka | 4:35 | |||||||
14. | Team Zissou (tekijä: Seu Jorge ) | 2:32 | |||||||
15. | Space Oddity (iTunes Bonus Track) | 5:40 |
Sivusto | Merkintä |
---|---|
Metakriittinen | 62/100 |
Mädät tomaatit | 56/100 |
Allosiini | ![]() |
Määräajoin | Merkintä |
---|---|
Philadelphia-kysely | ![]() |
Nähdäksesi lukemaan | ![]() |
Maapallo ja posti | ![]() |
Imperiumi | ![]() |
Huoltaja | ![]() |
USA tänään | ![]() |
Telerama | ![]() |
Elokuvassa on keskimäärin 62/100 Metacritic- lehdessä 38 amerikkalaisen lehden otsikossa, mikä johtaa "yleisesti myönteiseen mielipiteeseen". Arviot sekoittuvat Rotten Tomatoes -pisteisiin 56 prosentin positiivisilla mielipiteillä 199 amerikkalaisen lehdistön arvosteluun (keskiarvo 6,1 / 10); jotkut kriitikot halveksivat elokuvaa, jotka pitävät sitä "autuaisena, ironisena ja keinotekoisena", kun taas toiset ylistävät sitä "puhtaasta omaperäisyydestään, epäkeskisyydestään ja omituisuudestaan" . Elokuva on yleensä hyvin vastaan ranskalaisessa lehdistössä, keskimääräinen arvosana 3,9 / 5 24 lehden otsikossa Allociné- sivustolla .
Jean-Marc Lalanne of Les Inrockuptibles on innostunut elokuva: "Sen väärä rytmi, sen imarteleva hassu, sen pastiches toiminta kohtauksia à la Godardin 60s ( Bande à osa , Hullu Pierrot ) ja sen pop-balladi torakka -folk täydellisesti muotoillun , Aquatic Life on todella kaunis, syvästi liikuttava elokuva, joka tekee Wes Andersonista uuden amerikkalaisen parhaan ystävämme tällä hetkellä. " Vastaavasti L'Express- lehti rakastaa elokuvaa: " Wes Anderson onnistuu pysymään kurssilla ilman, että hänen mielikuvituksensa syö sitä. Tässä tämä vesiympäristö on opetus elokuvamaailmasta tekijältä, jonka parantamisen varaa näyttää olevan rajattomasti. " Didier Péron de Liberation arvostaa Hollywoodin standardoinnista välttyvän elokuvan omaperäisyyttä, tämä poikkeus on " sitäkin merkittävämpi, koska se on ristiriidassa suoraan järjestelmän kanssa, koska lahjakas Anderson Rushmoresta , hänen toisesta elokuvastaan, on sidottu enemmän tai vähemmän Disneyn kanssa. . " Hän arvostaa myös elokuvan monimuotoisuutta, joka " muuttuu jatkuvasti näköpiirissä jonkin verran hämmästyttävän kukon mielijohteesta. Ilman kompassia. Samanaikaisesti rekisterien (sankarikoominen, didaktinen, ihmeellinen ...) ja matkan ilman kompassia vaikeasti mitattavalla alueella (Port-au-Patoisista Ping-saarille) elokuva paniikkia ei enää ole. tietää mitä tehdä, se menee nopeasti tai hitaasti, mutta ei loppu. " Sivusto See to read on tyytyväinen omaperäisyyteen ( " Wes Anderson tekee tunnistamattoman alkuperäisen elokuvan, paitsi oman tavaramerkkinsä ". ), Estetiikka-kitschiin, hahmojen huumoriin ja tunteiden tarkkuuteen sekä huomauksiin, että jotkut katsojat saattavat löytää toistoa verrattuna hänen edellinen elokuvansa Tenenbaum Family . Steven Rea Philadelphian tiedustelijasta on elokuva kiehtonut: “ Vesielämä on täynnä hetkiä outoa vastakkainasettelua rauhasta ja hulluudesta. Kuten vanha, sirisevä Belafonte , elokuva itsessään näyttää aina olevan kaatumisen partaalla. Mutta se on eräänlainen miellyttävä ajautuminen. Itse asiassa se on miellyttävän ulkopuolella - olemme menossa vesille, joka on täynnä oudon, mysteerin ja outoja, psykedeelisiä kaloja. " Louis Guichard Téléramasta katsoo, että elokuva on " taiteellisen elokuvan ihme [joka antaa] maailman kauneuden ja siihen liittyvän lapsellisen ekstaasin ihmeellisen näytelmän. "
AO Scott ja New York Times totesi elokuvan viehättävä suurimman osan ajasta huolimatta ohut käsikirjoitus ja erät kuriositeetti kaappi . Hän kiittää Bill Murrayn suorituskykyä, joka on koomisen minimalismin voitto, hänen kuollut aika, joka on sekä täysin naurettava että oudosti koskettava. Rick Groen kanadalaisesta The Globe and Mail -lehdestä pitää elokuvaa hauskana, varsinkin jos tiedät alkuperäisen mallin (Cousteau), mutta ei tarpeeksi kahden tunnin kestoon : "Kohti kahta kolmasosaa, [...] konsepti loppuu höyryä ja älykkyyttä alkaa puuttua. Tästä eteenpäin tarina kiertyy melko äkillisesti - varma merkki siitä, että kirjoittajat juuttuivat alkuperäiseen ajatukseensa. " Brittiläinen aikakauslehti Empire antoi vaihtelevan arvostelun: " Visuaalisesti retro-rohkea tyyli ja eksoottinen muoto edustavat Andersonin parhaita. Toisaalta hahmojen ja herkkyyden suhteen meillä on valitettavasti pahin Anderson. " Mike Clark päivittäisestä USA Today -lehdestä antaa vain keskimääräisen elokuvan, ja se katsoo, että hauskoja hetkiä on liian vähän ja että jopa hyväntahtoisella katsojan kärsivällisyydellä kuluu lopulta. Vaikka voisi odottaa Moby Dick -seikkailua , elokuva takertuu suurperhekonflikteihin eikä ole yhtä hauska kuin The Tenenbaum Family .
Sandra Hall päivittäin The Sydney Morning Herald on pettynyt elokuvaan, se katsoo, että vaikka Andersonilla on harvinainen laatu amerikkalaisten ohjaajien keskuudessa arvaamattomuuteen, seikkailuelokuva ei ole hänelle: "Se vain ajaa heitä vettä täällä ja kaikesta tästä huolimatta pimeässä hehkuvaa meren elämää, se on lopulta pitkä ja tylsä matka. " Alain Spira Paris Matchista pitää elokuvaa tylsäksi: " Tämä vesieliö pysähtyy, ei löydä rytmiä ja loppuu höyrystä kuin sukeltaja, joka on pysynyt apneassa liian kauan. Siellä on jäljellä David Bowien musiikki, joka on kierrätetty hienosti bossa-novassa ja jonka Seu Jorge tulkitsee loistavasti. [...] amputoitu ja puoli tuntia (kalvon kestää kaksi tuntia) ja varustettuna skenaario parempi webbed, tämä alkuperäinen komedia olisi voitu välttää jäämästä alalla nauriit ...” . Samoin Jack Mathews New York Daily News -lehdestä ei arvosta elokuvaa: "Sinun on oltava pakkomielteinen Murray-fani [...] tai todellinen Andersonin (laajenevan kultin) neron uskovainen löytääksesi siedettävän tämän tasaisen karikatyyri merellä tapahtuvasta seikkailusta. [...] En ollut halunnut saavuttaa mantereelle niin paljon McHalen laivastosta . " Stephen Hunter on Washington Post löytää komedia epäonnistui: " vesieliöille koskaan muodostaa kokonaisuuden. Ongelma ei ole pelkästään äkillinen sävymuutos tai tähti, joka pelaa miestä, jota ei ollut olemassa, vaan se, että elokuva on enemmän kasaantuvia hetkiä - joista monet ovat hauskoja - kuin tietoisesti rakennettu tarina. Wacky Tenenbaum -perheen lopussa tiesit, että olet nähnyt jotain. Tässä tulet ajattelemaan, mutta mistä helvetistä tämä kaikki puhuu? "
Kanssa tuotanto budjettia $ 50000000 , vesieliöille ylittää lisäkustannuksia Wes Andersonin kolme aiempaa elokuvaa. Anderson on tietoinen siitä, että elokuva on ollut kallis ja tarvitsee suuremman yleisön. Mutta samalla hän uskoo, että hänen outo vedenalainen saaga toimii parhaiten ihmisten kanssa, jotka jo tuntevat hänen työnsä; ennen elokuvan julkaisua hän sanoo: "Minusta tuntuu luultavasti tein elokuvan [faniyleisöni] varten. Ja minulla ei todennäköisesti ole oikeutta tehdä niin. "
Elokuva on lipputulot pettymys on yhteensä $ +24.020.403 Kahdentoista viikon hyväksikäyttöä Yhdysvalloissa ja Kanadassa , alle puolet sen tuotannosta budjetin. Hän kirjasi 10 788 000 dollaria ulkomailla, jolloin kokonaistulot olivat 34 808 403 dollaria . Vuonna Ranskassa , elokuva on kertynyt 251396 tunnustukset 8 viikon käytön. Tämän kaupallisen pettymyksen jälkeen Andersonin elokuvista tuli intiimimpiä. "Hän haluaa tehdä elokuvia tunnepitoinen mittakaavassa, mutta luulen, että hän ei halua tuntea mittakaavassa valmistus", sanoi Scott Rudin , jotka tuottivat kaikki hänen Tenenbaum Family elokuvat at The Grand Budapest Hotel , ”Hän on kirjailija jokaisesta elokuvan kehyksestä hän on kaveri, joka ei jätä yhtäkään välittömän hallinnan ulkopuolelle. "
Suurin osa katsojista arvostaa elokuvaa, mutta arvioinnissaan he pysyvät maltillisina. Käytössä IMDb , elokuva saa keskimäärin arvosanan 7,3 / 10 perustuva arviot yli 100000 käyttäjää. Käytössä AlloCiné , elokuva saa keskimäärin arvosanan 3,2 / 5 perustuvat luokituksiin yli 3500 käyttäjää. Käytössä Rotten Tomatoes elokuva garners myönteisen lausunnon 82% katsojista joiden keskimääräinen arvosana 4,01 / 5 perustuva arviot yli 200.000 käyttäjää.
Ellei toisin tai muuta mainita, tässä osiossa mainitut tiedot voidaan vahvistaa IMDb- tietokannasta .
Steve Zissou, Aquatic Life -sankari, johtaa tutkimusaluksensa Belafonten miehistön tehtävään tappaa pelätty jaguarihai. Se kuulostaa sci-fi- trillerin juonilta , tai ehkä uudelta otokselta Moby Dick tai Teeth of the Sea tai jokin muu meripose. Vaikka Wes Andersonin neljäs elokuva hyödyntää näitä ja muita viitteitä, se säilyttää ainutlaatuisen tyylin. Kuten edeltäjänsä The Tenenbaum Family , mutta enemmänkin, elokuva on ankkuroitu vahvoihin perusaiheisiin: suru, koston turhuus, ikääntymisen ahdistus ja ihmetteleminen, jääkö jäljelle sitoumuksesi. Puhdas komedia seuraa romanssia, farssia, väkivaltaa ja syvää surua. Siellä on lyyrisiä kohtia, toimintakohtauksia ja keksittyjä mereneläviä (albiinodelfiinit, berlingotraput, vaaleanpunaiset säteet ...). Co-kirjoitettu Nooan Baumbach , vesieliöille on mosaiikki henkilökohtaisen ilmaisun suuressa mittakaavassa. Elokuva näyttää vanhalta ja modernilta samaan aikaan kuin vene, Zissou, joka on kunnostettu toisen maailmansodan fregatti , joka sisältää tutkimuslaboratorion, elokuvastudion ja kylpylän, jossa on sauna, jonka on suunnitellut insinööri Kiinan avaruusohjelmasta. Tämä tyylilaji sekoitti suuren yleisön ja johti elokuvan kaupalliseen epäonnistumiseen.
Anderson on hyvin kiinnostunut psyykkisistä vaikutuksista ihmisiin rakkaan kuoleman jälkeen. Surevat hahmot löytyvät useista hänen elokuvistaan, kuten Darjeeling Limited , The Tenenbaum Family ja Rushmore . Nämä kalvot eivät kuitenkaan ole sairaita; ne ovat kiinnittyneitä arkisiin todellisuuksiin, jotka muodostavat päivittäisen elämän katastrofin jälkeen, mutta minimoimatta kärsimyksen painoa.
Kaikista Andersonin karismaattisista isistä ja isähahmoista Steve on monimutkaisin ja ristiriitaisin. Hän on sekä Jacques-Yves Cousteau , Moby Dickin kapteeni Achab että romanttinen komediahahmo Andy Hardy . Hänen vilpittömyytensä pehmentää hänen ylimielisyyttään ja saa hänet näyttämään melkein ystävälliseltä tai ainakin siedettävältä ja joskus koskettavalta. Kuten Zissou, Bill Murray on ylenpalttinen ja masentunut, katkera ja vilpitön samanaikaisesti. Murray soittaa hahmoa, joka on melko samanlainen vuonna 2005 Jim Jarmuschin teoksessa Broken Flowers , jossa hän pelaa toista keski-ikäistä miestä, joka kärsii eksistentiaalisesta kriisistä, kun hän saa tietää, että hänellä voi olla poika, jonka hän ei tiennyt olevan olemassa. Kuten Max Fischer ja Herman Blume Rushmoressa , Steve ja Ned, hänen väitetyn poikansa, näyttävät olevan sekä veljiä että isä-poikia, ja heidän kilpailunsa Janen viettelystä tuntuu sisarusten kilpailulta.
Toisin kuin useimmat fantasiaelokuvat, Aquatic Life kohtelee kaikkia hahmojaan - mukaan lukien huolestunutta ja mustasukkaista Klausia ( Willem Dafoe ) ja panttivangiksi muutettua "pankkitapahtumaa" ( Bud Cort ) - ikään kuin he olisivat oikeita ihmisiä, joiden unelmat ja pelot ovat tärkeitä. Cate Blanchett sanoo siitä: "Wesillä on valtava myötätunto kaikkia hahmojaan kohtaan, ja hän paljastaa heidät siten, että heillä kaikilla on hetki, jossa melkein näet heidän sisimmässään. Luulen, että hän todella onnistuu saamaan heidät eloon ja hengittämään luomalla ympärilleen tämän hyvin epätavallisen ja erikoisen maailmankaikkeuden, joka, vaikka se on hyvin outoa ja hauskaa, on eräänlainen myös hyvin todellinen. " Elokuva on kuin sarjakuva, jossa on hahmoja, jotka itkevät todellisia kyyneleitä ja vuodattavat todellista verta burleskistä tragediaan. Hulluus ei ole koskaan kaukana surusta. Mitään ei dramatisoida, mutta kaikki on enemmän tai vähemmän väärin, pahasta pahempaan.
Kuten Andersonin toinen ja kolmas elokuva, Aquatic Life ammuttiin Cinemascope , erittäin suuri suorakulmainen muoto, joka luotiin ympäröimään katsojaa. Kotivideon aikakaudella tätä muotoa käytetään useimmiten toimintaelokuvissa, scifi-elokuvissa ja historiallisissa eepoissa, ei komedioissa. Mutta tässä Anderson ja kuvaaja Robert Yeoman (joka ampui Ohjaajan edellinen elokuvat) onnistuvat on toimintaa ja komedia näkökohta samalla: kehystys on sekä näyttäviä ja intiimi, se nostaa merkkejä sankarillinen mittakaavassa lähikuviin ja alentaa niitä merkityksettömien hyönteisten joukkoon laajakuvissa. Elokuvantekijä ehdottaa loistavasti mahdollisuutta laajaan seikkailuun (helikopterit, sukellusveneet, merirosvohyökkäykset, nousu eksoottisille saarille ...) ennen kuin pilkkaa sitä.
Elokuva kertoo muun muassa elämän ottamisesta sellaisenaan, nauttien nykyisistä hetkistä sen sijaan, että olisi jatkuvasti pakkomielle menneisyydestä ja tulevaisuudesta. Kuten Steve kertoo Eleanorille elokuvan yhdessä vaiheessa tunnustamatta viisautta omin sanoin: "Kukaan ei tiedä mitä tapahtuu. Ja sitten kuvaamme. Se on koko käsite. " Steve yrittää jatkuvasti tehdä elämästään tarinan, jolla on selkeä suunta ja tyydyttävä tulos, mutta hänen ponnistelunsa pakotetaan myös hänen" dokumenttielokuvansa "lempeisiin kommentteihin. Steve on mies, joka haluaa hallita kaikkea, mutta hän ei hallitse paljon. Hänen tehtävänsä tappaa jaguar-hai on viimeinen ylpeys: hän ei halua muuta kuin metsästää ja tappaa Kuoleman ja vahvistaa siten hallintaa hänen elämäänsä. Hän oppii, että tämä on mahdotonta.