Quebecin otsikko | Atlantis, kadonnut imperiumi |
---|---|
Alkuperäinen otsikko | Atlantis: Kadonnut imperiumi |
Tuotanto | Gary Trousdale Kirk viisas |
Skenaario | Välilehti murphy Gary Trousdale Joss whedon David reynoldsBryce ZabelJackie Zabel |
Pääosanäyttelijät |
Michael J. Fox |
Tuotantoyritykset | Walt Disney kuvia |
Kotimaa | Yhdysvallat |
Ystävällinen | seikkailu |
Kesto | 97 minuuttia |
Lopeta | 2001 |
Sarja
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Atlantis The Lost Empire ja Atlantis: The Lost Empire in Quebec ( Atlantis: The Lost Empire ) on 71 : nnen elokuvan animaation ja 41 : nnen "animoitu klassikko" on Disney , joka julkaistiin vuonna 2001 .
Elokuvan on kirjoittanut Tab Murphy , ohjannut Gary Trousdale ja Kirk Wise ja tuottanut Don Hahn . Elokuva kertoo nuoresta miehestä vuonna 1914, joka hankkii harvinaisen kirjan, Paimenen käsikirjoituksen , joka auttaa häntä seikkailijoiden joukossa löytämään kadonnut kaupunki Atlantis . Näyttelijöissä ovat arvostetut näyttelijät, kuten Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello ja Jim Varney viimeisimmässä roolissaan.
Elokuvan tuotanto alkoi Notre-Damen koonnin julkaisun jälkeen vuonna 1996, ja uuden musikaalin tekemisen sijaan tiimi päätti tehdä Jules Vernen teoksista innoittamansa animaatioelokuvan . Elokuvassa on erottuva visuaalinen tyyli, joka johtuu sarjakuvakirjailija Mike Mignolan työstä , joka sai elokuvan kiinnostamaan sen faneja. Kun se ilmestyi, se oli Disneyn tuotanto, joka käytti eniten digitaalista animaatiota (Pixar oli silloin itsenäinen studio) ja yksi harvoista, jotka käyttivät anamorfista muotoa. Klingonin luoja kielitieteilijä Marc Okrand loi elokuvalle kuvitteellisen kielen, Atlantean , kun taas James Newton Howard sävelsi elokuvan ääniraidan.
Elokuva ensi-iltansa muutaman viikon kuluttua Shrekin debyyttierän julkaisemisesta muutaman viikon kuluttua yleisön mielenkiinnosta valtavirran animaatioon muuttui täysin digitaaliseksi . Elokuva sai ensi-iltansa 3. kesäkuuta 2001 Disneyn omistamassa salissa El Capitan Theatre , mutta elokuvan julkaisu Yhdysvalloissa ei tuonut odotettua menestystä. Elokuva on tuotettu 100 miljoonalla dollarilla, ja se tuotti Yhdysvalloissa vain 84 miljoonaa, mutta kansainvälisesti kuitenkin yli 186 miljoonaa dollaria. Tämä huono pisteet pysäytti ideoita elokuvan mukauttamiseksi, kuten TV-sarja ja vetovoima. Syyt liittyvät pääasiassa huonosti määriteltyyn yleisöön, seikkailuelokuva aikuisemmalle yleisölle, mutta Disney-animaatio, joka perinteisesti liittyy musiikkiin ja nuoriin yleisöihin. Sarjan kolme aloitettua jaksoa ryhmiteltiin jatko-muodossa, joka julkaistiin suoraan videolle vuonna 2003: The Enigmas of Atlantis .
Jae Platonista muistuttaa tosiasiat, jotka on nyt unohdettu. Valtava aalto uppoaa Atlantiksen saarelle, kun taas räjähdys tuhoaa saaren sydämen kuninkaan suureksi valitukseksi. Kun väestö evakuoi pääkaupungin, kuningatar yrittää suojella tyttärensä Kidaa, mutta hänet tarttuu sinertävään säteeseen, joka käyttää hänen ruumiinsa vektorina luomaan esteen, joka suojaa kaupungin keskustaa. Kaupunki joutuu sitten aaltojen alle ja uppoaa meren alle.
Tuhansia vuosia myöhemmin vuonna 1914, Milo Thatch, asiantuntija kielitieteilijä ja kartografin työskenteli kattilahuoneen on museon klo Smithsonian Institution in Washington DC . Isoisänsä Thaddeus Thatchin tavoin hän on pakkomielle löytää Paimenen käsikirjoituksen - teoksen, joka legendan mukaan on vain opas kuuluisalle vedenalaiselle Atlantikselle . Milon on esitettävä tutkimuksensa museon komitealle, mutta jälkimmäinen onnistuu peruuttamaan kokouksen: hän löytää ne käytäviltä, ulosmenossa, kun he pilkkaavat hänen teoriansa Atlantiksesta. Milo tavoittelee ohjaajaa ulkona yrittäen saada hänet vakuuttumaan loppuun asti, mutta mies kieltäytyy tukemasta tutkimusmatkaa "kimeeran" löytämiseksi Islannista huolimatta Milon uhkailusta eroamaan.
Kun hän palaa kotiin pettyneenä, Milo löytää siellä houkuttelevan ja salaperäisen nuoren naisen, Helga Sinclairin, joka odotti hänen tekevän hänelle tarjouksen: hän vie hänet työnantajansa Preston Whitmoren, eksentrisen vanhan miljonäärin ja ystävän luo. isoisä. Whitmore ilmoittaa Milolle, että hän rahoitti Thaddeuksen tutkimusta ja että käsikirjoitus , jonka hän antoi hänelle testamenttina, oli todellakin löydetty Islannista suunnitellusti. Testattuaan nuoren miehen motivaation Whitmore rahoittaa moraalisen velan takaisin rahoittamalla uuden retkikunnan lahjakkuustiimin kanssa etsimään Atlantista, Milo on osa tiimiä asiantuntijana siinä tapauksessa, että hän hyväksyisi .
Milo hyväksyy islantilaisen retkikunnan johtajan komentaja Lyle Tiberius Rourken johtaman ryhmän, johon Helga Sinclair avustaa. Ryhmään kuuluu italialainen purkuasiantuntija Vincenzo Santorini; ranskalainen geologi Gaëtan Molière (lempinimi "la Taupe"); afroamerikkalainen lääkäri Amadou Gentil; nuori Latino mekaanikko alkaen Michigan , Audrey Ramirez; vanha puhelinoperaattori ja kyyninen, M me Closet; ja kokki Kaukoidästä , Jebidiah “Cookie” Farnsworth. Suuren miehistön kanssa he kaikki nousevat valtavaan avantgarde-sukellusveneeseen, Ulyssesiin , ja lähtevät heti, kun valmistelut on saatu päätökseen Whitmoren kannustuksella. Kerran syvyydessä he kulkevat polkuja merihirviön , eräänlaisen jättiläisen, ilmeisesti mekaanisen rapun , Leviathanin kanssa . Robottihirviö tuhoaa Ulyssesin ja suuren osan miehistöstä, mutta selviytyneet onnistuvat pääsemään joillakin laitteillaan leviämään luolan muotoiseen luolaan, joka Milon paimenen käsikirjoituksessa piirtämien viitteiden mukaan mahdollistaa liittymisen Atlantisiin .
Liemi on luonut ilmataskun, ja miehistö käyttää sitä uppoamaan valtavan luolaverkoston maanalaiseen syvyyteen. He löytävät lepotilassa olevan tulivuoren, joka voi Molièren mukaan herätä pienimmässäkin räjähdyksessä, ja jättimäisten rakennusten rauniot. Eräänä iltana, kun he asettivat bivouacin lepäämään, tulipalo tuhosi leirin samalla kun joukko alkuperäisiä hyönteisiä hyökkäsi heitä vastaan, tapaus päättyi yleiseen kasaan. Milo, joka on haavoittunut ja erotettu ryhmästä, löytyy pienestä ryhmästä, joka tarkkailee heitä, ja johtaa nuori nainen, joka hänen kaulassaan olevan kiteen avulla tulee apuun ennen kuin pakenee hänen perheensä kun miehistö ilmestyy, Milo heidän kannoillaan.
Miehistö puolestaan seuraa Miloa, joka saa pääsyn panoraamanäkymään rehevän kasvillisuuden saarikaupunkiin: Atlantisiin. Kun he ovat keskustelleet Atlantilla Milon kanssa, nuori nainen, Kidagakash Nedakh tai "Kida", tervehtii heitä ja huomaavat, että atlantit ymmärtävät kaikkia kieliä. He ylittävät pitkän puisillan, josta pääsee kaupunkiin, mutta tästä tervetullusta huolimatta vanha kuningas Nedakh, Kidan isä, päinvastoin pyytää seikkailijoita lähtemään. Rourke vakuuttaa hänet antamaan heidän yöpyä. Milo löytää Kidan, ja he oppivat tuntemaan toisensa paremmin kyseenalaistamalla toisiaan, kun hän näyttää häntä ympäri maailmaa. Tutkimuksen aikana hän auttaa häntä kielitaidollaan ja Kidan kristallilla aktivoimaan kalamaisen lentokoneen, jota hän oli yrittänyt käynnistää vuosisatojen ajan. Kida on havainnut, että Milo onnistuu lukemaan atlantilaisia kirjoituksia tietäen, että he kaikki ovat menettäneet, ja Kida saa hänet uppoutumaan Atlantiksen sydämeen kääntämään valtavan vedenalaisen freskon. Tämä seinäkoriste selittää kiteen voiman alkuperän, joka antaa voimaa ja pitkäikäisyyttä atlantilaisille, Kida on vähintään 8800 vuotta vanha. Milo huomaa myös, että Paimenen käsikirjoitus on puutteellinen ja että sivu puuttuu. Ne nousevat pinnalle ja muu miehistö ja Rourke, joka pitää puuttuvaa sivua, saavat ne aseilla: tämä sivu selittää "sen kuninkaan katseen alla" piilotetun kiteen voiman. Rourke paljastaa, että he ovat itse asiassa palkkasotureita, ja haluaa kristallin tuomaan sen pinnalle myymään sen. Kun Milo kieltäytyi liittymästä heihin, hän pakottaa hänet yhteistyöhön uhkaamalla Kidaa: valtaistuimessa hän haavoittaa kuninkaan tappamalla hänet julmasti kuulustelun aikana ja uhkaa teloittaa hänet, mutta omalla vähennyksellään saa selville pääsyn yksin. kristalli, huone valtaistuimen alla. Rourke laskeutuu huoneeseen Milon, Kidan ja Helgan kanssa, mutta kide reagoi ja uhan alla sulautuu Kidaan.
Koura laitetaan metallikennoon ja Rourke ja hänen sotilaat vievät hänet. Milo yrittää keskustella miehistön asiantuntijoiden kanssa ja pyytää heitä pelastamaan Kida ja Atlantis. Rourke perustelee itseään Milolle sanomalla, että he vain auttavat Charles Darwinia luonnollisessa valinnassa. Ennen lähtöä Rourke lyö Miloa kasvoihin ja rikkoo rungon, johon isoisän valokuva oli sijoitettu. Tämän järjettömän ja julman teon kapinoimat Molière, Santorini, Ramirez, tohtori Gentil, Madame Placard ja Farnsworth hylkäävät palkkasoturit ja liittyvät Atlantiksen kansaan. Välinpitämättömiä Rourke, Helga ja sotilaat vievät Kidan pois, mutta hylkäävät Milon ja toisinajattelijat räjäyttämällä takana olevan puusillan. Ennen kuolemaansa kuningas selittää Milolle, että kristallilla on kehittynyt tietoisuus ja että hän käyttää kuninkaallisen perheen jäsenen ruumiita, kun hän on vaarassa, mutta että jos Kida pysyy tässä tilassa liian kauan, hän sulautuu. hänen kanssaan ja katoaa. Milo, joka on saanut kristallinsa kuninkaalta, kokoaa kaikki ja näyttää atlantilaisille, kuinka sitä käytetään lentokoneiden aktivoimiseksi. He antavat Rourken jahtaa ja saada hänet kiinni, kun hän yrittää päästä ulos tulivuoren savupiipusta kuumailmapallolla. Taistelu alkaa: Rourke näyttää todellisen luonteensa ja heittää kumppaninsa Helgan yli laidan. Hän taistelee Milon kanssa, joka kasvustaan epäedullisessa asemassa onnistuu kuitenkin haavoittamaan hänet kristallin voimalla kyllästetyllä lasinsirpaleella: Rourke muuttuu, alistuu hulluuteen ja lentää sirpaleina viimeistellen kuumailmapallon terien välissä - qu Helga onnistui kuolemaan, ennen kuin hän loukkaantui vammoihinsa. Mutta kaikki tämä toiminta, ampuma ja räjähdykset herättävät tulivuoren, joka uhkaa tuhota kaupungin ja tappaa kaikki: Milo pyytää kaikkia auttamaan häntä tuomaan Kida takaisin Atlantisiin. Siellä, kristallimuodossaan, hän aktivoi kivijättiläisiä, jotka luovat kilven, joka suojaa saarta luolaan roiskuvalta laavalta. Kun virtaus on jäähtynyt, energiasuojus rikkoo kaupungin peittävän kupolin, sitten vesi ja elämä palaavat suuntaan.
Atlantilaiset suihkuttavat eloon jääneitä miehistöjä lahjoilla palatessaan pinnalle, jättäen Milon, joka haluaa jäädä Kidan luo ja auttaa atlantilaisia elvyttämään sivilisaatiotaan. Selviytyneet tiivistävät seikkailunsa Whitmorelle, Milon kiitoskirjeen hänen tietoonsa ja lahjan, jossa on kristalli: he päättävät olla paljastamatta totuutta ja sopivat virallisesta versiosta, jonka mukaan retkikunta on epäonnistunut suojellakseen. Atlantis muusta maailmasta.
Milo, Kida ja atlantilaiset pitävät seremonian kuningas Nedakhin muistoksi, jonka kivenhahmo, jonka kristallivoimalla herätettiin elämään, yhdistyy esi-isiensä kanssa levitoivaan "Atlantiksen sydämen" ympärille, josta nyt on näkymät kaupungin taivaalle.
Huomaa: Luottolomakkeissa hyvitettävien henkilöiden luettelo on liian pitkä, jotta sitä ei voida lainata tässä kokonaisuudessaan . Olemme sisällyttäneet vain tärkeimmät avustajat. Ellei toisin mainita, tiedot hankitaan Jerry Beckiltä ja IMDb: ltä.
Lähde: allodoublage.com
Lähde: doublage.qc.ca
Lopeta | 22. toukokuuta 2001 |
---|---|
Kesto | 53:56 s |
Ystävällinen | Elokuvan ääniraita |
Tuottaja | James Newton HowardJim Weidman |
Tarra | Walt Disney kirjaa |
Nimikkeet (alkuperäinen versio)
Ei o | Otsikko | Kirjoittaja | Ranskalaiset otsikot | Kesto | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | Missä unelma vie sinut (esittäjä Mýa / Lena Ka ranskaksi) | Diane Warren | Sikäli kuin unelmissasi | 4:00 | |||||
2. | Sukellusvene | James Newton Howard | 3:20 | ||||||
3. | Milo on hylätty | James Newton Howard | 1:48 | ||||||
4. | Atlantis odottaa | James Newton Howard | 2:41 | ||||||
5. | Leviathan | James Newton Howard | 3:25 | ||||||
6. | Vuodevaatteet alas | James Newton Howard | 2:32 | ||||||
7. | Matka | James Newton Howard | 3:22 | ||||||
8. | Fireflies | James Newton Howard | 2:11 | ||||||
9. | Milo tapaa Kida | James Newton Howard | 1:46 | ||||||
10. | Atlantiksen kaupunki | James Newton Howard | 2:48 | ||||||
11. | Milon ja Kidan kysymykset | James Newton Howard | 2:59 | ||||||
12. | Kierros kaupungissa | James Newton Howard | 2:51 | ||||||
13. | Salainen uinti | James Newton Howard | 2:46 | ||||||
14. | Kristallikammio | James Newton Howard | 3:45 | ||||||
15. | Kuningas kuolee / menee Rourken jälkeen | James Newton Howard | 5:12 | ||||||
16. | Anna mennä | James Newton Howard | 3:18 | ||||||
17. | Kida palaa | James Newton Howard | 3:10 | ||||||
18. | Atlantis (esittävät No Angels ja Donovan ) | Donovan / James Newton Howard | 2:01 | ||||||
53:56 |
Lähde: IMDb
Ellei toisin mainita, seuraavat tiedot otetaan Internet-elokuvatietokannasta .
Atlantis, Kadonnut imperiumi julkaistiin VHS: llä ja DVD: llä 29. tammikuuta 2002 Yhdysvalloissa, ja se saavutti näiden yhdistettyjen tiedotusvälineiden kolmanneksi myydyin tuote helmikuussa ja 15. toukokuuta 2002 Ranskassa. Videomyynti ja vuokraus tuotti kesän lopussa 157 miljoonaa dollaria. DVD-julkaisu tarjosi kaksi painosta, yhden yhdellä levyllä ja keräilijän kahdella levyllä, yhden version ja toisen bonuslevyn.
Maaliskuussa 2012 Disney ilmoitti, että elokuva uudelleenmasteroidaan digitaalisesti ja julkaistaan blu-ray-levyllä vuoden 2012 lopulla luettelon muiden nimikkeiden joukossa. Usean Disney-lykkäyksen jälkeen Blu-ray julkaistiin 11. kesäkuuta 2013 Pohjois-Amerikassa.
Ranskassa elokuva julkaistiin uudelleen blu-ray-muodossa 5. maaliskuuta 2014.
Atlantis: Kadonnut imperiumi -elokuvan idea syntyi lokakuussa 1996 lounaalla meksikolaisessa ravintolassa Burbankissa, johon kokoontuivat Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise ja Tab Murphy. Joukkue oli juuri valmistanut Notre-Damen koonnin (1996), ja tuottaja ja ohjaajat halusivat säilyttää sen uudelle seikkailutyyppiselle tuotannolle. Se on myös Trousdalen ja Wisen kolmas yhteistyö Kauneuden ja pedon (1991) ja Notre-Damen kyhmyn jälkeen .
Tarina on saanut inspiraationsa Jules Vernen romaanista Matka maapallon keskustaan (1864), mutta ryhmän kuvaamisen sijasta tiimi halusi tutkia Atlantista . Ryhmä tutki Atlantiksen mytologiaa Internetissä. Löydettyään selvänäköisyyden muodon siitä, mitä Edgar Cayce sanoi , joukkue päätti sitten sisällyttää lukemiinsa elementtejä, kuten voiman ja parantumisen sininen kide tai atlantilaisten pitkäikäisyys. Jotta voidaan parhaiten kuvaavat ajan elokuvan alussa XX : nnen vuosisadan , joukkue vieraili museoissa ja sotilashenkilöstön tilat tutkimuksen tekniikkaa. On myös alas 240 metriä maan alla Carlsbad luoliin ja kansallispuiston Carlsbad luoliin vuonna New Mexico nähdä maanalainen polkuja joka toimi mallina lähestymistapa Atlantiksen kaupunkiin elokuvassa.
Tuotantoryhmä päätti Kirk Wisen mukaan olla noudattamatta Atlantiksen tavanomaista kuvausta, joka katsottiin "raunioiksi vedenalaiseksi Kreikan kaupungiksi". Wise selittää: ”Alusta alkaen aloitimme suunnitella sen ylhäältä alas. Kuvittele arkkitehtoninen tyyli, vaatteet, perintö, tavat, miten he nukkuvat ja miten he puhuisivat. Joten toimme mukaan ihmisiä, jotka auttoivat meitä kehittämään näitä ideoita. Taiteellinen johtaja David Goetz kertoo opiskelleensa maya- arkkitehtuuria, muinaisia tai epätavallisia arkkitehtuurityylejä ympäri maailmaa, ja johtajat pitivät todella Kaakkois-Aasian arkkitehtuurista . Tiimi otti myös ideoita muusta arkkitehtuurista, mukaan lukien Kambodžan , Intian ja Tiibetin . Hahn lisää, että "jos otat ja purat arkkitehtuurin kaikkialla maailmassa arkkitehtonisessa sanastossa, Atlantiksen täytyy näyttää tältä . "
Atlantiksen yleinen näkökulma ja samankeskinen pyöreä taso puolestaan perustuvat Platonin , Timaeuksen ja Critiasin kirjoituksiin ja erityisesti lauseeseen: "Yhdessä päivässä ja yhdessä yössä on haitallista, kaikki tämä teillä oli hävittäjiä nielty yhdellä iskulla maahan, ja Atlantis-saari, joka oli syöksynyt mereen, katosi ... ”Tämä maininta vaikutti tuotannon alkuun. Tuotantotiimi käytti jopa paitoja, joihin oli kirjoitettu " ATLANTIS-vähemmän kappaleita, enemmän räjähdyksiä " ( ATLANTIS - vähemmän kappaleita, enemmän räjähdyksiä ) projektipohjaisen seikkailuelokuvan vuoksi, toisin kuin edelliset tuotokset, kuten musikaalit .
Marc Okrand , joka oli kehittänyt Klingonin Star Trek -elokuvasarjaan , palkattiin luomaan Atlantin kieli Atlantisille, Kadonneelle imperiumille . Opastetut Alkuperäinen ajatus kehittäjät on Kantakieli , Okrand käytetty sanoja Proto-Indo-Euroopan kanssa omistettu kielioppirakenne ja muuttunut sanoista oli ääntäminen liian lähellä olevan kielen. Isäntä John Emerson suunnitteli graafisen aakkosen sadoista satunnaisista luonnoksista kullekin ohjaajien valitsemalle kirjeelle. Fiktiivinen atlantin kieli käyttää boustrophedon- tyyppistä kirjoitusjärjestelmää, joka vuorottelee vasemmalta oikealle lukemista parittomilla linjoilla oikealta vasemmalle lukemalla tasaisilla viivoilla, matkien aaltojen laskua. Ohjaaja Kirk Wise kertoo, että " Emersonin kehittämä Atlantin kirjain A on pienoiskartta Atlantiksen kaupungista, spiraalin ulkopuolella on luola, muodon sisäpuoli on kaupungin siluetti ja keskipiste on kiteen sijainti ” .
Joss Whedon on ensimmäinen elokuvaan palkattu käsikirjoittaja, mutta hänet vaaditaan nopeasti muihin projekteihin. Tab Murphy viimeistelee käsikirjoitusta ja toteaa, että tarinan ensimmäisten keskustelujen ja kuvausryhmän tyydyttävän käsikirjoituksen toimittamisen välillä kesti noin 3-4 kuukautta. Alkuperäinen luonnos oli 155 sivua pitkä, huomattavasti enemmän kuin tyypillinen Disney-elokuva, joka käsitti noin 90 sivua. Kun kahden ensimmäisen näytöksen pituudeksi arvioitiin 120 minuuttia, ohjaaja poisti hahmoja ja kohtauksia keskittääkseen tarinan uudelleen Miloon. Murphy selittää, että hän loi Shepherd's Scrollin, koska tarvitsi kartan auttaakseen hahmoja seuraamaan polkua matkansa aikana. Tarkistettu versio juonista poisti sudenkuopat, joita tutkijat tapasivat navigoidessaan maanalaisissa luolissa Atlantisiin, mikä nopeutti elokuvan vauhtia, kun kaupunki löydettiin aiemmin. Don Hahnin mukaan ”Ohjaajat kuvasivat atlantit usein esimerkkinä Egyptiä . Kun Napoleon valloitti Egyptin [ vuonna Egyptin kampanja ], ihmiset olivat menettäneet jälkiä niiden muinaisen sivilisaation. Heitä ympäröivät menneisyyden suuruutensa esineet, mutta usein eivät tienneet niiden merkityksestä. " Kuvaillessaan Leviatania Milo lainaa Jobin kirjaa ( 41:19 ).
Hahn sanoo, että ensimmäinen tuotannon aikana valmis animoitu kohtaus oli elokuvan prologi. Alkuperäisessä versiossa esiteltiin viikinkisotureita matkalla Atlantikselle paimenen käsikirjoitusta käyttäen, mutta Leviathan hyökkäsi heihin. Ennen tuotannon päättymistä käsikirjoitusten valvoja Jon Sanford selittää ohjaajille, että tämä prologi ei tarjonnut katsojille tarpeeksi myötätuntoa atlantilaisia kohtaan. Tietäen, että kohtaus oli loppusuoralla ja kaikki muutokset vaativat lisäaikaa ja rahaa, johtajat pääsivät sopimukseen Sanfordin kanssa. Gary Trousdale palasi kotiin ja suoritti kuvakäsikirjoituksen myöhään illalla. Avauskohta korvattiin näkymällä, joka esitteli Atlantiksen tuhoa ja antoi elokuvalle johdannon atlantilaisten ja prinsessa Kidan näkökulmasta. Prologi Vikingsin kanssa sisältyy DVD-bonuksiin.
Don Hahn sanoo, että kappaleiden puute oli haaste tiimille, joka oli tottunut animoimaan laulettuja sekvenssejä, koska vain toimintakohtaukset kantavat elokuvaa. Kirk Wise lisää, että tämä oli tiimille tilaisuus kehittää hahmoja hieman enemmän: “Meillä oli enemmän näyttöaikaa tehdä kohtaus, kuten silloin, kun Milo ja Explorers leiriytyvät ja kertovat toisilleen tarinoitaan. Koko jakso on omistettu illalliselle ja nukkumaanmenolle. Sinulla ei yleensä ole ylellisyyttä tehdä. "
Alkuperäisessä käsikirjoituksessa Milon hahmon oli oltava Edward Teachin jälkeläinen, joka tunnetaan paremmin nimellä Blackbeard , mutta ohjaajat halusivat linkittää hänet tutkimusmatkailijaan, joka osoittaa hänelle hänen kykynsä etsintään. Kirk Wise kertoo, että ohjaajat valitsivat Michael J. Foxin antamaan Milolle äänensä, koska heidän mielestään hän antoi hahmolle persoonallisuutensa ja saa hänet elävämmäksi näytöllä. Fox sanoo, että ääninäyttely on helpompaa kuin hänen kokemuksensa live-action-elokuvissa, koska sinun ei tarvitse miettiä, miltä se näyttää kameran edessä, kun purat viivojasi. Dubaushetkellä Michael J. Foxilla oli valinta roolin välillä Titan AE (2000) ja Atlantis, Kadonnut imperiumi ; Siksi hän pyysi poikaansa valitsemaan, ja hän nimitti Disneyn tuotannon. Kriitikot huomasivat yhtäläisyydet Milon ja Marc Okrandin (jotka suunnittelivat atlantin kielen) välillä, minkä Okrand vahvistaa, että isäntä John Pomeroy on todellakin tehnyt luonnoksia Okrandista, koska hän ei tiennyt miltä näyttää kielitieteilijä tai miten hän toimi.
Kida-hahmolle Randy Haycock pelotti ensimmäistä tapaamistaan näyttelijä Cree Summerin kanssa , mikä vaikutti häneen lähinnä Kida- ja Milo-kohtauspaikoilla. Kirk Wise valitsi näyttelijä James Garnerin antamaan äänensä komentaja Lyle Tiberius Rourkelle hänen taustansa vuoksi pääasiassa länsimaisissa ja sotatoiminnoissa . Garner vastasi ehdotukseen seuraavasti: "Teen sen sydämenlyönnissä". " Tämä on yksi kehittyneimmistä hahmoista. Jeff Kurty sanoo, että hänen vanhempansa ovat everstiluutnantti Jackson ja Rachel Lee Rourke Rourke. Hän liittyi Yhdysvaltain armeijaan heinäkuussa 1875, joka meni naimisiin naisen kanssa kesäkuussa 1887, mutta hän jätti hänet neljä kuukautta myöhemmin ja lähti armeijasta vuonna 1901. Tiberius Rourken toista, luutnantti Helga Katrina Sinclairia, näyttelee Claudia Christian, joka oli haluttava soittamaan hahmoa, kunnes näkee hänen vitsailevan, koska "hän vihaa hahmoa, jonka tietää olevan paskiainen" . Michael Cedeno johtaja animaation kuningas Kashekim Nedakh, osoittaa, että Leonard Nimoy ( Spock vuonna Star Trek ) oli niin läsnäolo ja sellainen rikkaus, että joukkue voisi istua kunnioitusta aikana tallenteita.
Gaëtan Molièren, ranskalaisen geologin, hahmo perustuu sanaleikkiin, Mole- nimessä lyhennetty Molière osoittaa myyrän englanniksi, joten sen käyttäytyminen. Corey Burton , esillä monilla Disneyland Records -kirjalevyillä , antoi hahmolle äänen ja "hän löysi tavan pelata antamalla hahmon" tulla ulos hänestä "samalla kun hän tekee hauskoja ääniä . " Päästä merkki aikana äänitykset, hän sanoi olevansa "kuin hän heittää itsensä paikalle ja ajattelu hän elävä tässä fantasiamaailmassa . " Hänen piti olla "professori", mutta käsikirjoittaja Chris Ure muutti konseptin "pieneksi ja kauheaksi kaivettavaksi olennoksi, jolla on hassu takki ja outo päähine, joka toimii silmämunansa jatkeena". Kirk Wise ja Russ Edmonds, jotka ovat vastuussa italialaisen purkuasiantuntijan Vincenzo Santorinin hahmosta, hämmästyivät Don Novellon kyvystä improvisoida tekstiään: "hän katsoi käsikirjoitussivua lukemalla jokainen rivi kerran eikä lukenut sitä koskaan uudelleen. Koko elokuvassa, hän ei koskaan käyttänyt enää yhtä riviä tekstiä improvisoiden kaiken. " Jacqueline Obradors toivoi, että hänen istuntonsa Audrey Rocio Ramirezille kestäisivät kauemmin, koska hän tunsi itsensä taas lapseksi. Florence Stanley kertoo, että hänen hahmonsa Wilhelmina Bertha Packard oli kyyninen ja rakastettava, että hän tekee työnsä ja tekee sitten mitä haluaa.
Lloyd Bridges oli äänittänyt Preston B.Whitmoren englanninkielisen äänen, mutta kuoli maaliskuussa 1998, ennen elokuvan tuotannon valmistumista, hänen tilalleen tuli John Mahoney ja Whitmoren persoonallisuus muuttui vastaamaan voimaa ja Mahoneyn innostusta. Mahoneyn suorituskyky antoi hänelle mahdollisuuden vapautua itsestään, olla isompi ja epäpyhimpi. Animaattori Ron Husband, tohtori Joshua Strongbear Sweetin animaatiopäällikkö, kertoo, että hänen suurin haasteensa on ollut synkronoida animaatio näyttelijän erittäin nopean virtauksen kanssa.
Näyttelijä Jim Varney , joka antaa äänensä kokille Jebidiah Farnsworthille, kuoli myös elokuvan tuotannon aikana helmikuussa 2000 keuhkosyöpään ja elokuva on omistettu hänen muistolleen. Näyttelijä tiesi olevansa tuomittu eikä nähnyt viimeistä esitystään. Don Hahn kertoo, että Varney ei nähnyt valmistunutta elokuvaa, mutta pystyi näkemään hahmonsa äänitysistuntojen aikana.
Tuotannon huipulla 350 animaattoria, taiteilijaa ja teknikkoa työskenteli Atlantiksen parissa, joka hävisi Disneyn kolmessa studiossa: Burbankissa , Orlandossa ja Pariisissa .
Tämä elokuva on yksi harvoista Disneyn animaatioelokuvista, jotka on tuotettu ja kuvattu anamorfisessa 70 mm: n muodossa . Ohjaajat pitivät laajaa kuvasuhdetta ratkaisevana, nostalgista viittausta seikkailuelokuviin, jotka näytetään usein CinemaScope (2.35: 1) -muodossa, ottaen esimerkkinä Kadonnut arkki Raiders (1981). Mutta tämä tekninen valinta vaatii suurempia piirustuspöytiä ja sopivia laitteita, mikä on lisäkustannuksia, joita Disneyn johto paheksui. Tuotantoryhmä ratkaisi ongelman vetämällä samoille paperiarkkeille alemmassa kehyksessä samalla kun käytettiin materiaalia tavalliseen 1,66: 1-suhteeseen. Ed Chertner johtaja ulkoasu , laatinut oppaan käyttöön laajennetun formaatin tietoon kehystys taiteilijoiden ja selittää, että yksi eduista on antaa heidän pidempään luvut koristeet, koska tilaa ylimääräistä kävellä saman kuvan. Wise piirsi uudet inspiroivat luonnokset tässä muodossa elokuvantekijöille David Leanille ja Akira Kurosawalle .
Elokuvan visuaalinen tyyli perustuu voimakkaasti Mike Mignolan , sarjakuvalehden Hellboy suunnittelijan ja yhden studion palkkaamaan taiteilijaan kehittämään tätä elokuvaa Matt Coddin, Jim Martinin ja Ricardo Delgadon kanssa. Hänen vaikutuksensa tuntuu erityisesti hahmojen piirtämisessä, vedenalaisen kaupungin arkkitehtuurissa ja tasaisissa väreissä. Wise toteaa, että Mignolan kulmikas graafinen tyyli vaikutti merkittävästi hahmojen ulkonäköön. Mignola oli ensimmäinen yllättynyt, kun studio otti häneen yhteyttä työskentelemään Atlantiksen parissa . Hänen taiteellinen vaikutus auttoi houkuttelemaan harrastajia ja antoi elokuvalle palvonnan muodon. Mignola sanoo:
”Muistan, että katselin leikettä elokuvan tuotantoversiosta, ja hahmoilla oli suuret, outot neliömäiset kädet. Sanoin sitten vieressäni olevalle kaverille - Nuo kädet ovat mukavia. - ja hän vastasi minulle. - Kyllä, meillä oli täysi tapaaminen siitä, kuinka piirtää kätesi - Se oli niin outoa, etten voinut saada sitä mielestäni. "
- Mike Mignola
Atlantis, Kadonnut imperiumi on Disney-elokuva, joka käyttää eniten tietokoneella luotuja kuvia, kun se julkaistiin. Tuottavuuden lisäämiseksi johtajat saivat digitaalitaiteilijat työskentelemään perinteisten animaattoreiden kanssa koko tuotannon ajan, jotkut kohtaukset ovat vaatineet paljon digitaalista animaatiota, kuten Leviathan, Ulysses- sukellusvene ja batyskafit , Atlantiksen sydän tai kivijättiläiset. Tuotannon aikana Matt Codd ja Jim Martin suunnittelivat Ulysses- aluksen paperille ja Greg Aronowitz teki mallin sukellusveneestä digitoitavaksi ja käytettäväksi digitaalisissa 3D-animaattoreissa.
Yksi kohtaus hyödyntää 2D: n ja 3D: n käyttöä, vedenalaista tutkimuskohdetta, jossa pieni alus poistuu Ulysses- sukellusveneestä 3D-tilassa, kun taas 2D Milo näkyy sisällä. Tiimi otti haasteen, että yleisö pystyi erottamaan 2D: n ja 3D: n välillä minimoiden erot. Digitaalisen tekniikan käyttö on tarjonnut ohjaajille virtuaalikameran muodon elokuvan monimutkaisille kohtauksille. Kamera pystyi liikkumaan maailman metalliverkon luurangon kolmessa ulottuvuudessa käsin piirrettyjen taustojen ja yksityiskohtien kanssa myöhemmin. Tätä tekniikkaa käytettiin alkukohtauksessa lennon Atlantiksen yli ja Leviathanin ja Ulysses- sukellusveneen välisen luolan jahtauskohtauksen kanssa .
Elokuvan viimeinen kohtaus, juuri ennen opintopisteitä, oli ohjaajien mukaan vaikein Disney-animaation historiassa. He selittävät, että heidän yritys pudottaa taaksepäin edellisen tuotantonsa, Notre-Damen kyhmyn aikana , oli hidas ja puuttui syvyydestä; Tästä huolimatta he yrittivät jälleen käyttää monitasokamera tekniikkaa varten Atlantis jälkeen edetä sen käyttöä. Kohtaus alkaa 40 cm: n paperiarkilla, josta näkyy lähikuva Milosta ja Kidasta. Kamera siirtyy sitten paljastamaan koko palautetun Atlantiksen, joka vastaa 60 cm: n tai sitä pienempien arkkien kokoonpanoa, yhteensä 450 m . Jokainen elementti on piirretty huolellisesti ja yhdistetty samanaikaisesti animoitujen ajoneuvojen kanssa, jotka lentävät taustan läpi, jotta katsoja näkee täydellisen ja yhtenäisen kuvan. Tämä viimeinen kohtaus sisältää 362 digitaalista tehosetta ja tietokoneohjelmisto tasoitti 2D-animaatiopiirrokset 3D-piirroksilla.
Koska elokuvassa ei ollut musiikillista väliintuloa, ohjaajat palkkasivat James Newton Howardin säveltämään ääniraidan. Seikkailuelokuvan lähestymistavan mukaisesti hän sävelsi erilaisia musiikkiteemoja Atlantiksen vedenalaiselle väestölle ja pinnalla asuville ihmisille. Sillä Atlantis , hän valitsi gamelan , perinteinen indonesialainen instrumentaalinen yhtye käsittää Carillons, kelloja ja kumistimet. Ohjaajat varoittivat Howardia siitä, että elokuva sisälsi useita keskeisiä kohtauksia ilman vuoropuhelua ja että musiikin täytyi kantaa toimintaa emotionaalisesti. Laulu Where the Dream Takes You on pop-balladi, jonka on kirjoittanut Diane Warren ja säveltänyt James Newton Howard, jota käytetään loppuluottoihin ja joka selittää, että sinun on noudatettava sydäntäsi löytääksesi itsesi, laulaja Mýa laulaa . Se käännettiin ranskaksi nimellä Unelmiesi ja Lena Ka .
Gary Rydstrom ja hänen Skywalker Sound -ryhmänsä olivat mukana elokuvassa. Howardin tavoin Rydstrom käytti eri ääniä molemmille kulttuureille. Pintamatkustajilla on varhaisia teollisuusajan aikaisia mekaanisia koneääniä, kun taas atlantilaisilla on enemmän orgaanisia ääniä keramiikasta ja keramiikasta. Atlantin lentävien kalakalustojen ääni oli erityinen haaste. Rydstorm paljastaa, että eräänä päivänä hän istui moottoritien varrella tallentaen liikenteen melua, kun täyden nopeuden puoliperävaunu ajoi hänen ohi. Nopeutettuaan ajoneuvon ääntä tietokoneellaan Rydstorm löysi sen erittäin vilkkaaksi, ja tämän äänen kuulemme elokuvasta. Hän paljastaa myös, että Atlantiksen sydämen merkkiäänen ääni kuuluu hänen sormestaan, joka hieroo samppanjahuilun reunaa, kun taas vedessä olevien batyskafien ääni on hammassuihkun ääni.
Atlantis, Kadonnut imperiumi on yksi Disneyn ensimmäisistä yrityksistä käyttää sähköistä markkinointia . Esimerkiksi elokuva esiteltiin Kelloggin rahoittamalla verkkosivustolla, jossa oli minipelejä ja videopelejä, jotka perustuivat elokuvaan ja liittyivät viljapakkauksiin asetettuihin viivakoodeihin. Tom Osentonin mukaan se on jopa ensimmäinen Disneyn markkinoima vilja ja se tarjosi suklaakauran viljaa, joka maidon kanssa sai Atlantin aakkoset näkyviin .
Elokuva oli myös mobiilimainoskampanjan kohteena, ja operaattorit tarjosivat elokuvaan perustuvia pelejä.
McDonald's, jolla oli sitten yksinoikeussopimus Disneyn kanssa , tarjosi leluja Happy Meals -valikoissaan sekä mainoskampanjan televisiossa, radiossa ja lehdistössä. Frito-Lay tarjosi ilmaisia lippuja elokuvaan tietyissä paketeissa.
Ennen elokuvan julkaisua toimittajat arvelivat, että Atlantis: Kadonnut imperiumi olisi vaikea alku johtuen kilpailusta elokuvien Shrek for DreamWorks ja Lara Croft: Tomb Raider kanssa Paramount Pictures . Perinteistä animaatiota ja digitaalista animaatiota pidetään usein kilpailun tavoin, ja Kirk Wise sanoo tästä: ”Jokainen perinteinen animaattori, myös minä, ei voi olla tuntematta puristusta. Luulen, että se liittyy aina tarinaan, hahmoihin, eikä yksi muoto korvaa toista. Koska valokuvaus ei ole korvannut maalausta. Mutta ehkä olen sokea tästä aiheesta. " Jeff Jensen Entertainment Weekly -lehdestä kirjoitti, että digitaaliset animaatioelokuvat (kuten Shrek ) houkuttelevat enemmän teini-ikäisiä, jotka eivät yleensä ole kiinnostuneita perinteisestä animaatiosta, ja herättää Atlantis: Kadonneen imperiumin " kaupallisena ja luovana haasteena ".
Atlantis: The Lost Empire on ensimmäinen ominaisuus Disney animaatio XXI : nnen vuosisadan tehty saada budjetti $ 100 miljoonaa euroa.
Elokuva ei ole kaupallinen menestys ja tuo vain 84 miljoonaa dollaria. Pääsyy on seitsemän viikkoa ennen vapautumista on DreamWorksin elokuva Shrek, joka kulkee huhtikuusta joulukuuhun 2001. Jerry Beck toteaa, että elokuva on myös oma kysymyksiä.
Atlantis: Kadonnut imperiumi -elokuvan ensi-ilta esitettiin 3. kesäkuuta 2001 El Capitan -teatterissa Hollywoodissa, Kaliforniassa, Disneyn omistamassa paikassa. Sen jälkeen rajoitettu julkaisu tapahtui 8. kesäkuuta 2001 Los Angelesissa ja New Yorkissa ennen kansallista amerikkalaista julkaisua 15. kesäkuuta. El Capitanin ensi-iltana oli näyttely nimeltä Destination: Atlantis, joka sisälsi tuotantotuotteita, Atlantiksen tietokeskuksen legenda videopeleillä, esittelyillä ja aktiviteeteilla. Long Beach Aquarium (tai Aquarium of the Pacific vuonna Long Beach , avattiin vuonna 1998) lainattu valikoima kalaa esitetty näyttelyn yhteydessä.
Elokuvan budjetti oli 100 miljoonaa dollaria, ja se sijoittui ensimmäisen levitysviikonloppunsa Yhdysvaltoihin lipunmyynnin toiseksi sijaksi, ja se näytettiin 3 011 teatterissa 20 345 105 USD: n otoksilla. Elokuva keräsi 84 viikkoa Yhdysvalloissa ja Kanadassa 25 viikossa, mikä on vähemmän kuin sen tuotantokustannukset. Thomas Schumacher , silloinen puheenjohtaja Walt Disney Feature Animation , vastaa tästä huonosti, että se "tuntui hyvältä idealta ei tehdä makea satu, mutta meni ohi . "
Vuonna Ranskassa , elokuva oli myös ensi-ilta, jonka näyttely Grand Rex alkaen 15 marraskuu 2001 ennen kansallisen julkaisu 28. marraskuuta.
Maa | Lippumyymälä | Vuoden 2001 sijoitus |
---|---|---|
Kansainvälinen | 186 053 725 dollaria | 21 th |
Yhdysvallat / Kanada | 84 056 472 dollaria | 26 th |
Ranska | 4303919 merkintää | 8 th |
Saksa | 1 656 149 merkintää | ## |
Iso-Britannia | 1 396 879 merkintää | ## |
Espanja | 1390889 merkintää | ## |
Italia | 1011173 merkintää | ## |
sveitsiläinen | 195543 merkintää | 24 th |
Atlantis, Kadonnut valtakunta on saanut elokuvakriitikot vastaan vaihtelevia arvosteluja. Rotten Tomatoes -sivustolla on 49 % myönteisiä arvioita listatuista 140 ammattilaisesta, joiden keskimääräinen luokitus on 5,5 / 10. Sivuston näiden arvioiden perusteella saavuttama yksimielisyys on, että elokuva tarjoaa nopeatempoisen esityksen, mutta epäonnistuu asioissa. kuten hahmojen kehitys ja yhtenäinen tarina. Metacritic- sivusto antaa elokuvalle arvosanan 52/100 sen 29 parhaan arvostelun perusteella, joko sekoitetun tai keskimääräisen arvostelun perusteella. CinemaScoren ensimmäisen lähetysviikonlopun aikana tekemä kysely antaa A- tai A + -arvosanan asteikolla F, huolimatta Lara Croft: Tomb Raiderin noususta samalla ikäryhmällä.
Näistä ristiriitaisista arvosteluista huolimatta jotkut kirjoittajat mainostavat visuaalista, toiminta- / seikkailuelokuvaa ja sen yritystä houkutella vanhempia yleisöjä. Roger Ebert on Sun-Times antoi elokuva Atlantis pisteet 3,5 ulos 4 tähteä ja kehui "loistava visuaalinen tyyli ja puhtaan" perinteisen energian sarjakuva tyyli hyvittämällä työn Mike Mignola . Ebert on erityisen tyytyväinen tarinaan ja viimeiseen taistelukohtaukseen: " Atlantiksen tarina herättää vanhan tieteiskirjallisuuden muodon, mutta kiiva kohtaus ylittää loput ja on yksin yksi animaation suurimmista jaksoista. " Elvis Mitchell on New York Times kirjoitti, että elokuva on" monumentaalinen ilo "ja että" se on myös Disneyn houkuttelevin kyseisestä Uncle Walt institutionalisoitiin neljän sormen käsine "(joka siis Mikki Hiiri ).
James Berardinelli , hänen ReelViews antaa myönteisen arvostelun pistemäärällä 3 ulos 4 ja kirjoittaa: ”Kaiken Atlantis tarjoaa 90 minuuttia kiinteiden viihdettä, todistaa jälleen kerran, että Disney voi imeskellä elokuvatuotantoa. Toimia toimijoiden, mutta on melko päinvastoin, kun on kyse animaatiosta. " Wesley Morris San Franciscon aikakauslehdestä pitää positiivisena lähestymistapana enemmän aikuisille tarkoitettuja elokuvia", mutta Atlantiksen pinnan alapuolella on täynnä potentiaalisia aikuisia. "
Muut kriitikot pitävät elokuvaa käsikirjoitukseltaan ja hahmoiltaan keskinkertaiseksi eivätkä tarjoa Disney-yleisölle elokuvaa ilman musikaalia. Owen Gleiberman of Entertainment Weekly antaa elokuvalle C + -arvosanan ja kommentoi luokitustaan "todella stereotyyppisillä hahmoilla" ja että se on "unettoman ammatin ydin". Kenneth Turan Los Angeles Timesista kirjoittaa, että tarina ja persoonallisuudet ovat "vanhaa koulua" ja että elokuvalla on "taaksepäin aamu-sarjakuvan ilme", mutta nämä puutteet kompensoidaan voimakkaalla toiminnalla ja kiihkeällä vauhdilla. Todd McCarthy of Variety kirjoittaa, että “Disney on siirtymässä animaatioalueelle, kaikki puhuvat, ei kappaletta, ei tanssia eikä viime kädessä myöskään hauskaa. Salonin Stephanie Zacharek tuomitsee Disneyn yrityksen tehdä siitä aikuisille tarkoitettu elokuva ja kirjoittaa, että "Disneyn uusimman animaatioelokuvan, Atlantisin, Kadonneen imperiumin suurin ongelma on, että se ei näytä olevan suunnattu lapsille; hän on niin aikuinen, että on todella tylsää ”. Washington Postin Rita Kempley kritisoi elokuvaa vedoten 'uuteen muotiin, mutta vanhanaikaiseen sotkuun' ja kirjoittaa, että 'ironisesti Disney toivoi nuorentavansa kuvaa kohtalaisen viihdyttävällä seikkailulla, mutta elokuva ei ylittänyt todistettua, parodioitua muotoa. korkeamman hyvän Shrekin kautta . Jerry Beck huomauttaa myös, että tarttuvan perävaunun käynnistämä Atlantis- aalto ei noussut odotetulla tavalla, esteen esteenä Shrek . Hän lisää, että elokuvan suurin ongelma on sen hahmoissa, jotka esitetään asiantuntijoina, mutta jotka eivät ole kovin uskottavia tai edes vaikeita rinnastaa. Graafinen tyyli vaihtelee Molièren, M me Placardin tai Evästeen pilapiirroksesta, kuningas Nedakhin tai Helgan animaatioon, jonka animoi Yoshimichi Tamura.
Frank Joseph kirjoitti Atlantis- tietosanakirjassaan, että Atlantis, Kadonnut imperiumi on ulottumattomuus, tasainen animaatioelokuva, kaukana George Palin Platonin tai Atlantiksen, uponnut maa (1961) -kirjoituksista, jota hän pitää tahattomasti koomisena versiona. Elokuva, sen jatko-osa ja johdannaiset vahvistavat kuitenkin, että 2400 vuotta Platonin jälkeen Atlantiksen myytti on edelleen suosittu.
Kapitalismin ja imperialismin kritiikkiUseat kriitikot ja tutkijat ovat havainneet, että Atlantis, Kadonnut imperiumi -elokuva käyttää voimakkaasti kapitalismin ja imperialismin vastaisia teemoja . Keith Booker, joka on kirjoittanut useita median välittämiä piilotettuja viestejä koskevia tutkimuksia, näkee, että Rourken hahmo on motivoitunut " kapitalistisesta ahneudesta " tavoittelemalla "henkilökohtaista taloudellista hyötyä" tiedon sijasta, mikä saa hänet varastamaan kiteen. Atlantiksen tuhoaminen.
Mark Pinsky tutkii moraalia ja uskontoa Disneyssä, että on vaikea kuvitella, että Disney-elokuva voisi kritisoida voimakkaasti Yhdysvaltojen ulkopolitiikkaa tai länsimaista kulttuuria. Pinsky yhdistyvät Vincenzo Santrini Anarkistit Italian siirtolaisia Amerikkaan vuoden alussa XX : nnen vuosisadan . Rourken ja kuningas Nedakhin välinen vaihto on verrattavissa alkuperäiskansojen ja espanjalaisten valloittajien välillä Latinalaisessa Amerikassa, eurooppalaisten uudisasukkaiden Pohjois-Amerikassa tai eurooppalaisten tutkimusmatkailijoiden välillä Afrikassa. Hän päättelee, että "elokuvaa ei ole mahdollista lukea ... muuten kuin nähdä siinä armoton ja tuhoisa hyökkäys kapitalismia ja Yhdysvaltain imperialismia vastaan ". Pinsky huomauttaa, että näyttelijä James Garnerin valinta , jota käytetään ystävällisissä rooleissa, kuten Maverickissä, tai 200 dollaria plus palkkiot , roistoisen Rourken äänestä on varmasti hämmentänyt katsojia (jotka tuntevat hänet).
Max Messier, FilmCritic.com, huomauttaa, että "Disney onnistuu jopa pilkkaamaan seikkailijoiden kapitalistista elämäntapaa, joka lähti etsimään kadonneen kaupungin. Alas imperialistien kanssa! Mukaan Booker, elokuva "myös tarjoaa melko erotteluun moraalin " tekemällä piilottamalla löytö atlantislaisten muiden asukkaiden pinnan ja ylläpitämällä toisistaan kahden kulttuurin.
JP Telotte kirjoittaa, että suhdetta teknologiaan Disney tuotannoissa on kehittynyt ja tullut poliittisesti korrektia diskurssia erityisesti Atlantis: The Lost Empire , joka osoittaa tappion teknologian alussa XX : nnen vuosisadan edessään paljon vanhempi tekniikka perustuu luontoon.
Tieteiskirjallisuus Jules Vernestä Star TrekiinDave Montalbano katsoo Atlantiksen Lost Empire kuin "mielenkiintoinen visio utopiaa filosofiaa, joka löytyy klassisia scifi teoksia HG Wellsin tai Jules Verne " . Pinsky näkee elokuvan New Age -fantasiana, jossa on etnisesti erilaisia hahmoja.
Kun elokuvan julkaisun, katsojat totesi, että Atlantiksen Lost Empire osakkeiden useita samankaltaisuuksia 1990-luvun alussa Japanin tv-sarja Nadia, Secret of Blue Water (ふしぎ海海のナディア, Fushigi no Umi no Nadia ) Alkaen studio Gainax sekä Taivaan linna (天空 の 子 ラ ピ ュ タ, Tenkū no shiro Rapyuta ) (1986) Studio Ghiblilta , erityisesti niiden hahmojen, sarjojen ja tarinan suhteen. Vaikka Disney ei ole koskaan vastannut plagiointisyytöksiin, ohjaaja Kirk Wise vastasi Disney-animaatioon omistetussa Usenet- ryhmässä toukokuussa 2001, ettei hän "ollut koskaan kuullut Nadiasta ennen mainintaa tässä ryhmässä. Lisään, että se on kauan tuotannon päättymisen jälkeen ” . Nadia ja Atlantis: The Lost Empire ovat molemmat innoittamana osittain Sukelluslaivalla maapallon ympäri (1870) Jules Verne, pisteen Lee Siioniksi Anime News Network kirjoitti "on liian monia yhtäläisyyksiä ole kytketty 20000 liigat meren alla varten kaiken tämän olevan sattumaa " . Studion sanoista huolimatta Bertrand Rougier Animelandissa muistuttaa, että Don Hahn oli plagioinut Le Roi Léon ohjaamaan Leijonakuninkaan (1994) ja että hän toistuu täällä Atlantiksen, kadonneen imperiumin, jolla on paljon yhtäläisyyksiä Nadian kanssa . Rougier mainitsee elokuvan sekvenssien ja hahmojen vetämisen pois "skandaalin pelosta" minimoidakseen muistutuksen Nadiaan , mutta täsmentämättä kuitenkaan kumpaakin, niin että "loppujen lopuksi elokuva todistaa epäilemättä japanilaisen animaation syntyperän amerikkalaisesta. Rougier herättää myös kaksi muuta japanilaisen inspiraation lähdettä, Conan, tulevaisuuden poika (1978) ja Taivaan linna (1986) robotteille ja motivaation aktivoida menneisyyden kimeerit unohdetussa kaupungissa.
Jerry Beck listaa myös monia lainoja Star Trekiltä :
Tähtiportti- universumille omistetussa Gateworld- sivustossa Darren Summer näkee myös elokuvan ja Tähtiportin, tähtiportin (1994) välisiä rinnakkaisuuksia . Siksi hän vaatii Milon ominaisuuksia, jotka muistuttavat arkeologin ja kielitieteilijän Daniel Jacksonin ominaisuuksia . Stargate SG-1 -elokuvan ja televisiosarjan keskeinen hahmo , Daniel Jackson dekoodaa tähtiportin kielen kuin Atlantesin kieli sarjassa Stargate Atlantis .
Atlantis, Kadonnut imperiumi oli tarkoitus aloittaa animaatiosarja nimeltä Team Atlantis, joka olisi kehittänyt hahmojen seikkailuja, mutta elokuvan huonojen tulosten vuoksi sarjaa ei koskaan lähetetty. Kolme jaksoa oli vielä tuotettu, ja ne ryhmiteltiin sitten vuonna 2003 julkaistuun videokoostumukseen The Atlanta Enigmas .
Remontin hanke Submarine Voyage vetovoima at Disneyland , joka päättyi vuonna 1998, halusi sisällyttää elementtejä elokuvan ja merkin kohtaavat alueella. Elokuvan heikko menestys ei sallinut tämän projektin jatkamista, ja se korvattiin 11. kesäkuuta 2007 avatulla Finding Nemo Submarine Voyagella , joka otti Pixarin Finding Nemo (2003) -teeman .
Elokuvan tarina on julkaistu kirjan muodossa useissa painoksissa:
Elokuvan perusteella on julkaistu useita videopelien nimikkeitä.
Zombie Studios on kehittänyt kaksi nimikettä ja julkaissut sen jälkeen Disney Interactive -yhtiön tytäryhtiö Buena Vista Games sekä Microsoft Windows -alustoille että yhdistettynä kahteen Kelloggin muropakettien tarjouskoodiin :
Eurocom kehitti toiminta peli nimeltä Atlantis: The Lost Empire varten PlayStation , julkaistiin 12. heinäkuuta 2001, jossa pelaaja johti Milo, Audrey, Molière ja Vinny aikana ylitys Atlantiksen ja tutkia sen salaisuudet.
THQ julkaisi tasohyppelypeli nimeltä Atlantiksen Lost Empire varten Game Boy Advance ja Game Boy Color , jossa pelaaja hallinnassa 4 merkkiä 14 tasoa löytää Atlantis.