Historia taiteen Lyonissa on tutkimuksen kaikkien taiteen harjoitettu Lyonin sen alkuperästä nykypäivään. Tämä artikkeli käsittelee siis kuvataidetta ja musiikkia , mutta ei arkkitehtuuria, jota käsitellään artikkelissa Lyonin kaupunkihistoria .
Tänä keskiajan ensimmäisenä kautena Lyonin kaunokirjoituskoulu tuotti tietyn määrän meille tulleita maalauskäsikirjoituksia, kuten Pyhän Augustinuksen saarnat ( ms 604 ) tai Origenesin kommentit ( ms 443 ).
Aikana renessanssin , Lyon kokeneet suurta taloudellista hyvinvointia ja vahvan henkisen ja taiteellisen kehityksen. Tämä kehitys johtuu painatuksen suuresta kehityksestä, messujen suuresta kehityksestä ja useiden tärkeiden henkilöiden, mukaan lukien monet Ranskan kuninkaat, toistuvasta ja kestävästä läsnäolosta.
Tämän ajan Lyonin kuvituotanto ymmärretään edelleen hyvin huonosti. Näkyvästi runsas, siellä ei ole paljon jäljellä tällä hetkellä, välinen aiheuttamat vahingot ikonoklasmi että hugenotit vuonna 1562, myöhemmin dispersiot seuraavat muutokset maistuu eliitin ja hävitys takia vallankumous. Ranskan . Tärkeä kaupallinen, pankki-, henkinen ja poliittinen keskus koko renessanssin ajan kaupunki oli taiteilijoiden ja eurooppalaisten kuvavirtausten levityksen ja vastakkainasettelun akseli. Vuodesta jälkipuoliskolla XV : nnen vuosisadan, kaupunki ja taiteilijoita, jotka asuvat tietävät vaikutteita Flanderin ja Italian säilyttäen yhteys ranskalaisen perinteen goottilainen kehittämä tuomioistuimen Charles VIII ja Louis XII , taidemaalari kuvan Skotlannin Jean Hortart, joka toimii Lyonissa vuosina 1412–1465 ja jolle on annettu kiville maalattu muusikkoenkeli Saint-Paulin kirkon kappelissa Saint-Marguerite. Lyonin kuvallisessa ja kaiverretussa tuotannossa eniten edustetut kaksi lajityyppiä ovat teosten kuvaaminen, esimerkiksi Bernard Salomon ja muotokuva pääosin Corneille de Lyonin kanssa .
Viralliset toimielimetOn vain kaksi laitosta, jotka valvovat näitä kauppoja, katedraalin virallisen taidemaalarin virka ja Lyonin maalareiden kilta; mutta he eivät tuo yhteen kaikkia kaupungissa esiintyviä taiteilijoita.
Katedraalin virallinen taidemaalariRenessanssin aikana Rhône-kaupungissa oli vain yksi virallinen taidemaalarin virka, joka liitettiin Saint-Jeanin katedraaliin . Konsulaatti ei koskaan nimitä ketään vastaavaan virkaan. Ensimmäinen renessanssin aikakauden haltijoistaan tunnetaan erityisesti saavutuksista katedraalissa: Laurent Girardin (1441-1471). Hän valmisti osittain kadonneen Pyhän sydämen kappelin lasimaalaukset, joissa näemme arkkienkeli Gabrielin ja Neitsyt Neitsyt, ympäröimänä 18 enkeliä. Hänen energisesti esitetyt hahmot ovat joskus suhteettomia. Laurent Girardinille myönnetään myös Clevelandin taidemuseossa pidetty kolminaisuus (1460?) . Nämä kaksi teosta ovat sidoksissa muihin Charles de Bourbonin tilaamiin teoksiin , mukaan lukien L'Arbreslen kappelissa tällä hetkellä oleva Ilmestyskirja .
Laurent Girardin luovuttaa toimistonsa vävyelleen Jean Prévostille vuonna Syyskuu 1471. Tämä tekee monia töitä, melko erilaisia. Vuonna 1476 hän valmisti koristeet Ludvig XI : n juhlaan , vuonna 1478 Pietà köyhien kerjäläisten vaipalle, kultaamalla vuonna 1482 Hugonin de Navarran veistokselle, katedraalin kellon maalaukselle. 1488. Näyttää siltä, että Jean Prévost paransi Flanderissa osallistumalla esimerkiksi Charles Boldin avioliiton valmisteluihin vuonna 1468, mikä selittää flaaminkielisen vaikutelman hänen teoksissaan. Jean Prévost työskenteli myös Moulinsin kollegiaalisen kirkon rakennustyömaalla 1470-luvun alussa ja tuotti siellä useita lasimaalauksia, kuten Jesse-puun ja Neitsyt syntymän .
Maalareiden, kuvanveistäjien, kaivertajien ja lasinvalmistajien yhteisöVuonna 1496 kuningas Kaarle VIII hyväksyi Lyonin maalareiden, kuvankaivertajien (kuvanveistäjät) ja lasinvalmistajien yhtiöjärjestyksen . Tekstissä mainitaan viisitoista nimeä, joista ensimmäinen, joka oli sitten taidemaalari Kaarle VIII: n hovissa, on Jean Perréal . Muut maalarit eivät jättäneet juurikaan jälkiä etenkin protestanttisten ikonoklastien tuhoutumisen vuoksi. Ainoa säilynyt teos on Aleksandrian pyhä Katarina , jonka Natalis Rondot katsoi Claude Guinetille.
Niistä kaksitoista on nimetty kykeneviksi työskentelemään sekä puupaneeleilla että lasilla. Lasimaalaus on myös Lyonin tuotannon erityispiirre. Lasimaalauksen luominen vastaa kaupungin konventtien kysyntään, mutta myös markkinoihin, jotka ovat kääntyneet ulkopuolelle. René d'Anjou- nimimaalari Nicolas Froment pyytää siis etsimään lasimaalausta Lyonista.
Heidän perussääntönsä mukaan he työskentelevät yhtä hyvin maalausten tuottamiseksi, käsikirjoitusten valaisemiseksi, patsaiden, merkkien, julisteiden, julkisivujen koristamiseksi. Heitä myös valtuutetaan valmistelemaan juhlallisia sisäänkäyntejä tai jopa tutkimuksia tienrakennuksista.
XV - luvun loppuAikana XV : nnen vuosisadan monet luostarit ovat kehittymässä, Cordeliers vuonna 1467, jonka jälkeen Franciscans . Nämä laitokset etsivät uskonnollisia teoksia kaupungin taiteilijoilta, jotka löytävät kukoistavan asiakaskunnan. Monet suuret hahmot vierailevat myös kaupungissa tai viipyvät siellä pitkään ja voivat siten hankkia maalaajilta tarjottuja tai tilattuja teoksia. Näiden joukossa on René d'Anjou, joka vuonna 1476 hankki useita maalauksia, mukaan lukien Neitsyt , Kristus Oliivipuutarhassa ilman maalareiden nimiä.
Tämän ajanjakson tärkeä taiteilija on Jean Hey , joka on tunnistettu Moulinsin mestariksi ja joka on aktiivinen Louis XI: n hallituskaudella . Suojattu Charles de Bourbon , jolta hän sai kannattava toimisto, hän maalasi muotokuvan.
1400-luvun lopun veistos on merkitty Saint-Jean-katedraalin työn loppuunsaattamisella lukemattomien alttaritaulujen, kuten Annonciaden kappelissa vielä koristeltujen koristeiden avulla. Yksi kuvanveistäjä on dokumentoitu poikkeuksellisen näyttelijän kautta, joka kuvaa enkeliä, joka on epäilemättä tullut Announcement -ryhmästä (New York, The Frick-kokoelma), jonka allekirjoittanut Jean Barbet "tunnetaan leijona" ja päivätty 1475.
Ensimmäisessä XVI : nnen vuosisadanTämän ajan tärkeimmät maalarit ovat Master JG , joka virkaa 1520-luvulla , Corneille de Lyon , jonka ura alkaa 1530-luvulta , Bernard Salomon ja Jean Perréal . Ensimmäisten vuosikymmenien aikana Lyonissa työskentelevät maalarit näyttivät elävän lähinnä konsulaatin tai veljeskuntien tilauksista, vaikka kaupungin kaupallinen ja henkinen toiminta tarjosi tasaisen asiakaskunnan. Heidän työstään yksityishenkilöille, erityisesti messuille, tiedetään vähän . Näiden maalareiden joukosta voimme mainita: Liévin Van der Meer, Daniel ja Jean de Crane, Mathieu Chevrier.
Kaivertajat ja kuvittajat antavat kaupungin painotuotannolle erityisen persoonallisuuden. "Bernard Salomon antoi Lyonin kuvitetulle kirjalle tarkemman fysiognoomian yhdistämällä Hans Lützelburgerin veistämän Holbein- metsän hienouden ja tiukan tekstuurin ja tiettyjä pariisilaisia näkökohtia, etenkin pienien hoikkien makujen, kuten Love of Amor ja Psiché, Voluptuousnessin äiti ” . Yksi aktiivisimmista kustantajista on Jean de Tournes . Hän sai Bernard Salomonin työskentelemään muiden kaivertajien keskuudessa ja levitti tuotantoaan kaikkialle Eurooppaan levittäen siten Lyonin kaivertajien taidetta.
Toinen XVI : nnen vuosisadanTämän ajan merkittävimmät maalarit ovat Maignan ja Perrissin. Grafiikan alalla Pierre Eskrichin työ on ominaista tälle ajanjaksolle ja uskonnollisten konfliktien vaikutukselle taiteeseen.
Kuten edellisissä juhlallisissa kirjoituksissa, myös tämän ajanjaksot ovat italialaisten kauppiaiden tilaisuus tuoda italialaisia taiteilijoita. Henry II: n puolesta ovat aktiivisia taidemaalari Nannoccio dela Costa da San Giorgio ja kuvanveistäjä Zanobi, jotka työskentelevät arkkipiispan palatsin teatterikoristeiden parissa .
"Lyonin musiikkielämää oli tuolloin vaikea mitata" . Se näyttää kuitenkin rajallisemmalta kuin kirjallinen elämä tai musiikillinen toiminta Pariisissa tai Italian suurimmissa kaupungeissa. Frank Dobbins löydetty noin 150 muusikkoa Lyonissa koko XVI : nnen vuosisadan, mutta monet eivät ole ammattilaisia ja hyvin harvat julkaista musiikkiteoksia. Jotkut ovat myös instrumenttien valmistajia. Tunnetuimpien muusikoiden joukossa voidaan mainita Guillaume de La Mœulle , Loys Bourgeois , Pierre de Villiers , Philibert Jambe de fer , Francesco Layolle ja hänen poikansa Alamanno Layolle , Eustorg de Beaulieu , François Roussel , Simon Gorlier , Didier Lupi Second .
Konsulaatti tai varakkaat kauppiaat maksavat näille muusikoille isäntäjuhlia, mutta myös oppitunteja varakkaille perheille. suurimman osan ajasta he kiittävät suojelijoita vihkimällä teoksensa. Konsulaatin järjestämät kuninkaalliset sisäänpääsyt, joista meillä on toisinaan tilejä tai yhteyksiä, ovat myös tilaisuus koota suuria yhtyeitä ja säveltää tiettyjä teoksia (esimerkiksi Jambe de fer on työskennellyt tällaisissa tilanteissa).
Monet Lyonissa työskentelevistä muusikoista eivät viettäneet koko uraansa siellä, ja joskus vain yhden tai useamman musiikkikirjan painos todistaa heidän kulunsa. Näin on esimerkiksi Dominique Phinotin motetteja ja kappaleita koskevissa kirjoissa , Jean de Castro tai jopa Didier Lupi Second .
Lyonin kirkoissa ei näytä tapahtuneen merkittävää musiikillista toimintaa, ja arkistot ovat melkein hiljaa tästä asiasta. Kanuunoilla primatiale Saint-Jean kieltäytyä joka muuttaisi niiden tapa toteuttaa palvelut, varmista kiinni tavallinen laulun . Sama pätee kappeleihin, jotka ovat heidän auktoriteettinsa alaisia ja joissa ei tunneta kappelimestaria . Oletamme melkein vain Notre-Dame de Confortin kirkossa, Lyonin firenzeläisten seurakunnan seurakunnassa, oletettavasti todellisen musiikillisen toiminnan johtuen firenzeläisestä urkuri Francesco Layollesta, joka on hyvin mukana musiikin painoksessa tulostimen sivuilla Jacques Moderne , mutta tämän kirkon arkistot ovat kadonneet.
Lyon on myös tärkeä keskus väline päätöksentekoon, jossa erityisesti Claude Rafi ( flutier ) ja Gaspard Duiffoproucard (Gaspard Tieffenbrücker, soitinrakentaja jonka perheen Tirolin tuottanut muita tunnettuja päättäjille ). Viimeksi mainittu perusti työpajan, joka selviytyi hänestä ja jossa Pierre Lejeune, Philippe Flac, Pierre Le Camus ja Maître Simon työskentelivät mm.
Ulkomaiset kansat, erityisesti Italia, pitävät veistetyistä teoksista nautinnollisuutensa vuoksi tai palvellakseen paikkoja, joissa ne löytyvät. Firenzen kansakuntaan kuuluu siis useita ihmisiä, jotka tuovat Lyoniin patsaita ja muistomerkkejä tai veistävät ne. Notre-Dame de Confortissa on siis läsnä useita mausoleumeja, jotka ovat veistäneet italialaiset taiteilijat, erityisesti Antonio Rossellino . Sillä välin Thomas I st Gadagne koristaa huvilaansa maalaismaisen nymphaeumin.
Vuodesta 1512 lähtien italialaiset keramiikkavalmistajat olivat Lyonissa ja tuottivat kauppaa varten. Tuolloin he säilyttivät tyylin, joka oli ominainen niemimaalle jääneille kollegoilleen. Siksi on mahdotonta erottaa tuotanto italialaisista työpajoista tuolloin ranskalaisesta. Ranskalainen keramiikkatyyli muotoutuu todellakin vain hitaasti.
Lyon ei ole tuntenut omaa taiteellista liikettään nykyaikana kahden vuosisadan ajan. Valtaosa kaupungeissa työskentelevistä taiteilijoista ei ole Lyonista, ja Lyonin taiteilijat työskentelevät usein kaupunkinsa ulkopuolella.
Tuolloin ei ollut suuria instituutioita, jotka tosiasiallisesti toivat yhteen kaikki Lyonin taiteilijat. Vanhin näistä laitoksista on taidemaalareiden, kuvanveistäjien ja lasinvalmistajien ammatti, joka luotiin vuonna 1496 Kaarle VIII: n johdolla . Uskonnollisen veljeyden ympäröimän yrityksen on tarkoitus säätää ammatin toimintaa kaupungissa konsulaatille talletetuilla säännöillä. Valaistuun yhdistyksen jäsenet valitsevat päälliköitä, jotka panevat täytäntöön määräykset, ja he ovat useimmiten maalareita. Kappeli veljeys on se, että omistettu Saint-Luc on Saint-Bonaventure kirkko on Cordeliers luostari . Sen merkitys paikallisen taiteellisen yhteisön johtamisessa vähenee edelleen nykyaikana. Jotkut uudistus yrittää elvyttää toimielin ei myöhään XVII nnen ja alussa XVIII nnen vuosisadan; sitä ei todellakaan ole enää olemassa edes ennen Turgotin vuonna 1776 tekemää yritysten tukahduttamista . Elokuun 1776 käsky perusti uuden yrityksen, mutta sillä ei ole merkittävää roolia.
Tavallinen kaupunkimaalariAinoa pysyvä laitos, jolla on tietty merkitys, on "kaupungin tavallinen taidemaalari". Konsulaatti loi vuonna 1623 säilyttääkseen Horace le Blancin kaupungissa , ja se on edelleen hänen jälkeensä, ja sillä on monia merkittäviä maalareita, kuten Thomas Blanchet , Germain Panthot , jonka ensimmäinen maali tunnistettiin äskettäin, Pierre-Paul Sevin , Paul Mignard , Joachim Verdier , Charles Grandon , Donat Nonnotte tai Pierre Cogell .
Tavallisen taidemaalarin toimisto edellyttää virallisten muotokuvien, konsulaatin tilaamien maalausten ja lyhytaikaisten koristeiden toteuttamista. Lyhyesti sanottuna vuosina 1648-1665 ilmestyvät kuvanveistäjien ja kaupungin kaivertajien syytteet.
Maalarit asuivat tänä aikana siviili- tai uskonnollisten instituutioiden tilauksista, suurista hahmoista tai porvarista.
KonsulaattiKonsulaatti valitti koristeluun uutta kaupungintaloa tavallisille maalari, joka oli sitten Germain Panthot. Jälkimmäinen, muotokuvataidon asiantuntija, luovuttaa tehtävänsä Pariisissa toimivalle Pariisin taidemaalarille Thomas Blanchetille, joka on asennettu pysyvästi Lyoniin vuodesta 1655 lähtien. Vuonna 1651 konsulaatti hankki Alderman Benoît Voisinilta tärkeän valituksen kuolleesta Kristuksesta venetsialainen Palma nuorempi (n. 1612-1613), joka oli tarkoitettu kaupungintalon kappelin suurelle alttarille. Uuden kaupungintalon, jonka ainoa projektipäällikkö Blanchet on, koko koristejärjestelmä on yksi kunnianhimoisimmista kunnallisista teksteistä Euroopassa.
Uskonnolliset instituutiotTänä aikana uskonnolliset rakennukset tilasivat monia maalauksia sisustamaan laitoksiaan. Adrien Dassiers maalattu varten Pyhän Johanneksen katedraali , The Church of St. Nizier ja Neitsyt Marian kirkko ja Platière .
Vuosina 1640-1650 veljeksillä Perrier Françoisilla ja Guillaumeilla oli paljon toimintaa monissa kirkoissa ja uskonnollisissa laitoksissa, Lyonissa tai eri alueilla. Rhônen kaupungissa se koristaa Platièren kirkkoa, Saint-Vincentiä ja erityisesti Minimesin luostaria , johon hänet haudataan.
YksityiskohdatMaalareita yksityisasiakkaiden kanssa ovat Germain Panthot (muotokuva) ja Adriaen van der Kabel (merimaisemat, asetelmat).
Tuolloin ei ollut yhtään aitoa Lyonnais-maalari, jolla oli tapa, tyyli, joka erottui niistä tärkeimmistä suuntauksista, joissa kaikki koulutettiin. Lyonissa tuotettuja maalauksia kantavat siis modernin kahden vuosisadan erilaiset kuvavirrat. Vastaavasti suuri joukko kaupungin virkailijoita ei ole kotoisin Lyonista, eivätkä ne aina pysy siellä kovin kauan.
Flaamilaista perinnettä edustaa erityisesti François Stella le Père, kotoisin Mechelenistä ja asettunut Lyoniin vuodesta 1595, oleskeltuaan Roomassa arkkitehti Etienne Martellangen seurassa . Jos kaupungin tärkeästä toiminnasta ei ole todisteita, sen tapa tunnetaan meille Taivaaseenastumisen (Oberdorfin kirkko, Sveitsi) päivätyllä vuodelta 1605 ja Laskeutumiselta Ristiltä (1605, Kirkko Six-Fours-les- Beaches).
Italian vaikutusvalta löytyy Horace le Blancin, Louis Creteyn tai Lucquois Pietro Ricchin saavutuksista . Kuninkaan taidemaalari-kruunuilla Horace le Blancilla on tärkeä vaikutus Lyonin taiteellisessa miljöössä sekä lukuisilla saavutuksillaan että ennen kaikkea kouluttamalla Sevinin isää, Jacques Blanchardia ja epäilemättä François Perrieriä . Juuri hänen välittömässä ympäristössään nuori Nicolas Poussin asui Lyonissa noin vuonna 1622 ja maalasi ensimmäisen tunnetun teoksensa La Mort de Chioné (1622, Lyon, Musée des Beaux-Arts). Horace White ja antaa enemmän huomiota Italian vaikutus paikalliseen tuotantoon XVIII th luvulla.
Lyoniin jääneiden flaamilaisten vaikuttajien joukossa ovat Karel Dujardin ja Adrien Dassier .
1700-luvulla, Thomac Blanchetin kuoleman ja Louis Creteyn lähdön Lyonista, päähahmoksi tuli pariisilainen taidemaalari Daniel Sarrabat , joka asui Lyoniin palattuaan Roomasta vuonna 1695. Hän sai monia tilauksia, eniten Tärkeää on Hôtel de Sénozanin (nykyinen Hôtel de l'Europe ), Place Bellecourin, sisustus , joka toteutettiin vuosina 1718–1720. Jacques-Germain Soufflotin jälkeen taidemaalari Pierre-Charles Trémolières asui Lyonissa vuosina 1734–2004. 1736 Hän tuotti useita alttaritauluja kaupungin kirkoille, mukaan lukien L'Ascension du Christ ja L'Assomption de la Vierge, jotka maalattiin vuonna 1737 Saint-Bruno des Charteux -kirkolle. Nämä kaksi alttaritaidetta, jotka on esitetty Soufflotin suunnittelemissa ja François Van der Haydenin tuottamissa rikkaissa kehyksissä , "kuuluvat 1700-luvun ranskalaisen uskonnollisen maalauksen mestariteoksiin" .
Koko valaistumisaikana monet maalarit, lähinnä muotokuvamaalarit, asuivat Lyonissa, kuten Nicolas de Largillière , joka tuotti useita muotokuvia Pupil de Craponne -perheelle tai jopa Jean-Etienne Liotardille . Taidemaalari ja kaivertaja Jean-Jacques de Boissieu tulee vuosisadan toisella puoliskolla Lyonin taiteellisen näyttelijän pääosaajaksi.
1810-luvulta lähtien ja koko vuosisadan ajan Lyon oli Pariisin salongista vuonna 1819 tunnustetun kuvaliikkeen keskus .
Lyonin maalauskoulu syntyi keisarillisen kuvataidekoulun ympärillä, joka syntyi vallankumouksellisen ajanjakson aikana rakennettujen kukkien piirtämisen koulusta. Tämän koulun, joka perustettiin vuonna 1807 samanaikaisesti kuvataidemuseon kanssa ja asennettiin sen kanssa Saint-Pierren palatsiin , François Artaud on ensimmäinen johtaja . Ensimmäisiä opettajia ovat Joseph Chinard , Pierre Revoil , Alexis Grognard , Jacques Barraband , Pascal Gay ja Antoine Leclerc . Romanttisesti heillä on korkea idea taiteesta, joka on heidän mielestään pappeus, jonka on "muodostettava kansojen maku" .
AlkuAlussa tämä tyyli sisälsi Troubadour-tyylin lisäksi hollantilaisen perinteen kukkamaalareita lähellä silkkipalojen valmistusmallien suunnittelijoita ja maisemamaalareita. Yksi tämän syntyvän koulun ensimmäisistä edustajista on Antoine Berjon , joka on koulutettu piirtämään silkkimaalausta varten, ja hän siirtyy vähitellen maalausmaalaukseen. Hän opettaa tietoa blomsterdekor monille opiskelijoille, jolloin pysyvä kertainen Lyon maalaus XIX : nnen vuosisadan.
Lyonin maalikoulun trubaduurityylin perustajat ovat Pierre Revoil ja Fleury Richard . Alexis Grognardin kouluttamana ja Jean-Jacques de Boissieun ja Antoine Berjonin maalausta koskevassa näkemyksessään he kehittyvät Jacques-Louis Davidin studiossa , jossa he toteuttavat "kirjoittamisen tarkkuuden ja selkeyden", jonka heille on opetettu Lyonissa. ” . Heidän huolenaiheensa on keskiaika, joka on erittäin huolissaan historiallisesta tarkkuudesta, jonka he useimmiten transkriptoivat pienikokoisissa maalauksissa, joissa on hieman jäädytetyt hahmot ja pehmeä valo. Heillä ei ollut kovaa menestystä Lyonissa, he lähettivät maalauksensa Pariisiin. Muutama maalari, joka seuraa heitä, ovat Claude Jacquard ja Anthelme Trimolet . Tämä liike, joka ei kestä, valmistelee esi-rafaelita .
Rhône-kaupungissa tyylilajimaalausta arvostetaan paljon enemmän. Häntä edustavat Michel Grobon, Jean-François Bellay , Antoine Duclaux ja Alexandre Dubuisson . Jakamalla trubaduurikoulun kanssa huomiota yksityiskohtiin, tämä liike keskittyy talonpoikien ja käsityöläisten kohtauksiin ja maisemiin. Grobon, jota pidetään yhtenä Lyonin maalikoulun perustajista, valmistaa paikallista pleinairismia .
Lyonin maalikoulun kukoistusLyonin koulu erottui 1830-luvulla liikkeestä, jonka innoittivat Lyonin mystiset ja illuministiset liikkeet . Löydämme siis vapaamuurariuteen lähellä olevia teemoja. Tätä ryhmää edustaa kaksi maalarin sukupolvea; Ensin Victor Orsel , sitten Ingresin työpajan Lyonnais , erityisesti Flandrin-veljet, erityisesti Hippolyte Flandrin , mutta myös Louis Lamothe , Auguste Chavard, Jean-François Montessuy tai Pierre-Étienne Perlet. Lähellä brittiläisiä esirafaeliitteja heidät inspiroivat pääasiassa filosofiset, moraaliset ja uskonnolliset teemat, jotka ovat peräisin Nazarene-liikkeestä (erityisesti Orselille). Heillä on suuri toiminta uskonnollisen maalaamisen, kirkkojen sisustamisen alalla. Voimme lainata Orselin työtä Notre-Dame de- Lorettessa , Flandrinin työtä, seuraajana Ingresin työpajasta, Saint-Séverin -kirkossa , Saint-Germain-des-Prés'n luostarissa Pariisissa tai Saint-Martin d'Ainay kirkon Lyonissa.
Tämä suuntaus jatkuu Louis Janmotin kanssa .
Tämä nykyinen päät Puvis de Chavannes ja ennalta impressionistien kuten Joseph Guichard , François-Auguste Ravier , François Vernay .
Lyon on ryhmä maalareita kansallisiin tunnustusta ensimmäisen kolmanneksen XIX : nnen vuosisadan. Salon, "Taiteen ystävien yhdistys", joka järjestää paikallisten taiteilijoiden näyttelyitä ja Saint-Pierren palatsin ulkopuolella, on ollut toiminnassa vuodesta 1836. Se on rakennettu vuonna 1887, ja sen edessä oli muun muassa vaikeuksia löytää uusia toimitiloja.
Se korvattiin välittömästi taiteilijoista koostuvalla "Société lyonnaise des Beaux-Arts" -lehdellä. Hän ottaa kunniapuheenjohtajaksi Puvis de Chavannesin . Hän näytti puurakennuksessa, joka oli asennettu Place Bellecour -aukiolle vuoteen 1903 asti. Sen perustamisen ja ensimmäisen maailmansodan välillä tämä yritys koki kulta-ajan, jossa oli suuria näyttelyitä, lukuisia tapahtumia ja monien ulkopuolisten taiteilijoiden (erityisesti pariisilaisten) vierailu. lyonilaiset saivat tietää, kun he menivät opiskelemaan pääkaupunkiin. Vuonna 1904 näyttelyt muutti kunnan rahoittamiin tiloihin, Palais Bondyyn .
Kuvallisen modernisuuden merkintä Lyonissa: 1900-1914Vuonna 1902 joukko lyonilaisia taiteilijoita hajosi ja järjesti oman salonkinsä Palais du Commercessa . Ilman palkintoa tai tuomaristoa tämä näyttely on modernin Lyonin koulun esittely, "se perustuu anarkiseen vapauteen" . Kun se perustettiin, sen puheenjohtajana toimi Jean-Aimé Saint-Cyr Girier ja johti Jacques Martin ja Eugène Brouillard . Varattu Lyonin tai osaston taiteilijoille, se pidettiin syksyllä 1907, mikä antoi sille nimen: "Salon de l'Automne", toisin kuin Société lyonnaise des beaux -taiteen virallinen, kevät. Siellä oli esillä esimerkiksi Hyacinthe Crochet , Alphonse Rodet ja Louis Chapuy .
Vuosisadan lopulla Lyon siirtyi taiteelliseen modernisuuteen muutamien muiden henkilöiden avulla, jotka yrittivät ravistaa paikallista mikrokosmosia. Päähenkilö on kaupungin pääkirjastonhoitaja Richard Cantinelli . Hän oli yksi niistä, jotka perustivat Salon d'Automnen ja aiheuttivat skandaalin vierailullaan, jonka hän johti Salon de Printempsiin, jossa hän kommentoi esiteltyjä teoksia väärin.
Vuonna 1909 perustettiin innovatiivista taidetta edistävä lehti: L'art libre . Sen johtaja Joseph Billet ylläpiti sitä vuoteen 1911 asti. Tämä katsaus edustaa "tärkeää hetkeä Lyonin modernisuudessa" ; sen toimituksellinen rivi on lähellä luostarin pariisilaista ryhmää . Tätä sanomalehteä ruokkii toinen hahmo, joka on intohimoinen nykyaikaiseen Lyonnais-taiteeseen: Henri Béraud , joka julkaisee useita Lyonnais-maalaajille omistettuja teoksia. Vapaa taide tarjoaa maalausta ja kirjallisuutta koskevia tekstejä. Kynän projektille lainaavien joukossa ovat pariisilaiset René Arcos , Georges Duhamel ja Charles Vidrac , Lyonnais Albert Gleizes , Marius Mermillon ja Tancrède de Visan sekä muut kuten Paul Aeschimann , Louis Darmet tai Henry Dérieux . Tekstit puhuvat kirjoittajista, kuten Jules Romains tai Paul Claudel .
Vuonna 1913 Cantinelli taisteli museokomissiossa sisällyttääkseen kuvataidemuseon kokoelmiin Gauguin : Nave Nave Mahana . Hän onnistui ja teki Lyonista ensimmäisen ranskalaisen kaupungin, joka hankki Gauguinin museolleen.
Vuonna 1914 Lyonin yleisnäyttelyn aikana taidetta edustetaan kolmella eri näyttelyllä. Kaksi on omistettu perinteisille ja kolmas nykytaiteelle. Kaupungintalo yritti säästää kahden Lyonin leirin kannattajia näyttelyvalintakomiteoiden perustamiseksi. Alun perin Raymond Tripier johti komiteaa, joka ohjasi nykytaiteelle omistetun näyttelijän organisointia, jota kutsutaan järkevästi "kuvataiteeksi". Mukana olivat modernistit Cantinelli ja Martin sekä kuraattorit Tollet ja Sicard. Viimeksi mainitut kieltäytyvät kuitenkin noudattamasta näytteilleasettajien valintaa koskevaa sääntöä, erityisesti vaatimalla kaikkien taiteilijoiden, jotka ovat Société lyonnaise des beaux-artsin jäseniä, pääsyä näyttelyyn. Heidän mielestään kyse on paikallisten kykyjen puolustamisesta ja yrityksen painottamisesta Lyonin taiteellisessa elämässä. Kun muut komission jäsenet kieltäytyvät, he eroavat. Tämä jakso on osoitus tauolle, joka syntyy akateemiseen taiteeseen kiinnitetyn Lyonin eliitin ja heidän kieltäytyvän nykytaiteen välille. Ensimmäisen maailmansodan aikana tietyt klassisen taiteen kannattajat isänmaallisen innostuksen alaisena aloittivat muukalaisvihasta ja antisemitismistä johtuvia hyökkäyksiä nykytaiteelle, kuten Tolletille. Fine Arts osa Lyonin -näyttely esittelee, johdolla Cantinelli, panoraama modernin ranskalaisen taiteen Alfred Roll ja Claude Monet ja Matissen ja Picasson . Viimeksi mainittu ehdotti Lyonin kunnalle kutsua Diego Rivera , silloinen tuntematon meksikolainen taidemaalari, jonka hän tapasi vuonna 1911.
Lyonissa on useita laitoksia musiikin kuunteluun ja esitysten näkemiseen. Kahvila-konsertteja varten on La Scala rue Thomassin , Casino-Kursall rue de la République , Eldorado à la Guillotière . Pariisin Lidon tyyppisiä aikakauslehtiesityksiä esitellään Théâtre de l'Horlogessa, Cours Lafayette . Oopperan esittävät ja arvostavat paikalliset Lyonin kansallisoopperassa .
Vuonna 1908 vihitty Salle Rameau , joka rakennettiin Société des Grands -konserttien aloitteesta, ohjasi Georges-Marie Witkowski, joka vuonna 1924 korvasi Florent Schmittin musiikkikonservatorion kärjessä . Rameau-huone antoi tuolloin Claude Debussylle , André Capletille , Maurice Ravelille tai Igor Stravinskylle .
1920- ja 1930-luvuilla Lyon seurasi suurelta osin kansallisia taiteellisia liikkeitä elävällä ja aktiivisella avantgardella. Hän perusti Les arts -katsauksen Lyoniin vuonna 1926 samaan aikaan salonki kerätä taiteilijoita, jotka kieltäytyivät klassisemmista salonkeista, Salon du Sud-Est . Tämän arvostelun ovat perustaneet Marius Mermillon ja Joseph Jolinon .
Lyonissa perinteistä taidetta kantavat instituutiot ovat kaupungin tärkeimpiä: Ravierin tai Janmotin hengen johdolla toimiva Société des beaux -taide , aivan kuten kuvataidemuseo, jota sitten Henri Focillon johti vuoteen 1924 asti, joka opettaa Yliopisto ja Kuvataidekoulu . Lyonin kuvamaailmaa hallitsevat paikat olivat Salon de Automne, joka on avoin monille vaikutteille, mutta toiminnassaan liian amatööri ja taiteellisesti konservatiivisemman kuvataideseuran järjestämä Salon de Printemps, jossa hallitsee hiljainen akateemismi. . Näissä paikoissa on ihmisiä, joihin vaikuttaa taaksepäin suuntautuva, muukalaisvihamielinen ja antisemitistinen ideologia, kuten Tony Tollet , joka kehottaa Camille Mauclairia esipuhumaan näyttelyluetteloon.
Niistä taiteilijat klassiseen tyyliin on Bruno Guillermin , joka luo muun muassa koristeet Brasserie Georges on Art Deco-tyyliin tai elementit Notre-Dame de Fourvière basilikaa .
Nykytaiteen läpimurtoVuonna 1920 joukko taiteilijoita, mukaan lukien Louis Bouquet , Pierre Combet-Descombes ja Étienne Morillon , lähti Salon d'Automnesta, pidettiin liian arka, julkaisi albumeja ja järjesti näyttelyitä nimellä " Ziniars ". Tämä ryhmä oli virallisesti aktiivinen 1920-1924, se johti monia aloitteita, kuten avantgarden arvostelut Promenoir (1921-1922) ja Painemittari (1922-1928). Vuosien 1920 ja 1924 välisenä aikana järjestetyt viisi ensimmäistä Ziniarsin näyttelyä eivät saavuttaneet suurta menestystä Lyonissa. Mutta se ei estä tiettyä määrää taiteilijoita jatkamasta ja jatkamasta liiketoimintaa rakentamalla todellinen salonki. Tämä ryhmä kokoontuu taiteellisen virran ympärille halunaan luoda nykytaiteelle suotuisa liike Lyoniin.
Viiden näyttelyn jälkeen, joissa he sekoittivat paikallisia luomuksia Pariisin taidemaalareiden muutama kangas, Poyet-gallerian aina tukemana, he perustivat vuonna 1925 syksyn kilpailevan Salon du Sud-Est -salongin . Ensimmäisiä presidenttejä Charles Sénardia , sitten Pierre Combet-Descombesia ja heidän rinnallaan Victor Jean Desmeuresia tukevat kirjailijat, Gabriel Chevallier , Joseph Jolinon ja Marius Mermillon . Kunnes Liberation , tämä keikka oli liikkeelle paneva voima ilmaus uuden taiteellisen ja henkilöitä, kuten Paul Signac , Pierre Bonnard tai Maurice Utrillo tuli näytteille siellä. Tämä salonki ei kuitenkaan tarjoa kaikkea avantgardia, kubismi on melkein poissa ja surrealismi on harvoin edustettuna. Tämä olohuone antaa säännöllisen paikan koristetaiteelle.
Aikana 1930 , uusi ryhmä maalarit innokkaita modernismi yritti ottaa hoitaakseen Ziniars; näyttelyssä Salon du Sud-Estissä he tapaavat ja auttavat toisiaan. Niitä kutsutaan " uusiksi ", niitä kutsutaan "valaan kumppaneiksi". Tähän Antoine Chartresin ja Marc Aynardin johtamaan ryhmään kuuluvat Pierre Pelloux , Henri Vieilly ja René Besset, ja he asuvat pääasiassa vuosina 1931–1936. Heihin liittyi vuonna 1932 Jean-Albert Carlotti ja vuonna 1934 René Chancrin . Kaksi Lyonin galleriaa esittelee enimmäkseen nykyaikaisia teoksia: Alfred Poyetin Galerie Saint-Pierre ja Ziniar-ryhmän jäsenen Antonin Ponchonin Galerie des Archers . Kansanperinteen galleria liittyi heihin vuonna 1938.
Ziniars ja New ovat olleet suurimmaksi osaksi pääsääntöisesti paikallista uraa. Vain harvat ovat päässeet kansalliselle näyttämölle, kuten Jean Couty . Muut pystyivät näyttelemään itseään vain Salon du Sud-Estin , gallerian omistajien, Henri Focillonin tai René Jullianin ja militanttien harrastajien kuten Marius Mermillonin ja René Deroudillen ansiosta . Lyonin taiteellista kohtausta tuki prefekti Émile Bollaert, joka nimitettiin vuonna 1934. Hän sai prefektuurin hankkimaan Jean Martinin maalauksen, hän tuki Louis Bouquetin ehdokkuutta uuden postitoimiston koristeluun.
Vuonna 1935 ryhmä kommunistiseen puolueeseen läheisiä taiteilijoita osallistui työvoimapörssiin ”Neuvostoliiton ystävien” ja Georges Salendren järjestämässä näyttelyssä . Osallistuvat taiteilijat ottavat väliaikaisen ryhmän nimen "Rakentajat". Sitten löydämme Pierre Combet-Descombesin , Marcel Avrilin , Émile Didierin , Jean Martinin tai Jacques Laplacen.
Gallerian omistajien joukossa, jotka tukevat nykytaiteen syntymistä ja vahvistamista Lyonissa, on Marcel Michaud , Témoignage- ryhmän johtaja , joka mainostaa avangarditaiteilijoita 1930-luvulta kuolemaansa vuonna 1958. Tämä ryhmä ei ottanut yleistä nimeä vuoteen 1937 asti, mutta se muodostui suurelta osin jo Salon de Automne -näyttelyssä vuonna 1936. Tämän ryhmän neljä promoottoria ovat siis Marcel Michaud ja René Louis Thomas , Maria Burlet ja Joseph Silvant . Burlet ja Thomas tuovat tähän näyttelyyn nuoria maalareita, kuten heidät kuvataidekoulusta tai jotka pyörivät sen ympärillä. Useat ovat hyödyntäneet Ranson Academy -opetuksen oppitunteja . Tämä vuoden 1936 näyttely osoittaa kollektiivisen aikomuksen löytää tie " kubismin perinnön ja surrealismin " välille . Tuolloin tällä ryhmityksellä ei ollut oikeastaan kollektiivista tavoitetta. Mutta se johti Michaudin, Burletin ja Silvantin luomaan Le Weight du Monde -lehden . Tällä perustavanlaatuisesti humanistisella julkaisulla pyritään saamaan nykytaide olemaan Lyonissa oppositioa vastaan; se ilmaisee kollektiivisen halun koota paikallinen taiteellinen ja älyllinen napa. Se seuraa Manometriä ja valmistaa L'Arbalèten . Tämä katsaus sisältää toimittajien joukossa perustajien lisäksi muusikot César Geoffray ja Jacques Porte sekä Témoignage.lyonnais -liikkeeseen osallistuneen taidemaalarin, runoilijan ja hopeasepän Roger Kiefferin.
Aikana sotien välisenä aikana , kirjallisuuden elämä Lyon oli animoitu Joseph Jolinon , Edmond Locard , Gabriel Chevallierin ja Marcel GRANCHER .
Sodan ensimmäisenä vuotena, vuosina 1940–1941, kulttuurielämä Lyonissa väheni huomattavasti huolimatta tietyn määrän pariisilaisten taiteilijoiden asennuksesta Lyoniin. Kunta päättää rajoittaa oopperatalon esityksiä , ja elokuvateatterit kärsivät hyvin nopeasti sensuurista, joka rajoittaa kulttuurielämää. Uusi pormestari Georges Villiers nimittää Robert Proton de la Chapellen kuvataiteen sijaiseksi , joka pyrkii elvyttämään Lyonin kulttuuria. Käännekohta tuli syksyllä 1941, jolloin elokuvateattereissa ja teatterissa tapahtui noususuhdanne. Päinvastoin, ammatti vuodestaMarraskuu 1942 ei näytä aiheuttaneen uutta tukehtumista.
Théâtre des Celestins menetti johtajan lokakuussa 1941 Charles Montcharmont kuoli. Hänen tilalleen tulee Proton de la Chapellen nimittämä Charles Gantillon . Hän yrittää poiketa kaupallisesta ohjelmasta ja luo "Comédie de Lyon" -elokuvan, joka esittää kunnianhimoisia näytelmiä. Ensimmäinen näytelmä on Les Fourberies de Scapin , jossa ovat mukana André Roussin ja Louis Ducreux . Gantillon, ensimmäisen kauden välilläLokakuu 1941 ja Tammikuu 1942, ohjelmassa on 148 esitystä, joista 29 on Comédie de Lyon.
Seuraavien vuosien aikana hänet nimitettiin jatkuvasti uudelleen eikä hän epäröinyt tehdä rohkeita vetoja. SisäänJoulukuu 1942Hän käynnistää Gérard Philipe näytelmässä jonka André Roussin Hyvin yksinkertainen iso tyttö ja luo vuonna 1943 Dead Queen by Henry de Montherlant . Tietäen kaupallisen menestyksen velvoitteista, hän järjesti kesällä 1943 ulkoilma- operetit Place Bellecour -aukiolle .
Robert Proton de la Chapelle nimittää Roger Lalanden tanssijoiksi ja kuorolaisiksi ja André Cluytensin orkesteriksi oopperan johtamiseksi . Samalla taloudellisista syistä laitos palaa suoraan kunnanhallintaan. Hän avaa16. lokakuuta 1941kanssa Ninon Vallin . Sekä orkesteria että balettia lisätään ja valintaperusteita tarkistetaan ylöspäin. Vuosittain johtajien kunnianhimo kasvaa kunnassa, ja edustustoja on enemmän ja laadukkaampia.
Toisen maailmansodan aikana, joko vapaa-alueen aikana tai sen hyökkäyksen jälkeen vuonna Marraskuu 1942, Marcel Michaud ylläpitää nykytaiteen esityksiä kansanperinnegalleriassa, kiertäen jatkuvasti Propagandastaffelin sensuuria ja kieltoja . Vuonna 1940 taidemaalari Jean Martin maalasi La Woundin sivulle , joka oli yksi tappion taiteen ikonografioista, eräänlainen armeijoiden pieta , joka kuvaa saksalaista sotilasta, joka kuljettaa kyljessä haavoittuneita ranskalaisten ilmavoimien sotilasta.
Se oli tänä aikana, että René-Maria Burlet , auttoi Jean Bertholle , IDOUX, Lenormand ja Étienne Martin perusti Académie du Minotaure , ryhmä jonka tavoitteena on tarjota koulutuksen ulkopuolista toimintaa koskevia virallisia rakenteen ja vastavirtaan. School of kuvataide.
Sisään Toukokuu 1943, René Jullian , kuraattori Taidemuseo hylätään siitä liian laajalti tyytyväisiä moderni maalaus museon sisällä. Samanaikaisesti Marcel Michaud järjesti näyttelyn Masters of Tomorrow muun muassa Jean Bazaineen kanssa , joka sai aikaan väkivaltaisia vihamielisiä reaktioita kollaboratiivisen lehdistön toimesta .
Pian sodanjulistus, Marc Barbezat , auttoi Jean Martin perusti tarkastelun L'Arbalète josta tuli ”yksi tärkeimmistä arviot maanalaisen julkaistua kirjallisuutta miehityksen alaisena” .
Ensimmäinen moderni taiteellinen ilmentymä sodan jälkeen on sanzism- liike . Useiden Antoine Chartres -opiskelijoiden ryhmittymästä syntynyt Ampèren lukion kappelin näyttely-manifestista perustetaan kieltäytymällä kuulumasta tiettyyn taiteelliseen liikkeeseen.
Välittömässä sodanjälkeisessä vaiheessa yksi maakuntien innovatiivisimmista abstrakteista maalauksista kehittyi myös maalareiden Pierre Montheillet ja Pierre Jacquemon ympärille . Vuonna 1952 Musée des Beaux-Arts de Lyonista tuli ensimmäinen ranskalainen museo, joka hankki Jean Dubuffetin teoksen kriitikko René Deroudillen aloitteesta . "Tällä loistolla Lyon antoi jälleen uuden suunnan ranskalaisille modernin taiteen kokoelmille, 41 vuotta Nave Nave Mahana de Gauguinin oston jälkeen ja tuskin muutama kuukausi ennen Edouard Herriotin kuolemaa ".
Lyonin kaupunkia kuvaa mitalin ja kolikoiden taide. Rooman ajalta lähtien kaupunkiin on asennettu kolikoiden lyöntityöpaikkoja. Lyonnaisilla oli ensimmäinen ranskalainen mitali lyöty Louis XII: n ja Bretagnen Annen kulusta vuonna 1500. Lyonin Musée des Beaux-Artsin mitalisti pitää hyvät todisteet kolikoiden ja mitalien historiasta.
Laaja bibliografinen suuntautuminen on saatavana Lyonin historian temaattisessa bibliografiassa .