Lopeta |
1. st Kesäkuu 1967 2. kesäkuuta 1967 |
---|---|
Kirjautunut sisään |
6. joulukuuta 1966 klo 21. huhtikuuta 1967 EMI ja Regent Sound Studios , Lontoo |
Kesto | 40 minuuttia (noin) |
Ystävällinen | Psykedeelinen rock , art rock , barokkipop , proto-prog |
Muoto | 33 kierrosta / min |
Tuottaja | George Martin |
Tarra |
Parlophone Capitol |
Kriittinen |
British Beatles -albumit
Pohjois-Amerikan Beatles- albumit
Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band on The Beatlesin kahdeksas studioalbumi, joka julkaistiin1. st Kesäkuu 1967Isossa -Britanniassa ja Ranskassa ja seuraavana päivänä Yhdysvalloissa ja Kanadassa . Kriitikot pitävät tätä levyä 129 päivän ajan, ja heidän mielestään albumi on heidän suurin teoksensa ja yksi vaikutusvaltaisimmista albumeista populaarimusiikin historiassa, ja se esiintyy luettelon ykkönen joukossa. " Kaikkien aikojen 500 suurinta albumia ” Rolling Stone -lehdeltä .
Vaikutus, tapa, jolla se mullisti ääniteollisuuden, sen eliniän kaavioissa ja voima, jolla se vangitsi aikansa ilman, Sgt. Pepper tänäkin päivänä kulmakivi historiassa musiikin ja populaarikulttuurin toisen puoliskon XX : nnen vuosisadan. Todiste sen suosiosta, 32 miljoonalla kopioidulla kappaleella, on yksi maailman myydyimmistä albumeista sekä ryhmän ja 1960-luvun myydyin albumi .
Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band nauhoitetaan, kun The Beatles vapauttaa itsensä Beatlemanian painostuksesta. 29. elokuuta 1966, Neljä muusikkoa antavat viimeisen konsertin Monster Park vuonna San Franciscossa . Tämän viimeisen kiertueen jälkeen Yhdysvalloissa , jossa kuilu kasvaa edelleen sen välillä, mitä he haluavat tarjota yleisölleen ja mitä he onnistuvat kuulemaan huutojen keskellä ja edelleen hämmentävissä ääniolosuhteissa, välillä mitä he nyt tuottavat studiossa ja mitä he hallitsevat toimittaa lavalla neljä Beatlesia, jopa Paul McCartney, joka sitten on kaikkein innokkain jatkamaan kiertuetta, päättävät, että riittää.
Ryhmä hyödyntää pitkää lomaa rentoutuakseen. Harrison matkustaa Intiaan varten sitar oppituntia kanssa Ravi Shankar ja oppii maan kulttuuriin. Lennon tähdet elokuva Miten voitin sodan ohjannut Richard Lester , ammuttiin Celle lähellä Hannoverin Saksassa ja Almerian vuonna Espanjassa . Starr, sen lisäksi, että hän haluaa vierailla Lennonissa Espanjassa, pysyy Lontoossa ja viettää suurimman osan ajastaan vaimonsa ja poikansa kanssa . McCartneyn osalta hän työskenteli elokuvan The Family Way ääniraidan parissa , matkusti incognito-tilassa Ranskaan ja meni sitten safarille Keniaan morsiamensa Jane Asherin ja hänen ystävänsä Mal Evansin kanssa . Paluumatkalla Evans pyysi McCartneyä välittämään suolaa ja pippuria ( " suola ja pippuri " ) ja se tarkoittaa " kersanttipippuria " . Tämä väärinkäsitys saa heidät nauramaan ja kylvää idean uudesta Beatles-projektista. On myös hauskaa huomata, että albumilla on ryhmä "Billy Pepper and the Pepperpots", joka julkaistiin vuonna 1964. Tämä ryhmä avasi molemmat puolet Beatles-kansilla ja seurasi sitten heidän sävellystään Fab Fourin innoittamana. Erittäin utelias yksityiskohta on kersantti Pepperin kasvojen samankaltaisuus Beatles-albumin insertissä ja "Billy Pepper" -muusikoiden kasvojen samankaltaisuus. On vaikea uskoa, että kukaan The Beatlesin ympärillä olevista ihmisistä (tai edes itse Beatles) ei tuntenut tätä albumia.
Syksyn 1966 lopussa he palasivat Abbey Roadin studioon ; Beatles selittää päättäväisesti tuottaja George Martinin kanssa päättäväisesti: ”Se on hyvin yksinkertaista. Olemme kyllästyneet pelaamaan julkisesti. Mutta se antaa meille mahdollisuuden uudelle alulle ... " , John Lennon kertoi tuottajalle. "Emme voi kuulla toisiaan lavalla kaikkien näiden huutojen takia", lisää Paul McCartney. "Joten missä olemme? Yritimme soittaa kappaleita viimeiseltä albumiltamme [ Revolver ] lavalle, mutta siinä on niin paljon monimutkaisia ylivaahtoja , ettemme voineet tehdä heille oikeutta. Nyt voimme säästää mitä haluamme, sillä ei ole enää merkitystä. Haluamme asettaa riman hyvin korkealle ja tehdä parhaan levyn, jonka olemme koskaan tehneet ”, hän päättää. "Mitä me sanomme", Lennon jatkaa, "on se, että jos emme enää kiertueella, voimme tallentaa musiikkia, jota meidän ei tarvitse esiintyä livenä , ja se tarkoittaa, että voimme luoda jotain, mitä ei ole koskaan. kuullut aiemmin, uudenlainen levy, jolla on uudentyyppisiä ääniä ” . Joten he avasivat uuden jakson urallaan - joka tunnetaan myöhemmin nimellä The Studio Years ( "studio vuotta" ) - aloittaen kunnianhimoisimmista projekteista.
Albumin nimi liittyy amerikkalaiseen taipumukseen antaa "laajennettuja" nimiä ryhmille, kuten Quicksilver Messenger Service , Big Brother and Holding Company tai Commander Cody ja hänen kadonneen planeettansa lentäjät . Ajatuksesta McCartney, Beatles päättää muodostaa kuvitteellisen ryhmän, jolla olisi myös hyvin pitkä nimi ja joka menisi kiertueelle heidän tilalleen. Beatlesin Torontossa oleskelun aikana17. elokuuta 1966, heidän turvallisuudestaan vastuussa oleva poliisi oli kersantti Randall Pepper. Vaikka tätä ei ole koskaan vahvistettu, emme voi olla ajattelematta, että kersantti Pepperin ja ryhmän välinen ystävyyssuhde on saattanut vaikuttaa heidän seuraavan albuminsa otsikkoon.
Ensimmäistä kertaa urallaan The Beatlesilla on runsaasti aikaa valmistella albumiaan. Lippulaivana ja suurin hitti ryhmä levy EMI , heillä on lähes rajoittamaton pääsy teknologian Abbey Road Studios, jossa he kirjattu kaikkien niiden albumia alusta uransa. Neljä bändin jäsentä suosivat pitkiä yötilaisuuksia, ja koko äänitekniikkaryhmä tuottaja George Martinin johdolla on heidän palveluksessaan valmiina tukemaan kaikkia heidän kokeitaan. Kaiken kaikkiaan 129 päivää (Joulukuu 1966 klo Huhtikuu 1967) Tarvitaan tallentaa kolmetoista kappaleita levyllä sekä Penny Lane ja Strawberry Fields Ikuisesti , julkaistiin erikseen kuin yhden sisäänHelmikuu 1967. Lähteiden mukaan levyn äänitys kesti 300–700 tuntia, mikä on ennennäkemätön kokonaismäärä tuolloin.
Kahden edellisen albumin, Rubber Soul ( 1965 ) ja Revolver ( 1966 ), nauhoitusten jälkeen Beatlesin tykkäät ovat kehittyneet. Voit rhythm and blues , pop ja rock 'n' roll niiden alkuaikoina on lisätty useita uusia vaikutteita aina intiaanimusiikkiin - keihäänkärkenä kitaristi George Harrison - ja klassisen ja jopa barokkimusiikin. , Josta George Martin on asiantuntija. Muusikoille on myös tuttu lukuisia soittimia, kuten Hammond-urut ja sähköpiano , puhumattakaan intialaisista instrumenteista , kuten sitar , tampura ja erilaiset lyömäsoittimet. Näiden uusien äänien lisääminen "länsimaiseen musiikkiin" merkitsee popmusiikin maailmanmusiikin ilmiötä . Heidän instrumentaalipalettinsa kattaa nyt messingin , puupuhaltimet , kielisoittimet , lyömäsoittimet ja kaiken, mikä voi antaa heille halutun sävyn. Kaikki nämä evoluutiot, jotka liittyvät myös sanoitusten kirjoittamiseen, toteutuivat Sgt. Pippuria .
Pepper- ajanjakso osuu samaan aikaan joidenkin tärkeiden musiikillisten innovaatioiden käyttöönoton kanssa. Muiden muusikoiden, kuten Bob Dylanin , Frank Zappan , Jimi Hendrixin , Phil Spectorin ja Brian Wilsonin, työ määritteli radikaalisti uudelleen sen, mikä popmuusikoille oli mahdollista kirjoittamisen ja äänityksen kannalta. Studioteknologiat ovat saavuttaneet korkean tason ja suuria innovaatioita on vielä edessä. Vanhat kirjoitussäännöt hylätään ja monimutkaisia lyyrisiä teemoja tutkitaan ensimmäistä kertaa populaarimusiikissa. Kappaleet pitenevät, huipentuma saavutetaan 1970-luvulla esimerkiksi progressiivisten rock- yhtyeiden , kuten Pink Floydin, ja heidän kappaleidensa kanssa, jotka kattavat koko LP-levyn , kuten kappale Echoes . Samaan aikaan jälkimmäiset nauhoittivat ensimmäisen albuminsa Abbey Roadilla, The Piper at the Gates of Dawn naapurihuoneessa, albumin, josta sen julkaisun jälkeen tuli psykedeelinen rokkiklassikko.
Revolver- levyn julkaisua seuranneella tauolla luotiin uusi ryhmä nuoria muusikoita alusta alkaen; Apinat , televisio-ohjelmasta, joka muistutti Beatles-elokuvissa nähtyjä eskapadeja. Singlet ja albumit julkaistiin myös heidän nimissään, jotka saavuttivat listan ensimmäiset sijat. Tämä tyhjyys, jonka nämä uudet " Moppiyläosat " täyttivät, huolestutti Brian Epsteinia, joka vaati singleä Strawberry Fields Forever ja Penny Lane julkaisemista . Lennonista, joka oli jo kyllästynyt ryhmänsä projisoimaan kuvaan, hän näkee näissä ” Prefab Four ” -tapoissa tavan päästä eroon rajoituksista miellyttää nuorinta, mikä antoi heidän kehittää musiikkiaan.
Tässä albumissa "yksinäisten sydämien klubi Sgt Pepper -yhtye toivottaa yleisön tervetulleeksi konserttiinsa ja kaikkeen, kunnes hänen innovatiivinen ja täynnä oleva väripussi tekee levystä konseptialbumin edelläkävijän , ei vain sen vaikutuksella. Mutta vasta vuonna 1968 pystyi kuuntelemaan todellisen "konseptialbumin", joka kertoo tarinan ensimmäisestä viimeiseen kappaleeseen: SF Sorrow ryhmästä The Pretty Things .
Elämäkerta Steve Turner kirjoittaa: "Lähes kaikki LP-levyjä koskevat sopimukset rikkoutuivat . "
Silti Billy Shearsin (jota soitti Ringo Starr ) luonteen lisäksi , joka loi yhteyden nimikappaleen ja My Little Friends -sovelluksen kanssa , kappaleet eivät useinkaan liity toisiinsa, John Lennon vahvisti samanlaisia kommentteja haastattelussa. Projektin johdonmukaisuuden varmistamiseksi ryhmä päättää avustajansa Neil Aspinallin ideasta peittää nimikappaleen edellisellä kappaleella ( "kiitos, toivomme, että pidit esityksestä, olemme pahoillamme, mutta on aika lähteä ” ), nopeammin, enemmän rockia ja eri sävyllä. Ja joskus sattuma tekee asiat hyvin; huuto kukko kuulet lopussa Good Morning Good Morning on samassa sävyyn kuin ensimmäinen sopimus ja uudelleen sekä Sgt Pepper ja sallii siten stereoversiona, käynnistä se. ”Konsertti” päät Päivä Life , kuten encore .
Orkesterin nousun jälkeen albumi päättyy pitkään E-duurin sointuun - jota soitetaan samanaikaisesti Lennonin, McCartneyn, Starrin, Martinin ja Mal Evansin Abbey Road Studiosissa saatavilla olevilla pianoilla - pillillä, jonka taajuus on 20 kHz ja jota ihmiset eivät kuule. mutta tarkoituksena oli saada koirat haukkumaan ja loputon " jingle " sisäuraan. Lisäksi, jos tarkkailet tämän otsikon aaltokäyrää äänen muokkausohjelmistossa, näet selvästi tämän kohdan, jota ihmiskorva ei kuule, pitkän "tyynyn" muodossa.
George Martin kertoo, että levy "hyväksyttiin ensimmäiseksi konseptuaaliseksi albumiksi, vaikka se ei oikeastaan ollutkin" . Lennon vähäteli käsitteellistä lähestymistapaa selittämällä, että kappaleet oli vahingossa rinnastettu.
Menestyvä Sgt. Pepper on edelleen suurelta osin seurausta John Lennonin ja Paul McCartneyn yhteistyöstä useimpien kappaleiden kirjoittamisessa. Joitakin on kirjoitettu kokonaan, kuten Pienellä autolla ystäviltäni, joka alkaa yksinkertaisesta ajatuksesta Paavalin lähdöstä: lause "pienellä ystävieni avulla" . Koko kappale on kehitetty ajatuksella antaa se Starrille ja tehdä siitä vuoropuhelu Billy Shearsin hahmon ja kuoron välillä, joka kysyy häneltä useita kysymyksiä.
On Paavalin säveltämiä Johanneksen ratkaiseva lisäys. Kohdassa Parempi , viimeksi mainittu tasapainottaa kumppaninsa optimismia lisäämällä " se ei voi pahentua " ( "se ei voi olla huonompi" ) takana Paulin sanat " Se paranee koko ajan " ja joka kirjoittaa laulun sillan , jossa hän kuvaa kuinka hän oli ”julma vaimolleen” . Jimmie Nicol , Beatles rumpali vuonnaKesäkuu 1964, toisti tämän lauseen " Se on paranemassa koko ajan " harjoitusten aikana samalla kun oppii Ringo Starrin rumpuosia , Paul McCartney on säilyttänyt tämän lauseen tämän kappaleen kirjoittamiseen.
Kun Paavali aloittaa uutisartikkelista säveltääkseen, että Hän lähtee kotoa , John lisää kreikkalaisen kuoron vanhempiensa vastauksena ymmärtämättä tyttärensä pakenemista.
Jotkut ovat kirjoittaneet Johannes Paavalin avustuksella. Kun Lennon aloittaa poikansa Julianin piirroksella Lucy in the Sky with Diamonds -elokuvasta , McCartney löytää sanat, kuten “ keltaisen ja vihreän sellofaanikukat ” . Panos voi olla myös instrumentaalinen, kuten kuuluisat mellotronimuistiinpanot , jotka Paul on säveltänyt Strawberry Fields Foreverin johdannoksi .
Merkittävin ja ennennäkemätön tulos on päivä elämässä . Tässä erityistapauksessa on Johnin kappale ( " Luin uutisia tänään, poika " ) ja toinen Paulin kappale ( " heräsin, putosi sängystä ... " ). Kaksi ystävää koottivat heidät yhteen, pitävät hauskaa kirjoittamalla ankarasti sidottu linkkilause " Haluaisin laittaa sinut päälle " ja siirtymät näiden kahden osan välillä. Tämä on harvinaista, ja viimeistään kaksi otsikot sekauinti on Abbey Road ja minulla on tunne siitä Let It Be , kaksi erillistä kappaleita lauluntekijöiden kootaan ja tallennetaan yhteen kerralla. " Luin uutiset tänään oh boy " on lause, joka on teoksen lopussa on David Bowien n kappaleen Young Americans vuonna 1975, vuonna nyökkäys John Lennon .
Inspiraatio on monia muotoja: lukemalla sanomalehtiä Päivä Life ja hän lähtee Home , kopioit tekstiä sirkus juliste XIX : nnen vuosisadan Being eduksi Mr. Kite! , Beatlesin väliaikaisen rumpalin muistiKesäkuu 1964, Jimmy Nicol , sillä paranee , ääni sanan " lappuliisa " for Lovely Rita , entisöintityötä vanhan Skotlannin maatilan korjaaminen Hole , musikaali kunnianosoitus Paul isälleen Jim varten Kun olen Sixty Uuni luonnosteli vuonna 1958, Julian Lennonin piirustuksen ja Lewis Carrollin taidetta varten Lucy in the Sky timantteja , televisio kaupallinen touting viljan brändin varten Good Morning Good Morning , musiikkia hänen ystävänsä Ravi Shankar Harrisonin vuonna sinussa Without You , tai jopa lapsuudessa nostalgiaa in Liverpool , Paul vuonna Penny Lane ja Johanneksen Strawberry Fields Ikuisesti .
Laulut eivät sisälly hintaanKun Beatles jatkoi Sgt Pepperin suunnittelua ja tuotantoa , kolme albumiin lisättyä kappaletta lopetettiin.
Ensimmäiset kaksi, Strawberry Fields Ikuisesti ja Penny Lane , jotka julkaistiin kaksipuolinen single päälle13. helmikuuta 1967. Brian Epsteinin pyynnöstä , jotta uusi 45 on saatavilla myymälöihin talvella, Martinin on todellakin toimitettava vastahakoisesti nämä kaksi kappaletta, koska ne ovat tällä hetkellä menestyneimpiä. Kun otetaan huomioon heidän kolmannesta 45: stä lähtien omaksuttu periaate, jonka mukaan sinkkuna ilmestyvä osa ei silloin kuulu albumeihin, Lennonin ja McCartneyn kaksi kappaletta, jotka herättävät lapsuudenkokemuksensa Liverpoolissa , tietävät tämän kohtalon. Jos otetaan huomioon, että näillä kahdella singlenä julkaistulla kappaleella kosketettiin heidän alkuvuosiaan Liverpoolissa, The Beatlesilla oli suuri käsitys nostalgiasta, jota oli jo käsitelty In My Life -ohjelmassa ja joka olisi voinut tukea koko levyä. Martin piti tätä päätöstä myöhemmin "kauhistuttavana virheenä" . Harkittiin myös kappaleen When I'm Sixty Four , joka on myös jo boxed, käyttöä B-puolena kummallekin näistä.
Kolmas kappale, jonka nimi on Vain pohjoislaulu ja jonka on kirjoittanut Harrison, nauhoitetaan levyn istuntojen aikana. Nopeasti ymmärrämme, että se ei ole kiinni ilmakehän kanssa, että haluamme antaa albumin ja se korvataan sinussa Without You , toinen koostumukseltaan että ryhmä pitää paremmin. Vain Northern Song ilmestyi vihdoin Keltainen sukellusvene -elokuvan ääniraidassa vuonna 1969 .
Viimeinen kappale, Carnival of Light , nauhoitti The Beatles5. tammikuuta 1967, johtaja McCartney. Tämä on avantgardistinen improvisaatio kestävät neljätoista minuuttia luotu ääni ja valoshow, Miljoona Volt Light and Sound Rave , käydään Roundhouse vuonna Lontoossa on28. tammikuuta ja 4. helmikuuta 1967enkä ole koskaan kuullut julkisesti sen jälkeen. Vaikka se esiintyi kappaleen Penny Lane istuntojen aikana , tämän levyn integroimisesta albumiin ei koskaan ollut kysymystä; sitä ei edes sisälly levykokoelmaan, joka julkaistiin 50-vuotispäivän kunniaksi albumin julkaisun tavoin, kuten muuten vain pohjoismainen kappale .
Kirjaaminen Pantomime: Kaikkialla on joulu , vuosittainen joulu ennätys annetaan fan club , on myös alussa näistä tilaisuuksista.
Sgt : n tallennuksessa on monia innovaatioita . Pepperillä ja sillä on pysyvä vaikutus levytysalaan ja tapaan katsoa studiotyötä.
Esimerkiksi Abbey Road -studioiden insinöörit keksivät Beatlesille muuttuvan nopeuden , uuden nauhurin painikkeen, jonka avulla voit muuttaa nauhan nopeutta. Tallennamme äänen kiertämällä nauhuria hitaammin ja sitten palautamme sen normaalinopeuteen. Tätä prosessia käytetään erityisesti Lennonin äänen sävyn muokkaamiseen Lucy in the Sky with Diamonds -sarjassa . Voit myös käyttää sitä linkittämään kaksi otosta, jotka on nauhoitettu eri tempoilla, kuten Strawberry Fields Forever .
George Martin ja hänen tekninen joukkue myös keksi "synkronointi" kaksi 4-track nauhureiden kautta lähettämä taajuus koneelta toiselle, tallentamiseen käytetyn sinfoniaorkesterin suorittamista "nousu" in Päivä. Life , samalla kun bändi, jolla Beatles soittaa, vaihtuu. He käyttävät laajasti vähennysjakaumaa (jota kutsutaan myös pomppimiseksi ), jonka avulla voidaan siirtää nauhureille nauhoitetut neljä kappaletta - vuonna 1967 se on suurin mahdollinen - tehdä vain yksi toisistaan ja vapauttaa näin kolme uutta kappaletta. Voimme moninkertaistaa prosessin, mutta tietyllä rajoituksella: neljä kertaa (eli virtuaaliset 16 raitaa) on suurin sallittu, jotta ääni ei heikene liikaa. Päivä elämässä maksoi tämän prosessin, alkuperäisessä mono- ja stereoäänenpuristuksessa kappaleen sisällä oli huhua, joka korjattiin seuraavilla painalluksilla.
Beatles käyttää wah-wah- pedaaleja ja fuzzboxia , jotka he muuttavat omilla kokeellisilla ideoillaan, kuten laulun ja instrumenttien juoksemisella Leslie-kopin kautta . Toinen tärkeä Sonic innovaatio on McCartneyn löytö suoraan laatikon tekniikka , jossa basso voidaan tallentaa kytkemällä se suoraan vahvistuspiirin tallennuksen konsolin. Paavali tallentaa nyt kaikki bassonsa erikseen ja usein lopussa.
InstrumentointiSgt. Laulut Pepper ominaisuus hyvin suureen musiikillisen järjestelyistä - esimerkiksi klarinetti kokonaisuus on Kun olen kuusikymmentäneljä - ja erittäin merkittävä käytöt audio vaikutuksia , kuten kaiku , kaiku, ja bändit soitettiin takaperin. Monet näistä vaikutuksista ovat Martin ja hänen suunnittelutiiminsä luoma Abbey Road Studiosissa.
Yksi harvoista kiistelyhetkistä tulee nauhoituksen aikana, kun hän lähtee kotoa . Martin ei ole käytettävissä tällä hetkellä ja kärsimätön McCartney työntekijät säveltäjä Mike Leander kirjoittaa järjestelyt jousille osiossa . Tilanne toistuu säveltäessä elokuvaa Magical Mystery Tour , myös Leanderin kanssa.
Toinen esimerkki levyn tuotannosta on Lennonin kappale Being for the Benefit of Mr.Kite! , joka sulkee alkuperäisen 33 kierrosta minuutissa . Sanoitukset sopeutettiin lähes kirjaimellisesti vanhasta sirkus juliste XIX : nnen vuosisadan Lennon ostetusta antiikkiliike Kent päivänä kun Beatles on kuvattu myynninedistämistarkoituksessa leikkeen Strawberry Fields Ikuisesti . Äänikollaasin, joka antaa kappaleelle erottamiskyvyn, luovat Martin ja Geoff Emerick, jotka keräävät erilaisia kalliopen arkistotallenteita , leikataan sitten eri pituuksiin, heitetään ilmassa, kerätään laatikkoon, sekoitetaan yhteen satunnaisessa järjestyksessä, jolloin pitkä nauha, joka sekoitetaan kappaleen kanssa lopputuotannossa.
Kappaleen, joka avaa toisen puolen, Sinussa ilman sinua , on tällä hetkellä epätavallisen pitkä pop- kappale , ja siinä on vain George Harrison laulussa, sitarissa ja akustisessa kitarassa , kaikkien muiden soittimien kanssa. ja klassinen orkesteri. George Martinin työ tällä nimikkeellä on merkittävä sen laadukkaalla tuottajalla ja sovittelijalla, joka on naimisissa itäisen ja länsimaisen musiikin kanssa, ottamatta sitä paljon vakavasti kappaleen lopussa olevan (huumausaineiden vaikutuksesta?) Naurun perusteella. Näitä poikkeamia perinteisestä rock 'n' rollista helpottivat Beatlesin päätös olla enää esittämättä konsertteja, heidän kykynsä palkata hyviä muusikoita ja Harrisonin kasvava kiinnostus intialaista musiikkia ja hindulaisuutta kohtaan , mikä sai hänet ottamaan sitaritunteja intialaisten kanssa muusikko Ravi Shankar. Hänen kiinnostuksensa intialaiseen musiikkiin ja instrumentteihin on osoitettu useissa kappaleissa, kuten Lucy in the Sky with Diamonds ja Getting Better , joissa hän soittaa tamburaa .
Tämä albumi käyttää myös paljon kosketinsoittimia . Flyygeli käytetään useita kappaleita, kuten Päivä Life ja Lovely Rita , ja Hammond urut käytetään useassa muita kappaleita. Cembalo voi kuulla korjaaminen Hole ja harmoni näyttelee Martin Being eduksi Mr. Kite! . Sähköpiano , The kellopeli ja mellotron käytetään myös levyllä.
10. helmikuuta 1967Abbey Road Studio No.1: ssä 41-kappaleinen klassinen orkesteri, joka koostuu Uuden Filharmonian jäsenistä , tallentaa A Day in the Life -sataman satunnaisen nousun . Martin suorittaa McCartneyn ohjeet: ensimmäinen ja viimeinen nuotti ovat E-duuri- avaimessa ja jokaisen muusikon on aloitettava instrumenttinsa alimmasta nuotista, sitten kiipeettävä korkeimpaan yli 24 baaria ja kaikkien valitsemalla nopeudella. riippumatta siitä, mitä heidän naapurinsa pelaa. George Martin ei alun perin ollut kovin suotuisa kokeilulle, mutta tulos on todellinen musiikillinen orgasmi.
Beatles oli läsnä sekoitettaessa albumia yksinäisenä, ja vinyylilevy julkaistiin alun perin tässä versiossa yhdessä stereoseoksen kanssa, jonka valmisteli Geoff Emerickin johtama Abbey Road Studiosin äänisuunnittelijaryhmä .
Nämä kaksi versiota ovat pohjimmiltaan erilaisia: nauhaa toistetaan joskus eri nopeudella. Esimerkiksi laulu She's Leaving Home sekoitettiin yksinäiseksi nopeammin kuin alkuperäinen äänitys, ja siksi se soi nopeammin . Kääntäen, Lucy in the Sky with Diamonds -malliversio on huomattavasti hitaampi kuin stereoversio ja sillä on enemmän äänitehosteita.
Muunnelmat näkyvät myös albumin CD-versiossa. McCartneyn huudot Sgt : n lopussa . Pippuria voi kuulla erittäin hyvin monoversiossa, mutta stereoversiossa ne ovat melkein kuultamattomia. Jotkut ihmiset ajattelevat kuulevansa " Paavali on kuollut mies, hän on todella kuollut ", sitten ymmärrämätön osa ja lause " kerro sinulle " nopeutetussa lukemisessa. Kappaleen monoversiossa on rummut, jotka avaavat kappaleen enemmän läsnäololla ja voimalla. Kuuluisa segmentti Good Morning Good Morningin lopussa, jossa kukon itku, josta tulee kitaran ääni stereoversiossa, sijoitetaan mono-versioon eri aikaan ja tämä vaikutus katoaa. Muita muunnelmia näiden kahden miksauksen välillä ovat äänekkäämpi nauru Sisään sinä ilman sinua -mallin version lopussa ja kylmä, kaikuton loppu Being for the Mr. Mr. Kite -sovelluksen monoversiosta! .
Levyn ensimmäisillä monopainokoneilla A Day in the Life -lehden jälkeen viimeinen kappale kuului loputtomasta urasta , toisin sanoen itsestään palaisesta, manuaalisista kannista . Se on jälleen levyn uudelleenjulkaisun jälkeen CD-levyllä, jossa kuulemme sen toistuvan kymmenen kertaa ennen sulamista sulkeutumiseen . Väärä legenda väitti, että Beatles lausui " en koskaan tiedä loppua " ( "en koskaan tiedä loppua" ). Ryhmä sanoo kaksi tai kolme virkettä. Ensimmäinen etualalla oleva lause, joka kuuluu sekä ylösalaisin että taaksepäin, sanomalla jotain " Hän ei koskaan suutellut minua muuten / onko hän muulla tavalla " tai " se tulee olemaan näin uudestaan " Yhdessä suunnassa " hyvin pian " toisessa . Toinen lause, taustalla, nauhoitetaan taaksepäin ja vain sen toinen osa on ymmärrettävä: " Supermen " . Joku ehdotti Paul McCartneylle , että kuulimme ” Me vittu kuin Supermenit ” , mikä sai hänet nauramaan paljon. Tämä ura on ruokkinut monia spekulaatioita, jotka osallistuvat Beatlesin legendaan. Tämä on Beatlesin ensimmäinen albumi, jonka Capitol Records julkaisee identtisesti Pohjois-Amerikassa , mutta lopullisen uran äänen muokkaus ei sisälly. Monofoninen nauha lähetettiin Yhdysvaltoihin21. huhtikuutaaloittaa levyjen tuotanto samana päivänä äänimontaasi nauhoitetaan. Seuraavana päivänä stereonauha toimitetaan puolestaan, mutta lopullinen leikkaus ei ole vielä valmis. Se sisällytetään amerikkalaiseen Rarities- kokoelmaan, joka julkaistiin vuonna 1980.
Kansikuva on luultavasti yksi kuuluisimmista musiikin historian ; kansikuvan monimutkainen montaasi, valokuva " Fab Four " -elokuvasta, joka levittäytyy kahden sisätilan väliin, kannen takaosassa oleva visuaalinen kappale kappaleiden sanoituksineen ja lopuksi siihen asetettu yksipuolinen leikkuulauta. Lisäksi ensimmäisissä brittiläisissä painoksissa 33 rpm: n vinyylilevylle tehtiin suojakansi, jolla oli ainutlaatuinen muotoilu.
![]() | |
---|---|
![]() |
Pussi Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band |
Levyn kannen ovat tuottaneet englantilaiset taiteilijat Jann Haworth ja Peter Blake . Tämä ei ole valokuvayhdistelmä , vaan kuva ryhmästä keskellä installaatiota, joka koostuu luonnon kokoisista merkeistä, jotka on painettu leikatulle pahville, patsaille ja esineille taivaansinisen taustan edessä . Tämä diorama on jaettu kolmeen tasoon: ensimmäinen koostuu pääasiassa kukkapenkistä, johon on sijoitettu esineiden kokoonpano (vihreät kasvit, soittimet, hahmot jne.); toinen neljän Beatlesin läsnä ollessa, mukana kuusi vahanukkeja, kaksi "pehmeää veistosta" ja neljä todellisessa koossa leikattua pahvihahmoa; viimeinen, kokoamalla useita rivejä kokoisia leikkauksia, joissa on noin viisikymmentä muotokuvaa enemmän tai vähemmän tunnettuja hahmoja, kolme vahapäätä sekä keinotekoinen palmu .
Kannen tekeminen vaatii paljon sävellystyötä, yksi pop-taiteen isistä Peter Blake ja hänen vaimonsa Jann Haworth (ja tekniikoihin aloittaneen elokuvastudioiden taiteellisen johtajan Ted Haworthin tytär). elokuvasarjoja). Tuotannon aloitti taiteenkeräilijä Robert Fraser , ryhmän läheinen ystävä, ja valokuvaaja Michael Cooper valitaan ottamaan kuvat asennuksesta Nigel Hartnupin, Trevor Suttonin ja Andrew Boultonin avustamana. Taiteellisen ohjauksen suorittaa amerikkalainen valokuvaaja Al Vandenberg . Neil Aspinall ja Mal Evans ovat vastuussa siitä, että he käyvät eri kirjakaupoissa ja kirjastoissa etsimään eri hahmojen kuvia. Sisustuksen valmistelu vaatii kaksi viikkoa työtä. Graafinen British Gene Mahon, joka vetää muutamaa kuukautta myöhemmin logo Apple Corps , sitoutuu erektio laajentumisten valokuvan Nigel Hartnup ja Jann Haworth coloriseront väreillä. Itse valokuvaistunto kestää useita tunteja30. maaliskuuta 1967studiossa osoitteessa 4 rue Chelsea Manor Lontoossa. Tämän pussin lopulliset kustannukset olivat 2868 £ 5s 3d, noin sata kertaa tuolloin tavanomaiset kustannukset.
Kuten heidän edellisen levynsä, Revolver vuonna 1966, kansi sai Grammy-palkinnon graafisen taiteen kategoriassa. Jann Haworth ja Peter Blake saavat vain kertakorvauksen 200 puntaa ilman suunniteltuja tekijänoikeuksia (huolimatta heidän allekirjoituksestaan leikkuulaudalla), tosiasia, joka edelleen ärsyttää jälkimmäistä: "Jopa kukka-asetelmasta vastaavat maksettiin paremmin" .
Tämän visuaalin keskellä on The Beatles, jokainen pukeutunut eriväriseen paraatipukuun, seisomaan, kokoontuen sotilasbändin bassorummun taakse . Sen ulkoasussa on albumin nimi, joka on taiteilija Joe Ephgravein suunnittelema logo . Tämä messualueen taiteilija , Jann Haworthin ja hänen isänsä ystävä, suunnitteli kaksi mallia, jotka oli järjestetty kullekin kehon kalvolle . Ensimmäisenä tänä päivänä otettuna valokuvana se on päinvastainen, jotta vaihtoehtoinen muotoilu näkyy. Tämä on ainoa kerta, kun näemme nämä kasvot tämän kuvauksen aikana. Jaloillaan, keskellä maisemoitu ylängöllä, punainen hyasintit muodostavat sanan "Beatles" in isoilla kirjaimilla .
Tämä kansi esittelee todellisen tauon aikaisempiin albumeihin, koska tässä jokaisella Beatlella on oma kampauksensa, oma pukunsa, identiteettinsä, mutta kaikilla on viikset . Kontrastia korostaa niiden vieressä tummissa vaatteissa olevien vahapatsaiden läsnäolo Lontoon Madame Tussauds -museosta lainattujen "vanhojen Beatlesien" kuvassa . Se on myös ensimmäinen kerta, kun Lennon nähdään silmälaseilla virallisella Beatles-levyn kannella. Myopinen ainakin seitsemän vuoden ikäisenä, hän huomasi, että lasit eivät sopineet hänelle. Hänen on kuitenkin käytettävä pyöreitä lasia, kuten Windsor (in) roolistaan Gripweed-sotilas elokuvassa How I Won the War kääntyi vuoden 1966 lopussa; Siksi hän teki siitä "tavaramerkin" . ” Fab Fourin ” klassisen kuvan ja heidän albuminsa luoneiden alter egojen välinen erittäin suuri kuilu pitää joidenkin fanien ilmoituksena välittömästä repeämästä, joka kuitenkin tapahtuu vasta kolme vuotta myöhemmin.
Kansikuvassa olevat julkkiksetTämän visuaalin merkittävä erikoisuus on Beatlesin rinnalla ja takana näkyvien hahmojen määrässä ja monimuotoisuudessa; kansi on todellakin esitetty "perhekuvana", johon ilmestyvät hahmot, joille he haluavat kunnioittaa "ilman joita Beatles ei olisi ollut Beatles" . Siten voimme löytää ylhäältä Edgar Allan Poen muotokuvan - jolle se myöhemmin viitataan I Am the Walrus - tai Bob Dylan -laulajan sanoilla, jota ryhmä ihaili, joka sai heidät löytämään marihuanan Yhdysvaltain aikana kiertue kesällä 1964 - ja lopuksi Lewis Carroll - jonka kirjoitukset inspiroivat Lucy in the Sky with Diamonds -sanojen kirjoittamista . Lennon ja McCartney lähettävät kuitenkin vain noin kaksikymmentä hahmoa, Harrison, kuusi gurua, joista neljä on valittu, kun taas Ringo Starr ei esitä mitään ehdotusta. Loput hahmot valitsevat Blake, Haworth ja Fraser. Kummallista, Elvis Presley (liian tärkeä läsnäolo McCartneyn mukaan), Little Richard , Chuck Berry ja Buddy Holly , ryhmän neljä suurta vaikutelmaa, eivät ilmesty.
Asetus muistuttaa valokuvaa Paulin isän Jim McCartneyn orkesterista, joka poseeraa bassorummun ympärillä. Lisäksi Mercblecketin, opiskelijaorkesterin vuonna 1964 tuottaman ruotsalaisen EP: n kansikuva, joka kattaa neljä Beatles-hittiä, on peittänyt kuvan ryhmän jäsenistä, jotka käyttävät univormuja ja poseeraa bassorummun ympärillä. Kun Beatles saapui Tukholman lentokentälle heinäkuussa, orkesteri oli läsnä ja tarjosi Paul McCartneylle kyseisen levyn.
Tässä on luettelo julkkiksista, jotka näkyvät levynkannen dioramassa riveittäin, ylhäältä alas, vasemmalta alkaen.
Ylemmässä rivissä näemme guru Sri Yukteswar Giri , Aleister Crowley ( okkultisti ), Mae West ( näyttelijä ), Lenny Bruce ( humoristi ), Karlheinz Stockhausen ( saksalainen säveltäjä ), WC Fields ( näyttelijä ), Carl Gustav Jung ( psykologi ) , Edgar Allan Poe ( kirjailija ), Fred Astaire (näyttelijä ja tanssija ), Richard Merkin ( taiteilija ), Vargas-tyttö (piirustus: Alberto Vargas ), Huntz Hall (näyttelijä), Simon Rodia ( Watts Towersin suunnittelija ) ja Bob Dylan ( kirjailija-säveltäjä-esiintyjä ).
Toisella sijalla löydämme Aubrey Beardsley ( kuvittaja ja dandy on XIX : nnen vuosisadan), Robert Peel ( pääministeri Britannian ja XIX : nnen vuosisadan), Aldous Huxley (kirjoittaja), Dylan Thomas ( runoilija Walesin ), Terry Southern (amerikkalainen kirjailija) Dion DiMucci (amerikkalainen laulaja), Tony Curtis (näyttelijä), Wallace Berman (amerikkalainen kuvataiteilija), Tommy Handley (koomikko), Marilyn Monroe (näyttelijä), William S. Burroughs (kirjailija), kuolematon guru Sri Mahavatar Babaji , Stan Laurel ( näyttelijä), Richard Lindner (taiteilija New Yorkista), Oliver Hardy (näyttelijä), Karl Marx (poliittinen filosofi), HG Wells (kirjailija), guru Sri Paramahansa Yogananda , James Joyce ( kirjailija ja runoilija), käytännössä piilossa nimettömän mallinuken pää, raidallinen hattu.
Kolmannella rivillä näemme Stuart Sutcliffen (entinen Beatle), toisen tuntemattoman mallin, jolla on vihreä hattu, Max Miller (näyttelijä), Pikkutyttö violetilla hatulla (taiteilija George Petty ), Marlon Brando (näyttelijä), Tom Mix (länsimainen näyttelijä), Oscar Wilde (kirjailija), Tyrone Power (näyttelijä), Larry Bell (taidemaalari), David Livingstone ( tutkija ), Johnny Weissmuller ( uimari ja näyttelijä), Stephen Crane (amerikkalainen kirjailija) melkein piilossa korotetun käden taakse of Issy Bonn (näyttelijä), George Bernard Shaw (kirjoittaja), HC Westermann ( kuvanveistäjä ) takana sulka Harrison hattu, Albert Stubbins ( Liverpool jalkapalloilija ), gurun Sri Lahiri Mahasaya , Lewis Carroll (kirjoittaja) ja vaha johtaja Lawrence Arabia ( upseeri ja kirjailija).
Edessä ovat: amerikkalaisen nyrkkeilijän Sonny Listonin vahapatsas , toinen Petty Girl -leikkaus tällä kertaa sinisellä hatulla, neljän mustalla pukeutuneen Beatlesin vahapatsaat, tuskin näkyvät Lennonin takana, Shirleyn kasvotemppeli ; elävät Beatles poseeraa värikkäissä paraati-puvuissaan (Lennon, Starr, McCartney ja Harrison, joilla kummallakin on ranskalainen sarvi , trumpetti , englantisarvesta ja pikolo ), sitten näyttelijän ja laulajan kanadalaisen Bobby Breenin leikatut hahmot , Saksalainen näyttelijä Marlene Dietrich pukeutui keltaiseen, ja pienempään, uuteen Shirley-temppeliin, ennen kuin hän leikkasi nimettömän " Antediluvian Buffaloes -järjestyksen " sotilaan ja näyttelijä Diana Dorsin vahahahmon vieressä . Oikeassa reunassa on nuori tyttö, jälleen Shirley Templen varjossa, rynnäkönukke, yllään valokuvaajana olevan pojan Adam Cooperin raidallinen villapaita , jonka edessä on kirjoitettu " Welcome The Rolling ". Stones ja hihat. " Hyvät kaverit " (" Tervetuloa Rolling Stones - hyvät pojat "). Hän istuu toisen vanhan naisen "pehmeän veistoksen" sylissä ( The Old Lady , 1965). Nämä kaksi nuket on suunnitellut Jann Haworth.
Julkkikset eivät sisälly tai piilotettuEri syistä muut alunperin kannelle suunnitellut julkkikset peruutettiin. Tämä koskee erityisesti kolmea hahmoa, jotka John Lennon halusi ilmestyä: Jeesus Kristus (poissuljettu kuuluisan kiistanalaisen lauseen jälkeen, jonka Beatle lausui hänestä), Gandhi (läsnä alkuperäisessä valokuvassa, mutta poistettu, koska rekisterihuone EMI ajatteli hänen läsnäoloaan järkyttäisi intialaista yhteisöä ) ja Adolf Hitler (hänen kuvansa tuotettiin, mutta poistettiin nopeasti keskustelun jälkeen valokuvaussarjaan osallistuneiden keskuudessa). Näyttelijä Leo Gorceyn kuva Bowie Boysin Slip Mahoneyn roolista pyysi myös jälkituotannossa, kun hän pyysi maksua.
Läsnä leikata, näyttelijät Timothy Carey ja Bette Davis , jälkimmäinen hänen rooli Elisabeth I uudelleen elokuvan Virgin Queen , on piilotettu Harrison kun fyysikko Albert Einstein , joista me vain nähdä hiukset, on takana Lennonin oikea olkapää. Nämä kolme persoonallisuutta ja kaksi muuta, jotka pyyhittiin jälkituotannossa, palaavat uudelleen paikoilleen kahden levyn kannelle, kolme ja neljä 50 - vuotispäivän uusintapainosta . Mutta näyttelijöiden Sophia Lorenin ja Marcello Mastroiannin valokuva, joka on otettu italialaisen hääelokuvan kohtauksesta , on piilotettu The Beatlesin vahapatsaiden taakse.
PuvutTässä kannessa jokainen Beatles on pukeutunut armeijan innoittamaan paraati-univormuun, Edwardian aika satiiniin, erittäin elävä väri ja räätälöity fluoresoivalla värillä. John Lennonilla on vihreä ja keltainen puku , Paul McCartneyilla sininen , George Harrisonilla punainen ja Ringo Starrilla vaaleanpunainen . Näillä M. Berman Ltd: n valmistamilla univormuilla, jotka on suunnitellut Meksikossa syntynyt couturier Manuel Cuevas, tunnetaan suunnittelevansa näyttämöpuvut monille laulajille, kuten Elvis ja Johnny Cash , on myös jokaiselle jäsenelle omat merkit: Lennon urheilee Royal Oikeassa hihassaan Yhdistyneen kuningaskunnan aseet ja äidiltä Monalta lainatut Pete Bestin isoisän sotamitalit edessä, vasemmalla, tuskin näkyvissä. Harrison ja McCartney käyttävät mitalinsa Britannian imperiumin ritarikunnasta, kuningatar Elizabeth kertoi heille vuonna 1965. Ontarion provinssin poliisin merkki , jossa on kirjaimet "OPP" ( Ontarion provinssipoliisille ), on kiinnitetty McCartneyn vasempaan hihaan. Vuonna 1969 aikana eteneminen huhu oletettaisiin, että jälkimmäinen oli kuollut , väitettiin, että se oli "OPD", joka oli merkitty tämän merkin, toisin sanoen " virallisesti kuolleeksi " ( "virallisesti julistettu kuolleeksi" ).
Ryhmän vahahahmojen harmaat näyttämöpuvut ovat innoittamana Pierre Cardinin suunnittelua ja Douglas Millingsin DA Millingsin ja Sonin räätälöintitoimistosta Lontoossa.
Muut grafiikatBeatlesin juurella näemme levyn kannessa useita esineitä kukkien ja kasvien joukossa ruukuissa. Vasemmalta oikealle voimme erottaa: purppuranvihreä boa , puutarhatonttu ( sinisten hyasinttien joukon edessä ), vesipiippu , fukusuke (Lennonin matkamuisto Japanin kiertueelta ), Lumikki- hahmo , euphonium , pokaali , rintakuva (joka tulee Lennonin kartanon puutarhasta ), pieni Sony- televisio (ostanut McCartney Japanista), naishahmo, meksikolainen keramiikka, joka tunnetaan nimellä elämän puu, pieni kivipatsas ( rätinuken vasemman jalan alla) ja lopuksi etualalla intialaisen jumaluuden, Lakshmin , patsas, jota ympäröivät punaiset ja valkoiset kukat. Punainen hyasintti on järjestetty kirjoittamaan sana " Beatles ", keltaiset asetetaan kitaran muotoon ja lopuksi toinen pieni tähtimäinen valkoisten, sinisten, punaisen ja keltaisten kukkien kasa.
Bassorumpu, jolle levyn otsikko on maalattu, on Essex Yeomanry Rykmentin , ratsuväen rykmentin, laskeutunut Le Havressa vuonna.Joulukuu 1914ja joka on heti hevosillaan upotettu suuren sodan kauhuun . Jäsen tämän laitteen, Henry Harrison, George Harrisonin isoisä kuoli ensimmäisenä päivänä taistelu Loos-en-Gohelle , The25. syyskuuta 1915. Tämän taistelun nimi esiintyy kokonaan tynnyrissä muiden Sommen taisteluiden kanssa . Vuonna 1964 Ringo Starr piti tätä bassorumpua, kun taas loput ryhmästä poseeraivat säkkien kanssa valokuvauksessa Lontoon suurlähettiläskerhon puutarhassa . Yhtä näistä valokuvista käytettiin kahdessa Amiga- etiketin julkaisemassa Itä-Saksan kokoelma-albumissa , joista ensimmäinen oli vuonna 1965 ja toinen vuonna 1983.
Toisen kerran Beatles for Sale -lehden jälkeen LP-kansi on kaksinkertainen ja se voidaan avata kuin kirja, paljastaen koko ruudun tasaisella keltaisella pohjalla kapeamman kuvan ryhmästä, joka on edelleen yhtenäinen ja istuu lattialla, mikä mahdollistaa lisäyksen täydennysosasta. Alun perin ryhmällä oli suunnitelmia sisällyttää lisää kuvia, värikyniä tai nastoja . Tällaisen toiminnan potentiaalisten kustannusten edessä tuotanto kuitenkin hylkäsi vain yhden, yksipuolisen leikkuuvälineiden levyn, jonka ovat allekirjoittaneet Blake ja Haworth ja jotka on numeroitu kuvakenttään Sgt. Pippurin leikkaukset . Näiden viiden lisävarusteen joukossa on lueteltu järjestys: väärät viikset , postikortti, jossa on sotilas ja tekstitys Sgt. Pepper , pari chevronit jotka merkitsevät listalla kersantti sovellettava hänen hihat, kaksi merkit (albumi logon ja kersantin muotokuva), ja lopuksi ”näyttö” muotokuva Beatles. Tämän ryhmäkuvan alla on osa ympyrää (kiinnitettynä taitettavaan osaan), johon on kirjoitettu " Sgt Peppers Band " (jälleen ilman genitiivitunnusta ) kirjaimilla, jotka on koristeltu vanhoilla valokuvilla naisten kasvoista. Vaikka levyn uudelleenjulkaisuissa oleva kuvateksti osoittaa, että postikortin muotokuva on saanut inspiraationsa levyn kannelle Harrisonin jalkoihin asetetusta rintakehästä, tämä merkki on itse asiassa piirustus kenraalimajuri James Melvin Babingtonista , ja 16. kuningattaren Lancers ensimmäisen ratsuväen sijoitettu Etelä-Afrikassa aikana Buurisodat katsottuna sen virallinen muotokuva.
Toinen takakannen uutuus on, että missään muussa albumissa ei ollut aiemmin ollut kappaleiden sanoja. Kannen tältä puolelta löytyy toinen valokuva The Beatlesista, joilla on sotilasparade-puvut, joissa McCartney näkyy takaa, mikä ruokkii huhua hänen kuolemastaan.
Lopuksi ensimmäisiä painoksia varten vinyylilevy itse tarjottiin hollantilaisen The Fool -ryhmän suunnittelemalla suojaholkilla, joka oli painettu gradientin punaisella kuviolla . Tämän grafiikan osaksi kirjasen 20 : nnen vuosipäivän uusintapainos ja löytyvät tänään sivuilla liittää sisäpuolella kovakantinen kirja mukana 50 : nnen vuosipäivän reissue . Tämä taiteilijaduo, Marijke Koger ja Simon Posthuma, oli myös luonut mallin kannen sisäpuolelle, mutta se lopulta hylättiin. Narri myöhemmin luoda psykedeelistä kuva, joka kattaisi vain muutaman kuukauden, kolme kerrosta rakennusta Apple Store on Baker Street Lontoossa.
Vapautettuaan Sgt. Pepper saa kriitikoilta ja yleisöltä erittäin myönteisen vastaanoton. Albumin arvostelut ilmestyvät sanomalehdissä ja musiikkilehdissäKesäkuu 1967, heti sen käynnistämisen jälkeen, ovat yleensä positiivisia. Times- kriitikko Kenneth Tynan kuvaa Sgt. Pepper kuin "ratkaiseva hetki historiassa länsimaisen sivistyksen " .
Epäedullisten kriitikoiden joukossa Richard Goldstein New York Timesista kirjoitti: ” Kersantti Pepper on hemmoteltu odotetun lapsen tavoin . Siinä esitetään sarvet ja harput , huuliharppu kvartetit , useita eläinääniä ja 41 muusikon orkesteri " ja lisätään, että " se on äänitehosteiden albumi, upea, mutta lopulta petollinen " . Tämä kritiikki ansaitsi Goldsteinille useita vihaisia kirjeitä. Toisaalta, Goldstein kuvattu kappale Päivä Life kuin "sairaalloinen pistäytymiseen emotionaalista musiikkia sanoituksia" , ja että se "on edelleen tärkein laulu Lennon / McCartney pari , ja että se on historiallinen pop tapahtuma ” .
Muusikko Frank Zappa syytti Beatles käyttää Flower Power esteettinen voittoa, sanomalla Rolling Stone -lehden että he "olivat siellä vain rahan . " Tästä palkinnosta tuli myöhemmin hänen yhtyeen The Mothers of Invention -albumin otsikko , Olemme vain siinä rahan takia , jonka kansitaide parodioi Sgt. Pippuria . Ironista kyllä, kun Sgt. Pepper oli valmis, McCartney sanoi: "Tämä albumi on meidän Freak Out!" » , Viitaten Zappan ensimmäiseen albumiin (1966), jota monet ihmiset pitävät yhtenä ensimmäisistä konseptialbumeista .
Albumin läsnäolo Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa on ilmiömäinen. Vuonna Britanniassa , hän liittyi 8 : nnen asema jo ennen sen luovuttamista ja saavutti ykkössijan seuraavalla viikolla, jossa hän pysyi 23 peräkkäistä viikkoa. Sitten hänet valtaistuimelta elokuvan The Melody of Happiness ääniraita . Yhdysvalloissa albumi pysyi ykkösenä 15 viikon ajan. Kun albumi julkaistiin uudelleen CD-levyllä vuonna 1987 , se saavutti kolmannen sijan. SisäänKesäkuu 1992CD julkaistaan uudelleen albumin 25 - vuotispäivänä ja saavutti kuudennen sijan. Vuonna 2007, julkaisun 40. vuosipäivänä, Sgt. Pepper menee uudelleen kaavioita on 47 th paikka. Se saavutti numeroiden 1 ja 3 Englannissa ja Yhdysvalloissa remiksinsä jälkeen sen 50-vuotispäivänä vuonna 2017. Levy on tähän mennessä viettänyt 269 viikkoa Ison-Britannian listoilla.
Vuonna 1968 Sgt. Pepper on ensimmäinen rock-albumi, joka on voittanut Grammy-palkinnon Vuoden albumi . Myynti Yhdysvalloissa oli yhteensä 11 miljoonaa myytyä albumia. Se myy 32 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Levy on useissa parhaiden rock-albumien luetteloissa: Rolling Stone -lehti asetti sen kaikkien aikojen 500 parhaan albuminsa kärkeen , VH1 kymmenennellä sijalla, kun taas Bill Shapiro laski sen sadan suurimman albumin joukkoon (numeroimaton luettelo) ). Vuonna 1997 Sgt. Pepper nimettiin kaikkien aikojen suurimmaksi levyksi Music of the Millennium -listalle . Vuonna 1998 Q- aikakauslehti asetti hänet seitsemänneksi. Acclaimedmusic.netin mukaan albumi on viidenneksi kaikkien aikojen arvostetuimpien albumien listalla.
Sgt. Pepper valittiin vuonna 2004 sisällytettäväksiYhdysvaltain Library of Congressin kansalliseen rekisteriin ( National Recording Registry ).
Saat suuri joukko asiantuntijoita ”beatlology” , Sgt. Pepper on edelleen mestariteoksen mestariteos.
Beatlesilla ja heidän henkilökohtaisella ja taiteellisella kehityksellään oli myös merkitystä Rakkauden kesän ulottuvilla . Levy Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band julkaisee1. st kesäkuu 1967vuonna Euroopassa ja seuraavana päivänä Yhdysvalloissa . Psykedeelisten vaikutteiden , intialaisten instrumenttien, kirkkaanvärisen kannen kautta albumi syntetisoi Summer of Lovein olemuksen , vaikka vain neljä kappaletta "tosiasiallisesti viittaisivat tämän uuden kulttuurin syntymisestä de la jeunesseen johtuviin mullistuksiin" : Lucy taivaalla timanttien kanssa , hän lähtee kotoa , sisälläsi ilman sinua ja päivä elämässä .
Kopio levystä, joka on ostettu Euroopasta ja jonka lentoemäntä on tuonut1. st kesäkuu 1967, esiteltiin silmukassa klo 14–14 nuorisopaviljongissa Expo 67: n aikana Montrealissa . Sadat ihmiset pystyivät kuuntelemaan sitä 24 tuntia ennen virallista julkaisua Pohjois-Amerikassa .
Tähän mennessä The Beatles ylitti heidän mielikuvansa "hyvistä pojista" ja25. kesäkuuta 1967In Our World (in) ensimmäisessä numerossa vuonna telecasts , niiden laulu All You Need Is Love (joka ei ole Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band ), kuuli ympäri maailmaa, vaati ihanteita rakkauden, rauhan ja yhtenäisyyden kuljetetaan vastakulttuurilla.
Kansikuvien (muun muassa ylellisiä sotapukuja) eksentrisen luonteen ja psykedeelisten järjestelyjen runsaan runsauden lisäksi huumeisiin viittaaminen, joka tuntuu itsestään selvältä useimmille ajan tarkkailijoille, on surrealistinen teksti ja erityisesti nimikirjaimet. ( LSD ) kappale Lucy taivaalla timanttien kanssa . Mutta sen kirjoittaja John Lennon selittää, että se alkoi itse asiassa piirustuksella, jonka hänen silloinen nelivuotias poikansa Julian toi takaisin lastentarhastaan, selittäen piirtäneensä tyttöystävänsä Lucy O '. Donnell "taivaalla timanteilla" . Säveltäjä, joka mainitsee inspiraation lähteenä myös Lewis Carrollin ja hänen teoksensa Alice in Wonderland , on ensimmäinen yllättynyt hänen nimensä tulkinnasta.
Lennon ja McCartney kirjoitti yhdessä viimeisen lauseen ennen orkesterin asennettu Päivä Life , " Mielelläni kääntää olet " (joka tarkoittaa joko "Haluan yhdistää sinut" tai "Haluaisin t 'syttyvät ” ), Joka aiheutti skandaalin sen merkityksestä ja kielsi brittiläisen radion.
Sankaritar on myös tärkeä rooli kieltämiseen kahden muun albumin kappaleita ilmaan: korjaaminen Hole - jonka otsikko voisi olettaa, että laulaja on " korjata " , McCartney puhutaan vain "teurastaja. Reikä” katossa rappeutuneen maalaistalon - ja oleminen herra Leijan hyväksi! hevonen Henrik Hevosen takia, koska " hevonen " tarkoittaa englantilaisessa slangissa sankaritaria . Nämä ovat kuitenkin "toimivaltaisten viranomaisten" täysin virheellisiä tulkintoja .
Kaakkois-Aasian , Malesian ja Hongkongin markkinoilla EMI on pakko julkaista muokattu versio albumista. Kappaleet, joissa on vähän apua ystäviltäni , Lucy taivaalla timanteilla ja A Day in Life , oletettavasti viittaavat huumeisiin, korvataan The Fool on the Hillillä , Baby olet rikas mies ja minä olen mursu ( sic ) kaksois-EP: n Magical Mystery Tourilta . Vuonna 1977 Korea tukahduttaa Lucyn taivaalla timanteilla ja päivällä elämässä samasta syystä, tällä kertaa korvaamatta niitä.
Kaikki kappaleet ovat kirjoittaneet ja säveltäneet John Lennon ja Paul McCartney , ellei toisin mainita.
Sivu 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei o | Otsikko | Kirjoittaja | Kesto | ||||||
1. | Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band | 2:02 | |||||||
2. | Pienellä avulla ystäviltäni | 2:43 | |||||||
3. | Lucy taivaalla timanttien kera | 3:27 | |||||||
4. | Paraneminen | 2:47 | |||||||
5. | Reikän kiinnitys | 2:36 | |||||||
6. | Hän lähtee kotoa | 3:34 | |||||||
7. | Herra Leijan hyväksi! | 2:37 |
Sivu 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei o | Otsikko | Kirjoittaja | Kesto | ||||||
8. | Sisälläsi ilman sinua | George Harrison | 5:05 | ||||||
9. | Kun olen kuusikymmentäneljä | 2:37 | |||||||
10. | Ihana Rita | 2:41 | |||||||
11. | Hyvää huomenta hyvää huomenta | 2:40 | |||||||
12. | Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band (Reprise) | 1:18 | |||||||
13. | Päivä elämässä | 5:33 |
Beatles
Muita muusikoita
Tämä levy julkaistiin uudelleen CD : llä ensimmäistä kertaa samanaikaisesti sen 20 - vuotispäivän kanssa.1. st kesäkuu 1987. Levyn uudelleenjulkaisun aikana kaikki ryhmän tässä muodossa levyt ovat vuoden aikana ainoat, joilla on täydennyksiä. Pahvitakki, jossa on laatikon "jalokivi", ja mukana oleva kirjasen. Tähän sisältyy George Martinin lainaus, teksti ja muistiinpanot kaikkien Mark Lewisohnin kappaleiden äänittämisestä (tuolloin luottamattomana ; vain hänen kirjansa (in) , josta teksti on otettu, l 'est), taiteilijan teksti Peter Blake , kuvateksti hahmojen tunnistamiseksi, useita uusia valokuvia, kappaleiden sanoitukset ja lopuksi leikkuulaudan mallit, jotka on asetettu kannen neljälle taitetulle sivulle. Laitettuaan kotelon etuosaan kaksipuoliselle arkille näemme kannen ja takana olevan kuvan, jäljennöksen siitä, mutta siinä on vain numeroitujen merkkien ääriviivat selitteen mukana. Kotelon ja takin takana näemme ryhmäkuvan, jossa McCartney on palannut, kappaleiden luettelon alapuolella ja postin teknisten yksityiskohtien vasemmalla puolella. Punaista mustetta käytetään levyn tunnistamiseen.
Dokumentti Se oli kaksikymmentä vuotta sitten tänään (sisään), jossa tarkastellaan rakkauden kesää ja levyn paikkaa tuolloin samanaikaisesti tämän uudelleenjulkaisun kanssa.
Kuten kaikki muutkin levyt tällä kertaa, 9. syyskuuta 2009 tehty uudelleenmuotoilu poistaa muovikotelot pahviholkeille, jotka avautuvat kolmeen osaan. oikealla on tasku levyn asettamiseksi ja vasemmalla taitto vihkolle. Kaikki alkuperäisen version kuvat löytyvät sieltä useiden muiden lisäksi. McCartney on johdantotekstin kirjoittaja, ja muut edellisen painoksen osat sisältyvät siihen (tällä kertaa hyvitetään Lewishon). Löydämme edelleen kansikuvan, sanoituksen ja leikkuulaudan otsikon, joka toistetaan tällä kertaa alkuperäisen kanssa. Kuten kaikilla muilla uudelleenjulkaisun kappaleilla, mukana on kaksi uutta sanoitusta, yksi levyhistoriasta (Kevin Howlett ja Mike Heatley) ja toinen levytallenteesta (Allan Rouse ja Howlett) ja alkuperäisen etiketin etiketti. , tämä "Parlophone", on painettu levylle.
Lopeta | 26. toukokuuta 2017 |
---|---|
Muoto |
CD , 33 rpm DVD tai Blu-ray |
Tuottaja | Giles Martin |
Tarra | Apple tallentaa |
Beatles- albumit
26. toukokuuta 2017, 50 - vuotisjuhlan painokset julkaistaan; Super Deluxe -versio, jossa on kuusi levyä (mukaan lukien DVD ja Bluray) ja 114-sivuinen kovakantinen kirja, Deluxe- versio, joka sisältää kaksi levyä ja lopuksi Giles Martinin ja Sam Okellin uudelleen miksatun yhden albumin . Tämä levy palautti Ison-Britannian listan ensimmäisen sijainnin viikolla 2 -8. kesäkuuta 2017ja kolmas sija Billboard 200 : ssa Yhdysvalloissa.
Alkuperäinen albumi uusittuAlkuperäisen levyn on remikannut tuottaja Giles Martin (Beatlesin tuottajan poika) ja ääniinsinööri Sam Okell Abbey Road Studiosilta, sama, joka remasteroi ja modernisoi Compilation 1 : n äänen vuonna 2015. Tämä uutisstereoversio on pitkälti alkuperäisen mallin mukainen. monoversio, jonka George Martin esitti vuonna 1967 bändin läsnäollessa. Tällä kertaa käytettiin alkuperäisiä neliraidaisia master-nauhoja , jotka jouduttiin kopioida tuolloin toisen nauhurin yhdelle tai kahdelle raidalle lisänauhoitusten mahdollistamiseksi; niin kutsuttu " pomppiva " tekniikka . Tämä mahdollisti muiden äänien tai instrumenttien lisäämisen, mutta se heikensi äänen laatua.
Albumin uusi versio julkaistaan CD-levyllä tai ladattavaksi. Kaksi versiota 180 gramman vinyylistä, musta tai kuvalevy , ovat myös saatavilla15. joulukuuta 2017.
Deluxe- versioTämä tupla-albumi sisältää alkuperäisen remix-albumin lisäksi toisella levyllä alkeellisia versioita näistä äänitykset esitetään samassa järjestyksessä kuin kappaleet albumin kuten julkaisematon montaasi Päivä Life , joka sisältää ääni hyräili puolivälissä muistion vuonna yhtenäinen finaalissa. Lisäksi on lisätty Strawberry Fields Forever ja Penny Lane -kappaleet , jotka on nauhoitettu samanaikaisesti mutta julkaistu yhtenä singlena. Ensimmäinen sekoituksella, joka seurasi mainoselokuvan uudelleenlevittämistä levyllä 1+ , julkaistiin vuonna 2015, ja toinen upouudella sekoituksella, jolla neljä pianotulosta erotettiin. Mukana ovat myös Strawberry Fields Foreverin kaksi alkuperäistä versiota ja Penny Lanen neljän pianotuotteen äänitys .
Tämä kokoelma on saatavana CD-muodossa, 180 gramman vinyylinä tai ladattavissa.
Lisälevy
|
Tämä kuuden levyn versio sisältää edelleen alkuperäisen remiksoidun albumin, tällä kertaa keskeneräiset versiot kahdella levyllä. Kaikki edellisen julkaisemattoman levyn nauhoitukset löytyvät sieltä, mutta monia muita on lisätty. Tällä kertaa nämä kappaleet esitetään studiolevyjen aikajärjestyksessä. Viimeinen CD sisältää remasterin alkuperäisistä monosekoituksista ekstrojen kanssa. Lopuksi, Blu-ray-levyllä on ääniyhdistelmiä hänen "DTS HD Master Audio 5.1" , " Dolby TrueHD 5.1" ja " LPCM Stereo " sekä korkean resoluution äänen (sisään) (96KHz / 24bit) versio. DVD on ”DTS 5.1”, ” Dolby Digital 5.1” ja ”LPCM Stereo” mix. Molemmat sisältävät dokumentin levyn tallennuksesta ja kolme musiikkivideota . Latausversio on saatavilla osoitteessa15. joulukuuta 2017.
Neljällä CD-levyllä on erilaiset hihat; ensimmäinen alkuperäisillä kaksipuolisilla valokuvilla ja kolme muuta vaihtoehtoisilla kuvilla. Kaksi DVD-levyä kattaa molemmat taiteilija Joe Ephgrave bassorummun iholla. Kuusi levyä, jotka on asetettu holkkiin alkuperäisen 33 kierrosta minuutissa, 144-sivuinen kirja, aikakauden mainosjulisteen kopiointi, julisteen faksi, joka inspiroi kappaletta Being for the Benefit of Mr. Leija! ja alkuperäinen levyn aukko kuvitus on sijoitettu tapauksessa simuloida levyn päällikön nauha kela säilytyslaatikko . Ainakin kanadalaisessa painoksessa käsinkirjoitetut muistiinpanot kirjoitetaan punaisella musteella ranskaksi. Laatikko on peitetty pahvitakilla, jonka holkkikuva on esitetty kolmiulotteisena linssikuvantamalla . Japaninkielisen version kotelo sisältää koottavan pahvidioraman ja ylimääräisen julisteen.
Penny Lane -istuntojen aikana nauhoitettu valon Carnival of Light -montaasi ja A Day in Life -levyn jälkeen nauhoitettu kappale Only a Northern Song , joka julkaistiin vasta vuonna 1969 Yellow Submarine -ääniraidalla , ei.
1 - Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band: Remixed levy Alkuperäinen levy remiksoitu kappaleilla samassa järjestyksessä. |
2 - Sgt. Pepper istunnot: Levy 1 lisäravinteista
Tähti tarkoittaa Anthology 2 -levyllä kuultua äänitystä .
|
3 - Sgt. Pepper Session: Levy 2 lisäravinteista
Tähti tarkoittaa Anthology 2 -levyllä kuultua äänitystä .
|
4 - Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band: Alkuperäinen mono-versio ekstroilla
|
5 ja 6 - DVD- ja Blu-ray-levyt
Molemmilla videolevyillä on sama sisältö.
|
Apple Corps tuotti dokumentin Sgt. Pepperin musiikillinen vallankumous, jonka on kirjoittanut ja esittänyt säveltäjä ja televisio-isäntä Howard Goodall . Hän on myös Deluxe-uudelleenjulkaisun mukana olevan kirjan saman nimisen luvun kirjoittaja. Tunnin pituinen televisio-ohjelma, jonka on tuottanut Francis Hanly, näytettiin BBC : llä Isossa-Britanniassa, ranskalais-saksalaisella Arte -kanavalla Manner-Euroopassa ja PBS : llä Pohjois-Amerikassa, mutta se ei sisältynyt uudelleenjulkaisuihin.
Vain kolme päivää albumin julkaisemisen jälkeen Jimi Hendrix aloitti Lontoon keikkansa kannella nimikappaleesta Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band , konserttiin osallistuvien Beatlesin läsnä ollessa.
Vuonna 1968 , Frank Zappa parodioi kansi taidetta Sgt. Pepper albumillaan We Only in It for the Money ( "Teemme sen rahalle." ), Joka on luotu bändinsä kanssa Mothers of Invention .
Hänen laulussaan Kuinka nukut? ( Kuvittele , 1971), jossa John Lennon hyökkää entisen kumppaninsa puoleen, avajaisissa kuullaan orkesterin pastiche, jonka ensimmäinen rivi on " So Sgt. Pepper otti sinut yllätykseksi "(" Joten pappi Pgt. Yllätti sinut ").
Vuonna 1978 , joka on elokuvan nimeltään sama nimi kuin albumi elokuvateattereihin. Michael Schultzin ohjaama , se on Peter Framptonin ja Bee Geesin johtama musikaali , joka vie psykedeelisen maailmankaikkeuden, joka on saanut inspiraationsa Sgt. Pepper (samoin kuin muut Beatles-albumit) on katettu, etenkin diskotyyliin , tuolloin muodissa. Beatlesia ei ole liitetty projektiin, mutta George Martinilla oli rooli musiikillisena neuvonantajana ja Billy Preston otti Get Getin . Elokuva oli kuitenkin fiasko.
Les Bidochons myös pastii tämän kannen albumilleen The Beadochons . Se on myös levylle Tropical Tribute to the Beatles . Suunnittelija Pierre Ouin valmistaa siitä pastellin Les Allumé du Jazz -lehden numerossa 21, ja bassorummun ympärillä ovat Carla Bruni, Nicolas Sarkozy ja heidän ystävänsä. Vaikka Simpsonien musiikkialbumin nimi on kerros valkoisesta albumista , albumin kansi The Yellow Album (in) on pastetti Sgt. Pippuria . Toinen pastiche, jossa on ensimmäinen Golden Throats -kokoelma, joka sisältää hittejä (usein tahattomasti hauskasti), joita näyttelijät ( Mae West , Leonard Nimoy tai hänen ystävänsä William Shatner , joka laulaa Lucy taivaalla timanttien kanssa ). Kuitenkaan tämä kansi ei ole kaikkein pastisimpia, vaan Abbey Road ( 1969 ).
Tätä albumia on usein jäljitelty, jopa otettu kokonaisuudessaan. Vuodesta 1967 lähtien albumin sopeutti kokonaan englantilainen sovittaja ja elokuvamusiikkisäveltäjä Peter Knight , ja hänen orkesterinsa, Peter Knight ja hänen orkesterinsa, soittivat samalla nimellä. Aiemmin hän julkaisi singlen kappaleella Within You Without You . Vuonna 1988 New Musical Express -lehti julkaisi albumin nimeltä Sgt. Pepper tiesi isäni , jossa kappaleita esittävät erilaiset artistit, kuten Sonic Youth , The Fall tai Wet Wet Wet . Vuonna 1992 amerikkalainen Big Daddy -ryhmä , joka on erikoistunut parodiaan, ottaa levyn uudelleen kokonaisuudessaan Sgt. Pepper's , Rhino Records -merkillä . Vuonna 2009 , The Easy Star All-Stars kattavat kaiken sisällön Sgt. Pepper , reggaessa , nimellä Easy Stars Lonely Hearts Dub Band . Vuonna 2017 duetti Palette-Swap Ninja (Dan Amrich ja Jude Kelley) äänitti version, jossa levyn melodiat yhdistettiin Tähtien sota -elokuvan käsikirjoitukseen ja 1. kesäkuuta, joka on albumin julkaisun 50 - vuotispäivän päivä , hollantilainen tribuuttiyhtye Analogit esiintyjänä Ziggo Domessa Amsterdamissa (17 000 katsojaa) muistiinpanolla merkitsevät kaikki nimikkeet siinä järjestyksessä kuin ne esiintyvät ehdottomasti äänen ja alkuperäisten soittimien sovitusten mukaisesti.
Huomaa myös on laulu La Génération du SERGENT Poivre by Michel Berger , joka julkaistiin vuonna 1976 hänen albuminsa ma piano Danse . Vuonna 1980 julkisesti äänitetyssä versiossa ( Michel Berger Théâtre des Champs-Élysées'ssä ) kappaleen esittely ja loppu lyhyesti (instrumentaalisesti) Beatlesin cover-kappaleet ( Eleanor Rigby ja Yesterday ).
Tähän albumiin viitataan myös Danny Boylen ohjaaman vuoden 2012 kesäolympialaisten avajaisissa .
Sen yhteydessä on musiikkijuhlien 2017 ja 50 : nnen vuosipäivän vapauttamista albumi, FIP radion puhelut aikana live-konsertti, bändi-verolliseksi Rabeats , mukana on klassisen orkesterin, jotta kunnioitusta tätä levyä , samoin kuin Magical Mystery Tour, joka julkaistiin kuusi kuukautta myöhemmin vuoden 1967 loppujuhlia varten.
Alkaen 1 st kesäkuu29. heinäkuuta 2017, Että 50 vuotta vapautumisen legendaarisen Beatles albumin , Radio Ranska esittelee näyttelyn-kokemus on Maison de la Radio Pariisissa.
Sunnuntaina 22. lokakuuta 2017, levyn soittavat konsertissa Pariisin filharmoniassa muun muassa Ed Harcourt , Carl Barât & Pete Doherty ( The Libertines ), Danny Goffey & Gaz Coombes ( Supergrass ), Steve Mason ja Barrie Cadogan ( Primal Scream ).
Vuonna Brest Ranskaan sekä liikenneympyrä sijaitsee portin vastapäätä La Carène konserttisali on nimeltään "Rond-point S GT Pepper - Album des Beatles ".