Elokuvamusikaali on elokuvalaji joka sisältää musiikkia , The kappaleita tai tanssia . Se voidaan sekoittaa musikaaliin , joka on sen teatterinen alter-ego, johon on lisätty musiikkia, kappaleita ja tanssia.
Erityisesti Le Chanteur de jazzin (1927), jota pidetään ensimmäisenä puhuvana elokuvana, läsnä puhutun elokuvan alusta lähtien , tämä tyylilaji oli erityisen suosittu vuosina 1940–1960 ensimmäisen kultakauden kanssa. Vasta vuonna 2014 julkaistiin kaksi Broadway-kappaletta: Jersey Boys ja Into the Woods: Kävelemme metsässä, mutta erityisesti La La Landin (2016) ilmiö uuden kultakauden alkamiseksi. Sellainen.
Ensimmäisistä elokuvista lähtien kuvauskohteesta peräisin olevan äänen tallennusongelma oli elokuvan keksijien, amerikkalaisen Thomas Edisonin ja hänen avustajansa, ranskalais-brittiläisen William Kennedy Laurie Dicksonin, huolenaihe . Thomas Edison oli jo kehittänyt levysoitin vuonna 1877 , laite, joka ei ainoastaan tallennettu ääniä terässylinteristä peitetty foliota , mutta joka pystyi toistamaan niitä selvästi, toisin kuin kokeissa tehtiin muiden tuottelias keksijöiden kuten ranskalainen Charles Cros . Edisonista tuli kuuro nuoruudessaan, ja unelma työskentelee häntä: yhdistämään äänen ääni taiteilijan kuvaan, joka laulaa tai puhuu. "Voisimme siis osallistua Metropolitan Opera -konserttiin viisikymmentä vuotta myöhemmin, jolloin kaikki esiintyjät olisivat kadonneet kauan sitten. Ennakoivia unelma ääni elokuva.
Edisonin unelma perustuu vuonna 1889 laboratoriossa kehitettyyn koneeseen, joka näyttää vastaavan hänen tutkimuksiinsa. Se on äänitallennin, jonka vaakasuuntainen pyörimisakseli on pidentynyt valokuvakammion sisällä . Tämä akseli vastaanottaa kerros valokuvaemulsiota lasisylinterissä. Pimiö linssi on jatkuvasti auki, kun ammunta, mutta pyörivä suljin säännöllisesti katkaisee valonsäteen, kun sylinteri pyörii ja liikkuu sivuttain paljon kuin äänen tallennin itse. Yhteisen akselin tulisi periaatteessa varmistaa kuvan ja äänen täydellinen synkronointi. Ensimmäiset testit suoritetaan ilman äänen poimintaa, ja ne johtavat siihen, mitä Edison ja hänen insinöörit kutsuvat Monkeyshinesiksi nro 1, 2 ja 3 . Lasikerros kehitetään ensin negatiivisena kalvona - sylinteri upotetaan suoraan kylpyyn - sitten piirretään valoherkälle paperille, mikä antaa näin positiivisen, joka leikataan kuin appelsiininkuori, muodostaen nauhan. Eri valokuvat, jotka ovat niin monia väliasemia elokuvien hahmojen - laboratorion työntekijöiden - eleistä, ovat selvästi näkyvissä paljaalla silmällä, mutta niiden herkkä ja läpinäkymätön tuki ei salli niiden näkevän liikkeessä millään tavalla. se olisi. Toisaalta yhden sekunnin kuvauksen edellyttämien kuvien määrä on valtava ja vakuuttaa Edisonin, että hänen ei ole mahdollista toteuttaa unelmansa: sylinteri riittää äänen, esimerkiksi kappaleen nauhoittamiseen. mutta valoherkkä rumpu ei riitä vaikuttamaan tarvittavaan kehysmäärään, joka vaatii kuvien ottamista vähintään tusinan kehyksellä sekunnissa.
Keksintö 1888 American John Carbutt joustava ja läpinäkyvä selluloosa nitraatti nauha avulla Edison viimeistellä ensimmäisen elokuvateatteri kamera käyttäen kalvoa, jota käyttää ajoittainen mekanismin ansiosta rei'itysten lisätty sen reunat: Kinetograph , joka 1891 , kirjaa elokuvateatterin ensimmäinen elokuva (Edison hyväksyy englanninkielisen sanan film nimittämään vaikuttuneet rullat): Dickson Greeting . Edison-elokuvia, 35 mm: n muodossa patentoiduilla Edison-rei'illä, katsellaan henkilökohtaisella Kinetoscope-katselulaitteella. Menestyksen jälkeen Edison jatkoi pätevän ratkaisun kuvan ja äänen kytkemiseen. "Edison kieltäytyi elokuviensa esittelystä julkisesti, kun hän päätti, että kultaiset munat hanhi tapettiin , koska hänen mukaansa yleisöllä ei ollut mahdollisuutta olla kiinnostunut hiljaisesta elokuvasta. " Niinpä hän laiminlyö Dicksonin kiireellisestä neuvonnasta huolimatta laitteen kehittämisen elokuviensa projisointiin . Lumière veljekset , joilla on vain tehdä kunnollinen tutkimus, varastaa ensimmäinen ja kunniaa tämän huomattavaa parannusta.
Nämä ennusteet eivät kuitenkaan ole ensimmäisiä. Itse asiassa ranskalainen Émile Reynaud, joka piirtää ja maalaa suoraan 70 mm leveälle kalvolle, joka koostuu gelatiiniruuduista, kuten niin monta kuvaa, on projisoinut vuodesta 1892 osana Optista teatteriaan , ensimmäisiä sarjakuvia , hänen valoisia pantomiimejaan, jotka kestävät jopa viisi minuuttia. Reynaud ymmärsi vaistomaisesti, että musiikin lähettäminen lisäisi kohtauksen emotionaalista vaikutusta. Siksi hän tilaa alkuperäistä musiikkia Gaston Paulinilta, joka suorittaa ne itse pianolla jokaisen istunnon aikana. Niinpä jo vuonna 1892 liikkuvien kuvien ja musiikin avioliitto oli jo sinetöity. Mutta elokuvan ensimmäisten 35 vuoden elokuville, joita myöhemmin kutsutaan mykkäelokuviksi , annettiin usein ääni mukulakivillä: laulaja, joka oli piilotettu ruudun taakse projisoinnin aikana, pianisti, orkesteri tai levy, jota fonografi soitti. jne.
Ensimmäisten elokuvien kuvaamisesta (1891) ensimmäiseen äänen tallennusjärjestelmään itse elokuvaan valokuvaprosessilla (1927) vakavampia testejä esiintyy satunnaisesti. Merkittävimpiä ovat ensimmäiset phonoscène ja Léon Gaumont aloittama ensimmäinen johtaja elokuvan, Alice Guy , joka kuitenkin mahdollistaa tänään nähdä ja kuulla koko esittämää laulua taiteilijoiden myöhään XIX : nnen vuosisadan ennen Chronophone mukaan Georges Demenÿ . Sitten on Vitaphonen todelliset testit - osittain onnistuneet - , jonka Western Electric and Bell Telephone Laboratories on kehittänyt pienen amerikkalaisen tuotantoyhtiön Warner Brosin pyynnöstä. Tämä on äänen synkronointijärjestelmä, joka käyttää kaiverrettujen levyjen prosessia. että Thomas Edison oli yrittänyt epäonnistuneesti vuonna 1895. ”Tällä kertaa Western Electric -insinöörit varustivat projektiolaitteen ja äänitteen synkronisilla sähkömoottoreilla, jotka ajavat kahta konetta samalla nopeudella. Tuolloin kaikki elokuvat näytettiin turvallisuuden ja mukavuuden vuoksi kymmenen minuutin kakkuina. Jotta esitys ei keskeydy, elokuvateattereissa on kaksinkertainen asema projektorit, jotka toimivat vuorotellen. Vitaphone-järjestelmä ehdottaa, että jokainen kalvolevy liitetään kymmenen minuutin levyyn ja käytetään kahta äänitettä. Koska markkinoilla olevat äänitiedostot pyörivät nopeudella 78 kierrosta minuutissa ja kestävät 4-6 minuuttia, jotta saavutetaan tarvittava kymmenen minuutin kesto ilman, että levyjen halkaisija kasvaisi, mikä olisi heikentänyt niitä, pyörimisnopeus Tallennus kuten toiston aikana, vähenee 78 rpm: stä 33 rpm: ään 1/3 minuutissa. " Tätä menetelmää käytettiin vuonna 1926 ensimmäisessä äänielokuvassa , laulamassa melkein kolmen tunnin Don Juan -elokuvaa (elokuva, 1926) , ohjannut Alan Crosland , ja tähti John Barrymore , jolla on menestys julisteessa useita kuukausia. New Yorkissa. Sitten vuonna 1927 kuuluisa Jazz-laulaja , jonka ohjasi myös Alan Crosland, yhdessä Al Jolsonin kanssa . Puheessa elokuva käyttää edelleen hiljaisen elokuvan tekstityksiä . Dialogia ei tallenneta. Ainoastaan kappaleet ovat, samoin kuin Al Jolsonin harvinaiset puhutut toimet näissä kappaleissa.
"Samana vuonna Fox Film Corporation käynnisti Movietone- prosessin, joka mahdollisti äänen kuvaamisen elokuvaelokuvalle ja lisätä sen nauhalle elokuvan still-kuvien viereen ... Tämän prosessin haittapuoli on, että ääni s muuttaa kopion kulumista. Radio Corporation of America (RCA) toi markkinoille vuoden kuluttua äänivalofonin ... Tämän prosessin etuna on, että sitä ei muuteta. Optinen raita syntyi, ääni ja fotogrammit näkyvät nyt samassa tuessa täydellisesti yhdistettynä. "
Muutamassa vuodessa äänijärjestelmä on olennainen osa maailman elokuvaa ja sen mukana myös kappaletta. Puhumatta ensimmäisistä elokuvista , opereteista ja oopperoista , 1930-luvun elokuvissa on usein yksi tai kaksi kappaletta, mikä paljastaa ohi monien näyttelijälaulajien: Jean Gabinin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux'n ( Kriisi on ohi , sydämeni soittaa sinulle , paha poika ), esimerkiksi Maurice Chevalierille ja Claudette Colbertille ( La Chanson de Paris ) tai Marlène Dietrichille ( L'Ange bleu ). Musiikkisalin tai kahvilakonsertin artistit saavat tai saavat jonkin verran suosiota elokuvan ansiosta: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Princesse Tam Tam , Zouzou ) ja Bing Crosby . Jotkut eivät jätä 7 : nnen taidetta kuin Fernandel . Levytys- ja elokuvateollisuus yhdistyvät täydentämällä toisiaan, elokuvia käytetään levyjen myyntiin ja päinvastoin, toisinaan keinotekoisella tavalla, kuten kun Gaumont muokkaa L'Atalanten ( Jean Vigo ) muokkausta lisäämään kappaleen Le Barge pass , kirjoittanut Lys Gauty .
Elokuvia luodaan jopa niiden laulajien kunniaksi, joiden "maailmankaikkeus" korvaa usein skenaarion: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), kuten myöhemmin Elvis Presley , Beatles , Johnny Hallyday , Spice Girls , Mariah Carey , Eminem ja satoja muita. Tätä lajityyppiä ei aina kohdella palkkasotureilla, ja se voi johtua vahvasta taiteellisesta valinnasta: elokuvan John McCabe , joka on rakennettu Leonard Cohenin kappaleiden ympärille, joka inspiroi sitä, ohjasi Robert Altman .
Elokuvat, joissa on kappaleita, liitetään nopeasti kuvatun musikaalin kanssa.
Jotkut elokuvat ovat Broadwaylla esiteltyjen menestyselokuvien mukautuksia . Ensimmäinen elokuvia tämän tyylilaji, kaikki julkaistiin vuonna 1929, ovat Erämaan laulu , jonka Roy Del Ruth , Kookospähkinöitä , jonka Robert Florey ja Joseph H. Santly tähdittämä Marxin veljekset , Pariisi , jonka Clarence G. Mäyrä jälkeen Cole Porter , ja erityisesti Show Vene , kirjoittanut Harry A.Pollard .
1930 olivat vuoden kaikkien ylellisyys, kun se tuli kuvattiin musikaaleja, ja monet historioitsijat väittävät, että genre ei ole koskaan nähnyt tällaista elinvoimaa lähtien. Laulut, tanssit, runsas sarja, musikaalit tarjoavat suuren masennuksen yleisölle tarvitsemansa unelman ja paeta: Mervyn LeRoyn ( Golddiggers of 1933 , 1935) ja Lloyd Baconin ( 42th Street , 1933, Wonder bar , 1934 ,, Calliente) elokuvat , 1935), ovat hyvin merkitty koreografi Busby Berkeleyn kaleidoskooppisella tyylillä, josta tulee ohjaaja ja sitten ohjaaja.
Vuonna 1935 ohjaaja Mark Sandrich antoi Le Danseur du hautin kanssa musiikille ensimmäisen legendaarisen parinsa: Fred Astaire ja Ginger Rogers .
Vuosikymmenen lopussa väri saapuu. Ihmemaa Oz , jonka Victor Fleming , joka julkaistiin vuonna 1939 , oli tuolloin kallein elokuva koskaan tuottanut Metro-Goldwyn-Mayer . Sen julkinen menestys on ilmiömäinen. Se oli tuulen viemää , kuitenkin sama Victor Fleming, joka varasti häneltä parhaan elokuvan Oscarin vuonna 1939 .
Toisen maailmansodan jälkeen Metro-Goldwyn-Mayer hallitsi musikaalituotantoa ja teki sopimukset Judy Garlandin , Fred Astairen , Gene Kellyn , Frank Sinatran , Vincente Minnellin , Cyd Charisseen , Esther Williamsin , Debbie Reynoldsin , Mickey Rooney , Jane kanssa Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller jne. Arthur Freedin tuottamille klassisille elokuville , kuten Ziegfeld Follies , An American in Paris , Singing in the Rain , One Day New York , The Song of Missouri tai Tous en scene . Tämä toinen musiikillisen komedian "kultakausi" päättyi 1950-luvun lopulla Gigi- kaltaisilla elokuvilla , jotka innoittivat Coletten samanniminen romaani ja joissa esiintyivät Leslie Caron , Maurice Chevalier ja Louis Jourdan . Viimeisin Samuel Godwynin tuottama elokuva on Porgy and Bess , ohjannut Otto Preminger vuonna 1959. George Gershwinin edunsaajat saavat vuonna 1974 , että elokuvaa ei enää ole ohjelmoitu: he pitävät sitä liian "musikaalisena" eikä tarpeeksi "oopperana". ". Tämä jakso osoittaa tarvittaessa ongelmallisen maineen, josta musiikkielokuva joskus kärsii.
Oli turhaa, että MGM: n kilpailijat yrittivät todella murtautua musiikkielokuvien kentälle, mutta voimme kaikki samalla mainita taiteellisia tai kaupallisia menestyksiä, kuten La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) ja Une étoiles syntyivät ( 1954) osoitteessa Warner Bros. , Miehet pitävät mieluummin vaaleasta (1953), Carmen Jonesista (1954) ja The King and Me (1956) Foxista , Holiday Innistä (1942), Sinisestä taivasta (1946) ja Funny Faceista (1957) Paramount Picturesista ja Oklahomasta! (1955) RKO Pictures .
Vuodesta 1960 , kun MGM aikakauden Hollywood lopetti vapauttaen Musical elokuvat. Suuret hissit, joita usein mukautetaan Broadwayn näyttelyistä, ovat hajallaan, mutta eivät yhtä silmiinpistäviä: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Rasva (1978), Näyttely alkaa (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago (2002) ) tai australialaisen Baz Luhrmannin kuvat : Tanssisali (1992), Romeo + Juliette (1996) ja Moulin Rouge! (2001).
Koska Ardeshir Irani n Alam Ara (1931), maa, joka on tuottanut ja tuottaa edelleen eniten musikaaleja maailmassa on ollut Intiassa , koska useimmat intialaiset elokuvat ovat musikaali elokuvia - nivelletty ympäri lähes ainutlaatuinen teema avioliiton. Yleensä pitkä (kolme tuntia), ne esittävät hurja ja iloinen tansseja rytmimusiikkityylejä perinteisestä tai moderni intialainen ohjelmistoon, palvelee toistojen suuri laulajia kuten Lata Mangeshkar , Asha Bhosle tai Mohammed Rafi - koska ne eivät ole koskaan toimijoita kalvojen jotka tulkitsevat kappaleita.
Intian kotimarkkinoiden ulkopuolella näitä elokuvia näytetään kaikkialla maailmassa, ja ne ovat erityisen onnistuneita koko Maghrebissa .
EgyptiEgyptin musikaali elokuva kukoisti välillä 1930 ja 1960 . Ensimmäinen egyptiläistä puhuva (ja laulava) elokuva on Choukri Madin Tahta daw 'al-qamar (1930) . Kolme vuotta myöhemmin Mohammed Karimin La noce blanche -elokuva ( Al-Warda al-bayda , 1933) on ratkaiseva askel erityisesti laulajan ja säveltäjän Mohammed Abdel Wahabin ansiosta . Kolmekymmentä vuotta egyptiläinen elokuva hallitsi koko Lähi-itää, teoksilla, jotka olivat joskus erittäin aistillisia ja provosoivia, varsinkin vuoden 1952 vallankumouksen ja tasavallan julistuksen jälkeen . Monet ohjaajat loistavat: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... Tunnetuin, mutta ei välttämättä tyypillisin, on Youssef Chahine , edelleen aktiivinen.
Vaikka molemmat ovat tehneet suhteellisen vähän elokuvia, laulaja Oum Kalsoum ja laulaja Mohammed Abdel Wahab ovat antaneet egyptiläiselle elokuvalle merkittäviä esityksiä. Voimme lainata myös Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . Tanssija Samia Gamal on myös olennainen viite sodanjälkeisessä egyptiläisessä elokuvateatterissa muun muassa Madame la Diablesse -elokuvan (1949) kanssa, jossa hän ilmentää ilkeä nero .
Sen jälkeen, kun kuuden päivän sodassa (1967), joka ravisteli luottamusta egyptiläiset Nasser , ja sen jälkeen jälkimmäisen kuoleman vuonna 1970, Egyptin elokuvatuotanto romahti, samoin kirjallista tuotantoa, joka liittyy myös siihen. Sadat- ajanjakso , jolloin julkinen elokuva-ala hylättiin, merkitsi egyptiläisen elokuvan kulta-ajan loppua.
Iso-BritanniaVuonna Britanniassa , musikaali elokuva ei ole koskaan lakannut olemasta, varsinkin osana amerikkalaisen-Britannian yhteistuotantoja. Britannian ensimmäinen radiopuhelinta elokuva, joka on myös ensimmäinen elokuva asettaa musiikkia, on Kiristystä , jonka Alfred Hitchcock (1929). 1930 antoi ylpeys paikka näyttelijöitä kuten Arthur Askey , Cicely neidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan ja erityisesti Jessie Matthews . Sitten voimme lainata Beat Girl (1959) Kaikki tapahtuu (1963), Ota kiinni, jos voit (1965), Oliver! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), Absolute Beginners (1986), Evita (1997), mutta myös kaikki Cliff Richardin ( nuoret , kesäloma ) pop- / rock-musiikkielokuvat . punk-liike . Mainitsemme ohjaajista, joiden työ erottuu amerikkalaisesta perinteestä, Julien Temple ja Alan Parker .
Klamydia usein laulettiin kohtia elokuvissaan kuten Elämän tarkoitus tai The Life of Brian .
EspanjaVuosina 1930 - 1940 on mainittava taiteilijat Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro ja Juana Reina Castrillo sekä ohjaajat Florian King , Benito Perojo , Juan de Orduña ja Luis Lucia .
Francoistinen aika oli melko suotuisa musiikkielokuville, erityisesti Joselito- sarjassa (neljätoista elokuvaa vuosina 1956–1969). Espanjalaisessa musiikkielokuvassa on runsaasti useita rekistereitä: suosittu kappale, kansanperinne, Zarzuela ja flamenco . Elokuvia ovat esittäneet Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) ja Carlos Saura .
SaksaKuten Italiassa , musikaalielokuva oli hyvin yleistä Saksassa ennen toista maailmansotaa, mutta sitten siitä tuli niukkaa tai poikkeusta.
1930-luvulla tehtiin useita saksalaisia musiikkielokuvia, jotka kuvattiin usein myös samanaikaisesti ranskaksi ja joskus myös englanniksi, eri näyttelijöillä version mukaan. Tämän vuosikymmenen aikana Ufa tuotti sarjan kuvattuja operetteja, joista Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis ja L'Ange Bleu ovat edustavimpia esimerkkejä ja myös ne, jotka ovat saaneet vaikuttavimman menestyksen. Jotkut kappaleet, kuten Having a Good Friend (Ein Freund, ein guter freund), ovat menneet historiaan.
Opéra des quat'sous -sovellus , samannimisen musikaalin sovitus, sovitettiin jälleen elokuvateatteriin vuonna 1962. Laulusta Mack the Knife , englanninkielisestä versiosta La skundinte de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer), on tullut jazz-standardi sen jälkeen kun monet amerikkalaiset taiteilijat ovat ottaneet sen käyttöön 1950-luvulla.
Adolf Hitlerin ja natsipuolueen tulo valtaan vuonna 1933 aiheutti muutoksen taiteessa. Tie taivaaseen kiellettiin vuonna 1937 johtajan juutalaisen alkuperän ja tiettyjen miehistön jäsenten takia. Juutalaiset taiteilijat tai ne, joilla oli juutalaisia sukulaisia, menivät pakkosiirtolaisuuteen tai karkotettiin. Kurt Gerron, joka soitti elokuvissa Sininen enkeli ja Tie taivaaseen, murhattiin Auschwitzissa, kun taas Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele ja säveltäjät Friedrich Hollaender ( Sininen enkeli , minä ja keisarinna , Einbrecher ) ja Werner R. Heymann ( Tie Heaven , kongressi on hauskaa , prinsessa komento! , kapteeni Craddock , vaalea uni ...) muun muassa jätti Saksassa, kuten teki Lilian Harvey (jonka omaisuus natsihallinnon takavarikoitu). Marlène Dietrich vastusti natsijärjestelmää ja otti Yhdysvaltain kansalaisuuden.
Jos natsihallinnon saapuminen Saksaan merkitsee juutalaisten irtautumista elokuvateatterista, se ei kuitenkaan tarkoita musiikkielokuvien katoamista. Esimerkkejä ovat Huono opiskelija (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (fi) (1938, yksi viimeisistä saksalaisista elokuvista, joihin Lilian Harvey osallistui), Der singende Tor (1939) ja Le Song of the Metropolis (1943) .
RanskaVuonna Ranskassa , kun toisen maailmansodan , musikaali esitetään pääasiassa johtaja Jacques Demy , joka liittyy uuden aallon . Hänen ensimmäinen musiikkielokuvansa on Lola (1961), sitten koe toistettiin kolme vuotta myöhemmin Les Parapluies de Cherbourgin kanssa , täysin musiikillisen elokuvan kanssa, jossa kaikki vuoropuhelut lauletaan. Tämä on virstanpylväs musiikkielokuvan historiassa.
Demy toistaa Les Demoiselles de Rochefortin tulkitseman erityisesti amerikkalaisen näyttelijätanssijan Gene Kellyn ja tajuaa sitten Peau d'ânen (1970) ja julkaisee toisen elokuvan, joka on laulettu täysin samansuuntaisesti kuin Cherbourgin sateenvarjot, nimeltään Une chambre en ville . 1980-luvun lopulla hän ampui viimeisen elokuvansa Trois places pour le 26 , ennen kuin hän kuoli 59-vuotiaana.
Demy on tähän päivään asti ainoa ranskalainen ohjaaja, joka on oppinut musiikkielokuvan taiteen ja tehnyt siitä erikoisuutensa koko uransa ajan. Hänen universuminsa inspiroi suuresti Damien Chazelleä kirjoittamaan La La Land (2016). Tekemättä siitä erikoisuutta monet muut ohjaajat ovat kokeilleet musiikillisia kokeiluja: Alain Resnais ( Tunnemme laulun , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Kadonneet tytöt, rasvaiset hiukset ), Olivier Ducastel ( Jeanne ja mahtava poika ), Pierre Koralnik ( Anna ) jne. Kaksi kertaa ohjaaja ja käsikirjoittaja Christophe Barratier kokeili kokeilua ensin Les Choristesin kanssa en2004sitten Faubourg 36 kanssa2008Sekä Christophe Honoré kanssa Les Chansons d'amour (2007) ja Les Bien-AIMES (2011), jonka kappaleet säveltänyt Alex BEAUPAIN .
Syntymistä, toisella puoliskolla XX : nnen vuosisadan , varsinainen nuorisokulttuuri, jokainen sukupolvi, joka musiikkilajin aiheena kunnianosoituksia enemmän tai vähemmän merkitystä, enemmän tai vähemmän vilpitön puolelta elokuvateollisuus. Rock 'n' roll ( The Girl , Beat Girl ) musiikkia soul / rhythm and blues ( Wiz , The Blues Brothers ), The kantria ( Best Pikku Whorehouse Texas ), The Disco ( Saturday Night Fever ), punk ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), hip-hop ( Beat Street ) jne.
Kumouksellista musikaaleja ja muita rock-ooppera myös syntynyt vasta-kulttuurin 1960 - 1970 Isossa-Britanniassa tai Yhdysvalloissa: Phantom of the Paradise (1974), The Rocky Horror Picture Show ja Tommy (1975), Hair (1979) , Seinä (1982). Täällä musiikkilaji ei ole enää tuote, vaan todellinen väline poliittiseen mielenosoitukseen. Sama voidaan jossain määrin sanoa elokuvista kuten Footloose ja Dirty Dancing, joissa yhdistyvät musiikki, tanssi ja pyrkimys vapautumiseen.
Monet musiikkielokuvat yrittävät herättää taiteilijan vaikean matkan, joka lähtee etsimään lahjakkuuttaan: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance jne.
Näiden enemmistön hyväksymisten lisäksi voimme erottaa muutaman muun musiikkielokuvien kategorian, alkaen musiikkiesitysten nauhoituksista. Vuonna 1960 ja varsinkin 1970 , genre oli runsaasti säädetty, useimmissa suurissa Länsi kaupungeissa ottaa teatterit tarkoitettu ainoastaan tämän genren elokuvia. Tyyliltään elokuvat ovat dokumenttielokuvaa , luovuus rajoittuu usein jaettuun ruutuun , mutta kun kulttuurisovellusten mediaa oli vähemmän, se vastasi kiihkeän yleisön kuvien kysyntään.
Perikuva lajityypin on Woodstock on Michael Wadleigh , julkaistiin vuonna 1970 , kuvattiin aikana festivaalin samannimiseen vuonnaElokuu 1969. Mutta monia konsertteja ja festivaaleja kuvattiin ja näytettiin teattereissa: The Beatles Shea-stadionilla ; Jimi Plays Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , myötätunto pahaa kohtaan ( The Rolling Stones ); festivaalit Monterey Pop , Isle of Wight , juhla Big Surissa . Genren viimeinen merkittävä inkarnaatio oli kaappaus, kun Martin Scorsese toteutti vuonna 1978 The Band : The Last Waltzin jäähyväiskonsertin . Vuonna 1987 elokuva Sign O 'The Times of Prince on viimeisiä esimerkkejä konserttielokuvan leikkaussalista. Videomarkkinoiden laajentuminen, jota seurasi DVD, sai nämä elokuvat katoamaan kokonaan suurilta näytöiltä.
Paradoksaalista kyllä, huolimatta 1970-luvun yleisön innostuksesta, muutamia elokuvia tehtiin, jotka eivät olleet yksinkertaisia tallenteita, vaan todellisia lavastuksia kuvissa ja musiikissa. Muutaman Kyllä- esseen vieressä ainoa merkittävä luomus on Pink Floyd: Live at Pompeii , alun perin ranskalais-saksalainen TV-elokuva, joka julkaistiin teatterissa vuonna 1973 . Merkitään muistiin, että on kuitenkin mainittava erityisohjelmat, jotka Beatles teki televisiossa ( BBC ) joululomia varten ja joista on jäljellä ainakin The Magical Mystery Tour ( 1967 ), jotka myös toimivat teattereissa sen jälkeen.
Monet elämäkerralliset elokuvat on omistettu kuvitteelliselle selostukselle useiden taiteilijoiden urasta. Voimme mainita Rose (1979) innoittamana elämä Janis Joplin , mitä rakkaus sai tehdä se (1993), omistettu Tina Turner , Walk the Line (2005), omistettu Johnny Cash ja La Môme (2007) , omistettu Édith Piafille . Joissakin näistä elokuvista, muusikot oma roolinsa: Glitter , jossa Mariah Carey , 8 Mile , jossa Eminem , onnistua tai kuole kanssa 50 Cent , Le Chant des Ondes (2012), jossa Maurice Martenot ...
Muusikot ovat hyödyntäneet tunnettuuttaan tai omaisuuttaan tullakseen musiikkielokuvien tuottajiksi tai joskus jopa ohjaajiksi. Voimme mainita erityisesti Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon and Graffiti Bridge ), Bob Dylan ( Renaldo ja Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ) tai laulaja-näyttelijät, kuten Serge Gainsbourg ( Je t'aime moi kumpikaan ) ja Barbra Streisand .
Monet laulajat ovat tehneet tärkeän uran elokuvissa, mukaan lukien laulamattomat elokuvat: Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher ja Marc Lavoine .
Disney , Warner Brosin kanssa ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), luo animaatioita ja musiikkia, joskus laulettuna. Vuonna 1937 , Lumikki ja seitsemän kääpiötä avasi kaava säilyttää Disneyn studioiden alkuun saakka 2000-luvun , joka on kokoillan animaatioelokuva väri, lauletaan osia. Mutta sitä pidetään yleensä ensimmäisenä animoituna musiikillisena elokuvana Mr. Bug Goes to Town ( Mister Bug Goes to Town ) veljet Max ja Dave Fleischer ( 1941 ).
Edellisvuodesta, vuonna 1940 , Disney studiot oli aloittanut alkuperäisen kokeilun, jossa elokuva Fantasia joka koostuu kahdeksasta sekvenssit havainnollistaa näytöllä antologia paloja klassista musiikkia , mistä Johann Sebastian Bachin ja Igor Stravinsky . Elokuva on innoittamana avantgarde-elokuvantekijän Oskar Fischingerin , Walter Ruttmannin opetuslapsen, joka oli 1930-luvun alusta lähtien tehnyt geometrisen abstraktin elokuvia, jotka havainnollistavat Lisztiä tai Gershwinia.
Vuodesta 1989 , Alan Menken , musikaali koomikko teatterin maailmasta, kirjoitti biisejä Disneyn ”suuri animaatioita”, kuten Pieni merenneito , Aladdin , Kaunotar ja Hirviö , kellonsoittaja Notre-Dame. Lady , Hercules ja Pocahontas . Tämä yhteistyö ansaitsee Alan Menkenistä elävän säveltäjän, joka on saanut eniten Oscareja (yhteensä kahdeksan).
Vuonna 1993 , Disney muuntuvia jälleen tuottamalla musiikillinen komedia volyymin animaatio , Painajainen ennen joulua , jonka Henry Selick .
Lopuksi yhteydessä sisältäviä kalvoja musiikkia, laulua ja tanssia , The oopperan elokuva on luokka omana. Oopperaelokuvia tuotettiin tuskin 1950-luvulle saakka, ja erityisesti stereofonisen äänen ulkonäkö . Herbert von Karajan toteuttaa joitain hieraattisia tuotantoja, joiden lavalla olevat kamerat kuvaavat spesifisiä ja tavanomaisia lavastuksia, mukaan lukien Adi Verdin jälkeen , jossa Renata Tebaldi on kopioinut Sophia Lorenin .
Vasta 1980-luvulla nähtiin nimenomaan elokuvateoksia, alkaen kolminkertaisesta tuotannosta, jonka Peter Brook teki Carmenista vuonna 1983 . Hän oli asentanut oopperan teatteriin hieman pienemmässä muodossa, mutta kolmen eri solistiryhmän kanssa päivittäisen esityksen mahdollistamiseksi. Hän päättää laajentaa kokemusta tekemällä kolme elokuvaa nimeltä Carmenin tragedia teatterin sisällä, mutta käyttämällä kaikkia mahdollisia paikkoja kolmen laulajaryhmänsä kanssa ja luomalla lavastuksen näytölle. Nimiroolit ovat Hélène Delavault , Zehava Gal ja Eva Saurova .
Genren avainhenkilö on edelleen Daniel Toscan du Plantier, joka 1980-luvulla oli aloittaja ja tuottaja elokuville, jotka käyttivät kaikkia elokuvan resursseja oopperoiden palveluksessa ja jotka tuotettiin luonnollisissa tai luonnollisissa olosuhteissa. taiteellisen tarpeita, ja kehottaa suuret nimet niiden toteuttamiseen: Don Giovanni , jonka Joseph Losey vuonna 1980 , Carmen jonka Francesco Rosi vuonna 1984 , La Bohème , jonka Luigi Comencini vuonna 1988 , Boris Godounov jonka Andrzej Żuławski vuonna 1989 .
Tällä vauhdilla Frédéric Mitterrand tuotti ja ohjasi merkittävän Madame Butterflin vuonna 1995 .
Elokuvamusiikki nautti ensimmäisestä kultakaudestaan 1950- luvun alussa - vaikka tällaisia elokuvia oli tuotettu aiemmin - julkaisemalla useita elokuvia, joista on tullut klassikoita, kuten Laulaminen sateessa (1952) tai Amerikkalainen Pariisissa ( 1951). Genre on ominaista sopeutumiselle monien Broadwayn sarjakuvien musikaaleihin . Näin West Side Story sai oikeuden siirtyä ruudulle vuonna 1961 . Tämä genre on tulossa yhä suosittu vapauttaa usean animaatioelokuvien tuotettu Walt Disney Pictures , kuten Lumikki ja seitsemän kääpiötä , mutta myös live-action elokuvia kuten kuten Robert Stevensonin Maija Poppanen joka käynnisti uransa. Elokuva by Julie Andrews . Monet näyttelijöiden näyttelijät, mukaan lukien Gene Kelly ja Fred Astaire , ilmestyvät sitten ruudulle. Tämä genre herättää myös monet johtajat kuten Woody Allen kanssa Kaikki sanovat I love you (1996): ne asiakseen yhdistää Musical elokuvat niiden filmografia. Toiset tekivät siitä erikoisuutensa: heidän joukossaan Jacques Demy ja Robert Wise .
Genre loppui puhti alussa 1980 : in 1986 , Jacques Demy, joka oli tullut ”musiikillinen johtaja uuden aallon” Ranskassa, julkaistiin viimeinen elokuva uransa, Trois Paikat pour le 26 . Vasta 1990-luvulla tämä hengenahdistus toteutui, ja tämän tyylilajin elokuvat alkoivat vähetä. Aluksi vain yksi elokuvamusikaali ilmestyy vuosittain ja teoksia tällainen esitys on harvinaista, kunnes katoaa kokonaan 2000-luvun alussa vain muutama poikkeus herättää yleistä huomiota kuin Chicagon ja Rob Marshall , Moulin-Rouge by Baz Luhrmann tai Les Misérables by Tom Hooper .
Ohjaaja, näyttelijä, tanssija ja laulaja Gene Kelly mullisti musiikkielokuvan sekä kameran edessä että takana.
Stanley Donen on yksi genren asiantuntijoista 1960-luvulla ja allekirjoittanut laulamisen sateessa, joka on todellinen menestys.
Robert Wise aloitti monien näyttelijöiden uran sovittamalla klassikoita Broadway-kohtauksilta, jotka ovat voittaneet hänelle lukuisia Oscareja.
Jacques Demy on amerikkalaistyylisten amerikkalaisten musikaalien asiantuntija. Hänellä on ansioksi 7 elokuvaa, mukaan lukien kaksi mestariteosta: Cherbourgin sateenvarjot ja Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland on yksi genren ensimmäisistä kuvakkeista. Vuosina 1939 ja 1950: hän edustaa musiikkikomedian laulajan ja näyttelijän kuvaa. Tila saavutettiin The Wizard of Ozin ansiosta vuonna 1939.
Julie Andrews teki debyyttinsä Brodwaylla ennen pyhittämistä elokuvien kuten Mary Poppins (1964) ja La Mélodie du Bonheur kanssa .
John Travolta elvytti elokuvamusiikin kuvan 1970- ja 1980-luvuilla rooleillaan Rasva ja Saturday Night Fever .
1960-luvulla Dick Van Dyke teki musiikkielokuvan kukoistuksen elokuvilla, kuten Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Emme koskaan näe häntä näytöllä, mutta hän on laulava ääni Deborah Kerr vuonna Kuningas ja Me sekä Natalie Wood in West Side Story ja Audrey Hepburn on My Fair Lady .
Jacques Demyn todellinen muusa : Catherine Deneuve esiintyy melkein kaikissa elokuvissaan, mukaan lukien Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort ja Peau d'âne , vaikka hänellä onkin lauluäänet.
George Chakiris erottuu myös yhdestä tämän tyylilajin johtavista näyttelijöistä elokuvilla, kuten West Side Story, joka voitti hänelle Oscarin.
Angela Lansbury on myyttinen hahmo musiikkielokuvien varhaiselta kulta-ajalta. Hän esiintyy vähintään 4 onnistuneessa musiikkielokuvassa, mukaan lukien The Apprentice Witch .
Laulaja ja näyttelijä: Barbra Streisand edusti genren uutta kasvoa 1970-luvulla sellaisilla elokuvilla kuin Hello Dolly tai Funny Girl !
Fred Astaire , genren edelläkävijä 1920-luvun alussa
Ohjaaja, näyttelijä, tanssija ja laulaja Gene Kelly mullisti musiikkielokuvan sekä kameran edessä että takana.
Judy Garlandin tytär: Liza Minelli saa julkisen tunnustuksen laulu- ja näyttelytaidoistaan. Hänen kaksi suurinta hittiään ovat edelleen Cabaret ja New York, New York !
Vaikka musiikkilaji näytti kuolleelta vuoden 2000 alussa, monet ohjaajat yrittivät palauttaa tämän tyylilajin. Näin oli esimerkiksi: Baz Lhurmannin kanssa, joka kokeili kokeiluja tällä alueella lavastamalla esimerkiksi: Moulin Rouge! joka oli elokuvan ensimmäinen jubox-musikaali. Kaksi ranskalaista ohjaajaa on kokeillut lajityyppiä: Alain Resnais, joka allekirjoitti kolme musiikkielokuvaa, ja Christophe Barratier . Se oli aika, jolloin Disney Channel jatkoi kokeilujaan tyylilajeissa ilman todellista menestystä lukuun ottamatta ehkä lukion musikaalisarjaa . Muita suuria johtajat ovat yrittäneet taitojaan tyylilajit kuitenkaan tehden heidän erikoisuus: Tim Burton kanssa Sweeney Todd , tai Stephen Daldry Billy Elliot.
Toinen kulta-elokuvamusikaali alkaa vuonna 2014 vapauttamaan elokuvia metsään mennessä Rob Marshall päässä samannimisen musikaali, ja Jersey Boys , jonka Clint Eastwood . Kaksi vuotta myöhemmin vapauttaa La La Land mukaan Damien Chazelle , tämän genren on taas muodissa. Elokuva loi todellisen villityksen yleisölle ja lehdistölle elokuvan ylivoimaisella voitolla 89. Oscar-palkinnolla, joka on yhtä suuri kuin elokuvien ehdokkaiden ennätys: Titanic ja Eve . Vuotta myöhemmin, Disney studiot julkaisi remakes ja animaatioita : Kaunotar ja Hirviö , jonka Bill Condon tai Viidakkokirja by Jon Favreau, jotka olivat huomattavat lipputulot menestystä .
Vuonna 2018 musiikkityyli on tekemässä todellista comebackin vastaavien versioiden Greatest Showman by Michael Gracey , Mamma Mia! Here We Go Again , jonka Ol Parker , mutta ennen kaikkea päästöt remake A Star Is Born näyttelijän-ohjaaja Bradley Cooper . Tämä uusi kulta on myös ominaista vapauttamaan elokuvan paluu Maija Poppanen mennessä Rob Marshall .
Ranskassa, uusi kulta on ominaista vapauttamaan elokuvan Guy by Alex Lutz, joka on ehdolla 6 kertaa varten Cesars ja voitti 2. Yhdysvalloissa tämä genre on saamassa vauhtia. Täten tähti on syntynyt (Judy Garlandin kanssa tehdyn elokuvan neljäs remake), Mary Poppinsin paluu on ehdolla Oscar- ja Goldens Globes -elokuville, mutta Bryan Singerin Bohemian Rhapsody ja Dexter Fletcher (luottamaton) voittavat heidät . Vuodesta 2019 lähtien tämä elokuvalaji laajentaa näköalojaan Dexter Fletcherin Rocketman- julkaisuilla (jotka ovat jo töissä Bohemian Rhapsodylla ), joka valitaan Cannesin elokuvajuhlien avajaiselokuvaksi . In vanavedessä Aladdin remake on Guy Ritchie on elokuvateattereihin ja se on taas murskaus voitto Disney studiot lipputulot. Innostuneina ohjaajat John Favreau ja Steven Spielberg ilmoittavat kumpikin kahden uuden musiikkituotannon julkaisemisesta. Favreau ilmoittaa hän on ohjata remake Leijonakuningas , kun Spielberg toimii uusi West Side Story sopeutuminen pääosissa Ansel Elgort ja tuotanto Cats sopeutumisen Tom Hooper (johtaja palkittuja elokuvia Les Misérables ja puhe kuningas ).
Kissojen kriittisen ja julkisen epäonnistumisen jälkeen , poissa Oscareista ja Kultaisista maapalloista, ja Bohemian Rhapsody , Rocketman tai jopa Judy -elokuvien kohtaamien valtavien menestysten jälkeen suuret Hollywood-tuotantoyhtiöt, kuten Disney / Fox ja Paramount, päättävät kehittää löi musiikillisen biopics , joista viimeisin on Going Electric kanssa Timothée Chalamet .
Toinen osa tätä kulta on ominaista perustaminen remakes Disney, mukauttamista musikaaleja Broadway tai Länsi-End ja lopulta perustaminen musiikillisen televisiosarjoissa kuten Schmigadoon! . Se on kulta-aika, jolle on ominaista erityisesti uusien ideoiden etsiminen. Joillekin asiantuntijoille , Genren paluu selittyy sillä, että musiikkielokuva on kriisiteatteri ja että kriisitapahtumat ovat yhä läsnä.
Vuodesta 2020 lähtien tämä tyylilaji kunnostetaan lopullisesti julkaisemalla Leos Caraxin Annette- elokuva , joka saa Cannesin elokuvajuhlilla suuren tuomaristopalkinnon, sitten D'ou ont -elokuvat tulevat Jon Chulta, Tick Tick Boomilta ja Tralala jonka Larrieux veljekset.
Baz Luhrmann on myös yksi ensimmäisistä, joka haluaa asettaa tyylilajin takaisin valokeilaan. Hänen ensimmäinen Moulin Rouge -musiikkinsa , joka julkaistiin vuonna 2001, tunnustetaan maailmanlaajuisesti, ja sitä juhlitaan erityisesti lukuisilla Oscar-ehdokkailla.
Viiden luottoelokuvansa ansiosta Rob Marshallista on tullut yksi tämän tyylilajin asiantuntijoista, hänen suurimmat hiteensä ovat Chicago ja The Return of Mary Poppins . Hänet nimitettiin myös Oscar-palkinnoksi parhaaksi ohjaajaksi vuonna 2002.
Kauan ennen musiikkien tekemistä teattereille tuottelias tuottaja Ryan Murphy oli mullistanut pienen ruudun musiikkisarjan Glee avulla . Elokuvassa olemme hänelle erityisesti velkaa The Prom -toteutuksen .
Genien loistava asiantuntija Damien Chazelle puhalsi uuden elämän musiikkilajityypille 2010-luvulla elokuvilla La La Land ja Whiplash .
Kenny Ortega debytoi elokuvissa Newsies- elokuvan kanssa, mikä on epäonnistuminen. Siitä lähtien hän on vakiinnuttanut asemansa erityisesti lukion musikaalin ja jälkeläisten kanssa .
Ranskassa Christophe Barratier ( Kuoro ) on edelleen ainoa, joka menestyi musiikkielokuvien parissa XXI - vuosisadan alussa.
Lempinimeltään "musikaalien kuningatar" Meryl Streepistä on tullut genren asiantuntija 8 elokuvalla.
Broadwayn genren elpymisen kasvot, Lin-Manuel Miranda on nyt havainnollistettu elokuvissa useilla musiikkiprojekteilla, kuten Hamilton ja The Little Mermaid .
Mamma Mia paljastaa Amanda Seyfriedin, joka esiintyy usein musikaaleissa elokuville.
Alunperin Broadwaylta: Hugh Jackman on soittanut tyylilajin kahdessa suuressa teoksessa: Les Misérables vuonna 2012 ja The Greatest Showman vuonna 2017.
James Corden on genren suuri tapa ja hän on esiintynyt neljässä musiikkielokuvassa, mukaan lukien The Prom , josta hänet nimitettiin Goldens Globes -elokuvalle .
Emily Bluntista on myös tullut asiantuntija, kaksi yhteistyötä ohjaaja Rob Marshallin kanssa .
Nicole Kidman on pyhitetty Moulin Rouge -elokuvalle , ja hän on toiminut myös myöhemmin kahdessa muussa elokuvassa.
Jennifer Hudson, toinen upea hahmo, kukoisti tässä tyylilajissa, joka voitti hänelle Oscar-palkinnon parhaasta näyttelijästä tukevassa roolissa 3 ammuttua elokuvaa.