Kiinalainen maalaus

Maalaus , yksi muodoista kiinalaista taidetta , tarkoitetaan kaikenlaisia maalaus peräisin Kiinasta tai harjoiteltu Kiinassa tai taiteilijoiden kiinalaisten Kiinan ulkopuolella.

Kiinalainen maalaus rullailla on hyvin kuuluisa. Se on saatavana eri pysty- tai vaakasuunnassa, ja tausta voi olla silkkiä tai paperia. Mutta silkki- tai paperituulettimilla on myös monia maalauksia ja usein kahdentoista arkin levyjä. Lisäksi seinämaalausta käytettiin laajalti palatseissa ja temppeleissä; haudoissa on säilynyt valtava joukko niistä. Kiinan keramiikka on myös tukea, kolmiulotteinen, maalaus lähtien esihistoriasta Kiinassa . Tällä hetkellä kiinalainen nykytaide sallii itsensä käyttää lukuisia tukia maalaamiseen ja integroida sen multimediajoukkoihin . Kiinassa maalaamisen perinteiset toiminnot ovat moninaiset: rituaali, uskonnollinen ja koristeellinen alusta alkaen, sillä oli myös muistomerkki-, viihde-, koulutus-, runolliset toiminnot ja se tuotti tyyneyden, jopa moraalisen puhdistuksen tunteen. Kiinalaiset maalaukset luokitellaan perinteisesti kolmeen pääryhmään: hahmomaalaus, maisemamaalaus sekä kukkien ja lintujen maalaus.

Tunnetuin esimerkki maisemamaalauksesta on sen ilmeikäs ulottuvuus, joka tekee siitä Kiinassa olennaisen arvon ja kalligrafinen runous seuraa sitä luonnollisesti, koska tämä maalaus luetaan. Tämäntyyppinen maisema syntyi harjoittamalla tiettyjä tutkijoita, jotka väittävät harjoitteluaan harrastajina eikä ammattilaisina. Lukijat ovat harjaantuneet päivittäiseen työhönsä ylläpitäjinä tai jatkuvaan suhteeseen kirjoittamiseen ja arvostamiseen musteella kirjoittamiseen valkoisella alustalla. Lukijat ovat harjoittaneet kiinalaisten maalausten perinteisten keinojen vähentämistä: huolellisesti levitetyt värit melkein kadonnut sellaisen musteen hyväksi, jota lisätään tai ei lisätään veteen. Tämä kirjallisuuden maalaus liikkeen ilmeni päässä Song-dynastian , alkaen XI nnen  vuosisadan aikana seuraavien vuosisatojen ilmentää kiinalainen maalaus yleisön mielessä. Tämän lukutaidon eliitin tuottama maali erottuu muista maalauksista, jotka ovat houkuttelevampia ja jotka iskevät silmiin tarkkuudella tai kertovalla voimalla ja jotka ovat olleet olemassa paljon kauemmin, katoamatta jälkikäteen. Näitä vietteleviä tai kertovia maalauksia, näitä perheen tai sankarin muotokuvia, näitä uskonnollisia maalauksia ovat aina harjoitelleet ammattitaiteilijat, jopa ammattitaiteilijoiden perheet, usein omalla tyylillään, jopa erikoisuudellaan.

Lopuksi keskusteltujen esteettisten kysymysten monimutkaisuus ja maalaukseen ja kalligrafiaan liittyvän säilyneen kirjallisuuden hienostuneisuus luonnehtivat kiinalaista maalausta vuosisatojen ajan ainakin Han-dynastian jälkeen .

Kiinalainen maalaus ennen imperiumia

Neoliittisen viljelmien (joiden VI : nnen alussa II th vuosituhannella BC).

Maalaus ilmestyy neoliittisesta ja luultavasti paleoliitista kalliosuojusten maalatuille seinille, mutta päivämäärät ovat edelleen epätarkkoja. Maalaus ilmenee myös neoliittisessa keramiikassa, jossa keramiikan muoto ja maalattavaksi varattu alue määräävät suurta hallintaa ja missä se on rakennettu. Maalatun keramiikan savipinnat kiillotetaan huolellisesti. On Yangshao kulttuuri sivustot piirustukset ovat pääasiassa peräisin enemmän tai vähemmän tyylitelty muotoja: maskit ja kala aikana Banpo vaiheen , asetelmia aikana Miaodigou vaiheessa, mutta geometrinen koostumukset aikana Dahecun III. Majiayao-kulttuurin äskettäisessä neoliittisessa kaudella Machang-vaiheen aikana suuret zoomorfiset hahmot (jotka näyttävät tyylittävän ihmishahmon, jonka pää on joskus täsmälleen samanlainen kuin koristetun purkin aukko), rakentavat ja erottavat keramiikkatilan. Tässä keraamisessa maalauksessa väriä käytetään monenlaisilla harjoilla. Retusointi ei ole mahdollista, linjat tehdään yhdellä heitolla. Mutta tämä ei sulje pois mahdollisuutta suorittaa testejä, kuten myöhemmin keisarillisen ajan maalareille.

Antiikin kuninkaalliset dynastiat (2200--221 eaa.)

Harjalla ja musteella kerrostettujen viivojen muodossa oleva teksti näkyy kilpikonnien kuoreissa tai vatsalevyissä, jotka löydettiin vuonna 1936 Anyangissa suoritetuista kaivauksista . Orakulaarisesta kirjoittamisesta kirjoitustaiteeseen muutama vuosisata sitten, mutta perusmateriaalit ja käytäntö olivat läsnä hallitsevien luokkien perinteissä jo Shang-dynastian aikana ...

Maalareiden ja keramiikan taitotieto jatkoi muinaisten dynastioiden aikana ja imperiumin aikana hautoihin asetetuilla eläin- tai ihmishahmoilla: maalattu mingqi (ja usein "pukeutunut", kuten nukkemme ), mutta se on hieno myöhemmin. aikaisintaan sotia käyvien valtioiden ajanjakson lopussa , mutta pääasiassa Hanin aikana . Antiikin aikana (ainakin) lakatut esineet peitettiin hyvin usein geometrisilla kuvioilla ja viivamaalatuilla esityksillä. Linja on tarkka, maistaa kykyä tavallisen viivan pituudelle ja hyvää taloutta herättääkseen eläimiä ja erilaisia ​​hahmoja. Vanhin maalaukset silkki (帛画/帛畫, Bohua ) nykyisin löydöt juontavat III : nnen  vuosisadan  eaa. JKr , Hunanin maakunnassa . Yksi, joka on säilynyt silkkituella, lähinnä yksinkertaisella musteiskulla, ilmentää ilmeistä kätevyyttä ja hienovaraisuutta herättää tuulessa profiilina näkyvä herrasmies ratsastamassa lohikäärmettä, joka kuljettaa nosturia hännässään, muinaisessa Kiinassa lupaava lintu . Stilisaatio kireällä käyrällä tuottaa tälle ryhmälle sopivan liikkeen vaikutelman, joka on maalattu hautajaisiin. Liikettä ehdottavat tehokkaasti asennot, jotka ovat hieman siirtyneet taaksepäin, ja melkein vaakasuorassa kelluvat lisävarusteet.

Kiinalainen maalaus imperiumin alla

Maalaus alla imperiumi kutsutaan Kiinan中国画Zhongguohua , maalaus tai国画Guo Hua , maalaus maan vastakkain kiinalainen maalaus Länsi inspiraation ilmestyi XIX th  vuosisadan . Sitä voidaan pitää kiinalaisen kalligrafian itsenäisenä haarana , josta se jakaa väliaineen tutkijan neljän aarteen perusteella  : kiinalainen harja, mustetikku, mustekivi (mustetikun jauhaminen ja laimentaminen vedessä) ja paperi (tekstiilikuitupaperit ( mulperipaperi (jota kutsutaan virheellisesti "  riisipaperiksi  " tai "pehmopaperiksi", pellavaksi , hampuksi) . Mutta ennen paperitukea silkki oli perinteinen tuki.

Klassinen maalaus koostuu joukosta tyypillisiä erilaisia Kaukoidän, jotka ovat alkuperä maalaustekniikoita jotka myös löytyvät Koreassa ja Japanissa .

Kiinalaisen maalauksen tyylilajit. Maalausgalleriat.

Rinnalla lukutaitoisia maalaus ja mitä vetosi yleisölle, on tärkeä hartaus tai rituaali uskonnollista maalausta temppeleissä ja muissa hartauden, sekä haudoista, joista vain osa seinämaalauksia pysyvät varsinkin maalattu luolissa kuin kuin Mogao in Dunhuang . Kiinassa on myös eroottista maalausta, joka on alkanut tuntea paremmin kuin ennen. Toisaalta nämä luokat tulisi ymmärtää laajasti, minkä vuoksi ”Hahmomaalaus” (人物画 renwù huà) sisältää suuren määrän muotoja, jotka integroivat ihmishahmon. Siten maalaus "Kukat ja linnut" ei välttämättä sisällä lintuja, kuten Li Di: n maalauksessa. Ammattimaalareiden usein tekemiä "Kukkia ja lintuja" -maalauksia ei kuitenkaan voida sekoittaa maalauksiin, joissa on yksittäisiä tai osittaisia ​​bambujen aiheita ja joita yleensä tekevät tutkijat (kuten Wu Zhen ). Mutta jälkimmäiset eivät estäneet itseään tekemästä maalauksia "kukista ja linnuista", jopa hyönteisistä, kaloista, tutkijoiden maalaamiseen liittyvillä vivahteilla (kuten Qian Xuan ).

Arkkitehtuurimaalaus on ainoa genre, jossa viivaimen ja kompassin käyttöä ei vain suvaita, vaan nimenomaisesti kannustetaan. Lisäksi kosketuksella jesuiittamaalareiden kanssa oli tietty vaikutus arkkitehtonisten maisemien esittämiseen, mukaan lukien Jiao Bingzhenin (1689-1726), joka on ensimmäinen integroinut tämä vaikutus.

Maisemia ja kertomuksia Kukkia ja lintuja Hahmot ja eläimet

Kiinalainen maalaus imperiumin jälkeen

Imperiumin loppuessa ja Kiinan tasavallojen tullessa nuoret kiinalaiset opiskelijat alkoivat käydä Euroopassa täydentämään ja monipuolistamaan tyyliään. Maalarit, kuten Pariisissa opiskellut Xu Beihong tai Yhdistyneessä kuningaskunnassa opiskellut Li Yishi ( in ) , antoivat kiinalaisen maalauksen elpymisen tuomalla siihen länsimaisia ​​piirteitä. Länsimaisen maalauksen vaikutus kasvaa osalle kiinalaisia ​​taidemaalareita, erityisesti Neuvostoliiton sosialistisen realismin venäläisen koulun kautta vuosina 1949-1976 Kiinan kansantasavallassa Mao Zedongin johdolla säilyttäen samalla taiteen muodot, jotka säilyivät, enemmän tai vähemmän perinteisillä linjoilla.

Vuonna XXI nnen  vuosisadan , nykyaikainen maalaus on kaikkialla Kiinassa. Kiinalaiset maalarit ovat maailman arvostetuimpia 2010-luvun elävien maalareiden joukossa . Taiteen rahoitusvaiheessa kaksi maalaria, joiden kumulatiivinen myynnin arvo oli korkein vuonna 2011, olivat kaksi kiinalaista taidemaalaria, Zhang Daqian (550 miljoonaa dollaria) ja Qi Baishi ( 510 miljoonaa dollaria), ja kolmas Andy Warhol ylitti siten kaikki kolme ranskalais-espanjalainen taidemaalari Pablo Picasso .

Kiinan tasavalta

Kiinan kansantasavalta

Kiinalaisen maalauksen erityispiirteet

Perinne: Muinaisen maalauksen tuet ja materiaalit

Kaikkien näiden parametrien ymmärtämiseksi, erityisesti silkkimaalauksessa, joka mahdollistaa viivan läpinäkyvyyden sekä etu- ja takamaalausmahdollisuuden kanssa, on hyödyllistä nähdä taiteilija töissä, vain videossa.

Media
  1. Maalaus keraamiselle aineelle, joka imee väriä heti, vaatii eleen suurta hallintaa nopeasti ja ilman parannusta. Näin valmistettu maalaus säilyttää kehon eleen, energian ja liikkeen jäljet. Nämä keraamiselle maalaukselle ominaiset ominaisuudet ovat pysyviä kiinalaisessa maalauksessa niiden väliaineesta riippumatta.
  2. Seinämaalauksesta: Han on I st  luvulla  eaa. J - C. -maalaus (muste ja värit), jotka jo peittivät palatsin seinät, hävisivät tänään, hautojen seinät ja pyhiinvaellusluolat ovat usein säilyttäneet ne osittain.
  3. Muistoja kadonneista maalauksista: Monet kopiot, useimmiten muista kopioista, antavat meille vilauksen, joskus, kun kopioiden väliset vertailut ovat mahdollisia, kadonneen maalauksen "muisti". Yleensä nämä kopiot tehdään samalle tallennusvälineelle, mutta ei vain. Joten maalaus harjoitettiin keskuudessa Kiinan eliitti V : nnen  vuosisadan voidaan herättämän leimaamalla haudan reliefit toteutetaan varovasti; Seitsemän Sages Bamboo Forest . Graafiset ominaisuudet ja moduloitu friisikoostumus korostettiin tällä siirtämisellä tiiliin. Toisaalta maalattujen lakkojen toteuttaminen puulle (erityisesti Han-dynastian alaisuudessa) mahdollisti myös antiikin todistusten säilyttämisen vanhasta maalauksesta tämän median erityisillä graafisilla ominaisuuksilla.
  4. Silkki ja paperi: Maalarit työskentelivät myös silkkibannereiden, seulojen, rullien ja tuulettimien parissa. Se on silkki tafti , poikkeuksellisen erittäin kallis silkki damasti . Myöhemmin he käyttivät paperiarkkia. Ensinnäkin mulperipaperi ( sang pi tai chu pi ), paljon halvempi, melkein valkoinen ja pehmeä, mahdollisesti koottu muodostamaan suuren paperin pinta-alan. Bambupaperia käytettiin kirjojen ja niitä havainnollistavien puupiirrosten painamiseen. Olki on riisiä tai vehnää, mikä antaa huonolaatuista paperia. XVI -  luvun loppu , erittäin pehmeää, hienoa ja valkoista Xuan-paperia oli suosikki kalligrafioita ja maalareita. Ja se tehtiin nimenomaan heille.
Silkin värit ovat pigmenttejä, joita sitoo sama eläinliima ( iholiima  ?) Kuin se, joka päällystää silkin. Näitä maalauksia ei koskaan lakata, ne pysyvät mattoina ja erittäin hauraina. Vaikka silkki "hylkää" mustetta ja vaatii laimentamatonta mustetta "roikkumaan", kiinalainen paperi on erittäin imukykyinen. Kun aivohalvaus on tehty, sitä on mahdotonta korjata. Pesu toimii erittäin hyvin paperilla. Hyvin monimutkaisille maaleille paperi käsitellään alumilla , mikä tekee siitä vähemmän imukykyisen. Silkki on yleensä saman käsittelyn kohteena, nämä pinnat "hiotaan" eli murskataan kääntämällä kovalla kivellä, kuten akaatilla .Muodot

Nämä maalaukset, nimeltään (画卷, huàjuàn ), ovat usein hyvin pitkiä (2–3  m , poikkeuksellisesti jopa 12  m ): ne ovat sitten kannettavia rullia, joiden pituus on rullattu vaiheittain ja tämä voidaan tehdä pöydällä. Maalaukset voivat olla myös korkeita, ja toisinaan ne ovat erittäin korkeita (usein välillä 1,50–2  m , harvemmin jopa 2  m ), ne ovat sitten seinärullia, joiden korkeus on ripustettu seinälle enemmän tai vähemmän. vähemmän pysyviä. Jotta maalausta voidaan rullata monta kertaa samalla kun se pysyy tasaisena rullattuna, tukien kokoonpano ja niiden paperi- tai silkkikehykset. Monimutkaiset koostumukset johtavat katseen joko oikealta vasemmalle, kun kyseessä ovat kannettavat vaakasuorat telat, tai alhaalta ylös, jos kyseessä ovat seinälle ripustetut rullat. Nämä keskeytetyt vieritykset voidaan rinnastaa "diptychien" tai "triptyykkien" muodossa. Mitä tulee kannettavaan selaimeen, se rullattiin ylös luettaessa; sitten se kelattiin toiseen suuntaan, mikä mahdollisti tilan ja sen merkitsemän uudelleen lukemisen, hienostuneempien makujen nauttimiseksi. Tangin alla ja Songin alla harjoitimme myös maalausta näytöllä , venytimme rungon yli ja kiinnitimme maahan erittäin vakaalla puurakenteella.

Lopuksi oli myös albumit paperiarkkien, jotka joskus kootaan, osittain, vertikaalisia rullina. Muoti levisi myös XIII : nnen  vuosisadan kuin fanit , joka kuitenkin pian enää käytössä Han ohi ja muotoa ja vähentää sekä näkyvä puolin oikeus tehdä helposti kuljetettavan lahja vaikeina aikoina Etelä Song, mukana kommentti takana. Maalattu arkki voitiin sitten poistaa alustaltaan ja pitää albumissa.

Siveltimet

Kiinalainen harja on ensiarvoisen tärkeää kiinalaisessa maalauksessa; se on paljon hienostuneempi työkalu kuin länsimainen harja. Lyhyiden, pehmeiden karvojen kruunu toimii säiliönä ja pidentää pitkistä, kestävistä karvoista muodostettua sydäntä hienoilla kärjillä. Yhdellä harjalla voit piirtää sekä erittäin hienoja viivoja että erittäin paksuja viivoja. Harjaa käytetään yhtä paljon maalaamiseen kuin kalligrafiaan. Nämä kaksi taidetta liittyvät myös läheisesti toisiinsa. Monissa kiinalaisissa maalauksissa ei ole vain kalligrafisia merkintöjä, vaan maalauksen jäljet, yleensä ääriviivat, ovat selvästi kalligrafisia.

Värit

Värit, kuten kaikkialla maailmassa, koostuvat läpinäkymättömistä pigmenteistä : hienoksi jauhetusta kasvi- tai kivennäisaineesta, johon on sekoitettu sideainetta , yleensä pyyhekumia .

Muste: maali, kaunokirjoitus ja sinetit

Tutkija kuten ammatillinen maalari käyttää muste musta mustekala enemmän tai vähemmän laimennettu tai tyydyttynyt, portaattomasti avaimet, jolla harja pystysuoraan, vaativat joustavuutta ja lujuutta ranne. Runoilevat tekstit, nimeltään tihuashi题画诗/題 畫 詩, tíhuàshī ja kirjoittajan allekirjoitus, nimeltään Luokuan (落款, luòkuǎn ), ottivat valitun paikan rullaan sävellyksen mukaan. Niihin liittyi joskus arvostettujen keräilijöiden kirjoittamia kommentteja (mahdollisesti alkuperäisen teoksen ympärille järjestetyistä silkkikappaleista), jotka jättivät jäljet ​​heidän punertavista sineteistään . Pitkät kommentit varattiin yleensä lukutaidon maalauksille, ammattimaalareiden kommentit olivat lyhyempiä ja joskus rajoittuivat allekirjoituksiin ja sinetteihin.

Perinteisesti mustetta myytiin hartsi-, hartsiseoksissa ja muovattuina. Musteen liuottamiseksi jouduttiin hieromaan keppiä varovasti pienessä vedessä tasaiselle "mustekivelle". Mustetta kerääntyi pieneen altaan kiven kulmaan. Näin voitiin itse päättää musteen juoksevuusaste. Nykyään kaunokirjoittajat käyttävät pullotettua mustetta, kun taas maalarit jauhavat mustettaan.

Kuvakäytännöt

Kopiot

Kokoelmien avulla voidaan tutkia vanhojen ratkaisuja. Yksinkertainen katsekontakti on vakio opetus aikana tapaamisia tutkijoiden, kuten Dong Qichang suunnaton ilo tutkia Fuchun Mountains alkaen Huang Gongwang . Ennen kuin hän voi hankkia maalauksia, nuori maalari voi tutkia niitä peräkkäisten mestareidensa kanssa. Oppisopimuskoulutuksensa aikana taidemaalari johdetaan myös kopioimaan nämä vanhat maalaukset, jos mahdollista alkuperäisiä tunnustetuilta mestareilta, joskus vain hyviä kopioita. Tämän oppimisen lisäksi kopioinnin opiskelu jatkuu koko elämän. Suuri maalari, kuten Wang Hui on saavuttanut elämänsä aikana, vähintään kuusi kopiota samaa vastatelaa, on vaarana Fuchun vuoret ja Huang Gongwang . Anne Kerlan-Stephensin mukaan nuori kiinnittyy mallien ulkoiseen ulkonäköön saavuttaakseen, sitten vapauttaakseen itsensä niistä samalla kun pääsee lähemmäksi henkeä, jossa heidät tehtiin. Viime kädessä hänen kopionsa on enemmän henkilökohtaista tulkintaa. Mutta joissakin tapauksissa taidemaalari on yrittänyt säilyttää kopion hengen ja muodon, kuten Shen Zhoun tapauksessa , vaarallisessa harjoituksessa, jossa hän yrittää palauttaa alkuperäisen Fuchun-vuoriston, että se oli varastettu häneltä muistin mukaan.

Perinne: Väri ja musta. Viiva ja ryppyjä. Vesi

Vaikka vain harvoissa kappaletta jäljellä, maalaus on käyttänyt sekä mustelinjan piirroksia ja luonnoksia, tutkimus levyt  : fenben . Ja opintokopio pidettiin lomakkeiden ohjelmistoina ammattimaalareiden työpajoissa.

Professional maalaus ja ensimmäinen suuri maalarit, kuten Gu Kaizhi (n. 345- v. 406), jota käytetään yhdistetyssä ja täydentäviä tasainen värejä ja säännöllisesti musta viiva. Olemme kuitenkin jo pitkään arvostettu suuria pintoja varjostettu sininen ja vihreä kuin Wang Ximeng n maalaus " Tuhat li -s jokien ja vuorten " päivätty 1113. Vuonna kirjallinen perinne, maalaus tapahtuu pääasiassa muste mustaa ja calligrapher- runoilija. Kanssa Wang Wei (699-759) hän rikastettu itsensä kanssa ilmeikäs vivahteita harjalla. Alle pohjoisen Song , Mi Fu kehitti pisteiden menetelmän , joka koostui maalaus aivohalvauksia, enemmän tai vähemmän laimennettuna, ja tämä menetelmä oli huomattava menestys jälkeen. Mutta ryppymenetelmä vakiintui hyvin varhain yhdeksi kiinalaisen maalauksen tunnusominaisuuksista. Shitao mainitsi sen tarkalleen ja kommentoi sitä samanaikaisesti Pierre Ryckmansin käännöksen kanssa . Kaikki muodot, kaikki materiaalit ja etäisyys ilmaistaan ​​suurimmalla joustavuudella ja harjan äärettömällä rikkaudella kädessä, jonka taiteilijan "sydän", ajatus ja energia ovat käynnistäneet. Veden mustemäärät näkyvät paljon myöhemmin. Vettä käytetään erityisesti XVIII th  luvulla pesu- korostamaan kasvojen piirteitä muotokuvamaalauksina: märkä pinta harjalla hyvin märkä siveltimen veto katoaa.

Maalausalan ammattilaiset ja tutkijat: käytännöt

Ammattimaalauksessa on aina käytetty tavallista viivaa ja täyttä värivalikoimaa. Keisarilliseen akatemiaan , erittäin aktiivinen erityisesti Song Huizong , vie nämä käytännöt edellyttänyt jäsentensä lukutaitoisia kulttuurin. Ammattihenkilöinä lukutaidon harjoittajat, jotka tapahtuivat laulujakson aikana Su Shin kanssa juuri ennen Huizongin valtaan liittymistä, tekivät valinnan rajoittaa enimmäkseen mahdollisuudet. viivojen, pisteiden ja harmaan sävyjen monimuotoisuus. Toisin sanoen: kalligrafian välineet, jotka on rikastettu veden vaikutuksilla paperille. Lukutaito käytti kuitenkin joitain ei kovin voimakkaita värejä: tummanvihreitä, laimennettuja keskivihreitä, sinisiä, ruskeita ... Toisaalta lukutaitoinen maalaus vastaa spontaanisuuden modernia makua. Vaikka viimeisimmät tutkimukset todistaisivat tämän lukutaidon taidemaalarin toivoman spontaanisuuden myyttisen luonteen ja hänen oletettavasti kiinnostamattoman käytännön, lukutaidon maalauksen arvot on välitetty nykypäivään. Äskettäin ammattimaalauksen metodinen tutkimus, joka on aina ollut erittäin suosittu Kiinassa, on ollut mahdollista näkökulmasta, joka kyseenalaistaa tämän tilan, näkökulmasta, joka on tarkkaava välittämiään inhimillisiä arvoja ja hienovaraista tietoa. naisten roolista kiinalaisessa yhteiskunnassa. Ammattilaisten maalausta, Akatemian tyylin perillistä, alkaa siis tutkia, luetteloida, palauttaa ja dokumentoida.

Luokittelu tekniikan mukaan

Klassisessa kiinalaisessa maalauksessa on muutamia maalaustyyppejä, jotka toimivat viitteenä.

  • Gōngbǐ huà (工笔画, lyijykynä / harjatyö), hienot viivat ja huolellinen huomio yksityiskohtiin
  • Xiěyì huà (写意 画, tarkoituskuva), ilmainen piirustyö, jossa seuraamme vaikutelmiamme.
    • Xiǎo xiěyì huà (小 写意 画 pieni tarkoituskuva)
    • Dà xiěyì huà (大 写意 画 iso aikomus)
  • Zhóngcǎi huà (重彩画, maalaus tiheillä väreillä)
  • pestä (水墨画, shuǐmò huà, muste ja vesimaali)
  • Báimiáo huà (白 描画, kirjaimellisesti valkoinen piirustus), tekniikka, johon piirrämme ääriviivat.
  • Dūnhuáng b hu hu (敦煌 壁画, kirjaimellisesti Dunhuangin muuri) viitaten Dunhuangin freskoihin, joka on tärkeä paikka Silkkitiellä .
  • Mògû (没 骨), kirjaimellisesti, luuton)

Moderni maalauskeino

Japanilaiset intellektuellit olivat XIX e-  vuosisadan lopussa luoneet neologismin kääntämään länsimaisen termin "estetiikka": meixue , kirjaimellisesti "kauniin tutkimus". Yksi ensimmäisistä nykyaikaisen kiinalaisen taiteen ilmentymistä oli jo vuonna 1912 länsimaisesta kulttuurista lainatun öljymaalin ja -kankaan käyttö. Sitten vuonna 1920, kun Shanghain kuvataidekoulu avasi kolmiulotteiselle muovitaiteelle omistetun osaston, veistokset Kiinassa saivat ensimmäistä kertaa historiassaan maalaukseen verrattavan aseman. Taiteellisten käytäntöjen uusi historia oli avaamassa uusia arvoja. Paljon myöhemmin, marraskuussa 1985 , Robert Rauschenbergin Overseas Culture Interchangen teoksia Pekingin Kiinan kansallisen taidemuseon galleriassa ei voitu paljastaa selvemmin tyylilajien, kuten perinteisen eron, välisten rajojen mielivaltaisuudesta. maalaus ja veistos. Tämä uusi vapaus toimi ponnahduslautana monille taiteilijoille Kiinan avantgardiliikkeessä, joka oli mukana Deng- vuosina .

Kiinalaisen maalauksen historia

Maalaus imperiumin alla: kenraali

Kiinalaisen maalauksen historiaa ei voida rajoittaa lukutaitoon , tämä sulkisi pois ammattilaisten (jotka työskentelivät yhtä paljon uskonnollisten käytäntöjen palveluksessa kuin ruhtinaiden ja rikkaiden iloksi) ja lukutaitoisten maalareiden maalauksen. Academy, joka on hyvin edustettuna maalauksen keisari Huizong , että Song joka omalla käytännössä varmisti näyttää hyvää esimerkkiä hänen akatemia. Tutkijoiden maalausta pidetään Kiinassa ainoana maalauksena, joka tunnustetaan taiteeksi ja muodostaa tavallaan "klassisen" kiinalaisen maalauksen länsimaisessa sanastossa.

Kiinan kirjailijaa maalaus vasta ilmestyi jälkeen kehitys kiinalaista kalligrafiaa silkki ja paperilla. Chan -munkkimaalareiden "roiskunut muste" -maalaus liittyy siten, useimmiten mielenyhteisön takia, kiinalaisen runollisen kalligrafian "rikkaruohot" -tyyliin . Maalaus ja kalligrafia mahdollisesti löytyvät samasta tuesta, mutta eri käsillä, runoilija ja taidemaalari, joskus mukana seuraava kommentti maalauksen tilassa tai tuella, joka on sitten yhdistetty, integroitu rullaan ja eri tyyliin kalligrafia, kohteen sävy on erilainen.

Kiinalaisen maalauksen hienostuneisuus ja arvo lukutaitoisessa perinteessä perustuvat suurelta osin hyvin rajoitettujen välineiden käyttöön, joissa mustana musteena, vedellä, harjalla ja eleillä on ainoat muuttujat.

Maisemamaalaus on klassisen kiinalaisen maalauksen "jaloin" genre, jossa kiinalaiset käsitykset maailmankaikkeudesta, mikrokosmosesta ja makrokosmosesta leikkaavat. He voivat viitata paikkoihin, jotka ovat osa taidemaalarin läheistä ympäristöä, tai herättää kuuluisia kirjallisia tekstejä. Klassisen lukutaidona pidetyn eteläisen koulun maalareille maalaaminen välttää anekdoottisia yksityiskohtia, mutta pyrkii luomaan uudelleen kuvallisilla keinoilla runollisen muodon, joka muotoilee tekstit, joista maalarit ovat inspiroineet.

Ivan Kamenarovicin mukaan "kiinalainen maalaus on elävä ilmakehä maailmasta" ja laajemmin "taide on ilmentymä luonnosta peräisin olevalle." Maisemamaalaus antaa myös monia muotoja näille käsityksille vuoren (ja kaiken, mikä vastustaa muuttuessa ) ja veden (ja kaiken, mikä muuttaa itsensä lisääntyessään) välisessä suhteessa , jonka kiinalainen nimi shanshui . Lopuksi, maisemamaalaus ei ole malliin perustuva kuvataide, vaan pikemminkin maalarin mielentilan sakka , joka ryhtyy toimimaan, ilman että se olisi ensin imeytynyt kuvatussa vuoristossa.

Maisemamaalauksessa - "  vuori ja vesi  " - yin- ja yang- elementtien harmonia, avaruuden käsittely lisäämällä tyhjät alueet maalaamattomalla valkoisella, ilmakehän koostumusten, geologisten kerrostumien, mustavalkoisten piirrettyjen tekstuurien leikki , perustuvat luonnon ekspressionistiseen omistukseen , joka on kaukana mimeesistä , tai enemmän tai vähemmän illuusionistista ulkonäön jäljitelmää, joka on ominaista länsimaiselle estetiikalle.

Kungfutselainen maailmankäsitys heijastuu myös maisemamaalaukseen, jossa ihmishahmot tai -rakenteet näkyvät hyvin pieninä, täydellisessä kosmologisessa kehyksessä. Teema tutkijoista meditaatiossa tai kokouksissa (esimerkiksi "Bambumetsän seitsemän viisasta miestä") tai munkista, joka on mahdollisesti vetäytynyt ihmisten maailmasta ja tullut yhdeksi maiseman kanssa, ovat näiden maalausten etuoikeutetut teemat. .

Jotkut aikansa kuuluisat maalarit saivat joskus keisarilta tilauksen suurista sävellyksistä tietyn tapahtuman muistoksi, joka merkitsi hallituskautta. Wang Huille vuonna 1691 annettiin tehtäväksi valvoa Imperiumin eteläosassa sijaitsevan keisarillisen tarkastuskiertueen edustavien kahdentoista vierityksen toteutusta. Lahjakkaita maalareita on koottu. ”Keskittymisen jälkeen hän esittelee sävellyksen ja toteutuksen [sitten työn aikana], joka on maalattu täällä ja siellä kaikille rullille. [...] Mestari Wang lisää ajoittain ainutlaatuisen kauneutta. "

Ammattimaalareiden, mutta myös lukutaitoisten maalareiden, kuten Yun Shoupingin , tekemät maalaukset aiheesta riippumatta, joten mahdollisesti kasvit, eläimet tai anekdotiset kohtaukset, joissa on monia hahmoja, tuovat maaliin avoimesti väriä. Mutta tämä kysymys on monimutkainen. Toisaalta lukutaitoiset maalarit käyttävät väriä usein, mutta maltillisesti. Toisaalta joillakin lukutaitoisilla maalareilla on etuoikeutettu motiivi, joka saattaa tuntua länsimaalaiselle anekdootti tai "koristeellinen", kuten paviljonin yli lentävä nosturi tai kaksi avaruuteen järjestettyä eläintä, jotka tarkkailevat toisiaan. Jotkut maalarit, ammattilaiset tai tutkijat ovat siis enemmän tai vähemmän erikoistuneet tiettyyn teemaan: hevosten maalaus, bambujen, kukkien ja lintujen, kalojen, jopa katkarapujen maalaus!

Song-dynastian tutkijat aloittivat käytännön lisätä runo kuvataiteeseensa. Eri omistajat ovat voineet lisätä kommentteja myöhemmin kuvan tilaan, mutta useammin ulkopuolelle. Tunnetuimmille teoksille on ominaista myös sinisellä sinisellä sinettien määrä, joka osoittaa luettelon keisareista, jotka omistivat ne keisarillisessa kokoelmassa, jonka kohtalo johti suurimman osan Taiwanin kansallisen palatsin museoon ( National Palace Museum ) Taiwanissa. , Kuomintangin armeijan karkotuksen jälkeen . Mutta keisarillista palatsia ei ole pommitettu ja päinvastoin säilynyt Kiinan kansantasavallan levottomimmillaan, Kielletty kaupunki sisältää monissa rakennuksissaan edelleen palatsimuseon , jonka rikkaiden mutta myös monipuolisten kokoelmien avulla voit saada hyvä käsitys ammattimaalareiden, hovimaalareiden maalauksesta lukutaitoisten maalareiden rinnalla.

Kiinan maalaus ammattilaiset . Näillä on laajempi ohjelmisto kuin amatöörimaalareilla. Hän voi lähestyä maisemaa, aivan kuten häneltä tilatut muotokuvat tai koristeelliset maalaukset, kuten Demon Repeller, kukkien ja lintujen maalaukset, rakennukset, ruhtinaalliset asunnot, erilaiset juhlat, joissa on suuri määrä hahmoja., Virkamiehet ja sotilaat, kaupunkiväestö ja maaseutu. Periaatteessa ammattimaalari kiinnittää itsensä kohteen kerrottavaan tai kuvaavaan yksityiskohtiin, mikä tekee siitä laadukkaan. Hänen työnsä markkina-arvo. Anne Kerlan-Stephens lainaa taidemaalari Zhou Chenin erittäin valaisevaa kirjoitusta:

"Vuoden 1516 syksy [...] hämmentyin ikkunassani, kun minulle kerääntyivät kaikki kerjäläisten ja huijaajien esiintymät ja asenteet, joita usein näen kaduilla ja markkinoilla. Valmistelen heti harjani [...]. Sitä ei ehkä kannata katsella huvin vuoksi, mutta sitä voidaan varmasti pitää hälytyksenä ja varoituksena maailmalle. "

Oikut elämän, yhteiskunnan kehitystä, myös pakottanut jotkut tutkijat, etenkin XVIII th  luvulla kauppaa maalauksissaan, kuten Jin Nong , ryhmän Kahdeksan eksentrinen Yangzhou (ja Zheng Xie , Li Shan , Huang Shen , Wang Shishen , Li Fangying , Luo Ping , Hua Yan ja Gao Xiang ). He eivät seuraa polkua määritelty perinteisten viittauksia mutta yksi avasi tutkija maalari Shitao The XVII th  luvulla. Jin Nong myy runoillaan kaiverrettuja mustekiviä, mutta myös lyhdymaalauksia, jotka löytyvät albumeista lyhdyn omistajan aloitteesta. Hän julkaisee myös antologioita teksteistä ja kirjoittaa hautajaiskirjeitä. Hän maalaa myös orkideat, joista hän kirjoittaa: "Kuinka katkeraa on orkidea maalata kevään tuulen päivänä, jota myydään vain markkinoilla sipulien ja valkosipulin ohella. "

Teknisesti, kun on kyse arkkitehtuurien ja sisätilojen yksityiskohtaisesta esittämisestä, maalarit vetoavat perinteeseen, joka on lähellä kavalierinäkökulmiamme . Qing-dynastian aikana hän kuitenkin otti esille länsimaisen taiteen innoittamia avaruusesityksiä erityisesti kaupunkien edustamiseksi. Esittäessään kaupunkia linnuena maalari näyttää noudattavan kartiomaisen perspektiivin mallia, mutta ilman, että katoavaa pistettä olisi määritetty.

Maalaus Imperiumin alla: Maalarit

Itä-Jin-dynastia (317-420) - Etelä-Kiina

Maalausalalla Gu Kaizhi (345 - n. 406) monien hahmojen keräävien kohtausten taiteilija vuoristossa on myös ensimmäinen, joka teorioi maisemamaalauksen käytännön.

Pohjois-Qi-dynastia (550-577)

Tämä hyvin lyhyt Pohjois-Qi-dynastia näkyy yhä enemmän paikana - Pohjois-Kiinana - ja ajankohtana, jolloin virallinen maalaus keksittiin: Tangista 1900-  luvulle tullut seinä toimi vertailuna ajattelevan maalauksen virkailijana Kiinassa. Lou Ruin haudan (? -570) hautakammion kahden vartijan muotokuvat kertovat kiinteällä viivalla seinälle yksilöllisen kuvansa, ehkä kaksi Tabghatchia . Tuolloin viimeinen siveltimen voima antoi maalaajalle elämän katseen kautta. Katse, joka on yllättävän lävistävä ja nokkela toiselle ratsastajalle. Näemme jo havaitsevan tyylin ( fengli ) voimakkuuden, joka johtaa harmonisesti kaikki siveltimenvetot, ja hengellisen resonanssin ( qiyun ), joka välittää kuvatun kohteen hengen. Jotkut menevät niin pitkälle, että näkevät siinä käden hyvin suuri hovimaalariksi  : Yang Zihua. Guo Ruoxun (laulujakso) välittämä perinne säilytettiin tälle dynastialle, Cao Zhongdan (kotoisin Sogdianesta ) nimi, "kuuluisa intialaisista rituaalisista kuvistaan" eli buddhalainen . Tämän pitäisi muistuttaa buddhalaisen taiteen läsnäolosta tuolloin, arkkitehtonisten yhtyeiden, veistosten ja maalausten muodossa silkillä, seinämaalauksilla tai reliefeillä, jotka melkein kadonneet Tang-dynastian lopussa. Paitsi maalatut luolia .

Sui (581-618) ja Tang (618-907) dynastiat

Shanshuin maisemamaalaus , yleensä musteiskuilla ja värikorostuksilla, näkyy hautajaisissa, seinämaalauksissa ja monivärisissä maalauksissa tai rullaissa muistia säilyttävien kopioiden kautta ( Wang Wein talo , Wang Chuan, Itä-Aasian taidemuseossa vuonna Köln ). Kaikissa tapauksissa maisema on ihmisen alainen. Tilaa herättävät friisien vaikutukset, mahdollisesti päällekkäin luuranko tai hierarkkinen. Kiinteä viiva voi luonnehtia tyypillisiä muotoja ja tekstuureja: mäntyjä, kiviä, vuoria ilmaisee erilaiset kosketukset tai kuoriutuminen (prinssi Jieminin hauta) ja muutama vivahteikas kohta riittää ehdottamaan määrittelemätöntä luonnonaluetta.

Kanssa maalarit Wu Daozi (680-740) ja Wang Wei (701-761) kehittämä yksivärinen kuvallinen käytäntö, jonka arvo on siinä, laatua ja rikkaus musteen asetetaan, erityisesti musteen pestä , nopeammin ja ilmeikkäämpää linja maalaus. Tämä käytäntö uusitaan lukutaidossa, erityisesti Song-kauden filosofisessa maisemassa Fan Kuanin ja hänen seuraajiensa kanssa, mutta myös kuvamaalauksessa, kuten laulun Liang Kai ja koko Chan- innoittamana maalauksessa. .

Muotokuvauksessa Yan Liben (n. 600-673) keskittyy aristokratian merkittävimpiin arvosanoihin tai ulkomaisen alkuperän määrittämiseen <. Se kuvaa tiiviisti, mikä puhuu yksilön asemasta, hänen asenteensa ja siluettinsa. Tangin alla hevonen, jota joskus kuvataan, on läsnä maalauksessa ja keramiikassa.

Viisi dynastiaa ja Song-dynastia Kaifengissä ( X -  luvulla)

Se on kukoistus maisemamaalauksen kehityksessä silkillä, musteella, mutta myös väreillä, joskus voimakkailla, usein kevyillä ja nykyään ei kovin näkyvillä. Kiitos kiinalaisen perinteen kopioida mestari kalligrafiassa sekä silkkimaalauksessa, säilyttäen henki ja energia, voimme silti ihailla keisarillisista kokoelmista useita pystysuorassa tai vaakasuorassa maalauksia, jotka on osoitettu monumentaalisen taiteen perustajille. maisema: Guan Tong (aktiivinen pää IX th  -luvun - alussa X th  -luvulla) Li Cheng (919-967), Dong Yuan (934-962 v.) ja Juran (aktiivinen noin 960-980.). Filosofiset maisemat, täynnä merkitystä, majesteettinen shanshui , jossa silmä erottaa miehen vain tiellä suurimmalla huomiolla. Muodon hierarkian osoittama tila: ihminen, pienin, sitten puu ja kivet ja lopulta vuori, valtava. Kaikki tämä enemmän tai vähemmän mustalla tai enemmän tai vähemmän pestyllä musteella, herättääkseen nämä "täydet" muodot. Vuori on usein edelleen näkyvissä etäisyydessä liukenevana pilvissä ja valossa. Tässä avaruusrakenteessa tasot erotetaan toisistaan ​​koskemattomilla, tahraton tiloilla, joiden valkoisuus merkitsee "tyhjyyttä" yhtä paljon kuin pilvimassojen tai virtauksen liike.

Maisemamaalaus koostui tuolloin rakenteellisista massoista pääakseleita pitkin ja matkustajan huomaamattomasta polusta, matkan, jota edustava luonto pirstaloitsi, estämättä kuitenkaan maalatun tilan yhtenäisyyttä. Maisema on edustettu siellä itselleen, ja vaihtelut maalareista toiseen vastaavat eri paikkoja, joissa he asuvat. Jyrkät vuoret pohjoisessa Li Chengin maalauksissa , järvenrantamäet etelässä Dong Yuanin vuorilla . Juran tunnetaan tekevänsä testejä erilaisilla paperilla, jotka on valmistettu hänen pyynnöstä, kokeilemaan tekstuureja. Viimeaikaiset kaivaukset ovat lisäksi osoittaneet seinillä ja silkillä, että musteella sisustetut maisemat olivat rikkaampia kuin mitä ajattelimme perinteiden säilyttämistä teoksista.

Li Gonglinin (1040-1106) kanssa tehty muotokuvamaalaus on erinomainen tapa kutsua tuntemattomia ihmisiä ja hevosmiehiä, heidän asenteitaan ja käyttäytymistään. Tangin alla pitkien panoraamojen muodossa esiintynyt sisustusmaisema muuttuu monimutkaisemmaksi, kun  Zhou Wenju esittelee maalauksen maalauksen (itämainen muoto mise en abyme : ruutu ruudulla tai lukittuvat paneelit). toisella puoliskolla X : nnen  vuosisadan. Tämä taiteilija käyttää muotoa, joka on lähellä kavalierin perspektiiviä , rakentaakseen sisustus- ja arkkitehtonisia tiloja. Maalauksen muoti maalauksessa jatkuu muiden Song-dynastian maalareiden kanssa .

Song-dynastian Hangzhou (jäljempänä XI th  -  XIII th  vuosisatoja)

Kiinalaisen kulttuurin täydellisen kehityksen aika maalaus, muste silkillä ja paperilla, maisema mutta ei vain ja keramiikka tuottaa monenlaisia ​​kokeita suuren monimuotoisuuden ja erittäin korkean laadun tuottamiseksi. Tämä kulttuuri säteilee rajojensa ulkopuolelle ja tunkeutuu Liaon ja Jinin kulttuureihin Pohjois-Kiinassa. Nämä lakaistaan ​​peräkkäin imperiumin yli ja työntävät Songin takaisin etelään. Sitten eteläisen kappaleen alla maisemamaalaukset sijaitsevat luonnollisesti meren rannalla, avautuvat valtaville horisontteille ja ne korvaavat pohjoisen kappaleen äkilliset maisemamaalaukset.

  • Maalarit Vuori ja vesi, ja Chan maalaus . Song-dynastian kolmen vuosisadan aikana kiinalainen maalaus kukoisti kuin koskaan ennen. Suuri henkinen maalaus saavuttaa täydellisen mestaruuden ja ainutlaatuisimmat luomukset, erityisesti vuorten ja vesien filosofisen maiseman , shanshuin , perinteen mukaan . Maalarit Li Cheng , Tuuletin Kuan , Xu Daoning , Wengui Yan, Guo Xi , Wang Ximeng ja Li Tang enemmän kuin mikään muu, toimi viittauksia ainakin kunnes XX : nnen  vuosisadan. Southern Songin alla Ma Yuan ja Xia Gui ovat erinomaisia ​​esimerkkejä parhaasta hovimaalauksesta , joka on erikoistunut shanshui- maalaukseen . Samanaikaisesti Liang Kai (tuomioistuimessa vuosina 1201-1204 ) ja Mi Fu sekä Muqi jättivät syvän jäljen Kiinan ja länsimaiden välisten suhteiden historiaan chan- maalauksen mestareina . Mi Fun poika Mi Youren peri osittain näennäisesti "spontaanin" tyylinsä maalaamalla märkänä ja siten enemmän tai vähemmän hallitsemattomilla paikoilla.
  • Realistinen maalaus. Varhaisvuosilta dynastian, Academy maalarit, kuten oletettavasti tutkija Zhang Zeduan (at Hanlin Akatemiassa Renzong n hallituskaudella , 1023-1063), työskennellyt provision keisari ja tuomioistuin. Zhang Zeduan vastasi tuomioistuimessa jaettuun makuun realistisesta maalauksesta, kuten joen animaatio tapahtuu kevätjuhlan päivänä .
  • Kopiot. Laulusta historia on erityisesti säilyttänyt pohjoisen laulun viimeisen keisarin Huizongin (1082 - 1135) nimen traagisella olemassaololla. Erinomainen kalligrafi, taidemaalari ja runoilija, hän otti eniten huolta kopioidessaan kokoelmastaan ​​vanhoja maalauksia, jotka ilman häntä olisivat kadonneet, säilyttäen enemmän henkeä kuin kirjain, kuten maalausperinteessä.
  • Maalaukset "kukat ja linnut", "yrtit ja hyönteiset". Maalausalalla Huizongin maku johti hänet taiteeseen, joka oli sekä arvokasta että intiimiä ja tehty hienovaraisista suhteista, kuten kukkien ja lintujen maalauksesta löytyy. Akatemian ammattimaalari ja hovimaalari , Li Di, eteläisen laulun alaisuudessa, tarjoaa hyvän esimerkin tästä tyylikkäästä tyylilajista, joka vetosi niin tuomioistuimeen ja joka jatkui seuraavina vuosisatoina jopa keramiikassa. François Cheng pystyi osoittamaan korostamatta kirjeenvaihdon merkitystä mikrokosmoksesta muuhun maailmaan, visuaaliset sanamuodot, jotka antavat kaiken maun näille vietteleville maalauksille.
Yuan-dynastia (1279-1368)
  • Lukijat, jotka eivät kuulu keskushallinnon toimintaan, joutuvat kohtaamaan suuren määrän pakotettua tai valittua vetäytymistä kaukana tuomioistuimesta ja kaukana suurista kaupungeista. Mikä tuo heidät uusiin ilmaisumuotoihin ja uusiin aiheisiin. Ne, joita kutsutaan tänään "Yuan-dynastian neljäksi mestariksi ": Huang Gongwang , Wu Zhen , Ni Zan ja Wang Meng, olivat suvereniteettia juania vastaan ​​vastustajien johtajia. Akatemian katoaminen, joka sääti laulutuomioistuimen säännöt, tarjosi heille mahdollisuuden vapauteen ja "individualismiin". Kohteiden valinnassa joustamattomuutta, uudistumista, puhtautta ja vetäytymistä herättävät aiheet antoivat kaikki piilotetut merkityksensä "neljän aateliston" maalauksille: bambu, luumukukat, orkidea ja krysanteemi. Mänty sen kestävyydellä ja pitkäikäisyydellä sekä lootus, joka vetää juurensa mutaan tuottamaan upean kukan, buddhalaisen symbolin, ovat myös merkityksellisiä motiiveja, joita usein esiintyy Yuan-maalauksessa. Suhteet koostumuksen sisällä sen osatekijöiden välillä syventävät merkitystään: puiden välinen suhde, joka koetaan ikään kuin he edustaisivat herrat (tutkijat), bambun ja kiven välinen suhde (yksi taittuu, toinen vastustaa), tyhjän tilan ja kohteiden, joihin kohdistuu elementit, suhde nöyrästä mökistä tai yksinkertaisesta suojasta vetäytyvän tutkijan pienen mittakaavan ja valtavan luonnon, vuoren tai meren välillä.
  • Toinen erityinen piirre maalauksessa Yuan-ajanjaksolla: Zhao Mengfussa ( 1254–1322 ) näkyvä arkkijärjestelmä antaa hänelle mahdollisuuden vahvistaa yhdellä eleellä kiven muoto ja materiaali, kuten tässä kannettavassa vierityksessä, jossa on tyylikkäät kivet ja hajallaan olevia puita , joissa kiviä ja puunrunkoja herätetään kuivalla ja nopealla aivohalvauksella, joka tulee muinaisen kalligrafian haihtuvasta valkoisesta viivasta . Tungus-herrasmiehen ja hänen hevosensa ryhmässä hän käyttää toista ilmeistä rekisteriä, luonnostyyliin, ja tietää, kuinka myrskytuuli voidaan yhdistää tarkkaan harjaan erityisesti vaatteisiin. Arkaismi, mikä tekee siitä viittaavat taiteilijoita kuten Dong Yuan (Viiden dynastian) tai vanhin, V th  -  VI : nnen  vuosisadan (saatavana Pekingin imperial kokoelma), välineitä hänelle yksinkertaisia ilmaisuja talouden keinojen edustus asioiden ydin, otettuna ajallaan ja ikuinen muutos. Hän pysyi mallina monille sukupolville. Hän on myös yksi ensimmäisistä, joka kirjoittaa henkilökohtaisen kirjallisen sävellyksen samalle välineelle. Ja tuomioistuimen taidemaalarina on huomattava, että hevosmaalaukset, joissa hän menestyi, arvostivat suuresti steppeistä tulleita hallitsijoita, jotka olivat valloittaneet valtakuntansa hevosella.
Ming-dynastia (1368-1644)

Se on myös Suzhou (aiemmin: Wu), että lukutaito maalauskoulu, Wu koulu, kehittynyt. Kaupunki oli suosimissa Ni Zan ja Wang Meng . Zhu Derun oli asunut siellä syrjäisenä. Wu-koulussa oli neljä suurta taiteilijaa: Tang Yin, Qiu Yin, Wen Zhengming ja Shen Zhou . Jälkimmäisen maalaus Luun vuoren suuruus noudattaa Wang Mengin tapaa juanilaisista. Se on tyypillinen esimerkki lukutaidosta, joka perustuu ikuiseen paluun kungfutselaisessa hengessä vanhojen mestareiden tutkimukseen. Tutkimus on täällä korotettu täydellisen ja täydellisen taideteoksen asemaan. Shen Zhou -maalaus toimii synteesinä useista Wang Mengin teoksista  : Pysy (vetäydy) Qingbian-vuoristossa ja asu Juqu- metsissä . Shen Zhou tutki myös neljä suurta Masters maalaus Yuan sekä Mi Fu ja Mi Youren of Song , Dong Yuan ja Juran ja Viiden dynastian , The X : nnen  vuosisadan. Saatuaan kypsyyden hänen mukaansa hän paljasti olevansa valtava luoja maalauksilla "linnut ja kukat", joiden elementit ajatellaan resonanssina toistensa kanssa. Koko olento, joka kerta, ilmaistiin runoon, joka oli sävelletty tilaisuutta varten (täällä tyylillä "hullu kurssi", ystävä). Toinen koulu, joka hallitsi hovitaiteilijoiden kohtausta Mingin alla, on Zhe-koulu Dai Jinin ja Jiangxia-koulun ympärillä, jonka innoitti toinen tuomioistuimen taiteilija: Wu Wei . Nämä kaksi ammattimaalaria maalasivat saman kohtalon. Yksi karkotettiin, toinen jätettiin yksin: heidän tyylinsä pitivät Dong Qichangin , aikakauden suuren teoreetikon, lukutaitoiset taidemaalarit liian "vapaana" , kiihkeästi kiintyneenä muinaisten muotojen löytämiseen ja säilyttämiseen.

Qing-dynastia (1644 - 1912)

Kiinalaisen maalauksen nykyaikaistaminen ja länsimaistuminen

Vuoden ensimmäisellä neljänneksellä XX : nnen  vuosisadan täsmällisemmin perustamisesta lähtien tasavallan Kiinassa vuonna 1911 jotkut nuoret kirjailijaa maalarit ovat tutkineet taidetta Länsi maalaus ulkomailla, elvyttää heidän kulttuurinsa, etsimään uusia ideoita. Palattuaan Kiinaan he pystyivät yhdistämään uuden tietonsa perinteisiin kiinalaisiin materiaaleihin ja tekniikoihin. Sieltä alkaa kiinalaisen maalauksen nykyaikaistaminen.

Tämä kiinalaisen maalauksen uusi kehitys johtuu siis maan historiallisesta tilanteesta. Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla Kiina oli edelleen sisäisten poliittisten kiistojen kohtauspaikka ja ulkomaisten hyökkäysten kohteena. Vuonna 1949 perustettiin Kiinan kansantasavalta. Sitten taiteilijat tuottivat teoksia, jotka ylistävät siirtymistä uuteen aikakauteen, maan uudistumista ja ihmisten tulevaisuutta. Monet perinnekoulussa koulutetut taiteilijat lähtivät matkalle rikastamaan taidettaan maalatessaan jokapäiväisen elämän kohtauksia. Zao Wou-Ki, hyvin nuori, noin 20-vuotiaana, kun hän viimeisteli opintonsa École des Beaux-Artsissa Hangzoussa, houkutteli modernin länsimaisen maalauksen vaikutteita ja muutti Ranskaan.

T'ang Haywen muutti Ranskaan samana vuonna; hän omaksui asenteen, joka oli uskollisempi perinteen hengelle, ellei sen muodolle, koska länsimaisten tekniikoiden assimilaation jälkeen hänen täytyi palata yksinoikeuteen musteen hengittämiseksi siihen uuden elämän. muoto, abstrakti ja radikaalisti moderni.

Löysi nuorempien sukupolvien läpi suuria retrospectives Manner-Kiinassa viime vuosina, Zao Wou-Ki on taiteilija, joka otettiin käyttöön ulkopuolelta Länsi abstrakti nykyaikaa Kiinan taidetta jälkipuoliskolla XX : nnen  vuosisadan. Mutta jos Zao Wou-Ki on aina kieltänyt perinteiltä kaiken muodollisen vaikutuksen taiteeseensa, hän myöntää musteisiinsa viitaten, että hän ei voi olla pohjimmiltaan sitä vastustava: "Kyse ei ole uudestaan ​​yhteydenpidosta nykyisen kiinalaisen perinteeseen. tai jopa laulun maalaus. Mutta uskon häneen. Hän auttoi minua paljon löytämään itseni, jonka olin unohtanut ja joka haudattiin asioiden alle. Vedin pois hänestä. Minusta tuntuu, että hän on nyt osa universumini (…). Välitön mustesuihku paperille tuottaa rakennettu tyhjiö, joka on ladattu runolla. Muste ja paperi antavat minulle paljon selkeyttä hiljaisuuden saavuttamiseksi. Niiden ansiosta muodostuu tila, jota maalauksessa ei voi olla ”.

Luettelo kuuluisista kiinalaisista maalareista (中国 画家 大师 zhōngguó huàjiā dashi)

Muinaiset ajat (古代 gǔdài)

Muinaiset ajat (古代 gǔdài)
pinyin Wade-Giles Name in perinteinen sinograms Name in yksinkertaistettu sinograms Päivämäärät Huomautuksia
Zhengwen Ming-dynastia
Biān Jǐngzhāo Pien Ching-chao 邊 景 昭 边 景 昭 Ming-dynastia
Biān Shòumín Pien Shou-min 邊 壽 民 边 寿 民 1684 - 1752
Bian Wenyu 1627 - 1671 , Ming-dynastian
Cao Buxing Ts'ao Pu-hsing 曹 不興 曹 不兴 III : nnen  vuosisadan
Cao Zhibai Ts'ao Chih-pai Yuan-dynastia
Chén Chún Ch'en Ch'un 陳 淳 陈 淳 1483 - 1544
Chen Daofu Ch'en Tao-fu Ming-dynastia
Chén Hóngshòu Ch'en Hung-shou 陳洪綬 陈洪绶 1598 - 1652
Chén Jìrú Ch'en Chi-ju 陈继儒 陳繼儒 1558 - 1639
Chen Lin Ch'en Lin Yuan-dynastia
Chen Mei aktiivinen 1726 - 1736 Qing-dynastia
Cheng jiasui Ch'eng Chia-sui Ming-dynastia
Chéng Zhèngkuí Ch'eng Cheng-k'ui 程正揆 程正揆 1604 Kalavalmisteet ja - 1670
Chéng Suì Ch'eng Sui 程 邃 程 邃 1605 - 1691
Chóu Yīng 仇 英 Ming-dynastia
Cuī Zǐzhōng Ts'ui Tzu-chung 崔子忠 崔子忠 Ming-dynastia [2] (kiina)
Dài Jìn Tai Chin 戴 進 戴 进 1388 - 1462
Dai Xi Tai Hsi 1801 - 1860
Dèng Shírú Teng Shih-ju 鄧石如 邓石如 Qing-dynastia
Dīng Guānpéng Ting Kuan-p'eng 丁觀鵬 丁观鹏 Qing-dynastia
Ding yunpeng Ting Yün-p'eng 丁云鵬 丁云鹏 1547 -?
Dǒng Qíchāng Tung Ch'i-ch'ang 董其昌 董其昌 1555 - 1636
Dǒng Yúan Tung Yüan 董 源 董 源 vs. 934 - c. 962
Jin Sinä leuka Ming-dynastia
Qiongista Tu Ch'iung 1396 - 1474 , Ming-dynastia
Fan Qi Fan Ch'i Qing-dynastia
Fāng Cóngyì Fang Ts'ung-i 方 從 義 方 从 义 Yuan-dynastia
Fei Danxu Fei Tan-hsü Qing-dynastia
Fù Bàoshí Fu Pao-shih 傅抱石 傅抱石 1904 - 1965
Homo Qi Kai Ch'i 1774 - 1829
Gao Cen Kao Ts'en 高 岑 高 岑 Qing-dynastia
Gāo Fènghàn Kao Feng-han 高 鳳 翰 高 凤 翰 1683 - 1749
Gāo Kègōng Kao K'o-kung 高 克恭 高 克恭 1248 - 1310
Gāo Qípeì Kao Ch'i-p'ei 高 其 佩 高 其 佩 1660 - 1734
Gao Xiang Kao Hsiang 1688 - 1753
Gōng Xián Kung Hsien 龔 賢 龚 贤 1618 - 1689 , Qing-dynastia
Gù Ān Ku An 顧 安 顾 安 vs. 1289 -?
Gu Fuzhen 1634 - vuoden 1719 jälkeen Qing-dynastia
Gù Hóngzhōng Ku Hung-chung 顧 閎 中 顾 闳 中 vs. 910 - c. 980
Gù Kǎizhī Ku K'ai-chih 顧 愷 之 顾 恺 之 vs. 345- c. 406 taiteilijan nimi 长 康 (Changkang); lempinimi 虎头

Ulkoinen linkki Gu Kaizhiin

Gu Hongzhong Ku Hung-Chung 顧 閎 中 顾 闳 中 noin 937 - 975
Gu Zhengyi Ku Cheng-i Ming-dynastia
Guan Daosheng Kuan Tao-sheng Yuan-dynastia
Guō Xī Kuo Hsi 郭熙 郭熙 aktiivinen 960 - 1127
Hán Gàn Han Kan 韓 幹 韩 干 ? - 780
Hong Ren Hung jen 1610 - 1664
Hou Maogong 1552 - 1620
Hú Jiéqīng Hu Chieh-ch'ing 胡 絜 青 1905 - 2001
Hu Zao Hu Tsao Qing-dynastia
Hua Yan Hua Yen 華喦 華喦 Qing-dynastia
Huáng Bīnhóng Huang Pin-ripustettu 黃賓虹 黄宾虹 1864 - 1955
Huang Daozhou 1585 - 1646 , Ming-dynastia
Huang ding Huang Ting Qing-dynastia
Huáng Gōngwàng Huang Kung-wang 黃 公 望 黄 公 望 1269 - 1354
Huang Ji XV : nnen  vuosisadan dynastian
Huáng Quán Huang Chüan 黃 荃 黄 荃 903 - 965
Huang Shanzhou 1855 - 1919 ?, Qing-dynastia
Huáng Shèn Huang Shen 黃 慎 黄 慎 1687 - 1772
Huang Xiangjian 1609 - 1673
Huang Yi 1744 - 1802 , Qing-dynastia
Jiāo Bǐngzhēn Chiao ping-chen 焦秉貞 焦秉贞 1689 - 1726 [3] , [4] , [5] , [6]
Jiǎng Tíngxí Chiang T'ing-hsi 蔣廷錫 蒋廷锡 1669 - 1732
Jin nong Chin N'ung 金 農 金 农 1687 - 1764
Jīn Tíngbiāo Leuka T'ing-piao 金 廷 標 金 廷 标 Qing-dynastia
Jū Cháo Chü Ch'ao ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・・ ・ ・ ・ ・ 1811 - 1865
Ke Jiusi K'o Chiu-ssu Yuan-dynastia
Kūn Can K'un Ts'an 髡 殘 髡 残 1612 - 1673 , Qing-dynastia
Lán yīng Lan Ying 藍 瑛 蓝 瑛 1585 - 1664 , Ming-dynastia
Lěng Mèi Leng mei 冷 枚 冷 枚 Qing-dynastia
? Li cheng ? ? 919 - 967
Lǐ Fāngyīng Li huijata 李 方 膺 李 方 膺 1695 - 1755
Lǐ Kàn Li K'an 李 衎 1244 - 1320
Li Gonglin 1049 - 1106 , Pohjois-Song-dynastia
Li Liufang 1575 - 1629 , Ming-dynastia
Li Rongjin Li Jung-leuka Yuan-dynastia
Lǐ Shàn Li Shan 李 鱓 1686? -C. 1762
Li Shida 2 nnen  puolet XVI : nnen  vuosisadan dynastian
Li sekoitus Li Shih-hsing Yuan-dynastia
Lǐ Táng Li T'ang 李唐 李唐 1047 - 1127
Li Zai Li Tsai Ming-dynastia
Liáng Kǎi Liang K'ai 梁楷 梁楷 aktiivinen 1127 - 1279
Lin Liáng Lin Liang 林良 林良 Ming-dynastia
Liu jue Liu Chüeh Ming-dynastia
Lǚ Jì Lü Chi 呂 紀 吕 纪 1477 -?
Lu Guang Lu Kuang Yuan-dynastia
Lù Zhì Lu Chih 陸 治 陆 治 1496 - 1577 , Ming-dynastian
Luó Mù Lo Mu 羅 牧 罗 牧 1622 -?
Luó Pìn Lo P'in 羅 聘 罗 聘 1733 - 1799
Luo Zhichuan Lo Chih-ch'uan Yuan-dynastia
Mǎ Wǎn Ma Wan 馬 琬 马 琬 Yuan-dynastia
Ma Yuanyu Ma Yüan-yü Qing-dynastia
Mei Qīng Mei Ch'ing 梅 清 梅 清 1623 - 1697 , Qing-dynastia
Mi Fu Mi Fu 米 芾 米 芾 1051 - 1107
Mi Youren 1074 - 1153 , Etelä- Song-dynastian
Min Zhen Min Chen Qing-dynastia
Muqi Fachang (1210? -1269?), Southern Song -dynastia
Eikä Duan Aktiivinen alussa XV : nnen  vuosisadan dynastian
Ní Yuánlù Ni Yüan-lu 倪元璐 倪元璐 Ming-dynastia
Ní Zàn Ni Tsan 倪 瓚 倪 瓒 1301 - 1374 , Yuan-dynastian
Pan Tiānshòu P'an T'ien-shou 潘天壽 潘天寿 1897 - 1971
Pú Huá P'u Hua 蒲 華 蒲 华 Qing-dynastia
Pǔ Rú Pu Ju 溥 儒 溥 儒 1887 - 1963 [7]
Qí Báishí Ch'i Pai-shih 齊白石 齐白石 1863 - 1957 [8]
Qian Du Ch'ien Tu 1763 - 1844 , Qing-dynastian
Qian Gu Ch'ien Ku 1508 -? Ming-dynastia
Qián Xuǎn Ch'ien Hsüan 錢 選 钱 选 1235 - 1305
Qiú Yīng Ch'iu Ying 仇 英 仇 英 1505 - 1553 , Ming-dynastia
Rèn Rénfā Jen Jen-fa 任 仁 發 任 仁 发 1254 - 1327
Rèn Xióng Jen Hsiung 任 熊 任 熊 1823 - 1857
Rèn Xūn Jen Hsün 任 薰 任 薰 1835 - 1893
Rèn Yí Jen minä 任 頤 任 颐 1840 - 1896
Shao Mi Shao Mi Ming-dynastia
Shěn Quán Shen Ch'üan 沈 銓 沈 铨 1682 - 1760
Shen Shichong Shen Shih-ch'ung Ming-dynastia
Shěn Zhōu Shen Chou 沈周 沈周 1427 - 1509 , Ming-dynastian
Shèng Mào Sheng mao 盛 懋 盛 懋 Yuan-dynastia
Sheng maoye Sheng Mao-yeh Ming-dynastia
Shí Tāo Shih T'ao 石濤 石涛 1642 - 1707 Yuan Ji
Laulu Maojin Laulettu Mao-leuka Ming-dynastia
Song xu Laulanut Hsü 1525 - vuoden 1606 jälkeen Ming-dynastia
Sun Junze Sun Chün-tse Yuan-dynastia
Sūn Kèhóng Sun K'o-ripustettu 孫克弘 孙克弘 1533 - 1611
Sūn Lóng Aurinko keuhko 孫 隆 孙 隆 Ming-dynastia
Táng Bó Hǔ 唐伯虎 Ming-dynastia [9]
Tang Di T'ang Ti Yuan-dynastia
Tang yifen T'ang I-fen Qing-dynastia
Táng Yín T'ang Yin 唐寅 唐寅 1470 - 1523
Wáng Duó Wang tuo 王 鐸 王 铎 1592 - 1652
Wang E Wang O Yuan-dynastia
Wáng Fú Wang fu 王 紱 王 绂 1362 - 1416 , Ming-dynastia
Wang guxiang Wang ku-hsiang Ming-dynastia
Wang hui Wang hui 1632 - 1717 , Qing-dynastia
Wáng Jiàn Wang jian 王 鑒 王 鉴 1598 - 1677
Wáng Lǚ Wang Lü 王 履 王 履 1332 -?
Wáng Miǎn Wang-kaivos 王冕 王冕 1287 - 1359
Wáng Méng Wang meng 王蒙 王蒙 1308 - 1385
Wáng Shímǐn Wang shih-min 王時敏 王时敏 1592 - 1680 , Qing-dynastia
Wang shishen Wang shih-sen Qing-dynastia
Wáng Wéi Wang wei 王維 王维 701 - 761
Wáng Wǔ Wang Wu 王 武 王 武 1632 - 1690
Wáng Xizhi Wang Xizhi 王羲之 王羲之 303 - 361
Wang yi Wang minä Yuan-dynastia
Wang yuania Wang Yüan Yuan-dynastia
Wang yun 1652 - vuoden 1735 jälkeen , Qing-dynastia
Wang yuanqi Wang Yüan-ch'i 1642 - 1715 , Qing-dynastia
Wáng Xīmèng Wang hsi-meng 王希孟 王希孟 ? -1120?
Wáng Zhènpéng Wang chen-p'eng 王振鵬 王振鹏 Yuan-dynastia
Wén Bórén Wen Po-jen 文 伯仁 文 伯仁 1502 - 1575 , Ming-dynastian
Wen Jia Wen Chia Ming-dynastia
Wén Tóng Wen T'ung 文 同 文 同 1018 - 1079

Tyylin nimi Yuke (与 可)

Wén Zhēngmíng Wen Cheng-ming 文徵明 文徵明 1470 - 1559 [10] , [11]
Wú Bīn Wu Pin 吳 彬 吴 彬 aktiivinen 1573 - 1627 , Ming-dynastian
Wú Chāngshuò Wu Ch'ang-shuo 吳昌碩 吴昌硕 1844 - 1927
Wú Dàoxuán Wu Tao-hsan 吳道玄 吴道玄 685 - 758
Wú Hóng Wu roikkui 吳宏 吴宏 Qing-dynastia
Wú Lì Wu Li 吴 历 吳 歷 1632 - 1718 , Qing-dynastia
Wu shixian Wu Shih-hsien Qing-dynastia
Wu Wei (taidemaalari) Wu wei Ming-dynastia
Wu Zhèn Wu chen 吳鎮 吴镇 1280 - 1354
Wú Zuòrén Wu Tso-jen 吳 作人 吴 作人
Xi Gang Hsi Kang Qing-dynastia
Xià Chǎng Hsia Ch'ang 夏 昶 夏 昶 1388 - 1470
Xiàng Shèngmó Hsiang Sheng-mo 项 圣 谟 1597 - 1658
Xiang Yuanbian 1525 - 1590 , Ming-dynastian
Xiao Chen 1656 - ?, Qing-dynastia
Xiāo Yúncóng Hsiao Yün-ts'ung 萧云 从 1596 - 1673 , Qing-dynastia
Xiè Shíchén Hsieh Shih-ch'en 谢时臣 1488 - 1567 , Ming-dynastian
Xie Sun Hsieh aurinko Qing-dynastia
Xú Bēihóng Hsü Pei-ripustettu 徐悲鴻 徐悲鸿 1895 - 1953
Xū Gǔ Hsü Ku 虛谷 虚谷 Qing-dynastia
Xú Wèi Hsü Wei 徐渭 徐渭 1521 - 1593
Xú Xī Hsü Hsi 徐 熙 徐 熙 937 - 975
Yan hui Yen Hui Yuan-dynastia
Yán Lìběn Jen Li-kynä 閻立本 阎立本 ? - 673
Yang jin Yang leuka Qing-dynastia
Yáng Wéizhēn Yang wei-chen 楊維楨 杨维桢 Yuan-dynastia
Yao Tingwei Yao T'ing-wei Yuan-dynastia
Yao Yunzai Ming-dynastia
Yè Xīn Heh Hsin 葉欣 叶欣 Qing-dynastia
Te Cheng aktiivinen 1522-1566, Ming-dynastia
Yuan Jiang Yüan Chiang aktiivinen noin 1680 - 1730 , Qing-dynastia
Yuan Yao Yüan Yao ? - noin vuonna 1778 , Qing-dynastia
Yun Shouping Yün Shou-p'ing 1633 - 1690
Yu zhiding Yü Chih-ting 禹 之 鼎 禹 之 鼎 1647 - 1716
Zeng jing Tseng Ching Ming-dynastia
Zha Shibiao Cha Shih-piao 1615 - 1698
Zhǎn Zǐqián Chan Tzu-ch'ien 展 子 虔 展 子 虔

581 - 618

Zhang dunfu Ming-dynastia
Zhang Hong 1577 - vuoden 1668 jälkeen , Ming-dynastia
Zhang Lu Chang Lu Ming-dynastia
Zhāng Sēngyáo Chang Seng-yao 張 僧 繇 张 僧 繇 502 - 557
Zhang shunzi Chang Shun-tzu Yuan-dynastia
Zhāng Shūqí Chang Shu-ch'i 張 書 旂 1900 - 1957 [12]
Zhang voi Chang Wo Yuan-dynastia
Zhāng Xuān Chang Hsüan 張 萱 张 萱 ? -? aikana 618-907
Zhang Yin Chang Yin Qing-dynastia
Zhāng Zéduān Chang Tse-tuan 張擇端 张择端 aktiivinen 960-1127
Zhang Zongchang Chang Tsung-ts'ang 1686 - 1756 , Qing-dynastia
Zhào Jí Chao chi 趙 佶 赵 佶 Keisari Huizong , Song-dynastia (宋徽宗)
Zhào Mèngfǔ Chao Meng-fu 趙孟頫 赵孟頫 1254 - 1322
Zhao Yong Chao yung Yuan-dynastia
Zhao Yuan Chao Yüan Yuan-dynastia
Zhào Zhīqiān Chao Chih-ch'ien 趙之謙 赵之谦 1829 - 1884
Zhao Zuo Chao Tso Ming-dynastia
Zhèng Xiè Cheng hsieh 鄭 燮 郑 燮 1693 - 1765 Tuomioistuimen nimi Bǎnqiáo 板橋; ext linkki: [13] (kiina), [14]
Zhou Chen Chou Ch'en aktiivinen noin 1472 - 1535 , dynastian
Zhou Ding XV : nnen  vuosisadan?, Ming-dynastian
Zhōu Fǎng Chou Fang 周 昉 aktiivinen 960 - 1127
Zhou Hao 1685 - 1773 , Qing-dynastia
Zhou Wenjing Kaali Wen-ching Ming-dynastia
Zhou Zhimian Chou Chih-mien Ming-dynastia
Zhū ​​Dā Chu Ta 朱 耷 朱 耷 1626 - 1705 kutsutaan myös Bā Dà Shān Réniksi
Zhu Derun Chu Te-jun Yuan-dynastia
Zou Yigui Tsou I-kui Qing-dynastia
Zou Zhe Tsou Che Qing-dynastia
 

Moderni ja nykyaikainen (近代 jìndài)

Luokitus

  • Roll Red Cliff ja Qiu Ying , myi 71 miljoonaa yuania ( 6,5 miljoonaa euroa), The6. marraskuuta 2007[15] .
  • Keisari Huizongin käärö ( The Precision of Precious Birds ), joka myytiin Pekingissä 25,3 miljoonalla juanilla ( 2,31 miljoonaa euroa) vuonna 2002 ja myi jälleen 55,1 miljoonaa yuania20. helmikuuta 2010[16] .

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. (in) "Video: Miten silkkimaalauksen tehtiin" sivulla "Suljettu Näyttely - mestariteoksia kiinalainen maalaus 700-1900" päälle Victoria and Albert Museum , 2013-2014 (näytetty 03 huhtikuu 2015 )
  2. Telojen , takaosien ja sivujen kokoonpano on kuvattu yksityiskohtaisesti Zhang Yanyuanin tekstissä ja kahdella piirustuksella, jotka on merkitty: Yolaine Escande 2010 , sivut 704 ja sitä seuraavat. Useita piirustuksia, jotka on merkitty Guo Ruoxun 1994 "Liitteissä" , s.  175 neliömetriä, Vaakasuora rulla, Harmonikka-albumi, Pitkä vaakasuora rulla, Pystysuora rulla (yhdessä tai useammassa nauhassa), Maalaus näytöllä, Pystyrulla (yksityiskohtainen kehyksineen). Selkeä esitys on myös teoksessa Chang Lin-Sheng et ai  . 1998 : Simon Leys, Ensimmäiset elementit pienessä kiinalaisen maalauksen sanakirjassa , sivut 237 neliömetriä, ja erityisesti sivut 243-244. Yolaine Escande 2003 , s.  190 osoittaa myös, että maalauksen ääriviivoihin on jätettävä tyhjä tila, jotta kollaasi ei vahingoita maalausta. Hän viittaa Robert van Gulikiin , kiinalaiseen kuvataiteeseen, kuten Connoisseur , Rooma, Instituto Italiano per il Medio ed Estremo Oriente, 1958, s.  57-103 .
  3. Kauneimmat maalattavaksi varatut paperit ovat Xuanchengin paperit . Näitä me kutsumme "riisipaperiksi", johtuen yhdestä pohjamaalista, jota käytetään pinnalla antamaan heille hieman imukyky. Lainaus: Danielle Elisseeff 2007 , s.  152-153
  4. "  yksityiskohtaiset ohjeet käytännön maalaus maalauksen, myöhään Song ja varhaisen Yuan XIII : nnen  vuosisadan johtuu perinteisesti Muqi Fachang: pystyvieritystä, mustetta paperilla, roikkuu selaa päällysteellä. K 96,5 × L 41,3 cm. Kyushun kansallismuseo  »
  5. Shitaon käsityksen mukaan , joka vie muinaisen perinteen " hengitysten  " välittämisestä  . Lisäksi vielä XVII th  luvulla, Yun Shouping sanoi, että kävelyn aikana joen rannalla hänen ystävänsä Wang Hui, he pysähtyivät edessä syksyn maiseman ja Wang Hui maalattu samalla työmaalla monta päivää. Se on kuitenkin henkinen jälleenrakennus, joka on kyllästetty upeisiin malleihin, jotka taidemaalari antoi itselleen ja joita hän kopioi ja kopioi monta kertaa. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  98-99: Tämä sama kirjailija kertoo perinteen, jonka mukaan Huang Gongwang kävi vuorella päivittäin, luonnoskirja kädessä. Tämä harjoitus ja kopio ovat taidemaalarille välttämättömiä työskentelynsä rauhassa.
  6. Kuten Xu Beihong (tai Jupeon ranskaksi).
  7. Tarkemmin sanottuna: keisari Huizong . Lisätietoja tästä on artikkelissa Huizongin taide ja voima maalausakatemian yli .
  8. edustus tilaa maalaus Kiinassa on siis erilainen kuin hallitseva mallin Western maalaus: kartiomainen näkökulmasta .
  9. Tässä vertailuna annettu valikoima kiinalaisia ​​maalauksia analysoidaan yksityiskohtaisten kommenttien muodossa teoksittain : Danielle Elisseeff 2008 ja 2010. Lisäksi kolmenkymmenen vuoden kiinalaista maalausta koskevia erityiskommentteja tietyistä teoksista mutta ennen kaikkea yksityiskohtaisia ​​tietoja kustakin ajanjaksosta. Lopuksi Emmanuele Lesbren ja Liu Jianlongin kiinalainen maalaus tarjoaa temaattisen lähestymistavan ja avoimuuden monenlaisiin kuvamuotoihin.
  10. "  yksityiskohtaiset ohjeet käytännön maalaus maalauksen, myöhään Song ja varhaisen Yuan XIII : nnen  vuosisadan johtuu perinteisesti Muqi Fachang: mustetta paperilla, roikkuu selaa pinnoitteella. K 96,5 × L 41,3  cm . Kyushun kansallismuseo  »
  11. Katso "  Lupaavien nostureiden  " kulttuuri Song-dynastian alla  : Song Painting Gallery

Viitteet

  1. Yang Xin julkaisussa Yang Xin et ai. 2003 , s.  1
  2. Esihistoriallisen taiteen löytö Kiinassa 1988
  3. Yang Xin et ai. 2003 , s.  17.
  4. Erligangin sivilisaation taide ja arkeologia 2014 , s.  24.
  5. Yang Xin et ai. 2003 , s.  22.
  6. Danielle Elisseeff 2008 , s.  188-189.
  7. Gilles Béguin 2009
  8. James Cahill ym. 2006
  9. Jean-François Jarrige, "  Aasian kansallismuseon toiminta - Guimet: Kiina  ", Aasian taiteet ,2001, s.  116 ( luettu verkossa , kuultu 3. marraskuuta 2018 ).
  10. Cédric Laurent, 2017 , s.  87-92 73-109: ssä
  11. Yang Xin et ai. 2003 , s.  110.
  12. Béatrice de Rochebouet, "  Picasso valtaistuimelta kahden kiinalaisen maalarin kanssa  " ,24. helmikuuta 2012
  13. Kohtaus kuvaa peuraa, joka puhuu kiivaasti kuninkaalle syyttäen hukkunutta miestä. Eläin nousee ylös ja vaatii rohkeasti oikeudenmukaisuutta. Viite: Duan Wenjie et ai., 1989, ( ISBN  2-87249-003-5 ) , s. 268. Katso myös kertomus Yi Wangin kuvista: [1] , Place des libraires
  14. Danielle Elisseeff 2007 , s.  147.
  15. Yolaine Escande 2010 , sivu 644. Damaskille : Huang Gongwang , Nine Pearl-like Verdant Peaks , vertical scroll, c. 1300, NPM Taipei  : Zhang Hongxing 2013 , s.  32-33
  16. Zhang Hongxing 2013 , s.  33
  17. Zhang Hongxing 2013 , s.  36
  18. Jean François Billeter 2010 , s.  71-72
  19. Danielle ja Vadim Elisseeff, The Civilization of Classical China , Arthaud, 1979. Sivumäärä  377 .
  20. Fabienne Verdier 2001
  21. Firenze Hu-Sterk 2004
  22. Yang Xin et ai. 2003 , s.  7.
  23. Kiinassa ja Japanissa se on erotettava vedestä.
  24. Tarkkoja ja ytimekkäitä tietoja harjoista, musteesta ja kivestä: Jean François Billeter 2010 , s.  66-74 ja muutamalla sanalla ja kuvalla: Danielle Elisseeff 2007 , s.  152-153
  25. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  79.
  26. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  82.
  27. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  78.
  28. kaksi piirustusta BNF-näyttelystä "Kiina: Linjan imperiumi"
  29. James Cahill et ai. 2006 , s.  32 ja 133-141.
  30. Shitao ja Ryckmans 2007 , s.  83-90
  31. Shitao ja Ryckmans 2007 , s.  33
  32. Jiang Ji (ensimmäisellä puoliskolla XVIII nnen  luku): Shitao ja Ryckmans 2007 , s.  39 ja 219.
  33. Yolaine Escande 2001 , s.  241 neliömetriä
  34. James Cahill 2010
  35. Kiinalainen maalaus China Culture.com -sivustolla
  36. Danielle Elisseeff 2007 , s.  175 neliömetriä
  37. Yolaine Escande 2001
  38. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  50-51.
  39. Kamenarovic 2002 , s.  194 ja 201.
  40. Yolaine Escande 2005
  41. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  102.
  42. Yang Xin et ai. 2003 , s.  3.
  43. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  58.
  44. Anne Kerlan-Stephens, 1999 , s.  111.
  45. Yang Xin et ai . 2003 , s.  285: Kevät pääkaupungissa Xu Yangissa, päivämäärittelemätön, kuvattu s.  290 ja kommentoi sivua.  285 .
  46. Yolaine Escande 2005 , s.  81
  47. Danielle Elisseeff 2008 , s.  338.
  48. Yang Xin et ai. 2003 , s.  28 ja 49.
  49. Emmanuelle Lesbre ja Liu Jianlong, 2004 , s.  41 ja 42
  50. Guo Ruoxu, 1994 , s.  78
  51. Fahr-Becker (et ai.), 1999 , s.  131
  52. Emmanuelle Lesbre ja Liu Jianlong, 2004 , s.  266-268
  53. Fahr-Becker (et ai.), 1999 , s.  136
  54. Yang Xin et ai. 2003 , s.  60.
  55. Danielle Elisseeff 2008 , s.  304. Nimi Juran löytyy muodosta Ju Ran. Katso Michel Maucuer: Gilles Béguin (et ai.), 2000 .
  56. François Cheng, 1979
  57. Chang Lin-Sheng et ai . 1998 , s.  231-259
  58. Yolaine Escande 2005
  59. Emmanuelle Lesbre ja Liu Jianlong, 2004 , s.  272 - 274
  60. Emmanuelle Lesbre ja Liu Jianlong, 2004 , s.  268-272
  61. Fahr-Becker (et ai.), 1999 , s.  156
  62. Yolaine Escande 2005 , s.  97 neliömetriä
  63. Chang Lin-Sheng et ai . 1998 , s.  249 neliömetriä
  64. Ming Peng, 2004
  65. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1973.121.1
  66. Yang Xin et ai. 2003 , s.  105.
  67. F. Cheng, 2000
  68. "  Yksinkertainen vetäytyminen , Wang Meng  "
  69. Yang Xin et ai. 2003 , s.  169.
  70. Yang Xin et ai. 2003 , s.  188.
  71. "  Ranta , Dong Yuanille omistettu  "
  72. Gabriele Fahr-Becker (toim.) 1999 , s.  182
  73. Yang Xin et ai . 2003 , s.  217-219.

Bibliografia

  • Huomautus kiinalaisille kirjoittajille  : nimi edeltää etunimeä.
  • Katso myös: Kirjallisuus kiinalaisesta taiteesta
antiikin
  • (en) Kyle Steinke ( toim. ) ja Dora CY Ching , Erligang Civilizationin taide ja arkeologia , Princeton University Press , coll.  "Princetonin yliopiston taiteen ja arkeologian laitoksen julkaisut",2014, 240  Sivumäärä ( ISBN  978-0-691-15994-2 ), 30,5 × 24,9 × 1,5  cm , värit. Mukana Robert Bagley ja Zhang Changping. Katso alla oleva ”Ulkoinen linkki  ” ladatusta ”  Esipuheesta ”.
Taiteen historia. Kiinalainen maalaus
  • Gilles Béguin , L'Art bouddhique , Pariisi, CNRS Éditions ,2009, 415  Sivumäärä ( ISBN  978-2-271-06812-5 ).
  • Gilles Béguin Marie Laureillard , Gilles Chazal , Françoise Barbe ja Michel Maucuer , Kiina, kunniaa keisarit: Musée du Petit Palais , Pariisi, Findakly,2000, 415  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86805-092-2 ja 9782879005263 , OCLC  45582171 )
  • (en) James Cahill, Kuvia käytettäväksi ja nautinnoksi: Kansanmaalaus Korkeassa Qingissä Kiinassa , Berkeley; Los Angeles; Lontoo, University of California Press ,2010, 265  Sivumäärä ( ISBN  978-0-520-25857-0 ). Ja ( ISBN  0-520-25857-6 ) .Ensimmäinen akateeminen tutkimus ammattimaalauksesta Kiinassa Qing-ajan alussa
  • James Cahill , André Lévy , Anne Kerlan-Stephens , Cédric Laurent ja Éric Lefebure. Kuraattori Cernuschi-museossa , Le Palais du Printemps: kiinalaiset eroottiset maalaukset: Cernuschi 2006 -museonäyttely , Pariisi, Pariisin museot. Findakly Publishing,2006, 254  Sivumäärä ( ISBN  2-87900-935-9 ).
  • Chang Lin-Sheng, Jean-Paul Desrosches, Hui Chung Tsao, Hélène Chollet, Pierre Baptiste, François Cheng , Simon Leys , Jacques Giès, Kansallispalatsimuseon aarteet, Taipei. Imperiumin muisti. : Grand Palais'n kansalliset galleriat. , Pariisi, Kansallismuseoiden kokouksen painokset,1998, 423  Sivumäärä ( ISBN  2-7118-3651-7 ).
  • Chen, Zhaofu, Discovery esihistoriallista taidetta Kiinassa , Pariisissa, A. Michel ,1988, 220  Sivumäärä ( ISBN  2-226-03386-6 ). Tämä työ käsittelee yksinomaan maalattuja ja kaiverrettuja petroglyfejä: lukuisia valokuvia ja tutkimuspiirroksia.
  • François Cheng , Tyhjä ja täynnä. Kiinalainen kuvakieli , Pariisi, Seuil ,1979( uusintapainos  1991 Threshold Points / essays), 155  s. ( ISBN  2-02-005272-5 )
  • François Cheng, Chu Ta: Linjan nero , Pariisi, Phébus (Editions),1986( uusintapaino  1999), 154  Sivumäärä ( ISBN  2-85940-070-2 ).
  • François Cheng, Mistä laulu lähtee. Kukkien ja lintujen tapa Songin perinteiden mukaan , Pariisi, Phébus (Editions),2000, 156  Sivumäärä ( ISBN  2-85940-683-2 ).
  • François Cheng, Shitao 1642-1707. Maailman maku , Pariisi, Phébus (Editions),1998( uusintapaino  2000), 156  Sivumäärä ( ISBN  2-85940-547-X ).
  • François Cheng, Mistä laulu lähtee. Kukkien ja lintujen tapa laulun perinteen mukaan. , Pariisi, Phébus (painokset),2000, 156  Sivumäärä ( ISBN  2-85940-683-2 ).
  • François Cheng, Kaikki kauneus on yksinäinen: Kiinalaiset maalarit eksentrisellä tavalla. , Pariisi, Phébus (painokset),2004, 234  Sivumäärä ( ISBN  2-7529-0029-5 ).
  • Danielle Elisseeff , kiinalainen taide , Pariisi, Larousse,2007, 237  Sivumäärä ( ISBN  978-2-03-583327-3 ).
  • Danielle Elisseeff, taide ja arkeologia: Kiina neoliittisesta ajasta viiden dynastian loppuun (960 jKr) , Pariisi, École du Louvre, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux (École du Louvren käyttöoppaat),2008, 381  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7118-5269-7 )NMR. Hakuteos, lähdeluettelo ja verkkosivustot.
  • Danielle Elisseeff, Taidehistoria: Song Kiinasta (960) imperiumin loppuun (1912) , Pariisi, École du Louvre, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux (École du Louvren käyttöoppaat),2010, 381  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7118-5520-9 ) Hakuteos, lähdeluettelo ja verkkosivut
  • Yolaine Escande , vuoret ja vedet. Shanshuin , Pariisin, Hermannin ,2005, 293  Sivumäärä ( ISBN  2-7056-6521-8 ).
  • Gabriele Fahr-Becker ( toim. ), Itä-Aasian taiteet. , t.  1, Köln, Könemann,1999, 406  Sivumäärä ( ISBN  3-8290-1743-X ).
  • Jean François Jarrige, Jacques Giès, Pénélope Riboud, Yu Hui, Michael Loewe, Marie-Catherine Rey, Valérie Lavoix, Stéphane Feuillas, Jean-Pierre Diény, Taivaalliset vuoret. Kiinan museoiden aarteita. : Grand Palais'n kansalliset galleriat , Pariisi, Editions de la Réunion des Musées Nationaux,2004, 323  Sivumäärä ( ISBN  2-7118-4770-5 )
  • Alain Jaubert, Images d'Orient. Hokusai, "Keskeytetty uhka" (1999), Shitao "Ainutlaatuinen siveltimen aivohalvaus" (2000), persialainen miniatyyri "Les Jardins du Paradis" (1997) , Pariisi, Éd. Montparnasse, ARTE Ranska,2004( EAN  3346030012772 ). Shitaolle omistettu DVD: n osa (hänen elämänsä, ajatuksensa ja maalauksensa) tarjoaa hyvän lähestymistavan kiinalaiseen maalaukseen yksityiskohtaisten ja muodollisten tutkimusten avulla ja osoittaa, kuinka pystysuora tai vaakasuora vieritys rullataan. Se tarjoaa myös suunnitelmia kalligrafiikan ja taidemaalarin TUAN Keh-Mingin eleistä.
  • Chen Kelun, Helen Loveday, Wang Fei, Marie Wyss, Ambroise Fontanet, Georges Goomaghtigh, Mäntyjen varjossa. Kiinalaisia ​​mestariteoksia Shanghain kansallismuseosta. : Grand Palais'n kansalliset galleriat , Pariisi ja Geneve, Somogy-taidepainos, Taiteen ja historian museo,2004( ISBN  2-85056-781-7 ja 2830602226 )
  • Anne Kerlan-Stephens, Sanat ilman runoja: kiinalaisten maalareiden aikakirjat Sinisen joen alla , Pariisi, Hazan,1999, 192  Sivumäärä , 23 cm ( ISBN  2-85025-692-7 )
  • Cedric Laurent , vielä matkat antiikin proosaa kerronta maalauksia XVI : nnen ja XVII th  vuosisatojen Kiinassa , Pariisissa, Les Belles Lettres ,2017, 450  Sivumäärä ( ISBN  978-2-251-44520-5 ja 2-251-44520-X )
  • Lefebvre, Éric ym., Kuusi vuosisataa kiinalaisia ​​maalauksia: Palautetut teokset Cernuschi-museosta: [näyttely], Cernuschi-museo, Aasian taidemuseo Pariisin kaupungissa 20. – 28. Kesäkuuta 2009 , Pariisi, Pariisin museot ,2009, 251  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7596-0075-5 )
  • Emmanuelle Lesbre ja Liu Jianlong, kiinalainen maalaus , Pariisi, Hazan,2004, 480  Sivumäärä ( ISBN  2-85025-922-5 ) Tämä suuri teos käsittelee kiinalaisen maalauksen kahta virtausta: ammattilaisten maalaus ja kirjailijoiden maalaus aiheen mukaan: muotokuvamaalaus, uskonnollinen maalaus, maisemamaalaus jne.
  • Mélanie Moreau ( ohjaaja ), väreissä ja musteella: kunnostettuja teoksia La Rochellen , Montreuilin, Gourcuff Gradenigon, taide- ja historiamuseoista ,2015, 119  Sivumäärä ( ISBN  978-2-35340-233-5 ja 2-353-40233-X )
  • Chang Ming Peng, Kaiku: Kiinan kuvataide ja sen resonanssit länsimaalauksessa , Pariisi, Hazan,2004, 248  Sivumäärä ( ISBN  2-84279-162-2 ).
  • Chang Ming Peng, Lähellä kaukaista: [vertaileva lähestymistapa kiinalaiseen ja länsimaiseen taiteeseen] , Pariisi, Hazan,2008, 284  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84279-368-5 ).
  • Chang Ming Peng, mielessä: vertaileva lähestymistapa kiinalaiseen ja länsimaalaukseen , Pariisi, Hazan,2005, 280  Sivumäärä ( ISBN  2-84279-223-8 ).
  • Fabienne Verdier , Ainoa harjaus. Kalligrafia, maalaus ja kiinalainen ajattelu , Pariisi, Albin Michel ,2001, 290  Sivumäärä ( ISBN  2-226-11958-2 )
  • Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung ( kääntänyt  englanniksi Nadine Perront), Kolmetuhatta vuotta kiinalaista maalausta: [Kiinan kulttuuri ja sivilisaatio] , Arles, Éditions Philippe Picquier ,2003, 402  Sivumäärä ( ISBN  2-87730-341-1 ) Ensimmäinen painos, englanti: 1997.
  • Zheng Xinmiao (ohjaaja) ja: Zhang Hongxing, Guo Guang, Christian Vair (kääntäjä) ( käännös  kiinasta), kiinalainen maalaus , Ranska, Citadelles ja Mazenod ,2011, 400  Sivumäärä ( ISBN  978-2-85088-129-9 )(suhteellinen kotelon alla).
  • (en) Zhang Hongxing ( ohjaaja ), kiinalaisen maalauksen mestariteoksia: 700 - 1900 , Lontoo, V&A Publishing,2013, 360  Sivumäärä ( ISBN  978-1-85177-756-3 ).
  • Zhang, Xiaonan Oceane. Chen Hongshou 陳, 洪 綬 (1598-1653) ikonografia ja maalauksen merkitykset: Paluulaulu - jaksot Tao Yuanmingin elämästä (Guiqulai ci tu 歸去來 辭 圖 - Tao Yuanming Gushi Juan 陶淵明 故事 卷) Sciences de L'Homme et Société, 2019. Lue verkossa
Ideoiden historia. Kiinalainen maalaus
  • Gilles Béguin, L'Art bouddhique , Pariisi, CNRS (painokset),2009, 415  Sivumäärä ( ISBN  978-2-271-06812-5 ) , s.  279-331.
  • Jean François Billeter , Essee kiinalaisesta kirjoitustaiteesta ja sen perusteista , Pariisi, Allia,2010, 413  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84485-331-8 )
  • François Cheng, Tyhjä ja täynnä. Kiinalainen kuvakieli. , Pariisi, kynnys ,1979, 155  Sivumäärä ( ISBN  2-02-005272-5 )
  • François Cheng, Souffle-Esprit. Teoreettiset tekstit kiinalaisesta kuvataiteesta , Pariisi, Seuil , coll.  "Pisteet, kokeilut",2006, 155  Sivumäärä ( ISBN  2-02-086864-4 )
  • Yolaine Escande, taide Kiinassa. Sisäinen resonanssi , Pariisi, Hermann ,2001, 310  Sivumäärä ( ISBN  2-7056-6424-6 )
  • Yolaine Escande, vuoret ja vedet. Shanshuin , Pariisin, Hermannin ,2005, 293  Sivumäärä ( ISBN  2-7056-6521-8 )
  • Yolaine Escande (käännetty ja kommentoitu) ( trad.  Kiinasta), kiinalaiset traktaatit maalauksesta ja kalligrafiasta. : perustavat tekstit (Hanista Suihin) , t.  1, Pariisi, Klincksieck , Coll.  "Muotojen henki",2003, 436  Sivumäärä ( ISBN  2-252-03450-5 )
  • Yolaine Escande (käännetty ja kommentoitu) ( trad.  Kiinasta), kiinalaiset traktaatit maalauksesta ja kalligrafiasta. : perustavat tekstit (Tang ja viisi dynastiaa) , t.  2, Pariisi, Klincksieck , Coll.  "Muotojen henki",2010, 1240  Sivumäärä ( ISBN  978-2-252-03574-0 )
  • Guo Ruoxu (käänn .  Yolaine Escande, pref.  François Cheng), Muistiinpanoja siitä, mitä näin ja kuulin maalauksessa , Bruxelles, la Lettre volée,1994, 204  Sivumäärä ( ISBN  2-87317-018-2 ). Esitys: Yolaine Escande
  • Florence Hu-Sterk, Kauneus eri tavalla. Johdatus kiinalaiseen estetiikkaan , voi.  1, Pariisi, Editions You Feng,2004, 406  Sivumäärä ( ISBN  2-07-070746-6 )
  • Ivan P.Kamenarović, Taide ja kirjeet kiinalaisessa perinteessä: Essee kirjeiden ajatuksen taiteellisista vaikutuksista , Pariisi, Editions du Cerf ,1999, 143  Sivumäärä ( ISBN  2-204-06278-2 )
  • Ivan P. Kamenarović, Klassinen Kiina , Paris, Les Belles Lettres , Coll.  "Guides Belles Lettres des civilizations",2002, 287  Sivumäärä ( ISBN  978-2-251-41011-1 )
  • Ivan P.Kamenarović, kiinalaisen tutkijan reitti: kaari ja harja , Pariisi, Les Belles Lettres ,2008, 208  Sivumäärä ( ISBN  978-2-251-33823-1 ). Sijaitsee Tang- aikakaudella
  • Anne Kerlan-Stephens, Sanat ilman runoja: kiinalaisten maalareiden aikakirjat Sinisen joen alla , Pariisi, Hazan,1999, 192  Sivumäärä , 23 cm ( ISBN  2-85025-692-7 )
  • Chang-Ming Peng, En Regard: Vertaileva lähestymistapa kiinalaiseen ja länsimaalaukseen , Pariisi, You-Feng (kirjakauppa),2005, 280  Sivumäärä ( ISBN  2-84279-223-8 )
  • Chang-Ming Peng, Lähellä kaukaista: [vertaileva lähestymistapa kiinalaiseen ja länsimaiseen taiteeseen] , Pariisi, You-Feng (kirjakauppa),2008, 284  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84279-368-5 )
  • Shitao ja Pierre Ryckmans (tieteellinen toimittaja, kääntäjä) ( käännös  kiinasta), Kommentit munkki Pumpkin- Bitterin maalauksesta: käännös ja kommentit: Shitao , Pariisi, Plon ,2007, 249  Sivumäärä ( ISBN  978-2-259-20523-8 )
Myöhäinen perinteinen maalaus
  • Éric Lefèbvre ( ohjaaja ) ( käännetty  englanniksi), Shanghai-koulu: (1840-1920). Maalauksia ja kalligrafiaa Shanghain museosta , Pariisista, Pariisin museoista,2013, 251  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7596-0217-9 ).
  • Mael Bellec ( ohjaaja ), Lingnan-koulu: Moderni Kiinan herääminen , Pariisi, Pariisin Musées,2015, 175  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7596-0217-9 ). (1870-1950).
Nykytaide ja nykytaide (maalaus sisältyy)
  • Lü Peng ( trad.  Kiina), historia kiinalaisen taiteen XX : nnen  vuosisadan , Pariisi, Somogy2013, 800  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7572-0702-4 ).
  • .
  • Éric Janicot, moderni kiinalainen taide. Uudet lähestymistavat , Pariisi, You Feng -versiot,2007, 255  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84279-342-5 ).
  • Michel Nuridsany, kiinalainen nykytaide , Pariisi, Flammarion ,2004, 265  Sivumäärä ( ISBN  2-08-011301-1 ).

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit, ajankohtaiset näyttelyt