Robert Browningin (1812-1889) runollisen teoksen muodon analysointi on heti aiheen runsauden vastainen: tämä työ on kunnianhimoinen, kokoelmat ja runot ovat usein pitkiä ( Sormus ja kirja sisältää enemmän kuin 20 000) jakeet ja on kuitenkin erittäin suosittu).
Tämän teoksen muodon omaperäisyys on joskus sekoittanut yleisöä . Kriitikot olivat pitkään huolissaan sen merkityksestä; tänään, erityisesti ranskalaisten tutkijoiden, muun muassa Charles Perquinin ( Lyon-II-yliopisto ), Fabienne Moinen ( Paris-X-Nanterre -yliopisto ) ja Yann Tholoniatin ( Strasbourgin yliopisto-II ), viimeaikaisen työn kanssa on nimenomaan muodolla, toisin sanoen kaikki puheen osatekijät, jotka vaikuttavat yhtä paljon kuin sanojen merkitys ajatuksen kehittämiseen ja tämän ajatuksen välittämiseen.
Browningin runot ovat dramaattisten monologien muodossa , jolloin puhuja puhuu enimmäkseen ensimmäisessä persoonassa ja puhuu hiljaiselle, mutta ei inertille puhujalle. Joten, kuten Yann Tholoniat on osoittanut , kyse on runosta, joka perustuu kokonaan suullisuuteen.
Tässä hän erottuu monien aikalaistensa joukosta, etenkin Tennysonin , toisen suuren viktoriaanisen runoilijan, enemmän huolestuneen jakeiden eufooniasta . Ääni teatteri, ironista lähestymistapa , tuntemattomuudesta tai jopa hermeettisyyttä diskurssi, ulkoinen ja sisäinen intertekstuaalisuus , leviämisen kuvastoa ja symboliikkaa , vetovoima groteski , omaleimaista syntaksin , tyyli puhutun kielen, erittäin tutkittu välimerkkejä , polyfonia ääniä, versifikaatio omistetun kanssa rakenteellinen toiminta yhtä paljon kuin säestys, sellaiset ovat tämän ilmaisutekniikan pääkohdat.
Dramaattinen monologi on ilmaisutapa suosima Browning. Mitkä vaikutteet saattoivat tuoda hänet tähän genreen? Yann Tholoniat omistaa tämän aiheen osan ”Elävä ääni” osan 7.1. Ensin hän pani merkille suurten romanttisten runoilijoiden vetovoiman teatteriin, mikä sai heidät Blakea lukuun ottamatta kirjoittamaan näyttämölle. Lisäksi heidän rakkautensa Shakespeareen , jota palvelevat valtavat näyttelijät, kuten Edmund Kean tai William Macready, vain vahvisti tätä taipumusta, jonka nuori Browning jakaa. Toinen kehitys, toteaa Yann Tholoniat, teatterimuodon muoti yhdessä teoksessa, jota edustaa pääasiassa runoilijan ystävä Barry Cornwall, jossa "dramaattinen rakenne jättää suuren paikan lyyriselle ilmaisulle". Lopuksi, Walter Savage Landor kiehtoi Browningia, joka ihaili suuresti "kuvitteellisia keskusteluja", joissa kaksi hahmoa, Diogenes ja Platon , Milton ja Marvell , käyvät vuoropuhelua , joista yksi on usein Sokratesen rooli Platonin vuoropuheluissa (muistutus yhteisestä mielipiteestä, käynnistä uudelleen esityksen sisältö).
Toisaalta 1840-luvulla Browning, epäonnistuneena epäonnistumisestaan teatterissa, pysyi kiintynyt siihen, mitä hän kutsui "dramaattiseksi periaatteeksi" ("Varoitus" Dramatic Lyrics -kokoelman vuodelta 1842). Eri kertomusten mukaan hänen julkinen persoonansa oli hyvin teatterimaista, houkuttelevaa dandyä, puhujakykyjä, voimakasta ääntä.
Kuten Dickens , hän harjoitteli julkisen käsittelyn hänen töitään erittäin vaikuttava lavastus hänen äänensä. Useat todistukset todistavat sen, Katherine Bronson, joka korostaa sanamaisen "miehellistä" yksinkertaisuutta ja suoraa luonnetta, tai Max Müller, joka mainitsee sen luonnollisuuden, joustavuuden, vivahteet. Erään katsojan mukaan hänen lukemansa Saul oli täynnä tunteita, ääni loppuessa loppui ja pysyi pitkään hiljaisena sen jälkeen, kun hän laittoi kirjan takaisin pöydälle. Lopuksi Pompilialle omistettu osio Sormusta ja kirjaa lukiessaan kyyneleet hänen äänessään, kyyneleet, jotka kuulijat olivat jakaneet.
Siksi ei ole yllättävää, että Paulinen jälkeen hän kirjoittaa runoistaan, että ne ovat pieniä draamoja, joiden ohjaajana hän on: "Ystäväni, sinä näit minun tuovan yhteen miehiä ja naisia, / Morts ou elossa tai muotoiltu mielikuvitukseni mukaan, / Tuo kaikki sisään, käytä niitä kaikkia, / Puhu näiden jokaisen suun kautta, - puhe, runo ”( One Word More , jakeet 129-132). Tässä, Browning seuraa ominainen kehitys XIX : nnen vuosisadan , että esteiden sukupuolesta ja syntyminen sekamuotojen. Vuonna Faunin iltapäivä (1876), Mallarmé valitsee, mitä hän kutsuu ”luonnonkaunis” jae ”ei ole mahdollista teatterissa, mutta vaatii teatteri, [linja, joka] olen sopeutua draamaa”, kirje Henri Cardin, kesäkuu 1865 .
Kaikki tämä kutsuu meitä ottamaan Browningin asiaa koskevat lausunnot vakavasti ja katsomaan, että hänen runoutensa on ennen kaikkea ”äänen dramaturgia”, jota korostaa todellinen moniääninen orkestraatio . Kuten nimestään käy ilmi, polyfonia on Roland de Candén mukaan "useiden samanaikainen emissio eri korkeudella". Kuitenkin nykyisessä musikaali sanaston termi koskee päällekkäisyys melodiat tai ääni, erityisesti kehitetty XII : nnen vuosisadan kuin XVI : nnen vuosisadan . Suurin polyfonisti oli epäilemättä renessanssin muusikko Giovanni Pierluigi da Palestrina , syntynyt Palestrinassa (Praeneste) lähellä Roomaa vuonna 1525 tai 1526, kuollut 2. helmikuuta 1594 Roomassa liittoutuneina " suullisuuden scenografiaan ".
Walter Pater kirjoittaa Browningin runosta, että se on "tilanteiden runoutta", toisin sanoen koostuu avaruudesta ja ajasta.
AvaruusAvaruus rakennetaan ensin paikkojen nimillä, paikkojen täydennyksillä, esineillä. Niinpä Kaksi Campagnassa , joka sijaitsee välittömästi Roomaa ympäröivällä maaseudulla , Saksi -Gothan mestari Hugues , ilmeisesti Saksi; Samoin vaikka kapealla vaiheeseen, jossa monologi tapahtuu, ele herttuan vuonna My Last Duchess , mukana hänen "Ja tässä hän on jalka" (käyttäen deiktinen Siellä on Siellä hän seisoo ); tai ”florin” by Fra Lippo Lippi (v. 28) välittömästi ilmaistessa Florence .
Joskus tila on suljettu: Caliban-saari ( Caliban Upon Setebos ), parveke ( Parvekkeella ), gondoli ( Gondolissa ); tämä suljettu tila voi olla omantunnon omainen "kuin ulkopuolelta piiritetty" ( Porphyrian rakastaja , Espanjan luostarin soliloquy , Johannes Agricola meditaatiossa ). Joskus nämä kaksi kameramuotoa vuorottelevat saman runon sisällä ( Saul , Tulenrannalla ). Hyvä esimerkki tästä tekniikasta on Porphyrian rakastajasta, jossa raivoavien elementtien myrsky alkaa sulkemalla mökki, ja sitten kun ovi sulkeutuu, tulee salaa asuttamaan puhujan häiriintynyttä mieltä. Samoin Andrea del Sartossa sisätila (Andrean tietoisuus) esiintyy rinnakkain ulkoavaruuden kanssa (näkymä ikkunasta ja serkkun kutsu, jakeet 35-45), jolloin ulkosyksyn harmaasta tulee metafora sisätilan pimenemisestä kauhistuttavan ja pilkatun taidemaalarin.
AikaDramaattisissa monologeissa käytetty aika on nykyhetki, jota toisinaan vahvistaa jännitteen adverbi. Tällöin käytetty prosessi on epanadiplose , toisin sanoen Du Marsaisin määritelmän mukaan "mitä [...] tehdään, kun kahdesta vastaavasta lauseesta toinen alkaa ja toinen loppuu samalla sanalla". Siten, Laboratorio on kehystetty sama nyt (v. 1 ja 45). Aivan kuten tilaa on rajoitetusti, aika on keskittynyt, ja se sisältää dramaattisen jakson, joka paljastaa "sielut, joilla on tuskaa tietyllä hetkellä". Tämä dramaattinen hetki koskee kriisiä, jossa puhuja ajetaan puhumaan pakolla hie et nunc . Että Prince Hohenstiel-Schwangau kutsuu tätä paljastus itseäni (v. 22), "ilmestys itseään": valinta paljastus , täällä, eikä paljastus osoittaa, että se on noin sisäinen push eikä selvennystä sanella ulkopuolella.
Lausunnon ajankohdan ja tapahtuman ajan välillä on melkein aina ero , mutta se "pyrkii poistumaan dramaattisissa monologeissa". Bernard Brugière analysoi tätä ilmiötä vuonna 1979 ja kirjoittaa, että ilmoittaja " antaa meille todellisuudessaan takaisin kairos (καιροσ), loppiaisen hetken, ekstaattisen hetken ( Abt Vogler ), joskus hän kertoo meille menneessä ajassa, […] Keston paksuuden kautta introspektiivisen muistin kohteena, jonka tehtävänä on punnitseminen, arvioida sen seurauksia […] tulevaisuuteen joko positiivisella tavalla ( Tulentekijän rannalla ) […] tai negatiivisella tavalla ( Dis Alter Visum ) " . Tähän Yann Tholoniat lisää, että monologi "kutoo myös ajallisen verkon puhujan puheessa". Siten esimerkiksi nykyisen käskyn käyttö voi osoittaa käänteen tai kriisin: "Älkäämme riitelkö enää, minun Lucrezia" ( Andrea del Sarto , jae 1), "Ole hiljainen, sinä todellinen runoilija! ( Suosio , jae 1).
Teatterissa didascalie on tekijän antama luonnonkaunis osoitus, joka voi liittyä hahmojen merkintöihin tai poistumiin, viivan sävyyn, eleisiin, ilmeisiin jne. Näytelmän aloitusmerkkiluettelo, näytökset näytöksistä ja kohtauksista, merkkien nimet kunkin rivin edessä ovat osa vaiheittaisia ohjeita.
Dramaattinen monologi kuuluu, kuten näytelmiä, sen didascalies; Niitä on kahta tyyppiä: niitä, jotka koskevat välittömästi ääntäminen tekijän, ulkoinen didascalies, ja ne liittyvät välittäjänä ilmaus kaiuttimen, sisäinen didascalies. Ulkoiset ohjeet sisältävät otsikon, merkkiluettelon, juoniorganisaation erillisissä vaiheissa, lausunnon kontekstin, asennot; sisäiset didascaliat liittyvät tähän samaan informaatioon, mutta ne välitetään hahmon (merkkien) lausunnolla, "vuoropuhelusta vähennyksellä otetut vaihe-indikaatiot […]", sanoilla, eleillä. Yann Tholoniat mainitsee myös "sekoitettuja tai foneja didascalioita", jotka ovat sekä osa auktorialista keskustelua että hahmojen lausumista, erityisesti välimerkit, metriset ja "muut muut suprasegmentaaliset ilmiöt".
Siltä osin kuin Browningin dramaattinen monologi on itsessään vastuussa kuvitteellisesta esityksestä, rakentamalla oman referentinsa, didascaliat muodostavat "itsenäisiä viestejä, jotka kommentoivat puheen harjoittamista, osallistuvat tietojen dekoodaukseen ja uudelleen koodaamiseen". Siten pelkkä Fireside- nimi herättää valppautta, mikä edellyttää läheisyyttä, jonka runon runko vahvistaa (ulkoinen didascalie); Fra Lippo Lippin alku tunnistaa välittömästi vastaanottajan, kellon päällikön, joka on juuri pidätetty munkin lähdettyään bordellista (sisäinen didascalie). Tyhjät aiheet ja niihin päällystetyt, typografia ja välimerkit luovat pysähdyksiä, muistutuksia (sekoitettu didascalie). Kirjassa In a Gondola tämä typografinen heijastus, joka näkyy silmän runon partituureissa, jäljittelee tietyssä määrin sanan, gondolin taukoja ja herätyksiä (jakeet 19-20, 99-100) , 119 - 120, jne.).
Browningin puhuja, joka tunnetaan vain puheidensa perusteella, rakentaa oman universuminsa. Vuonna Soliloquy Espanjan Kunnanpalatsi , munkki tekee tunnetuksi, jonka aping Heille nokkeluuksien hänen pitäisi vihollinen veli Lawrence, jota emme tiedä, jos ne ovat aitoja tai keksitty. Caliban, Caliban Upon Setebos , ottaa useita rooleja; hän antaa itselleen sanan ("kukoistaa runsas sana puheessa!", jae 15), hän leikkii myös seteboksena: "Minä huudan, jota luojani ei pysty tekemään / suurella pyöreällä suulla; minun kautta hän hengittää! », V. 123-125. Joten nämä puhujat ovat persoonallisia , naamioita, vaikka se merkitsisi muiden pukemista heidän kuvitteellisen vaiheensa aikana, kuten Browning on osoittanut Red Cotton Night-Cap Countryissa (1873): “[...] naamarit / Kuka esiintyy tässä pieni tarina ”, v. 3993.
Lukijan rooliTässä viestintäteatterissa lukijaa kehotetaan olemaan keskeinen rooli. Esimerkiksi runoilija luottaa maiseman rakentamiseen yhteistyössä puhujan kanssa. Ilman aikaisempaa kulttuuriaan monologi pysyisi tyhjänä ruhona. Kun Fra Lippo Lippi mainitsee Cosimo di Medicin talon, c. 17, sitten kamaldolaiset munkit, hänen taiteilijakollegansa, vuorostaan Giotto , Fra Angelico , Lorenzo Monaco , Masaccio (nimetty lempinimellä Hulking Tom - katso alla), sitten Italia, Firenze, yksi tai useampi maalaus-, maalaus-, karnevaalikoulu ( 46), jopa Chianti (jae 339) puhkesi muistoihin, joita ravitsivat historialliset ja jopa turistiviitteet . Siksi tietoa on kahdella tasolla: uudet elementit, jotka lukija oppii, kuten Fra Lippo Lipin ongelmat poliisin, esimiehensä kanssa; Lucrezian pettäminen Andrea del Sartossa ; paimenen halu rakkaudesta raunioiden joukossa ..., joka kaikki perustuu virtuaaliseen substraattiin (tämä on toinen taso), joka tulee esiin jokaisen lukemisen yhteydessä.
EsineetSamoin esineet, yksinkertaisista sanoista lähtien, tekevät itsestään merkkejä, kuten teatterissa. Joten, Viimeisessä herttuataressani , lähetys : "Katso kuitenkin tämä Neptune / Merihevosen kesyttäminen." Poikkeuksellinen pala, ajattelee, / Se Innsbruckin Claus valettu minulle pronssiksi! »Symboliarvo. Tämä veistos heitetään yleisön ja lukijan silmiin uhkaavana muistutuksena herttua Ferraran halusta kaikkivoipa. Samalla tavalla patsas ja rintakuva Patsas ja rintakuva "tulevat symboliseksi simulaakraksi sponsorinsa identiteetistä". Tässä mielessä he toimivat, kuten Roland Barthes sanoo , "kulttuurien välittäjinä […], fantasioiden tuottajina yhtä aktiivisina kuin tilanteet".
Ulkonäkö ja eleetLopuksi, Yann Tholoniatin 7.4.3 kirjassaan (2009) laatiman luettelon mukaan myös eleet osallistuvat merkityksen kehittämiseen. Useimmiten ne vivahtelevat, vahvistavat tai minimoivat puheen tai ilmaisevat sitä, mitä se ei voi sanoa. Lisäksi käy niin, että puhujat itse asettavat roolinsa eteenpäin, useimmiten tasavertaisesti puheen ja katseen kanssa: kirjassa Karshish, arabilääkäri, oudosta lääketieteellisestä kokemuksesta kertovassa kirjassa löydämme kolme elementtiä, jotka liittyvät jakeeseen 162 ( Sana, ele, vilkaisu ) tai julkaisussa Fifine at the Fair (1872), v. 1490, […] selkeä ele, ilme ja ääni , vai julkaisussa Jocoseria (1883), Ansaitsetko sanaa, ulkonäköä ja elettä?
Jälleen Yann Tholoniat tutki näitä keinoja, jotka johtivat Browningin suullisuuden ymmärtämiseen, selittäen, että runoilija, jota kreikkalaiset ja latinalaiset klassikot ravitsivat, ja erityisesti Aristophanesin kiintynyt , jolle hän omisti pitkän runon vuonna 1875, Aristophanesin apologia , " käyttää kahden prosessin erityistä antiikin teatteri, parabasis ja prosopopoeia ”.
ParabaseMukaan Encyclopædia Universalis The parabase "on osa Kreikan komedia jossa kirjailija osoitteet yleisöä suoraan, kautta suun corypheus joka heittomerkki katsojia, kun kuoro linjassa reunalla vaiheessa.. Parabase-aiheella ei ole mitään tekemistä sen juovan kanssa, joka näin keskeytyneenä jatkaa toimintaansa korifeen esityksen jälkeen ”. Browning itse mainitsee prosessin runossaan Aristophanesin anteeksipyyntö (mukaan lukien transkriptio Euripidesistä, Being's Balaustionin viimeinen seikkailu) (1875). Siellä hän saa Aristophanesin itkemään : "Parabasis!" / Eh, pyydän anteeksi, sielläkin olen edistänyt uudistusta ”(jakeet 1098-1099). Yann Tholoniat kertoo, että Browning käyttää parabasiaa, kun "hän näyttää puhuvan lukijalle runojen epilogeissa". Näin patsas ja Bust , jossa kooda haastaa lukijan: ” Kuinka elää sinä . De te, fabula ”(” Ja sinä, missä olet? De te, fabula ”). In One Word More , runoilija puhuu henkilökohtaisesti: ”Kerrankin puhun täällä omissa nimissäni”, (V. 137), ”lavastus itsestä, kirjoittaa Yann Tholoniat, joka ei mene ilman joitakin itseironiaa”.
ProsopopoeiaKoskien prosopopoeia , The Encyclopædia Universalis täsmennetään, että termi keksi päälle Prosopon , "mitä kääntyy kohti, esittäytyy ( ammattilaiset ) silmissä ( OPS )", siis kasvot, otsa, kasvot, niin henkilö, ja jopa naamio, ja poieïn , "tehdä", "tehdä". Prosopopoeia asiassa puhua kuoleman esimerkiksi niin anna hänelle kasvot, kuten Fabricius että diskurssi Arts and Sciences ja Rousseau , tai allegoria , sillä Isänmaan, suulla jonka Cicero hartaasti julkinen vihollinen ensimmäisessä Catilinarian ”.
Fra Lippo Lipin kaltainen runo , johon upotetut puheet lisääntyvät, on ”prosopopioiden sotku”. Ensinnäkin munkki saa itsensä ymmärtämään "niin kuin ajattelee itseään ja haluaa näyttää itsensä". Sitten lainauksia on runsaasti, mukaan lukien itselainaukset; vuoropuhelut Priorin kanssa lausutaan suoralla tyylillä, puhujan, tässä tapauksessa kellon pään, sanat asetetaan tasavertaiseen asemaan puhujan sanojen kanssa oudossa narratiivisen mystiikan prosessissa, joka saa lukijan unohtamaan että hän kuulee munkin ainoan puheen. Nämä kaksi miestä esittelevät itsensä toisilleen: "Voi, tunnetko mestarisi?" […] Kyllä, olen taidemaalari, kuten kuvailet minua ”( Aha, tiedätkö vedonlyöjätsi? […] Kyllä, olen taidemaalari, koska sinä muotoilet minua niin , jae 39). Toistettu epäsuora esitys , veljekset luostarin ovat aped, esimies laitetaan lavalla hänen epäröinti, hänen arvioita, sekoittavat hänen ajatuksen: ”[Sielu] on tulipalo, savua ... no se ei ole sitä ... / Se on höyry , kääritty vastasyntyneeseen vauvaan ”. Niin paljon, kirjoittaa Yann Tholoniat, että "äänten väliset rajat hämärtyvät". Sitten kirjailija katoaa tämän henkilömassan taakse , ikään kuin hän olisi joksikin aikaa siirtänyt vastuunsa puhujalle, joka itse katoaa väliaikaisesti puhuvien hahmojen taakse. On täällä mise en abyme äänien joista kaikua yhdeltä toiselle, sekä dialogista polyfonia ssä tarkoitettuja Bakhtin .
Browning runot ovat täynnä lauluja , sanaleikkejä , kliseitä , interjektio , slip - ups , viittauksia , archaisms , neologisms ... Lisäksi tutkija antiikin kirjailijoiden , Browning "käytäntöjä ihmeellisesti on. Kestoilmaisuja on klassisen retoriikan ”. Jotkut ovat toistuvia, kuten onomatopoeia (esimerkiksi: Bang-Whang-Whang in Up Villa , Weke, weke vuonna Fra Lippo Lippi , Gr-RR- in Soliloquy Espanjan Kunnanpalatsi tai seu-lol-the -rido -liddle-iddle-oli! päässä herra liete, Medium ), The lyhenne (Tomaso Guidi Masaccio nimeämä lempinimi kömpelö Tom vuonna Fra Lippo Lippi ) (on huomattava, että Francis Scott Fitzgerald käyttää tätä lempinimeä, vuonna Kultahattu ( Kultahattu ), vieviä Tom Buchanan, aviomies Daisy Fay), The alliteration (käheys Filippo Baldinucci on etuoikeus Burial : karhea laittoi gutturals v 368), L. " viitaten instauratrice salaliitto ( joidenkin Cosimo , jae 17, jossa Lippo Lippi integroi kuulijan ja lukijan kulttuuriuniversumiinsa) tai kiinnityksen ja heittomerkin , tämä "rinnakkaiskeskustelu", joka on monimutkainen esimerkki Saxe-Gothan mestari Huguesissa, jossa viisi musiikillista ääntä seuraa toisiaan (jakeet 6-69).
Itse asiassa luettelo on pitkä Browningin käyttämistä retorisista luvuista. Koska hänen käsittelemänsä hahmot ovat monimutkaisia olentoja, paradoksi kukoistaa ("Tässä maailmassa kuka kykenee siihen, ei / ja kuka ei halua tehdä sitä […]", Andrea del Sarto , jakeet 137-138); mukaillen mahdollistaa Lippo Lippi salaa signaalin päähän kellon, mikä merkki hän saa suojaa: ystävä [...] nurkassa talon - alias Côme de Médicis henkilökohtaisesti. Lainatkaamme myös tautologiaa, jota käyttävät hahmottomat hahmot ( Fra Lippo Lippin priori ) tai maalari-munkin zeugma samassa runossa: "Oletetaan, että sain hänen silmänsä hyvältä ja siniseltä. ( Oletetaan, että olen tekivät silmistä kunnon ja siniset ). Luettelo ”acroamatic kestoilmaisuja”, kuten hän niitä kutsuu, perustettiin Yann Tholoniat joka listoja: Lyhenne ( Fra Lippo Lippi , Andrea del Sarto ), Alkusointu ( Fra Lippi Lippi ), Caliban Upon Setebos ), Allusion piispa Bloughram anteeksipyyntöä ), Amfibologia ( Fra Lippo Lippi , Andrea del Sarto , kirje, joka sisältää arabialaisen lääkärin Karshishin outoa lääketieteellistä kokemusta ), Anacoluthe ( Kuinka se iskee nykyaikaan , piispa määrää hautansa Saint Praxedin kirkossa ), Antiphonie ( Kuinka he toivat Hyviä uutisia Gentille , Firessiden kautta ), Aposiopèse ( The Confessionional , Fra Lippo Lippi ), Apposition ( Master Hughes of Saxe-Gotha ), Calembour ( Fra Lippo Lippi , Vanhat kuvat Firenzessä ), Chanson ( Fra Lippo Lippi , Up at a Villa - Down in the City ), Cliché ( Fra Lippo Lippi ), Déixis ( Andrea del Sarto , Caliban Upon Setebos ), Figura etymologica ( Transsendalismi: runo kahdessatoista kirjassa , Andrea del Sarto ), Euphémisme ( Andrea del Sarto , The Piispan tilaukset Hänen hautansa St Praxed kirkko , Prince Hohenstiel-Spangau ), Lapsus ( Fra Lippo Lippi , Bishop tilaukset hänen hauta St Praxed kirkko ), Lipponomie (jälkeen liponomie , prosessi Georges Perec vuonna La Disparition ) Fra Lippo Lippi joka manipuloi kieli, neologismi ( herra Sludge , The Medium , Pied Hamiper of Hamelin , Caliban Upon Setebos , kirje, joka sisältää arabialaisen lääkärin Karsishin kummallisen lääketieteellisen kokemuksen ), Onomastique ( Cleon , Fra Lippo Lippi ), Onomatopée ( Fra Lippo Lippi , Caliban Upon Setebos , Poika ja enkeli , ylös huvilassa - kaupungissa , Mr Sludge , Medium ), Paradoxe ( Andrea del Sarto ), Périphrase ( Kirje, joka sisältää arabialaisen lääkärin Karsishin kummallisen lääketieteellisen kokemuksen ) , Polyptote ( Fra Lippi Lippi ), Tautologia ja Truism ( Fra Lippi Lippi , Andrea del Sarto ), Zeugma ( Fra Lippi Lippi ).
Kriitikot ihmettelevät usein Robert Browningin runoutta: kuka puhuu tässä teoksessa? Kuka on merkityksen takaaja? Onko puhuja vai kirjoittaja? Voisiko se olla myös lukija, jota implisiittisesti pyydetään merkityksen muotoilulle? Kuten Yann Tholoniat kirjoittaa, "Browning hämmentää lukijoita, jotka ovat tottuneet auctoritasiin, joka ohjaa heitä hermeneettisessä prosessissa ". Itse asiassa, lisää Charles Perquin, heti kun runoilija on kiinnostunut ideasta, opista, ajatusjärjestelmästä, hän luo henkilön havainnollistamaan ongelmaa. Hänen hahmot muodostavat laboratorionsa: heidän kanssaan hän kokeilee; niiden kautta hän tarjoaa yhden tai useampia asioita. Hän on heitä kaikkia eikä ole ketään, ja heidän luojaansa hän ylittää ne kaikki.
Tässä on pohjimmiltaan ironinen lähestymistapa, joka merkitsee Browningin työtä, erityisesti Pippa Passes (1841). Tästä lähtien runoilija kääntyy enemmän kohti lukijaa ja pyytää "yhteistyöhaluista mielikuvitustaan" ( Paracelsus , "Esipuhe") osallistumaan luomistyöhön.
Mikä on ironia (juuri: εἰρωνεία [ eironeia ], mikä tarkoittaa "teeskennettyä tietämättömyyttä")? Mukaan La Bruyère ”Ironia on meidän pilkkaa keskusteluun tai luku retoriikkaa, ja Théophraste, se on jotain välillä petosta ja dissimulatio , joka ei kuitenkaan ole yksi eikä muita. ". Sanan näkökulman lisäksi ironia on myös mielen asenne, joka etsii totuutta kyseenalaistamalla ulkonäköä. Niinpä Persian Letters on Montesquieun , kirjailija kuvaa vääriä naiiviutta Usbek ja Ricasta, kaksipäinen merkin, jonka takana hän naamioituu paremmin riisua naamiot ranskalaisen yhteiskunnan on XVIII nnen vuosisadan .
Lisäksi sanallista ironiaa, "huono omatunto tekopyhyyttä" mukaan Jankélévitch , käyttävät tiettyjä puhujat kuten Fra Lippo Lippi, taidemaalari-munkki käsitellään poliisin ja kannustaa heitä näyttämään enemmän intoa, kun partio on juuri pidättivät hänet (v .7), tai hänen kielensä liukastuminen Priorin veljentytärpuoleen, lisäksi myös tilanteen ironia, kuten Cleonin , jossa puhuja tuomitsee huijauksen, "[...] ei mitään - barbaari juutalainen, / kuten Paavali oli, ympärileikattu ”(jakeet 343-344), runo voi paljastaa ironisen ulottuvuutensa rakenteeltaan, otsikollaan (tai alaotsikolla), altistamallaan tilanteella, sen sisältämillä lainauksilla, suhteella muihin runoihin. kokoelma tai jopa koko teos. Yann Tholoniat lueteli nämä Browningin ironian ilmenemismuodot luvussa 3 (“Elävä ääni”).
Osien järjestelyOttaen esimerkkinä Pyhän Ristin päivän , hän osoittaa, kuinka tämä runo on osiensa ristiriitaisella rinnakkaisuudella itse asiassa kielteinen siitä, mitä siinä sanotaan. Johdanto-osassa kerrotaan piispan suuresta ystävällisyydestä, joka saarnasi vuosittain saarnan juutalaisille; sitten tulee siirtyminen kohti runon runkoa, joka hajottaa prelaatin teeskennellyn hyväntekeväisyyden: riittää yksi lause, joka toistaa juutalaisten "purkautuvat onomatopoiat", jotka pakottavat itsensä kirkkoon: väitetty rakkaus koostui sielujen rekrytoinnista. heidän pelastuksensa varmistamiseksi, mutta vastoin heidän tahtoaan. Vuonna Andrea del Sarto , se on otsikko ja alaotsikko jotka luovat ironinen alussa joista lukija ymmärtää koko ulottuvuuden, kun hän etenee: tämä maalari, kutsutaan ”erehtymätön maalari” ( virheetön maalari ), todellakin osoittaudu riittämättömiksi nostaa mainettaan sekä esteettisesti että moraalisesti, koska rahasta hän prostituoi taidettaan, antaa vanhempiensa kuolla ja hylkää vaimonsa rakastajansa luona. Sama ironia piispan otsikossa määrää hautansa Saint Praxedin kirkossa, jossa verbi- tilaukset heikentävät nopeasti piispan tuskaa ja veljenpoikien kiitollisuutta, mikä muuttaa järjestystä. ("Komennossa" on "komento" ") säälittävässä hurskaassa toiveessa. Cleon , jossa puhuja tuomitsee "huijauksen ilman tulevaisuutta, [...] jonka oppeja kukaan ei voi säilyttää järjissään", näkee puheensa tyhjentäneen aiheen tyhjyydestä (kyse on Jeesuksesta Kristuksesta ). ja myös omalla nimellään. Itse asiassa "Cleon", etymologisesti "ensimmäinen", on itse asiassa, kuten Bernard Brugière korostaa, historian suuren unohduksen nimi. Ja tähän lisätään arabialaislääkäri Karshish ( kirje, joka sisältää arabialaisen lääkärin, Karshishin oudon lääketieteellisen kokemuksen ), joka hämmästyneenä tapaamisessaan Lasaruksen kanssa kuvaa häntä köyhänä isänä, jolla on melkein epilepsia, kun taas lukija, Hän tietää jälleen kerran, mikä kohtalo oli hänen.
LiitännätVielä hienovaraisemmat ovat yhteydet runosta toiseen tai jopa runosta koko teokseen, mitä Yann Tholoniat kutsuu "käytännöllisesti katsoen äärettömäksi suhteellisuuslaitteeksi". AInsi Fra Lippo Lippi ja Andrea del Sarto , joiden kaiuttimet, kaksi suurta italialaisen maalauksen mestaria, ruokkivat lukijaa käänteisen peilivaikutelman avulla vertailussaan: maanläheinen ja loistava munkki, jolla on heikko liha, mutta suurisydäinen ihminen näkee hänen kasvua edelleen kohottaa toisen keskinkertainen kalpeus, joka on vielä vähemmän vähentynyt. Sattuu jopa, että Browningin juurruttamaa ironiaa käytetään omassa paikassaan, jolloin on välttämätöntä tuntea koko hänen työnsä. Lisäksi valossa Nainen kuulemme viimeisessä jaksossa (XIV) puhujan apostrofisen runoilijan: "Hei sinä, Robert Browning, palojen valmistaja, / Tässä on aihe, joka on mitattu sinulle! ". Mutta Browning vuonna 1855, kun runo ilmestyi, oli pitkään luopunut teatterista, mikä ei onnistunut. Tässä ironia johtuu pyynnön ristiriitaisuudesta, jonka maustaa runoilijan silmänisku hänen tietoiselle lukijalleen.
ViittauksetBrowning täyttää runonsa lainauksilla, joita joskus väitetään sellaisenaan ja toisinaan piilotetaan. Täällä on filosofinen, historiallinen, kirjallinen, taiteellinen ja musiikillinen oppimiskyky, jota vain tietosanakirjan lukija voi arvostaa kerralla. E. -D. Ryhmät toteavat julkaisussa " Modern Poets and Novelists of Great Britain - Robert Browning " Revue des Deux Mondes T. 12, 1847, että Browning pelaa hämäryydellään lasketulla tavalla. Joskus hän käyttää sitä väärin ja käyttää sitä dramaattisena ponnahduslautana , kuten Sordellossa, ja vaatii joka tapauksessa "eliittilukijan" ( Paracelsus ). Tästä syystä on vaikea ymmärtää merkityksen kokonaisuutta, sen konnotatiivisia seurauksia, sen maantieteellistä, ajallista ja kulttuurista lisääntymistä. Tässä on sekaannus "käytön" (lainaus on käytännöllisesti integroitu toimitustekstiin) ja "maininnan" (se toimii esimerkkinä) välillä Antoine Compagnonin terminologian mukaan, joten lainauksen epäselvyys: mitä arvoa adoptoida? Maininta tai käyttö? Tuhoavatko nämä arvot toisiaan, ovatko ne olemassa rinnakkain?
”Opasiteetti” (Yann Tholoniat, op. Cit. , 2009, s. 173 )Kummassakin tapauksessa ironian ymmärryksen hämärtyminen on vaikuttanut tähän Browningin työhön yleensä liittyvään hämäryyteen. Browning selitti tämän kirjeessään John Ruskinille, joka avasi vaikeutensa ymmärtää runon merkitys ( suosio ): voi; mutta erilaisten esineiden avulla yritän parhaansa mukaan edetä peräkkäisillä kosketuksilla, pienillä merkinnöillä ja hahmotelmilla, jotka onnistuvat, jos ne välittävät minulle käsityksen sinulle. Keinotekoiset kosketukset , kosketukset , palat , ääriviivat , lukija kutsutaan sanan käsityöläisen työhön, ja "minulta sinulle" hän näkee itsensä osallistuvan "dialogiseen luonteeseen, joka saa hänet olemaan pysyvä rooli merkityksen kehittäminen ”.
Jakeet ovat itse asiassa usein epäselviä, joskus hermeettisiä , niin että The Edinburgh Review kirjoittaa: "On hyvin hämmästyttävää, että tällaiset hämärät ja kieltävät runot löytävät monia lukijoita" (" On hämmästyttävää, että niin hämärän ja kutsumattoman hahmon pitäisi löytää lukuisia lukijoita . "E.-D.. Forsies, vuonna 1847 esitetyssä esseessään antaa esimerkin Sordellosta . lukija" erityinen tiede ":" Tämä tuntemattomien nimien, unohdettujen tai uusien tosiseikkojen napsautus kantaa nopean, ytimekkään, ohittavan, hämärän jakeen virta on todella pelottavaa. Jos jatkat, huolimatta näistä ensimmäisistä vaikeuksista, tapaat jokaisella sivulla uusia hahmoja, uusia vihjeitä, uusia pulmia eikä pysähdystä, ei Yhteenveto, mikään ei anna sinun hengittää, kertoa, luokitella tämän eeppisen ine-sekaannuksen hämmentyneitä elementtejä helppo seurata. Tyyli on sopusoinnussa tarinan kanssa. Jokainen lause erikseen otettuna on kuin pieni kaaos, jossa pilvet tungostuvat yhteen, ohittavat toisensa, sotkeutuvat, hajoavat, katoavat ”.
Mies, kaupunki vai nainen? "(Rouva Carlyle)Aikana julkaiseminen Sordello , vain rouva Carlyle (Jane Walesin Carlyle, 1801-1866), Thomas Carlyle vaimo julisti runo oli mielenkiintoinen, mutta että hän "haluaa tietää, onko Sordello oli mies, kaupunki tai nainen" . Itse asiassa Thomas Carlyle itse olisi kertonut anekdootista seuraavasti: "Hän oli lukenut kaikki 253 sivua eikä tiennyt vieläkään, oliko Sordello mies, kaupunki vai kirja" ( " Hän oli lukenut kaikki 253 sivua eikä kukaan ollut viisaampi siitä, oliko Sordello mies, kaupunki vai kirja ” ). Mitä Tennyson , hän kirjoitti, että hän ymmärtää vain ensimmäinen ja viimeinen rivi: " Kuka voi kuulla tarinan Sordello " ( Kuka voi kuulla Sordello tarina kertoi ) ja "Qui l' on kuullut Sordello tarina kertoi ”( Kuka haluaisi, on kuullut Sordellon tarinan kerrotun ) ja että "nämä kaksi olivat valheita" (" molemmat olivat valheita "). Erään ehkä apokryfisen, mutta merkittävän anekdootin mukaan Browning itse vastasi ihailijalle, joka kysyi häneltä yhden erityisen hämärän runonsa merkityksestä:
”Kun tämä runo kirjoitettiin, kaksi ihmistä tiesi, mitä hän tarkoitti - Jumala ja Robert Browning. Ja nyt Jumala tietää vain, mitä hän tarkoittaa ( Kun tuo runo kirjoitettiin, kaksi ihmistä tiesi, mitä se tarkoitti - Jumala ja Robert Browning. Ja nyt Jumala tietää vain, mitä se tarkoittaa. ) "
Pähkinä ja ortolaaniJoko niin, ja tämä on tärkeä asia, Browning uskoo, että merkityksen on vastustettava. Kirjassa "Jochanan Hakkadosh" ( Jocoseria , 1883) hän käyttää pähkinän metaforaa. Maistaa se, sinun on tehtävä tie siihen. Seuraavan Ferishtah's Fancies -kokoelman prologessa ortolaanien ruokalajin valmistus toimii esimerkkinä: vastenmielinen mutta herkullinen ruoka, kuten hänen runoutensa ("Runoni on kuin ateriasi. Pureskele - siinä mielessä , spektaakkeli, laulu ”( Joten aterian yhteydessä, runoni: masticate / Sense, näky ja laulu siellä! ) (29-30).
"Barbaarisuuden runous" (George Santayana, 1900)Kuitenkin lopussa XIX th vuosisadan uudelleen, tämä pimeys pidettiin jopa niin moite, jotkut halusi hänet menemään pidemmälle kuin irtisanominen ainoaan kohtaan lomakkeen. Niinpä yhdysvaltalainen filosofi George Santayana (1863-1952) julkaisi vuonna 1900 tulkintoja runosta ja uskonnosta , ja luvussa " Barbarismin runous " ( Barbarismin runous ) syytti Browningia irrationaalisuudesta ja epätäydellisyydestä. Santyana ihaili Matthew Arnold ja jakoi näkemyksensä ilmaistuna "Kulttuuri ja Anarkiaa" jonka mukaan XIX : nnen vuosisadan oli ollut uskoa "todellinen" kulttuuri oli liian "Hebraicized". Tämän väitetysti heprealaisen mielen Santayana petti alimmalle tasolle Browningissa: pommi, raskas, epätarkka ja ilman luonnollista kyvyttömyyttä vangita Italian renessanssin " sivistynyt sydän " ( sivistynyt sydän ). Lyhyesti sanottuna Browning paljasti tyyliltään, jolla ei ollut aatelia, paljastaa hengen, josta puuttuu sivilisaatio. Vuonna 1903 kuitenkin GK Chesterton erotti älykkäämmin "groteskin" ja "rumuuden" ja osoitti, että Browningin groteski oli sinänsä "tarkka" tyyli, joka yksin oikeutti runoilijan taiteellisen laadun.
Browningissa intertekstuaalinen verkko on Yann Tholoniatin mukaan "yhtä tiheä kuin tietosanakirja". Ja hän mainitsee luettelon, jonka John Petigrew on laatinut ja jonka hän kuvailee "vielä hyvin yleiseksi" ja joka osoittaa runojen ymmärtämiseen tarvittavan kulttuurin: perehtyminen taiteen ja musiikin aloihin, vähintään seitsemän tai kahdeksan kieltä, Raamatun tuntemus , n näytelmistä Euripideen ja Aristophanes (laskematta Victorian koskevat tutkimukset niitä), läheisyyttä Keats , Shelley , Milton , Donne , Homer , Shakespeare , Wanley, Quarles, Anakreon , Alciphron , Herodotos , Thukydides , Horace The Illustrated London News , Johnsonin sanakirja , yleinen elämäkerta , Italian topografia, sen taide, historia jne. . Tästä syystä dramaattisten monologien puhuja lisätään arvoverkkoon, joka Yann Tholoniat kommentoi "myötävaikuttaa hänen äänensä sijoittamiseen sosiaaliseen ja kulttuuriseen kenttään". Tähän lisätään joukko sisäisiä viitteitä Browningin omaan teokseen, joka runoparien lisäksi "kehittää moniäänisiä verkostoja" temaattisten "rinnakkaisuuksien ansiosta, runot toistavat toisiaan, mikä antaa johdonmukaisuuden lähemmäksi puhujia, jotka näin on määritelty. sarja samankeskisiä tai leikattuja intertekstuaalisia piirejä ".
Siten tämä työ sinänsä muodostaa "intohimoisen vuoropuhelun" ajan kanssa. Runot resonoivat usein kaikuilla, ajan kiistoilla. Esimerkiksi piispa Bloughramin apologiassa mainitaan jakeessa 577 David Straussin hahmo, jonka Browning oli lukenut Jeesuksen elämän George Eliotin käännöksessä (kirjailijan esipuheella latinaksi, 1846). Balaustian Seikkailu (1871) sisältää runon kunniaksi maalaus taidemaalari Frederic Leighton , samankaltaisuutta . Lisäksi tämä runous on täynnä viitteitä ja viittauksia ikuiseen keskusteluun, jonka Browning on käynyt vaimonsa Elizabeth Barrett Browningin kanssa .
Yann Tholoniat vertaa näitä kaikuja harmonisiin, jotka ravitsevat puheen moniäänisyyttä.
Näillä dramaattisilla monologeilla on runsaasti elämää, usein puhujien elämää, joka on määritelmänsä mukaan aina puhelias, jopa prolix, esityksensä pituuden perusteella. Sanallinen elämä on samanlainen kuin luonnon: ruohoparvi reagoi sanojen, maisemaa napauttavien kasvien lisääntyminen vastaa puheen seurauksia, merimuotoja ja groteski lonkeroita toistavat ilmaisun rohkeutta.
Kun Yann Tholoniat käyttää sanaa "polyfoniat" luonnehtiakseen Browningin ääniä dramaattisissa monologeissaan, hän kuvailee kokoonpanoa, josta syntyy "äärimmäisen tiheä [...] äänimateriaali, jossa eri muuttujat yhdistyvät luomaan kullekin puhujalle ominainen ääni-identiteetti". . Sinänsä Sormus ja kirja ( Sormus ja kirja ), joissa kaiuttimet lisätään toisiinsa, ovat "yhdessä pakenemista" (kaksitoista ääntä kietoutuvat yhteen), jossa ääni "korostaa sekä karnevaalia että filosofista [jättää havaitsemaan ] ihmisen kaleidoskoopin tuhat väriä "(katso viimeinen osa:" L'apotheosis fuguée ").
Ruskin kirjoitti Browningin taiteesta piispa määrää hautansa St Praxedin kirkossa : "[…] Se on melkein kaikki mitä sanoin […] Venetsian kivien kolmenkymmenen sivun renessanssista , asetettuna yhtä monta riviä". Siksi ilmaisu keskittynyt kirjoittaminen , jota hän käyttää edelleen Browningin yhteydessä ( Modern Painters , 1856), jossa useat verkot ovat kietoutuneet toisiinsa.
Usein lainattu luonnosta tai puhujan persoonallisuudesta riippumatta siitä, onko kyseessä rakastajan hiljainen perverssi hänen murhansa jälkeen Porphyrian rakastajalla , Fra Lippo Lippin ihme , Andrea del Sarton eroaminen tai piispa Bloughramin dialektiikka , Browning soittaa kuvia kuin näppäimistöllä, aistien väliin muodostamat soinnut muistuttavat Baudelairen " vastaavuuksia " ja jäljittelevää harmoniaa .
KirjeenvaihtoSiten Fra Lippo Lippissä , noin 58–59, ääni siirtyy välittömästi: ”[…] vähän tukahdutettua naurua / Kuin kanien hullu kuutamossa” ( […] titteri / Kuten kanien hyppääminen kuutamo […] ), tai taas noin 350-351, väri muuttuu hajuaistiksi: "[…] ja valkoiset, pehmeät kasvot / kuin iirisjauheen tuoksut / Kun naiset parveilevat kirkolle Pyhän Johanneksen" ( […] Ja valkoiset kasvot: suloinen / Raastetun orris-mätän puffina / Kun naiset väkijoukkoina juhannuksen kirkkoon ).
Käynnistyksen jälkeen kuva, olipa se vertailu tai metafora , pyrkii elämään omaa elämäänsä ja poikkeaa usein alkuperäisestä roolistaan. Tästä Saul esittää kaksi esimerkkiä poskissa X: kuva kevään sulasta (105: een), joka on hyödyllinen alussa, edustaa tässä epäjohdonmukaisesti hahmon dominoivaa asennetta samalla kun hän on valtahimonsa (sula) mikä a priori pehmeys); ja se on auringon lasku laskussaan (kohti 105), joka luonnehtii hänen katseensa, kun taas juuri elämä herättää hänessä sen ensimmäiset kipinät (antinomia laskevan auringon ja uudistetun elämän aamunkoiton välillä).
ToimintoJohn Press kirjoitti, että "Browning on mestari merkittävälle kuvalle, joka on sekä tarkka että viittaava" . Hänen kanssaan kuva on ennen kaikkea kuvaileva, kuten kirjassa Karshish, arabilääkäri, olevan oudon lääketieteellinen kokemus , jossa se auttaa luomaan ilmapiirin sekä paikasta että ajasta, Lähi-idästä raamatullisina aikoina ; Lisäksi pidemmälle paikallista väriä vaikutus, se esittää mekaaninen renderöinti biologisten ilmiöiden, hyvin mentaliteetti arabien lääkäri tarkoin Vespasian , ainakin sen mukaan, mitä mielikuvitus viljellään mielen 19th century. Englanti luvulla (tässä tapauksessa Browning) voisi rekonstruoida.
Yhtä tärkeä on sen merkitys ilmoituksessa syvyydessä kehittyvien merkitysverkkojen kautta kirjaimellisen merkityksen rinnalla. Siten Rakkaudessa raunioiden keskuudessa vaikutelman epäselvästä seoksesta: hämärä, ei päivä eikä yö, vihreät rinteet ilman rajoja, anarkinen kasvu maassa, taivaan ja maan harmaa, rakastajien hautaaminen toisessa menneiden loistojen häviäminen on niin monia merkintöjä, jotka viittaavat kaikkien asioiden menetykseen, hajoamiseen luonnon yleisessä hyökkäyksessä. Samoin Kaksi Campagnassa esittelee silmukointikuvien järjestelmän, intohimon ( ääretön intohimo ) äärettömyyden ja sydämen lopullisuuden ( äärelliset sydämet ), jonka ääretön ( loputon , kaikkialla , ikuinen ) maaseudun ja vihreiden kovakuoriaisten sokeat ( sokeat , tappaen tiensä ), mikä saa Philip Drewin sanomaan: "Alkuperäinen metafora ja sitä seuraava kehitys muodostavat tyypillisen yksikön Browningin runosta " ( Alkuperäinen metafora ja sen myöhempi kehitys muodostaa vakioyksikön Browningin runosta ).
Runon rytminen rakenne edustaa usein sen merkitystä, jonka symbolista se tulee, tekstin rytmi (hidas kuin adagio , nopea kuin allegro ), joka toistaa kantamansa ideat. Tässä tapauksessa sen peräkkäiset vaiheet käyttäytyvät musiikkiteoksen kaltaisissa liikkeissä. Tässä asiassa olemme usein ajatelleet Robert Schumannia , jonka moniin teoksiin sisältyy leikkisän aktivismin ulottuvuus ( Perhoset , Karnevaali , Davidsbündlertänze , Lasten kohtaukset , Wienin karnevaali jne.). Tulentekijä , tässä mielessä, hajoaa allegro ma non troppo , rauhallinen, mutta jatkuvasti vauhtiin, jota seuraa työläs adagio, joka huipentuu huipentumaan , lopulta liittymään lopullisen rauhan rauhaan Andante . Kaksi Campania , värähtelevän kasvi- runsaus ihmisten epäröintiä, puimurit kuin hillitön presto , ja kontrapunkti , joka on ritardendo rytmi . Äärimmäinen tapaus, Childe Roland pimeään torniin tuli , jonka rakenne on samanlainen kuin unenomaisen esittelyn, jossa aika näyttää siltä tuhoutuneen joukon monista ahdistuksista huolimatta, Childe Roland näkee itsensä kuljetettuna iskuista alusta alkaen matkansa loppuun, loputtomat ja silti välittömät, säikeet XXIX-XXX.
Tärkeimmät symbolitLuonto on temppeli, jossa elävät pylväät
päästävät toisinaan hämmentyneitä sanoja:
Ihminen kulkee symbolien metsien läpi,
jotka tarkkailevat häntä tutuilla silmillä.
( Baudelaire , ”Kirjeenvaihto”, Les Fleurs du mal , 1837.)
Browningilla on itse asiassa luonto, symboleiden suuri toimittaja, rakkauden vesilupa, kuoleman julistava polku, metsän pyhäkkö, neitsytlanka ajatukseen, joka ontoutuu, fleece parven eläimet parantavat, perinteinen kuvia runollinen tyyli ja XVIII nnen vuosisadan , jotka oli jo löytänyt elvytettiin James Thomson (1700-1748) hänen Saisons ( Seasons ) ja linna 'Laiskuus ( linna Laiskuus ) missä nämä stereotypiat sovelletaan, kuten Lucretia vuonna De Natura Rerum , todellisiin asianmukaisesti havaittuihin luonnonilmiöihin, lopulta yksilöity, huolimatta romantiikan virallisesta ideologisesta hylkäämisestä Wordsworthin "Esipuheessa" lyyristen balladien toisessa painoksessa .
Browningin kanssa symboli edustaa, mutta ei vain; toiminnan ja tunteiden katalysaattorina hänestä tulee draaman liikkeellepaneva voima, esimerkiksi teoksessa Rakkaus raunioiden joukossa , jossa kontrasti toisaalta pastoraalinen rakkaus, jolle on tunnusomaista luonnon harmonia, ja toinen, rauniot, symboli miesten turmelus ja turhamaisuus turpoavat vähitellen, mutta ensimmäisen vahingoksi. Nuori paimen on todellakin pakkomielle muinaisen kaupungin läsnäolosta, ja Eleanor Cookin mukaan, mitä lähempänä hän pääsee rakastamaansa, joka odottaa häntä keskellä maisemaa seisovassa pienessä tornissa, sitä enemmän hänen kiihkeytensä kasvaa. nämä menneisyyden jäännökset ikään kuin nämä rauniot ”aiheuttaisivat henkilökohtaisen uhan rakastajille. […] Lukitsemalla itsensä suudelmiin hän pystyy sulkemaan sen [kaupungin] näkyvilleen.
Toinen toistuva symboli, tämä torni tai torni, joka on jo edellisessä runossa. Kuten Barbara Melchiori on osoittanut, "pyöreä, kyykky ja sokea torni" edustaa pelkoa Childe Rolandissa , ja saman uhkan on todettu olevan täynnä Rooman The Ring ja Book -kampanjaa . Torni ilmestyy myös Goitolle Sordellossa , mutta täällä päinvastoin "painotetaan sen vaarattomuutta".
Mutta on monia muita, kivi ( Patsas ja rinta ), tähti, kulta, ympyrä, värit ( Kaksi Campagnassa ), ruusu, varjo, valo ( Fra Lippo Lippi ja Andrea del Sarto) ), kirkko ( Abt Vogler , piispa määrää hautansa Saint Praxedin kirkossa ) ja jotkut muut, jotka Bernard Brugière mainitsee analysoidessaan tällä kertaa seksuaalista Aristophanesin anteeksipyyntöä : Priapus-patsaat, fallos jne. . Browning käyttää melkein kaikkia elementtejä kuvien tarkoituksiin, kuten tuulenpuuskat Rakkauden raunioiden keskuudessa tai aalto, "kohtalon metafora", ( Julius Caesarin mukaan : Miesten asioissa on vuorovesi [ "Miesten asioissa on vuorovesi"] ja Henry IV [I, 1] ( Shakespeare ).
Joskus nämä symbolit on linkitetty, sama viite, jota eri hahmot käyttävät, tuoden esiin alkuperäisen metaforan. Siten kirkko on Fra Lippo Lippille vankila, turhautuminen, inhimillinen ja jumalallinen murskaus; piispan piispa määrää hautansa Saint Praxedin kirkossa , se pysyy hänen kotinaan elämässä ja kuolemassa, ja Abt Voglerin puhujalle siitä tulee musiikillinen metafora: "minun pystyttämäni musiikkipalatsi" ( palatsi) musiikkia I kasvatettujen , n. 57), palatsi muistuttaa ” komea ilo kupolin ” on Coleridgen Kubla Khan , joka johtaa transsendenssiin. Tästä aiheesta Bernard Brugière huomauttaa, kuinka The Ring and the Book -kaiuttimissa käytetään "kollektiivista ilmaisuvarastoa", joka käy läpi sen, mitä Browning itse kutsuu "äärettömäksi metamorfoosiksi" (V. X, n. 1615), metsästäjä, käärme, hyttyset, kalat, jotka Yann Tholoniatille ovat "janiform" -kuvia, koska niitä voidaan soveltaa hahmoon ja hänen vastakohtaansa.
Tennyson sanoi miehistä ja naisista, että se oli "kouristusten kirja" , ja Charles du Bos kirjoitti kertovassa lauseessa, että Browning oli " runon Brahms ", ja lisäsi heti: "Hän ylittää, se on hehkuva aurinko ja se ei näe mitään muuta kuin kymmenkertaista omien säteidensä avulla.
Browningin tyyli ruokkii ennen kaikkea sen kielen erityispiirteitä, jonka hän päättää käyttää, hahmonsa idiolektista .
Sen sanasto suosii saksilaisia sanoja, joten usein niiden karkeus itsessään kuvaa kuvaa puhetta. Niinpä Childe Rolandista pimeään torniin (jae 12 ja sitä seuraavat) rohkea edistysaskel piikkien kasvien sängyllä, joka tosin on jo ahdisteltu, mutta jonka runsaus naimisiin konsonanttien harjauksen kanssa: Jos jokin repi ohdakkeen varren / sen yläpuolelle kaverit, pää oli hienonnettu - taivutukset olivat kateellisia muuten - Mikä teki nämä reiät ja vuokrat / Laiturin ankaroissa lehmissä - mustelmia paikoillaan / kaikki vihreyden toivo? "Tämän raa'an täytyy kävellä / työntää elämänsä ulos, karkealla tarkoituksella , mutta mikä sai nuo reiät ja kyyneleet kärsivällisyyden ruskeista lehdistä niin mustelmiksi, että ne estivät kaikki vihreyden toiveet? Se on kiusaaja täällä kävellen, se on mikä murskata heidän elämänsä, raa'in aikomuksin ").
Toinen Browningin etusija, puhutun kielen sanat, a priori ei-runolliset, joskus jopa slangit. Siten Fra Lippo Lippi , jakeessa 7, maalari-munkki käyttää termiä phiz , hyvin muodikas aikaan, lyhenne kasvonpiirteet ( "kasvot"). Lisäksi Phiz on suunnittelijan Hablot Knight Brownen (1815–1882) valitsema kynänimi, joka kuvaa Charles Dickensin , Charles Leverin ja Harrison Aisnworthin ensimmäisiä painoksia .
Näihin kahteen suureen vakioon lisätään manierismia: arkaismeja, esimerkiksi toistuva välikappale Zooks! Tai sen koko muotoinen Gadszooks , joka ilmestyi noin 1625–1635 ja joka kasvaa Fra Lippo Lippiä ja muita runoja, tai teknisiä sanoja, kuten Paracelsus , täynnä renessanssin fyysikoilta lainattuja termejä , tai jälleen sanastoa eksoottisuutta ja kirjallisia muistelmia. Kanssa Aristofaneen Anteeksipyyntö , kuten Bernard Brugière kirjoittaa: ”[sen] sanoja sulake, ratista, ilonpito enemmän vapautta kuin koskaan. Runoilija yhdistää neologismeja […], onomatopoioita […], jäljittelevää harmoniaa, "kaksoisentender" […], homonyymejä […], sanakirjoja […] ja säädyttömiä sävyjä […] ".
Muodollisesti, jos lauseen artikulaatio on merkitty selvästi, sen avautuminen pysyy karkeana, jopa kaoottisena. Tämä paradoksi selitetään huolella lyhyisyydestä, joka saa Browningin poistamaan mahdollisimman monta välittäjää (suhteelliset, datatiiviset, määrittelemättömät pronominit jne.) Kuin tässä lauseessa, joka on otettu Rakkauden raunioiden joukosta , jakso III: " Ja niin paljon ja täydellisyyttä , katso, ruohoa / ei koskaan ollut! ( "Samanlaisia runsaus ja täydellisyyttä rikkakasvien, / koskaan ollut siellä!") Kun "puuttuu" siellä . Tästä syystä Browning näki itsensä eräiden hänen aikalaistensa luokitteleman ns. "Kouristuksellisiksi" runoilijoiksi: esimerkiksi miesten ja naisten julkaisun aikana kriitikko Henry Fothergill Chorley kirjoitti ajankohtaisessa aikakauslehdessä Athenaeum . Lontoossa vuosina 1828–1923 julkaistu poliittinen ja kulttuurinen julkaisu, että nämä uudet runoilijat yrittäen tiivistää lukuisia tavuja saavuttaakseen konkreettisen voimakkaan vaikutuksen […] puhuvat […] tuntematonta kieltä ”.
Lisäksi jakeeseen asetettu suosittu kieli johtaa epätavalliseen sekoitukseen banaalisista käänteistä ( niin he sanovat ["Näin sanoo"], kuten näet ["Comme vous voir "], muuten he törmäävät yhteen ["Peläten, että he löytävät yhden tielleen ”]) ja runollisia tapoja, kuten hylkääminen ( hän ei puhu [ hän ei puhu [” piste ei puhu ”], Rakkaus raunioiden joukossa , jakso VI) tai lisenssit, jotka johtavat syntaktisiin neologismeihin ( odottaa minua täällä [puuttuu prepositio "for"], Kuinka sanon minä? [puuttuu verbi-kysymykseen esitetyn "do" -merkki], Rakkaus raunioiden joukossa , verso V). In Aristophanes' Apology , tyyli mahtuu lukuisia löytöjä ja familiarities: Whirligig ( "objekti kehruu kuten paperitehtaan"), jaetta 1874 , hoitytoity ( "ylimielinen ja pompous"), jaetta 2384, Still-at kutina , muodonmuutoksia jossa punoitus on vielä siinä ("vielä kiireinen siinä"), johon Browning lisää kutinaa , "kutinaa", "quack", noin 2389, koska, kuten Bernard Brugière kirjoitti, "Aristophane vitsailee legendoja ja traagista sävyä, parodioi Euripideksen sietettyä kieltä, pilkkaa dialektisia tai oletettavasti tieteellisiä opetuksia, pakenee kaunopuheisesta puhujiksi, paatoksesta pilkkaamiseen. Se oli myös hämmentävää, kuten sama Henry Fothergill Chorley aiemmin mainitsi: "[runoilijamme] tarttuvat kaikkiin runollisiin hienovaraisuuksiin heidän turhamaisuutensa tai laiskuutensa ulottuvilla".
Jokainen monologi esittää myös syntaksin, joka on mukautettu hahmoon, yleensä hyvin eristetyllä idiosynkraattisella piirteellä . Siten Fra Lippo Lippi, niin nopea vilkaisu ja niin nopea vaihtamaan jatkuvasti aihetta, käynnistää huomautuksensa lennossa ja kieliopillinen korjaus seuraa halailua. Monologin aikana kuulemme: ”Mitä, veli Lippon toimet, edestakaisin, / Tunnetko ne ja ne kiinnostavat sinua? / Todella ? "( Mitä, veli Lippon tekemät toiminnot, ylös ja alas, / Tunnetko heidät ja vievät sinut? / Tarpeeksi? ) ( Fra Lippo Lippi , n. 40-41), jokaisesta lauseosasta tulee kysymys, joka on yksinkertaistettu ilmaisu. Sattuu myös, että sanat on järjestetty tunteen logiikan mukaan, joka ohimennen herättää ohimenevästi. Siten näemme Fra Lippo Lippin keskeyttävän puheensa, kun hänen silmiinsä ilmestyy siluetti: "He eivät tuskin olleet ohittaneet mutkaa kuin viserrys / Kuin kani, joka karkaa kuutamossa." Kolme ohutta hahmoa, / Ja kasvot, jotka katsovat ylös ... Mikä paholainen! Liha ja veri / Tästä olen tehty! »( Kierroksella he menivät , / Niukasti, jos he olivat kääntyneet kulmaan, kun viserrys / Kuten kanin hyppääminen kuunvalossa. Kolme ohutta muotoa , / Ja kasvot, jotka katsoivat ylös ... Eläimet, liha ja veri / Siitä minä olen tehty! ) ( Fra Lippo Lippi , n. 57-61). Yhdistettynä varojen säästöön tämä takavarikointi lennossa voi johtaa sekavaan lauseen malliin, kuten: "Maalasin kaiken, sitten huusin" Se on kysyttävää, käytämme - / Valitse, koska muissa on "- Tällöin tikkaat ovat tasaiset "( maalasin kaikki, sitten huusin" "kysyvät ja ovat - / Valitse, lisää on valmiina!" - Laske tikkaat tasaiseksi ) ( Fra Lippo Lippi , jakeet 163-165).
Syntaktisella idiosynkratismilla on kuitenkin ennen kaikkea ilmoitustoiminto. Kuten Yann Tholoniat osoittaa in Au peiliin deformatiivinen du tyyli , herttua My Last Herttuatar paljastaa itsensä hänen sanoistaan, mutta niin hallittava. Hän kirjoitti, että tämä herttua "piti herttuattaren anteliaita hymyjä anteeksiantamattomina; anteeksiantamatonta, koska anteeksiannossa "[…] tapahtuisi häpeää; enkä halua koskaan kumartua ”( [siellä olisi jonkin verran kumarrusta; ja päätän / ei koskaan kumarrata ) [jakeet 42–43]. Herttualla on tämä erityispiirre siitä, että hän on tavalla, jota "puhuu" hänen kielensä, mikä paljastaa hänestä enemmän kuin ehkä hän haluaisi. Todellakin, herttua käyttää estettinä joitain sanoja "tarkoitus" ( suunnitellusti ) [6], vaikka ne saisivat hänet nimeämään tulevan vaimonsa "minun esineeksi" ( minun esineeni ) [n. 53]. Sanapelit edellyttävät niiden toteuttamiseksi puhujan, fiktiivisen puhujan tai lukijan, sympaattista läsnäoloa ”.
Kriitikot jättivät pitkään välittämättä Browningin välimerkit, ja jopa toimittajat antoivat niille merkityksetöntä merkitystä. Akateemisten tahojen kohdalla he pääsivät eroon ongelmasta väittämällä, että se vain todisti runoilijan legendaarisesta huolimattomuudesta esimerkiksi viivojen runsauden kanssa.
"Hän työskenteli korvalla"Tämä runoilija ei kuitenkaan lakannut vasta vuonna 1888 korjaamasta käsikirjoituksiaan. Siksi vasta vuonna 1991 FW Bateson ja John Barnard korostivat runojen julkaisemisessa, että välimerkit edustivat Browningille "osa hänen retorisen strategiansa ja historiallisen identiteettinsä". Itse asiassa Browning oli päättänyt löytää ”oikean aksentin, […] intonaation, […] rytmin, jonka tarkoituksena oli tunnistaa läpinäkymätön tai haihtuva persoonallisuus. [Hän] työskenteli korvalla ”. "Ylisegmenttisen kultaseppä", hän jäljitti "äänen taivutuksen pienimmätkin vivahteet", "sanamattomat intonaatiot". Kiinnostuksensa välimerkkeihin hän lyö sen ensimmäiselle toimittajalle Edward Chapmanille: "Kiinnitän huomiota pienimpiin kohtiin", "Tiedät tottumukseni pilkuista ja pisteistä i: ssä", ja hän tekee saman toisen, John Smithin kanssa.
Kirjassaan Yann Tholoniat omistaa 26 luvun 10 sivua Browningin välimerkkeille ja asettaa johdannoksi tutkimuksensa kohteen: osoittaa, kuinka runoilijan kautta "lukija kehittyy semioottisesta semantiikkaan", toisin sanoen sanoa merkistä merkitykseen, mitä Henri Meschonnic kutsuu "[...] suullisen lisäämiseksi visuaaliseen". Tätä varten hän opiskelee typografisen lavastus tekstin ja, mistä "valkoinen", joka näyttelee dramaattinen rooli vastaanottamalla otsikko, säkeistön, säkeet, altistaa sen laajennukset, jonka kursiivilla, isoilla kirjaimilla, merkki. Diacritic kutsumalla lukija "ottamaan huomioon useita vivahteita", tämä kaikki palvelee suullisuutta ("katso suullinen ja kuule visuaalinen"), joka on edelleen Robert Browningin runotekniikan ensimmäinen ja lopullinen tavoite.
CheironomiaChéironomie tai "chironomy '(kehitetty XVII th luvulla John Bulwer ) määritellään 'mukana pelin kädet käyttämien kuoron johtajia', eli manuaalinen merkkejä osion. Henri Meschonnic käyttää termiä välimerkkeihin ja typografiaan. Nämä kaksi kulkevat käsi kädessä, selittää Yann Tholoniat, koska "välimerkit, [...] äänitehosteiden transkriptio, […] on osa tätä suurempaa kokonaisuutta, joka on typografia".
Browning itse oli niin tietoinen tästä, että hän varoittaa lukijaa, että hänen runonsa on "kuulla ja nähdä", ja useissa runoissaan hän esimerkki siitä; näin, julkaisussa The Inn Album (1875), n. 3–7 puhuja kuvaa allegorisesti sitä, mikä graafisesti erottaa runouden proosasta:
|
Kiitän näitä runoilijoita: he jättävät marginaalitilaa; |
Kiitetään näitä runoilijoita: he jättävät tilaa; |
Olipa kyse pisteistä, pilkuista, väliviivoista tai sulkeista, niiden käyttö ei ole koskaan ilmaista, vaan tarkoitus on hallita merkitystä.
Pisteet ja pilkutKohta välittää lauseen, kuten "mustavalkoinen musiikkikentällä". Pienin esimerkki: niin Hän. alkaen Caliban kun Setebos , puolestaan ilman verbi, ilman sanallista lihaa, mutta suljettu piste, jossa todetaan luonnollisena laki mielivaltaisuus pre-rationaalinen maailmankaikkeus saaren. Pilkkujen osalta niitä käytetään usein ylittämiseen . Niinpä My Last Duchess , ne mahdollistavat syntaksin jatkuvasti ylittää metristä puitteet, luoden sarjan risteykset , käynnissä yli kolmekymmentä seitsemän riviä, jotka vahvistavat pysyvä kiinni herttuan Ferrara. Viimeksi mainittu todistaa todellakin tämän lasketun ylivuotonsa halveksunnastaan kehyksiä ja sääntöjä kohtaan (jotka hän häpeämättömästi "kulkee"), vahvistaa pitävänsä ihmisiä, herttuattariaan, lähetystösijoittajaa, tämän viimeistä päällikköä, vierailijoiden vieraita. pohjakerros, samoin kuin tapahtumat, hänen häät, vastaanotot, elämän tai kuoleman päätökset, hänen taiteelliset valintansa, joista Claus von Innsbruck mainitsi Neptunuksen erillisessä epilogissa ja hylkäsi viimeisessä kohokohdassa , palauttaa mieleen viimeisen kerran itsevaltaisen voimansa.
Pistemuuttuja, huutomerkki on yleinen ja myös sen sijainti strateginen. Useimmiten alussa ja lähettämisessä se "käynnistää ja [...] sulkee runon". Näin Fra Lippo Lipin ensimmäinen jae : Olen köyhä veli Lippo, lomallesi! , ja viimeinen viimeisestä herttuataristani (jae 56): Mikä Innsbruckin Claus heitti minulle pronssin! . Tässä tämä merkki toimii captatio benevolentiaena , tämä suullinen kaava mahdollistaa houkutella keskustelukumppanin huomion. Samoin kysymysmerkki, usein teatterinen kuin joillakin puolilla : "Mitä se sanoo korvilleni?" », ( Tunnustukset ), on lähinnä lavastustekijä, sikäli kuin sillä on melodinen vivahde; englanniksi sävy on yleensä laskeva neutraaleille lausunnoille, mutta toisinaan nouseville muille, ääretön määrä mahdollisia yhdistelmiä tapahtumasta, sosiaalisesta ja henkilökohtaisesta kontekstista riippuen. Ei ole harvinaista, että sitä käytetään tiivistämään ja siten vahvistamaan formulaation vaikutusta: ”Pelkää kuolemaa? ", ( Esite )," Escape? ", ( Elämä rakkaudessa ), tai että hän korostaa hämmennystä, tarvittavaa puheen laimennusta, jotta mieli voidaan palauttaa:" Mikä on väärin? sinä ( sic , ilman isoa kirjainta) uskot nähdäksesi munkin! »( Zooks, mikä on syytä? Luuletko nähdä munkin! ), Fra Lippo Lippi , v. 3. Yann Tholoniat kommentoi kysymystä "nousevaksi" syylliseksi "välimerkkien takia".
Viiva ja sulkeetBrowningin laajalti käyttämä viiva, jota kritisoidaan usein laiskojen välimerkkien todistajana, pidetään runoilijana pitkään yksinkertaisena pilkulla, kuntoutetaan analysoimalla Yann Tholoniat, joka palauttaa sen roolissaan: äänen ja sen monimutkaisen sujuvuuden. impulsseja, […] merkitsemään tunteiden kehittymistä, niiden kääntymistä, lopuksi […] seuraamaan mielialan liikkeitä mahdollisimman tarkasti ”. Niinpä A Toccatassa Galupin puhujan puheesta, joka sitten upotettiin unelmaan, tulee sisäkkäinen vuoropuhelu tietämättä, kuuluuko se ääneen avautuvan maalarin mielikuvitukseen vai tilanteen todellisuuteen: "Olitko onnellinen? - Joo. - Ja oletko edelleen niin onnellinen? - Joo. Ja sinä ? / Joten, lisää suukkoja! - Olenko koskaan keskeyttänyt heitä, näitä miljoonia, jotka tuntuivat niin vähän? », V. 22–23. Tässä sanojen sijoittamisessa samalle riville, kunnioittamatta perinteistä viiva-asetusta, Yann Tholoniat näkee "moniäänisen keskittymisen" vaikutuksen.
In My Last Duchess , löydämme joukko kuuluisia sulkeissa: [...] sillä yksikään puts vuoteen / verho olen tehnyt teille, mutta en ( ”[...] koska kukaan muu tasapeliä / Verho, koska minä tulen tekemään se sinulle ”). Tässä sulkeet toimivat oratorisena eleenä, jota on tutkittu huolellisesti herttuan lavastuksessa, eräänlaisena typografisena painopisteenä, jonka tarkoituksena on teatraalisesti tuoda esiin herttuattaren kuva, jonka tiedämme monologin tässä vaiheessa olevan kuollut ja jonka aiomme oppivat nopeasti murhatuksi. Tässä myös he osallistuvat "täysimääräisesti suullisuuden vaikutuksiin".
Tämän kielen avulla tyyli muuttuu välittömästi viehättäväksi. Yksi esimerkki tästä on rytmi, joka annettiin kuinka he toivat hyvän uutisen Gentistä Aixiin , verso I, noin 1-4, joka toistaa hevosen laukan (laukan), vaikka itse asiassa meidän pitäisi mennä täysillä laukka. Näin: Olen hyppäsi sen jalustimen , ja Joris , ja hän ; / Minulla on sappi , Dirckilla sylissä , me sylissä opimme kaikkia kolmea ; / Hyvä nopeus ! huudahti katsella , kun portti -bolts un kiinnitti ; / Nopeus ! ech Oed seinän meille Gall oping kautta . Viehättävä Browning ei kuitenkaan useimmiten ole mitään romanttista. Sillä on edustava arvo. Edustus, esimerkiksi, ja dynamiikkaa luonnon kuin Rakkaus joukossa Ruins (v. 17), jossa kukin ennen kasvien on tehty erilliset verbejä ( overscoring , overspeading , paikkaus , jne. ), Lisäämällä yhden 'muut . Tai Fra Lippo Lippin ikuinen etenemismarssi , joka osoittaa ja kuulee taidemaalarin kiireellisyyden, ikään kuin kukin lause saisi ylijäämänsä energiaa. Tästä syystä huudahdukset, kiireelliset poikkeamat, syrjintä, vastaukset tuskin esitettyihin kysymyksiin. "Niin hyvin", kirjoittaa Yann Tholoniat, "että rytmi siirtyy pois voimakkaasta rytmistä - heikosta rytmikuviosta, puhujan omasta suullisuudesta, joka asettaa lainsa". Ja hän lisää: "[...] [Browningin rytmi ei ole binäärinen, laskuvesi, virtaus alas / alaspäin - ja juuri tämä rytmikäsitys rikkoo. Browningille rytmi on kipinä, joka syntyy syntaksin, riimin, muodon ja mittarin, mutta myös asettelun välisestä kitkasta.
Tämäkin viehättävä pakenee jatkuvasti visioon, Browningin todellisuus käsittelee kutsuja. Siten rakkauden joukossa rauniot , stanza IV, ilmestyy pieni eristetty torni, torni , joka näyttää hyvin nopeasti ylevältä ( ylevä nousi ). Tämä ylevyys siirtyy sitten nuoren tytön katseelle, joka odottaa pienessä tornissa ” innokkailla silmillä” , verso V, niin että sanat saavat symbolisen merkityksen päinvastoin. Erityisesti verbit ovat usein metaforoja: siten, aina rakkaudessa raunioiden joukossa , jakso VI, "Ennen kuin kiirehdimme, ennen kuin katkaisemme katseen ja puheen / yksi toisensa " (" Olemme kiireisiä, ennen kuin sammutamme näky ja puhe / kukin kummallakin ”),” sammuta ”, mikä tarkoittaa tulen käsitettä.
Sarjakuvan luonne ja optimistinen Browning näkyy monissa runoissa, joista osa, heidän mielikuvituksellinen yltäkylläisyys, muistuttaa kuvittajia ja XIX : nnen vuosisadan ja myös viime vuosisadan. Näin on Nationality in Drinks -tapahtumassa , jossa verrataan useiden maiden suosikkijuomia sankarillisesti päähenkilönsä Tokayn kanssa, joka hyppää pöydän yli ja hemmottelee loputtomia eleitä ja sanallisia kiusauksia. John Lucas kirjoittaa, että tämä "koominen kiertue" muistuttaa häntä ylevällä virralla Christopher Smartilla (1722-1771), kuvittajalla, jota Browning ihaili, erityisesti hänen hullulla Kit Smartillaan , ja myös George Cruikshankilla, jonka "Sarjakuva-aakkoset" muuttavat aakkosten kirjaimet pelielementeiksi loputtomiin yhdistelmiin.
Tähän lisätään jopa vakavimmissa runoissa melkein pysyvä huumorintaju. Browningin, niin suloisimman kuin pahimman, hahmot ovat myös optimisteja: Luonnon ja pyrkimyksiään kiusaten Roland hyväksyy siten kohtalonsa välkkymättä, välimerkeillä marssillaan vitseillä epäonnisuudestaan ja Ferraran herttuasta. joka murhasi nuoren vaimonsa , osoittaa valtavaa luottamusta tulevaisuuteensa kun hän on sinetöimässä seuraavaa avioliittoaan. Lopuksi, kuten Yann Tholoniat on osoittanut, tietyillä Browningin runoilla, esimerkiksi Ylös huvilassa , Kaupungissa , Fra Lippo Lippi , on "koominen energia" ( vis comica ) "[…], joka epäilemättä myötävaikuttaa melko vakavaa aikaa runokäsityksessään, paljon käsittämätöntä häntä kohtaan ”. Tämä komedia tulee "energian purkautumisesta, joka seuraa psykologista jännitettä näkökulman muutoksesta tai siirtymisestä kiusauksen ja tuloksen välillä". Se ilmenee "lyömäsoittorytminä ( lyönti ) vastakohtana runolliselle rytmille".
Kirjassa The Last Ride Together Browning esittelee käsityksensä versifikoitumisesta, n. 67–71:
|
Mitä kaikki tarkoittaa, runoilija? No, |
Mitä kaikki tarkoittaa, runoilija? No, |
Silti sinnikkään kriittikonseptin mukaan Browning käyttää runoutta, kuten Henry James kirjoittaa , "kirjoittaa proosaksi", "lisää Richard Blin, tämä rohkeus leikkaamiseen ja ulottumiseen, nämä huojuvat lonkat, tämä onko, joka luonnehtii hänen jakeitaan. ”. Lisäksi, kuten GK Chesterton huomautti vuonna 1903, hänen jakeensa "sikäli kuin se on groteskia, ei ole monimutkainen tai keksitty; se on luonnollista, se on luonnon laillisen perinteen mukaan. Mato ulottuu kuin puut, tanssii kuin pöly; se on silputtu kuin myrskypilvi, se on epätasapainossa kuin myrkyllinen sieni. Energia, joka jättää huomiotta klassisen taiteen kaanonit, on luonnossa kuin Browningissa ”.
Tämä ajatus proosasta laitettiin jakeeseen Browningin elinaikana, joka paheksui sitä. "Oletko nähnyt Edinburgia [ sic ], joka sanoo, että kaikki runoni tulee Bangin, whang, go the Drum ? », Hän kirjoitti vuonna 1864 katsauksessa, joka oli omistettu Up at the Villa - Down in the City -lehdelle . Tätä ennakkoluuloa, joka perustuu äänimateriaalin täydelliseen tietämättömyyteen, haastetaan yhä enemmän viimeisimmissä teoksissa, erityisesti Ranskassa, Charles Perquinin (Lyon-II-yliopisto), Fabienne Moinen (Pariisin-X-Nanterren yliopisto) ja erityisesti Yann Tholoniat (Strasbourgin yliopisto). Nämä tutkijat suosivat tämän runouden "suullisuutta" ja osoittavat, että sen niin monipuolinen tekninen tarvike (Harlan Henthorne Hatcher listaa yli kahdeksankymmentä aksenttiyhdistelmää yksinomaan Browningin jambisessa pentametrissä) palvelee "voimakasta ilmaisuvoimaa, joka tulee esiin. Puhepalvelu". "[Tällä] kentällä", kirjoittaa Yann Tholoniat, runoilijan kekseliäisyyttä yhdistää vain ilmeikkyys [...], jolla hän pyrkii järjestämään puhujalle ominaisen rytmin ".
Nämä niin erilaiset puhujat ja lukuisat aiheet, joita he käsittelevät, vaativat väistämättä äärimmäisen monipuolisia versiointijärjestelmiä. Browning kulkee koko metrinen vaihtelevat monometer ( pillipiiparia Hamelin ) muuttamisesta pentameter vuonna anapestes ja kuinka he toivat ilosanomaa Gentin tai Saulin .
VakiotJoitakin vakioita esiintyy kuitenkin: pastoraaleille ja elegioille ( Rakkaus raunioiden joukossa , Toccata of Galuppi , Serenadi Villassa jne.) Browning näyttää suosivan trohaista rytmiä [ - u ], mikä erottuu perinteestä, trochea putoavat pikemminkin puhutun kielen valta sanoja Saxon alkuperää tonic ensimmäisellä tavulla (runot "koskaan unohda", että he ovat monologeja); rakkausrunoja ( takan ääressä , kaksi Campagna jne) eikä suosia vastakkaiseen binary rytmi, iambic [ U - ], yleensä varattu kerronnan kehitystä (kuten myös suurin anapestic rytmi [ uu - ] suuri psykologinen runoja ( Fra Lippo Lippi , Andrea del Sarto , kirje sisältävät Strange Medical Kokemus Karshish, arabien lääkäri , miten se iskee Contemporary jne) ovat useimmiten kirjoitettu silosäe ( silosäe ), ei-loppusoinnullinen iambic pentameters [ - u ], englanninkielisen runouden eniten käytetty rivi. Marc Poréen mukaan Browningin tyhjän jakeen rytminen voima "käyttää kaikki englannin alliteratiiviset resurssit , moninkertaistaa anacoluthes , elides artikkelit ja konjunktiot kuin yrittäessään kehittää hänen oma kielioppi ”.
Niin se on, esimerkiksi, on Fra Lippo Lippi jonka kaiutin ei onnistu rikkoa iambic kaavio on apostrophize hänen allocutary kanssa anaforia (toistaminen olet alussa rivin johtaa tuettu spondée : Kerro , Et t , teet , löydät ), antamalla puheensa syytteeseen häntä sortavaa yhteiskuntaa vastaan, c. 261-264:
|
Kerrot liian monta valhetta ja satutat itseäsi: |
Kerrot liikaa valheita ja satutat itseäsi: |
Predilection että Browning osoittaa kohti muotoja groteski , huojuva ( liiaksi ), epäsymmetrinen ( vinoa ), johtaa hänet käyttää hyvin erilaisia stanzas järjestelmiä. Lukuun ottamatta patsasta ja rintakuvaa , joka on sävelletty terza rimaan , sen lomitetulla riimillä [ aba / bcb / cdc / ded ] ja viimeisellä ( d2-d3 ), joka kiinnittyy kahden edellisen verson ( d1 ) keskelle , runot esittävät alkuperäisiä yhdistelmiä. Siten, Rakkaus joukossa Ruins käsittää neljätoista stanzas (joka Browning alennettu seitsemään 1883) kuuden kuuden jalka linjat ja kaksi kahden jalka loppusoinnullinen linjat. Vanhat kuvat Firenzessä koostuu kahdeksan jalka säkeistön sekoitustilavuudella rakenteessa iambic ja anapestic rytmi , jälkimmäinen hallitseva koko. Anapestista rytmiä voidaan totta pitää sen jambisen rytmin jatkeena, jonka se seuraa poljinnopeutta samalla kun se aloittaa korostamattoman tavun: [ u - ]: sta [ uu - ]: een. Kieliopin hautajaiset koostuvat seitsemän rivin jaksosta, joista viisi on trokhaista [ - u ] ja kaksi ovat daktyylisiä [ - uu ], daktyyli tarjoaa trochealle saman jatkeen kuin jampin anapeste .
”Metrinen osuma” (Yann Tholoniat, op. Cit. , 2009, s. 236 )Monet Browningin runot kuulostavat ja liikkuvat kuin marssit jalka tai ratsain, joilla on usein otsikko: Marssi pitkin , Metidjan läpi Abd-el Kadriin , Kuinka he toivat hyvän uutisen Gentistä Aixiin , Viimeinen ratsastus yhdessä jne. . Joidenkin kertomusten mukaan runoilija löi metrisiä aksentteja, kun hän sanoi yhden monologeistaan ja meni niin pitkälle, että voitti ne jalkojensa alla. Hän ei kuitenkaan tunne olevansa niitattu tarkkaan järjestelmään eikä epäröi pilkata sovellettua versierikomponenttia koko ajan rystysen räppien ("päästä päähän säätämällä sormien napautuksella"), Pacchiarotton ja kuinka hän työskenteli lämpötilassa et cetera , 1876, noin 538. Itse asiassa hän ei koskaan lakkaa suosittelemasta poikkeuksellisia, odottamattomia: ” Odottamatus lisää […] ), Asolando , v. 79 tai uudestaan: "[…] rytmi , rikkoin sen , ajat , vaihdan niitä", ([…] rytmi katkaisen, […] lyönnit vaihtelevat ), parleyings joidenkin tärkeiden ihmisten kanssa heidän aikanaan , v. 315.
Siten sattuu muuttamaan kaaviota matkan varrella. Esimerkiksi Saulin anapestiset pentametrit vahingoittuvat toisinaan: Kun rakkautesi löydetään kaikkivaltias, todistetaan kaikkivaltias / Sinun voimasi , joka on olemassa sen kanssa ja sen puolesta, olla rakas! , v. 305-306; jakeessa 306, tavallisesti kahden tavun yli ulotettu voima [ pau -ə] on kiristettävä yhdeksi [ pau ] (isosyllabie), minkä vuoksi korostetaan enemmän sanaa, joka keskittää kaiken korostuksen, mikä sanoo Yann Tholoniatille, että tässä , "Metrinen hitti toimii kuin dramaattinen deikti, [...] aksentista [tulee] todellinen morfeemi , koska se täyttää toiminnon diskurssin syntaktisessa järjestelyssä".
Strofinen ja metrinen järjestelmä palvelee kahta toimintoa. Se toimii ensinnäkin rytmikkäänä ja siten auditiivisena säestyksenä runon julkaisemaan visuaaliseen kuvaan. Siten rakkaudessa raunioiden joukossa riimallinen mittari, joka erottaa jokaisen heksameterin viiveellä, tuo säännöllisen kaiun lauman sointiin ja herättää sen etenemisen maisemassa: verso I, jossa illan hiljainen pää hymyilee , / [ echo :] Kilometrejä / On yksinäinen laitumia missä lampaat / [ echo :] Half-unessa / Tinkle kotiinpäin thro 'hämärä, heitteillä tai pysäytys / [ echo :] Kun he rajata - .
Kuitenkin sen kuvaannollisen roolin lisäksi verson ja jakeen valinta paljastaa viestin, jolla on tältä osin symbolinen rooli. Vuonna Childe Roland Dark Tower Tuli , säkeistö I iambic rytmi ja sen hellittämätön aalto, sekä synkopoituja padlocking että loppusointu b b , edustaa hitaan liikkeen Squire ja välttämättömiksi hänen pyrkimys : Ensimmäinen ajatukseni oli, että hän valehteli jokaisessa sanassa , / Se hoary-vamma, ilkeällä silmällä / Kärsivällisyydellä katsomassa hänen valheidensa / Minuni toimintaa , ja suu niukasti pystyi kääntymään . / Hymyn tukahduttaminen, joka puristi ja teki maalin jne.). Samoin julkaisussa Fireside , verso XII, jambinen rytmi (ja monet sen substituutiot, joko väliaikaiset, kuten spondaninen [ - - ] tai pyrrhic [ uu ], tai sitkeämpi, kuten trokhainen [ - u ]), l ' Neljän tetrametrin ja dimetrin yhdistelmä sekä a b a b a: n riimi tuovat taka-aiheena jokaiselle kasville etenemisen ja samaan aikaan heijastuksen kanssa muistutuksen viimeisestä riimistä, joka sinetöi verson tunne lopullisuus. Siten Että Crimson Creeper n lehtien risti / Kuin tilkka verta, voimakas, ab Rupt , / O'er kilpi muuta kultaa vanteen pomo , / ja aseta se show fairy- cupped / Elf-neulattuja matto ja sammalta .
On Ring ja kirjan (1868-1869), joka muodostaa huipentuma mitä Yann Tholoniat kutsuu ”Robert Browning moniääninen yritys”. Tämän sarjan räjähtävällä muodolla (kaksitoista kirjaa, kaikki dramaattisen monologin muodossa) on syvät juuret Browningissa; Mainitakseni vain kaksi esimerkkiä, Pauline muistuttaa jakeissaan 597-598, että runoilija haluaa "Kaikki tunteet tasa-arvoisesti / Kuule kaikki osat", ja Pippa Passissa runot järjestetään duettojen tai triojen kanssa. Joissa rengas ja kirjan , jokainen kirja esittelee eri puhuja, jokainen kirja myös aloittamisesta edellinen aihe "moniäänisyyttä erottamattomasti ääniä muotojen yhteydessä, jonka kautta he löytävät merkityksen". Tällainen muistomerkki vaatii jatkuvasti liikkuvan arkkitehtuurin, joka muotoillaan jatkuvasti; siksi Yann Tholoniat tuli siihen tulokseen, että tämä on todellinen taidetta karkuun .
Kirjassa XII, kun runo on valmis, Browning antaa avaimen lukemiseen, c. 860-863:
|
Tuo siis muistiinpanoittain musiikki mieltäsi, |
Joten, muistiinpanojen mukaan, anna musiikin tulla mieleesi, |
On mielenkiintoista tietää, että jakeessa 861 Browning kirjoitti ensin Beethovenin Andanten sijaan . Vuodesta Beethoven , hän tiesi, muun muassa opus 133 Suuri Fuuga , kuudes ja viimeinen liike XIII : nnen kvartetti, ja 32 : nnen pianosonaattia, hän ihaili syvästi ja nostaa liikkeen, Allegro con brio e appassionato , osittain Fugato .
Fuuga , itse asiassa, ei ole koskaan lakannut juonittelua häntä sen liikkuvat arkkitehtuuria, ja kuvata avatar kokoonpanosta renkaan ja kirjan , hän käyttää nimenomaan arkkitehtoninen metafora; totuus, jonka hän ajatteli paljastaneen yhtä kiinteäksi kuin graniitti, on murenevaa kuin hiekkakivi: "Pohja on kadonnut, pylväs kadonnut, vain entablatuuri on jäljellä, […] Tästä romahduksesta huolimatta tämä ainoa abakus, / Pieni kirja keltainen neliö, - [Voisin] laskea / siitä, kuten menetetyt mittasuhteet "( Pohja mennyt, akseli kadonnut, vain entablatuuri, / […] Kaikista murenevista vain tämä abbakos, / Tämä neliön keltainen kirja, - [minä] voisin laskea / Tällä tyylin menetetyt mittasuhteet ), v. 670 ja 676-678.
Sormuksen ja kirjan ensimmäinen kirja tarjoaa matriisikohteen, josta syntyy vuorotellen äänet, jotka tarttuvat siihen. Tämä matriisi puhuu äänen tulevan XIX : nnen vuosisadan jossa monet arvostelijat luuli tunnustettu runoilija. Tämä ääni resonoi jälleen viimeisessä kirjassa (XII), toistaen esiesitteessä paljastetun, mutta peilattavan kohteen käänteisellä otsikolla "Kirja ja rengas", joka on sisennyttä ja joka vie rajoitetun määrän rivejä, loput hajautettuina kuuteen asiakirjaan, joissa on jälleen syyt edellisiin kirjoihin. Siellä on olemassa, korostaa Yann Tholoniat, " strette " -prosessi, jonka fuugan osa asetetaan "yleensä loppupäähän, kuten aiheeseen liittyvän temaattisen työn valmistumispiste". Lisäksi, jos Johann Sebastian Bach suoritti fugataiteensa neljällä nimensä muistiinpanolla ( B = jos , A = a , C = C , h = jos tasainen ), Browning allekirjoittaa hänet runoksi "otsikon kaksi substantiivia ottavat omat nimikirjaimet järjestyksessä ”, vaikka se merkitsisikin niiden kääntämistä viimeiseen kirjaan (XII), niin että RB ( R obert B rowning, The R ing and B ook ) reagoi BR ( B rowning R obert,“ The B ook ja R ing ”).
Samoin kuin fuugassa, jossa äänet saapuvat peräkkäin, sekoittuvat ja kietoutuvat yhteen, tässä kokoelmassa kaikki "ilmestyvä ilmestyy uudelleen, integroituu uudelleen, otetaan käyttöön, muunnetaan, vivahtuu toistojen avulla polttovälin säätöihin, uudelleen muotoilu, dekantointi, määritelmät ”.
Artikkelin kirjoittamiseen käytetyt tai käytetyt teokset valittiin, luokiteltiin kronologisessa järjestyksessä ja ryhmiteltiin kokoelman mukaan.
Robert Browningin ääni äänitettiin Edison-telafonografilla illallisella 7. huhtikuuta 1889 taidemaalari Rudolph Lehmanin talossa. Browning kertoo otteen siitä, kuinka he toivat hyvän uutisen Gentistä Aixiin, ja kuulemme hänen anteeksipyyntönsä, kun hän unohti osan tekstistä. Tätä edelleen olemassa olevaa äänitystä kuunteltiin uudelleen vuonna 1890, hänen kuolemansa vuosipäivänä, kunnioittajiensa kunnianosoituksen yhteydessä, ja voidaan sanoa, että kuulimme äänen ensimmäistä kertaa ulkopuolelta hauta. Anekdoottisesta näkökulmasta riippumatta on mielenkiintoista kuunnella runon kirjoittajan suoraa rytmin esitystä.
Artikkelin kirjoittamiseen käytetyt teokset ja artikkelit on mainittu tässä.
Teksti