Nukke on nivelletty tai ei-runko- hahmo , puusta, pahvista tai kaikenlaista muuta materiaalien (luu, nahkaa tai terrakotta), hoitaa yksi tai useampi ihminen (jäljempänä puppeteers), perinteisesti piilotettu Castelet .
Heidän muotoja voidaan hyvin erilaisia: string nuket kuten Pinokkio, tai vaippa nukkeja kuten Polichinelle , Punch, Pulcinella, Kasper, Guignol (parhaiten tunnettu Euroopassa), mutta myös sauva nuket, sauva nuket kiinalaiset varjo teattereista. Ja Indonesiassa, tai Vietnam vesinuket . Nuket edustavat hahmoja (todellisia tai kuvitteellisia) tai eläimiä; heidän roolinsa voi olla puhuttu tai hiljainen.
Ranskalainen sana "marionnette" on peräisin Marionista, joka on Marian pienennös, ja nimetty alun perin pieneksi Neitsyt-hahmoksi ; muilla eurooppalaisilla kielillä termi liittyy sanaan " nukke ": " nukke " englanniksi, " puppe " saksaksi, " pupi " Sisilian nukketeatterissa (jossa on myös johdannainen sanasta " lapsi ": " Fantoccio ", löytyy myös portugaliksi: " nukke "); Toisaalta sanomme " marioneta " tai " títeres " espanjaksi.
Termi " nukketeatteri " osoittaa sekä teatterilajin että esiintymispaikan.
Nuket ovat käyttäneet kiehtovuutta jo kauan. Vuonna antiikin aikoina , nivelletty pienoispatsaita nimeltään nerospastos kreikaksi, käytettiin uskonnollisissa seremonioissa. Herodotus viittaa siihen historioissaan Dionysiac-seremonioista Egyptissä. Albert Gayetin kaivausten jälkeen Antinoupolisissa noin vuonna 1900 puhutaan koptilaisten aikojen Antinoén nukketeatterista, jossa on puinen runko ja norsunluuhahmot.
Vuonna juhlapäivällisillä on Xenophon , Philip, viihdetaiteilija kotoisin Syracuse että mukana huilu ja sitra, puhuu hänen nuket, mikä edellyttää nimittäin osoittaa. Julkaisussa Eläinten liikkeestä Aristoteles vertaa eläinten liikkeitä nukkeihin. Aleksandrialainen Heron kuvaa mekaanista automaattien teatteria.
Rooma kokee myös nukketeatteriesityksiä. Kirjailijat kuten Horace , Petronius , Apuleius , Persia viittaavat siihen, ja kirkon isät tuomitsevat heidät. In Le Festin Chez Trimalcion , hopea hahmo edustaa henki kuolleen henkilön ( toukka ) suorittaa tanssi kuoleman silmien alla vieraille. Roomalaiset olivat esittäneet nuket Galliassa ja Germaniassa imperiumin taantuman aikana.
Myös Aasiassa nuket ovat hyvin vanhoja, koska niitä on löydetty Induksen laakson sivilisaatioalueilta . Sutradhran ( lankaa vetävä mies ) näyttelyissä on hahmoja uskonnosta, mutta myös ihmishahmoja, mukaan lukien Vidouchaka , kaikkien karagözien ja nukkien mahdollinen alkuperä. Tämä ikivanha perinne Intiassa laajennettiin Ceylon sitten Siam, Burma, Indonesia (esi wayang ), Persia (Pendj, Ketchek Pehlivan Cheïtan, Hassan Ilodja, Shah Selim ...), Turkestanissa ...
In Burma The Yokthe Thay hallussaan nojalla paranemista. Vuonna Indonesiassa , Toba Batak Pohjois-Sumatran, paikalliset luonut hienostunut nukkeja kutsutaan Si Gale Gale . Si galé gaalella oli ratkaiseva rooli hautajaisissa , joita hallitsi monimutkainen köysi- ja sisävipujärjestelmä, joka antoi heille mahdollisuuden liikkua ja tanssia realistisesti .
Kiina näyttää tunteneen nuket lähes 3000 vuotta George Soulié de Morantin mukaan . Kvon luonne on avotuli . Bunraku Japani voisi aiheuttaa Kiinasta.
In South America , viime arkeologiset kaivaukset ovat paljastaneet basreliefi aikana tehtyjen Toltec invaasion ajan välillä 400 ja 900 jKr. J. - C., joka näyttää nukketeatterin hahmon, joka animoi nuken Guignol- tyyppisellä nukella .
Ranskalainen sana marionnette on peräisin keskiajalta ja on peräisin yhdestä monista etunimen Marie pienennöistä, kuten Marion, Mariotte tai Mariolle, mikä tarkoittaa "pikku Marie kultaseni". Näitä pienennöksiä käytettiin Neitsyt Marian ja hänen muovisten esitystensä kuvaamiseen (1306). Alkaen XVI : nnen vuosisadan , sana merkitsee hahmo puuta, pyhä tai rienaavaa, vaan se ulottuu myös nukkeja käytetään noituuteen .
Dieppe (Seine-Maritime) järjestää Mitouries vuodelta 1443.
Löydämme ensimmäistä kertaa ”nuken” luonnonkaunisen merkityksen vuonna 1584 Guillaume Bouchetin (1513-1594) teoksessa Les Sérée (“Les Soirées” ).
Vuonna XVII nnen ja ensimmäisellä puoliskolla XVIII nnen vuosisadan Pariisissa, kun vuosittaisten messujen Saint-Germain ja Saint-Laurent, The teatteri käyvän varustellun muun muassa nukketeatteri. Tunnettu nukketeatteri oli Pierre Datelin, joka tunnettiin nimellä Jean Brioché , joka toi Polichinellen hahmon Ranskaan ja esitteli näyttelyjään Pont Neufissa . Nukketeatterina oli myös hänen poikansa François , Jean-Baptiste Archambault, François Bodinière, Jean ja Alexandre Bertrand, Jérôme, Arthur ja Nicolas Féron.
Esitettyjen kappaleiden joukossa oli oopperoiden parodioita: vaikka runsasasuisissa pukeutumisissa nuket jäljittelevät toimintaa, laulajia muutamien instrumenttien tuella, parodiakirjastonhoitajia suosituilla kuoroilla, vuorotellen sokeita vihjeitä, mutaisia sanoja ja omituista huumoria.
Dominique Seraphin (1747-1800) luo Seraphin teatterissa vuonna 1772, Kiinan varjo, joka jatkuu kunnes 1870, ja joka on kokoelma julkaistiin vuonna 1875. Castagna on toinen nukke urakoitsija ( Italian Fantoccini ) myöhään XVIII th luvulla. Beaujolais teatteri, perustettiin vuonna 1784, tuli Montansier teatterissa vuonna 1790.
Sensuuri on vähemmän kuormittavaa nukketeatteriesityksissä kuin muilla kielitaiteilla, kuten Fuzelier , Lesage tai d'Orneval , tekijät käyttävät hyväkseen heidän sallimaansa sananvapautta.
Ranskan vallankumous merkkien ulkoasun monia erityisiä nukkeja kuten Guignol luotu Lyonissa vuonna 1808 vuoteen Laurent Mourguet tai Lafleur , ilmestyi Amiens samanaikaisesti.
Vuonna XIX : nnen vuosisadan katsotaan Maurice Sand (1823-1889), Louis Edmond Duranty (1833-1880), Louis Lemercier de Neuville (1830-1918). Vuonna 1881 varjo teatteri Black Cat luotiin . Ja vuonna 1888 Petit Théâtre .
Vuonna XX : nnen vuosisadan Gaston Baty (1885-1952), Yves Joly (1908-2013), Jean-Loup Ajallinen (1921-1983), Jacques Félix (1923-2006), ja monet muut mukana elpyminen taiteen nukketeatteri ranskankielisessä maailmassa.
Vuodesta 2008 Ranskan kansalliskirjasto käynnisti nuken digitointiohjelman yhteistyössä yrityksen Dominique Houdart - Jeanne Heuclin ja Georges Lafaye kanssa. Digitointi jatkui vuonna 2015 Gérard-Philipe de Frouard -teatterilla , joka on "hyväksytty vaihe nukketeatteri- ja animaatiomuotojen taiteelle". Jokaiselle nukelle (tai muulle esineelle näistä taustoista) otetaan kahdeksan kuvaa aina identtisistä näkökulmista, samoin kuin kuvista, jotka osoittavat niiden käsittelyn.
Roomalaisen sivilisaation nukketeatteriteos todennäköisesti levisi roomalaisten armeijoiden kanssa, ainakin koko Euroopassa, ennen kuin se melkein katosi Rooman valtakunnan kaatumisen myötä, ja syntyi sitten uudestaan jo keskiajalla. Kristillisistä uskonnollisista aiheista, kuten syntymästä, intohimojaksot joulun sängyn kautta ( elävä sänky tai animoituihin nukkeihin perustuva). Neuvosto Trent (1545) julkaisi kanoninen lääkemääräykset vastustavat tällaista peli, mutta siinä ei ne kokonaan katoavat.
ItaliaNukketeatterien perinne on vanha. Jokaisella kaupungissa oli oma suosikkihahmonsa. Tunnetuimmat, vielä nykyäänkin, ovat napolilaiset Pulcinella ja Scaramuccia . Sen lisäksi, että matkustusteattereissa käytettiin pupazzia ( käsinukkeja ), oli paikallaan olevia teattereita, kuten Milanon Fiano-teatteri, jossa esiintyi fantoccini ( kielisoittimet ), Rooman burattiniteatteri ( puupääiset nuket), jotka esittivät komedioita, melodraamoja ja tanssiesityksiä. .
Kuuluisien muinaisten ryhmien joukossa: Sisilian nukketeatteri Opera dei Pupi .
Tällä hetkellä Keski-Italiassa nukkeyhtiö (sisilialaiset nuket) Art G. Botta on aktiivinen.
EspanjaNuket, joita kutsutaan titereiksi (sana, joka tarkoitti "pelaajaa" XVI - luvulla ), esittävät Romanceron kiehtovia , historiallisia teemoja, lyyrisiä ja romanttisia, monien pyhien tai erakoiden kanssa, mikä ansaitsi heille myös lempinimen bonifrates . Don Quijote tuhoaa El retablo de Maese Pedron ( mestari Pietarin esteet ).
EnglantiNimisenä nukke, mammet, drollery, liike , nuket kantaesitti uskonnolliset ja historialliset kappaletta. Italialaisesta Polichinellestä tulee siellä Punch. Samuel Pepys teki ensimmäisen kirjallinen selvitys näyttää kahden legendaarisia hahmoja kasperteatteri , The9. toukokuuta 1662. Esitystä johti italialainen Pietro Gimonde, lempinimeltään Signor Bologna. Perinteisesti on vain yksi nukketeatterin professori , joka ohjaa molempia nukkeja samanaikaisesti.
Swift, Stell, Addison, Fielding, William Hogarth , George Cruikshank , John Payne Collier (en) puhuvat näistä ohjelmista ihailen teoksiaan.
Vuonna XIX : nnen vuosisadan , katsotaan Thomas Holden (1847-1931), Tiller Clowes Marionettes.
Paperi teatteri on teatraalinen muoto syntynyt keskellä XIX : nnen vuosisadan . Se on pienoiskoossa italialainen teatteri , joka käyttää 8 cm ja 12 cm hahmoja ohjataan sivuun pahvista tai rautaa vetoketjut manipuloida kertojan jotka yleensä seisoo pöydän taakse, jossa hän on sijoitettu. Tämä eeppistä tarinankerrontaa suosiva muoto on edelleen elossa Tanskassa, Saksassa, Englannissa ja Alankomaissa.
Vuonna XX : nnen vuosisadan , Walter Wilkinson (in) (1889-1970), Harry William Whanslaw (1883-1965), Jan Bussell (1909-1985), ja muut elvyttää nuket.
Saksa ja saksankieliset maatKäsikirjoituksen Herrad Landsbergilainen , Hortus deliciarum näyttöä siitä, että oli nukketeatteri ( Puppenspiel ) hänen päivä, XII : nnen vuosisadan . Augsburgissa on mekaaninen pinnasänky vuodelta 1585.
Vuonna XVII th luvulla , nimiä se kuuluu Michael Daniel Treu (de) , Weltheim (1650?)
Vuonna XVIII nnen vuosisadan , huomataan Ferdinand Beck (1700-1750?), Felix HEMMERLIN, Reibehand Titus Maas ... Goethe itse virkistys Wilhelm Meister . Lähes jokaisessa kaupungissa on oma nukketeatterinsa.
Vuonna XIX : nnen vuosisadan , Kleist , Euler , Carl Wilhelm von Heideck ja monet muut osoittavat kiinnostuksensa. Isojen nimien joukossa: Josef Leonhard Schmid (1822-1912).
Tällä hetkellä seuraavat yritykset toimivat: Magdeburgin nukketeatteri .
BelgiaMonsin katedraali ( ks.Sainte-Waudru de Monsin kollegiaalinen kirkko ) tarjoaa vuonna 1501 Passionin mysteerin, jossa on noin 350 roolia, 150 näyttelijää ja nukkeja.
Royal teatteri Toone on ollut toiminnassa vuodesta 1830.
RuotsiLundin katedraali peräisin 1380 tarjoukset näyttelyissä automaattien.
PuolaJouluna annetaan kukielki- esityksiä .
UnkariJouluna pidetään erilaisia esityksiä: Betlehemin pelejä, Regölés… .
Aasian nukketeatteriesityksiä ovat osa rikas ja antiikin perinteen, että samoin kuin Intiassa , nuket ovat jo läsnä XI th -luvulla eaa. Intiaan ja Kiinaan syntynyt perinne levisi sitten Japaniin ja Koreaan (Kiinasta) ja Kaakkois-Aasiaan , sitten myöhemmin Lähi-itään (erityisesti teatterivarjoon).
BunrakuNukketeatteriesityksiä takaisin ainakin Heian kaudella (myöhäinen VIII th - end XII th vuosisadan) Japanissa. Marionettien kiertävistä näyttelijöistä ilmoitetaan XVI - luvulle , sukupuoli Joruri . Bunraku on eräänlainen Japanin teatterin että kehittynyt XVII th luvulla . Siinä on suuria nukkeja 120 cm: stä 150 cm: iin , ja useita manipulaattoreita on manipuloitu heidän näkemälleen, kun taas kertoja kertoo tarinan shamisenin äänen mukaan . Ohjelmisto, joka on tarkoitettu ensisijaisesti aikuisyleisölle ja jossa esiintyy samurai-sotureita, aristokraatteja tai porvaristoja, koostuu pääosin " Cornelian " -draamoista, joiden lopputulos on usein traaginen.
VesinukketeatteriSuorituskyvyt "nuket että tanssia vesi" ovat hyvin vanhoja ja Delta Red River vuonna Vietnamissa , jos viljelijä ne X : nnen vuosisadan soilla ja tulva riisipeltoja. Musiikki ja kappaleet ovat historiallisten kappaleiden tai kohtausten arkipäivää.
Wayang golekNimenomaan Indonesian saari on Java , se käyttää sauva nuket ja olennaisesti vaiheet tarinoita Mahabharata ja Ramayana , mutta myös eeppinen tai satiirinen tarinoita islamilaisen vaikutusvaltaa. Länsimaisen nukketeatteri on suuresti vaikuttanut Aasian teatterin muotoja, että Eurooppa löydetty, varsinkin suuri universaali näyttelyihin myöhään XIX : nnen ja XX : nnen vuosisadan.
VarjoteatteriTämä erityinen nukketeatterin muoto, jossa hahmot valaistaan ja niiden varjot heitetään näytölle, on luultavasti vanhin nukketeatterin muoto. Se on erittäin suosittu Aasiassa, etenkin Javassa ja Balilla . Se on hyvin läsnä myös Burmassa (Myanmar), Thaimaassa ja Laosissa .
Siinä on litteitä hahmoja, yleensä taltattua ja maalattua nahkaa. Uskonnolliselta kannalta se on erittäin vilkas suosittu spektaakkeli Kiinassa ja erityisesti Kaakkois-Aasiassa ( Kambodžassa , Thaimaassa , Malesiassa ). In Java ja Bali , wayang Kulit esitykset annetaan festivaaleja ja seremonioita, kuten häitä, samoin kuin minkä tahansa tärkeä tapahtuma sosiaalista elämää.
Varjo teatteri on levinnyt Lähi-idässä on XVI : nnen vuosisadan . In Turkki on vielä Karagöz puisilla hahmoja, jossa on myös kreikkalainen versio The Karaghiosis ( Καραγκιόζης ).
Ranskassa Dominique Seraphin luo "kiinalaisen" varjoteatterin Versaillesiin vuonna 1776. XIX - luvun lopulla ja XX - luvun alussa varjoteatteri oli suuri menestys Cabaret Black Cat -tapahtumassa taiteilijoiden kuten Henri Rivièren ja Caran d: n kanssa. 'Ache . Siluetti animaatio on leikata paperi , kuten Princes ja prinsessat ja lohikäärmeet ja prinsessat ja Michel oselotti peräkkäin teatterin varjoja.
Euroopassa, XIX - luvun lopulla ja XX - luvun alussa, taiteen kyseenalaistamisen sekä maalareiden ja kuvanveistäjien kiinnostuksen myötä nukesta on asteittain tulossa uusi visuaalinen kieli pyrittäessä abstrakteihin muotoihin, Paavalin käsissä. Klee , Calder , Fernand Léger , muutamia mainitakseni.
He ilmestyivät Théâtre d'Art et d'Actionissa, Bauhausiin liittyvässä kokeellisessa teatterissa vuosina 1919–1933, pohdintapaikassa, jossa nukkien käyttö kehittyi täysimittaisena teatterilausekkeena. Neuvostokoulun nukketeatteri Sergei Obraztsov opiskeli 1920-luvulla uusia ilmaisumuotoja halunsa saattaa se osaksi kansallista lainsäädäntöä ja tyylitellä tämän taiteen omaperäisyyden puolustamiseksi. Kaikki nykyaikaisen teatteripajojen tekemät tutkimukset ovat johtaneet erikoistuneempaan ja tarkempaan määritelmään tämän ilmiön merkityksestä ns. Nyky-yhteiskunnissa.
Nukketeatteri on seurannut koko taiteen liikettä siirtymällä osittain figuratiivisista muodoista muotoihin, jotka eivät enää jäljittele eläviä olentoja. Kaikista esineistä voi tulla "nukke". Näyttelijät ilmaisevat edelleen itsensä näiden esineiden kautta, joita he animoivat (joille he hengittävät sielua). Nukketeatteri tai esine-teatteri “eroaa muista teatterimuodoista vain yksinoikeudella tai hallitsevalla ilmaisutavalla. Ulkoasuista huolimatta se muistuttaa kaikilta muilta osin teatterin muita muotoja. "Tässä teatterimuoto näyttää tältä muilta tyylilajeilta: Theater " Teatteri kaikissa muodoissaan perustuu näyttelijän (kukaan ei riippumatta hänelle annetusta nimestä "miimikko", "tanssija" jne.) - joka luo yleisön läsnäollessa ja hänen vaikutuksensa alla. Näyttelijän esitystä muuttaa jatkuvasti katsojien asenne, vähän Sillä ei ole väliä ovatko he aktiivisia vai näyttävätkö passiivisilta. hisTämä kolminkertainen perusedellytys ja yksinään erottaa teatterin kaikista muista taiteista. "
Siten, että nukketeatterin Alain Recoing että Théâtre Aux sähköverkkoon perusteella arvioituna , "nukke on siirrettävä kohde dramaattinen tulkinta, vastustaa automaatti ja eroaa nukke, siirretään tarkoitus manipulaattori" . Kuten Roger-Daniel Bensky , ”nukke on, kirjaimellisesti, mobiili, ei-johdannainen kohde dramaattinen tulkinta, siirtää joko näkyvästi tai millä tahansa tavalla, keksi sen manipulaattorin. Sen käyttö on teatteripelin tilaisuus ” .
Ne käsitellään ulkonevasti metallitangolla, joka on kiinnitetty koukulla nuken pään yläosaan. Varret voidaan myös manipuloida toissijaisten tankojen avulla. Tämäntyyppinen nukke on perinteinen Belgiassa (Liègen nukke), Pohjois-Ranskassa ja Sisiliassa. Sitä käytetään yleensä eeppisen ohjelmiston esittämiseen (kuten Chanson de Roland tai Chanson des quatre fils Aymon ). Tchantchès ja Nanesse ovat Liègen yleisön vertauskuvia. Merkkiä Royal teatteri Toone , Bryssel, ovat myös sauva nuket; Woltjella, tämän teatterin keskeisellä hahmolla, on toinen sauva, jonka avulla hän voi liikuttaa oikeaa kättään, pääasiassa tervehtimään nostamalla korkkiaan.
Picardiassa tangonukkien käsivarret on animoitu langoilla. Niitä kutsutaan kabotaneiksi, ja tunnetuin rannikkoalus on Lafleur . Sauvanuken katsotaan olevan jousenuken esi-isä Euroopassa.
Kutsutaan myös nukkeiksi , italialaisesta fantocciosta , heillä on jäykkä ja nivelletty runko, jota liikuttavat useat lankat , jotka on kiinnitetty käsivarsiin ja jalkoihin (polvissa). Niitä käsitellään käyttämällä puisia poikkipalkkeja, joita kutsutaan ohjaus- tai lastaristeiksi. Niiden käsittely vaatii paljon näppäryyttä. Tekniikkaa, jolla jousenukke kytketään hallintaansa, kutsutaan salaukseksi , koska jokaisella nukketeatterilla on liikesalaisuudet ja taidot. Kaikkein hienostuneimmat ovat Burmassa , jossa hahmojen eleiden monimutkaisuus vaatii nukkeja, jotka toisinaan on nivelletty sormiin saakka.
Ne animoidaan manipulaattorin kädellä, joka liukuu käsivarteen vaipassa ja voi hallita sormillaan hahmon päätä ja käsivarsia. Euroopan tunnetuimmat nuket ovat käsinukkeja: Ranskassa Lyonissa syntynyt Guignol ; Italiassa se on Burcinin-teatterin päähenkilö Pulcinella ; hänestä tuli Punch Englannissa, Hans Wurst (Jean-Saucisse) tai Kasperle Saksassa.
Muunnelma on animoitu suun käsinukke, jossa nukketeatterin käsi puristetaan muodostaen hahmon suu. Kiinassa, jossa käsinuket ovat erittäin kehittyneitä ja teknisesti hyvin monimutkaisia, suu ja silmät voivat olla liikuteltavia. Mitä tulee manipulointiin, kyseessä on suuri virtuoosi, joka on verrattavissa jongleerauksen muotoon.
Suuret nuket, kuten japanilaiset bunrakut , manipuloivat niitä näköpiirissä useilla manipulaattoreilla käyttämällä ohjaimia, jotka on kiinnitetty kehon eri osiin tai "mustaan teatteriin" (manipulaattorit ovat käytännössä näkymättömiä, koska ne ovat pukeutuneet mustaan ja naamioituihin; vain nukke on valaistu).
Nämä ovat nivellettyjä pahvi- tai tasopuuhahmoja, joiden raajoja liikutetaan langan avulla.
Se on yleensä pää, joka on istutettu kepin päähän tavoin, jolla härän valtikka ylitettiin päällä, joka oli peitetty kelloilla leikatulla hupulla. Kun kyseessä on mukaansatempaava käden villitys , käsi pitelee tikku naamioitu kangas, josta manipulaattori n sijaan nousee, joka toimii käsi nukke.
Niiden tapaan ne koostuvat kepille istutetusta päästä. Joskus vartalo ja käsivarret eivät ole kiinni pään tukevassa tangossa, mikä mahdollistaa sen siirtämisen erikseen. Käsiä ohjataan jäykästä langasta tehdyillä tikkuilla. Wayang golek maan Sunda ( West Java ) on nukke tangot kierroksella ja on vaikuttanut tämän tyyppistä nukke lännessä. Langat voidaan myös lisätä tangonukkeeseen, mikä antaa mahdollisuuden nivella muita kehon osia, kuten suu, silmät tai jopa jalat.
Indonesian wayang kulit -hahmot on valmistettu hienoksi taltatusta ja maalatusta nahasta, ja niitä pitää kiinni sarvesta, puusta tai bambusta. Kiinan Pi Ying on runko-hahmo, hienovaraisesti leikattu ja rei'itetty koko sen pinnan yli, läpikuultava, jäykkä (aasi iho), päällystetty Sophora öljy , maalattu ja hienoksi värillinen.
Valmistettu pelastetuista esineistä, he osallistuvat paraateihin, katuesityksiin, näyttelyihin. He ilmestyi Ranskassa noin 1968 leivän ja Nukketeatteri jonka Peter Schumann , sitoutunut teatteri, aktivisti, joka voitaisiin luokitella sissien teatterin aikaan Vietnamin sodan.
Jättiläinen animoituja hahmojaRoyal ylellisyyttä Yhtiö ensin rakensi jättiläinen eläin Merry-Go-Round varten Catimini vaatemerkin. Tämä yritys sai inspiraationsa sekä pohjoisen belgialaisista karnevaalinäytöksistä ( Athin kokonaisuuden jättiläiset) että heidän kontaktistaan afrikkalaisiin kansoihin. Gulliverin jälkeen hän palasi pienen jättiläisen kanssa.