Graffiti on taidetta ja rekisteröinnin suoritetaan pinnalla.
Löydämme joitain, jotka ovat peräisin useita vuosisatoja ennen aikakautiamme, yksinkertaisesta raapimismerkistä monimutkaisempiin esityksiin, mukaan lukien tekstit, joskus vaikea tulkita.
1960-luvun vaihteessa keksittiin ruiskumaali ja suuret markkerit , joista tuli eniten käytettyjä työkaluja tällaiseen käytäntöön.
Useimmissa maissa tätä toimintaa pidetään laittomana pinnan luonteesta riippumatta.
Eleiden merkitys aiheuttaa a priori suuren tulkintaongelman antropologisella ja kulttuuritasolla. Emme voi supistaa tätä tekoa yhdeksi ulottuvuudeksi: halukkuus heikentyä, poliittinen ele, allekirjoitus, esteettinen ele?
Graffitia harjoittava ei pidä hänen eleitään ehdottomasti "taiteilijan". Samoin kukaan taiteilija, joka väittää olevansa kaupunkitaiteen seuraaja, ei pidä tuotantojaan järjestelmällisesti graffitina. Lopuksi, jos graffitit on tarkoitus nähdä (mikä ei ole aina tapana), mielipiteemme siitä riippuu pääasiassa asiayhteydestä.
Maskuliininen substantiivi "graffiti" on lainattu päässä Italian graffiti , monikko on graffito johdettu grafio , latinan Graphium ( "scratch" ), joka saa etymologia kreikan graphein ( γράφειν ), joka tarkoittaa välinpitämättömästi kirjoittaa, piirtää tai maalata . Siksi graffitiä käytetään siis vaihdettavasti yksikkö- ja monikkomuodossa, mutta s-merkkien käyttö (graffiti) -muodossa on sallittua.
Vuonna Ranskassa , Graffitien Pohjois-Amerikan perinne ( tunnisteet, Graff, vapaa tyyli ) hieroa hartioita graffiti lännestä eurooppalaisen perinteen (kollaaseja, stensiilit). Näiden graffitien kirjoittajia kutsutaan pikemminkin "graffititaiteilijoille " tai " graffititaiteilijoille " eikä "graffititaiteilijoille". In Quebec , se ei ole harvinaista saada niitä ”graffiti-taiteilijoita”, ”graffititaitelijalta” tai ”kirjailijoita”, kuten Englanti. Matkalaukku sanat "calligraffiti" ja "calligraffitiste", johtuu Bando vuonna Le Livre du graffiti, joita ei ole säilytetty käyttämällä tai yhteisön väittää olevansa tämän lomakkeen urbaanin taiteen. In Englanti , nämä maalarit ovat useimmiten kutsutaan termillä ” graffiti-taiteilijoita ”, ” kirjailijoita ” tai jopa ” aerosoli-taiteilijat ”. Kun graffititaiteilija siirtyy laillisten luomusten kentälle, Monzon puhuu "aerosolimaalarista". Nämä graffititaiteilijat ilmoittautuvat kiinnittämällä allekirjoituksensa, jota kutsutaan yleisesti "blazeiksi", tai kollektiivin (jota yleensä kutsutaan " posse ", " miehistö " tai " joukkue ") allekirjoitukseksi, johon he kuuluvat teostensa, seinien, metrojen tai jopa kuorma-autot.
Graffiti on yleisnimi, joka annetaan piirustuksille tai kirjoituksille kalligrafia, maalattu tai jäljitetty eri tavoin väliaineelle, jota ei ole tarkoitettu sille. Jotkut näkevät graffitit taidemuotona, joka kannattaa esitellä gallerioissa, kun taas toiset pitävät sitä ei-toivottuna. Graffiti on monimutkaisimmissa muodoissaan myös graafisen taiteen muoto . "Tag" on allekirjoitus; se on joko kiinnitetty graffitin allekirjoittamiseen tai sitä käytetään yksin ja itselleen. "Floppi" on kuplan muotoinen kirjain, joka on yleensä muodostettu yhdellä vedolla. Tätä prosessia on melko vaikea saavuttaa, jotkut graffititaiteilijat haluavat maalata ne kirjaimelta.
Erotamme yleensä graffitit seinämaalauksesta, mikä edellyttää laitteen, koostumuksen, tekniikoiden ja sitä seuranneemman toteutusajan.
Koska emme tiedä luolamaalausten tarkkaa merkitystä , olemme sitäkin tietämättömämmät heidän asemastaan. Meillä on edelleen käsien jälkiä negatiivisina, piirroksia eläimistä, ihmisistä, esineistä, joskus merkkejä, toistuvia kuvioita , jotka kaikki yhdessä, samassa paikassa näyttävät muodostavan kielen, jonka avaimet ovat kadonneet. Tiedämme vain, että primitiivisten elinympäristöjen seinät, jotka olivat onteloita ja jotka olivat miehitettyjä 20, joskus 30000 vuotta sitten, ovat peitetty kuvilla ja että ne ovat tulleet meille.
Graffitilla on suuri merkitys arkeologiassa , mutta sillä on merkitystä vain tietyissä tieteellisissä olosuhteissa: Epigrafisten tekstien ohella ne ovat osa kirjallisuuden kentän ulkopuolella kirjoitettuja todistuksia, ne ovat suosittuja uutisia, muodostavat antropologisia merkkejä, joita pidetään "elämän todisteina". ja joskus pystyy paljastamaan meille (aivan kuten nykypäivänkin) uudet näkökohdat niitä tuottaneista yhteiskunnista.
Muinaiset graffitit ovat luonteeltaan hyvin vaihtelevia: vaalitiedotteet, kannattajien viestit tietyille urheilijoille (urheilijoille tai gladiaattoreille), poliittinen, uskonnollinen, eroottinen, henkilökohtainen "huuto" ja niin edelleen. Joitakin esimerkkejä: "Cornelia Helena on Rufuksen rakastajatar" , "Olen kusessa täällä 19. ja 13. kalentereina syyskuussa" , "Pyrrhus tervehtii kollegaansa Chiusta. Olen pahoillani siitä, että kuulit, että olit kuollut. Joten jäähyväiset " , " Jos olet ymmärtänyt, mitä rakkaus voi tehdä, jos tiedät olevasi ihminen, armahda minua, anna minun tulla, Venuksen kukka ... " , " Olet porkkana, et ole mitään kaikki " , " Wall, olen yllättynyt siitä, ettet romahtanut kaikkien sinusta kirjoittaneiden hölynpölyjen alle " . Rooman aikakauden graffitit kirjoitetaan yleensä vulgarilla latinalla ja tarjoavat kielitieteilijöille paljon tietoa, kuten populaatioiden lukutaitotason (koska nämä tekstit sisältävät kirjoitus- tai kieliopivirheitä). Näiden virheiden olemassaolon vuoksi nämä tekstit tarjoavat myös vihjeitä siitä, kuinka sen puhujat puhuivat latinaa.
Tuhkassa vuonna 79 jäätynyt Pompeji on yksi harvoista paikoista, jotka ovat riittävän hyvin säilyneet paljastamaan tutkijoille ajanjakson aitoja graffitteja. Graffiti on pohjimmiltaan lyhytaikainen ja häviää (eroosio, tuen tuhoutuminen jne.). Antiikin ja keskiajan ovat jättäneet monia esimerkkejä graffiti: Tällä Agora of Athens , The Kuninkaiden laaksossa vuonna Egyptissä , suuri karavaaniseralji arabimaailman, sisältää joitakin. Nämä merkinnät voivat olla historiallinen merkitys, joka on kaukana triviaalia, todistaa esimerkkiä, että kreikkalaiset palkkasoturit palveli Egyptissä VII th -luvulla eaa. Kaupungin Efesoksen oli mainonta graffiteja prostituoiduille, osoittaa graafisesti kuinka monta askelta he olivat ja kuinka paljon rahaa.
Graffiti ei ole ainutlaatuinen kreikkalais-roomalaisessa maailmassa: löydämme Mayan graffiti in Tikal ( Guatemala ), Viking vuonna Irlannissa tai Roomassa , ja Varangian riimut Turkissa. Graffiti, joskus hyvin vanha, löytyy paikoissa suojassa valolta, kosteudelta ja sileillä pinnoilla, kuten vankila tai luostarien soluja kasarmeihin, aluksella on, kellareissa, katakombit (samat kuin ensimmäisen kristityt , että Rooman katakombeissa , ovat tärkeä asiakirjojen lähde), vanhojen rakennusten räystään jne. Lantern Tower in La Rochelle , Ranska, on runsaasti graffiti vankien, työntekijöiden ja merimiehet, usein kuvaa veneitä. Joihinkin huonekaluihin on kaiverrettu usein merkintöjä: koulupöydät ja penkit, julkiset wc-ovet.
Ensimmäisen historiallisen graffitin museon loi Serge Ramond vuonna 1987 Verneuil-en-Halatteessa Oisessa. Se kokoaa yhteen yli 3500 graffiti-näyttelijää eri puolilta Ranskaa ja kattaa 10000 vuoden historian. Marsillyssä on myös vanha graffitimuseo .
Ikävuoden paikkeilla viisikymmentä Restif Breton kirjailija elostelija on XVIII nnen vuosisadan , raportoitu tapahtumia elämänsä kuin se oli graffiti kaiteet siltojen ja Ile Saint-Louis hänen kävelee öisin. Hän luopui tästä maanisesta toiminnasta (joka kesti vuosina 1780–1787) huomatessaan kirjoitustensa katoamisen, kun tajusi, että "kilpaileva" käsi pyyhkii ne. Sitten hän tallentaa omat sanansa, jotka hän lopulta transkriboi postuumisti julkaistuun kokoelmaan nimeltä My inscriptions .
Monissa ranskalaisissa monumenteissa on vanhoja graffitteja. Kun linna Vincennes , graffiti vankien levittäytyvät välillä 1550 1945 linnan Chambord on kaksituhatta, joista yksi, väitti, jonka Victor Hugo ; XVII nnen vuosisadan historioitsija Bernier jo todettu, että Linna on "ääretön nimiä, niin ulkomaiset kuin Ranskan, seiniin kirjoitettuna" . Victor Hugo on lisäksi itsepäinen graffititaiteilija, joka väittää sanomalehdissään erilaisista rikoksistaan ja osoittautuu ensimmäisiksi dokumentoiduiksi graffitiksi, lisäksi useissa teoksissaan. Vuonna 1849, Gustave Flaubert oli närkästynyt löytävänsä linnassa Chillonin "määrä nimiä tyhmät kirjoitettu kaikkialla" . Aikana ensimmäisen maailmansodan , The Château de Pierrefonds oli takavarikoinut taloon sotilaita; 460 heidän graffiteistaan on sittemmin laskettu. Aikana toisen maailmansodan , viestit kirjoittanut juutalaiset Drancy leirillä , kuten Lonker perhe: ”karkotettiin 11. helmikuuta, 43, kohde tuntematon, eläköön Ranska! " .
Kaupunkien graffitit kehittyvät usein poliittisten jännitteiden yhteydessä: vallankumousten aikana , miehityksen alla ( Berliinin Reichstag, jonka venäläiset joukot peittävät graffitilla), Algerian sodan aikana , toukokuussa 1968 , Berliinin muurilla tai alueilla, joilla on autonomiaongelmia syntyy (varsinkin Bretagnessa vuonna 1970 ja Pohjois-Irlannin ). Loppupuolella 1960 ja useissa maissa molemmin puolin Atlanttia, mikä johtuu erityisesti saatavuuden aerosolit ja "kiilteen" maalit (alunperin tarkoitettu maalaus autoa), jotkut graffiti kasvattaneet suosiotaan. Esteettisiä kutsumus .
Nykyaikana muistomerkkien yksilöiden graffitit paheksuvat yleensä, kuten vuonna 2013, kun kiinalainen turisti kaivertaa nimensä Amenhotep III: n (Egypti) temppeliin , mikä johtaa julkiseen tutkimukseen Kiinassa ja nuori mies ja hänen perheensä. Vuonna 2017 merkinnät Lincolnin muistomerkille , Washingtonin muistomerkille ja kansalliselle toisen maailmansodan muistomerkille (Yhdysvallat) herättivät myös protestiaallon ja poliisitutkinnan. Nykyään Ranskan lainsäädännössä rangaistaan muistomerkkien "tahallisesta huonontumisesta" 750 euron sakko . Tietyissä paikoissa, Ranskassa tai Italiassa, on perustettu kävijöiden ilmaisuseinät tai sähköisten viestien säilyttämistoimet. Vuoden 2018 alussa järjestetään kulttuurikausi "Seinillä graffitien historia (t)" useissa ranskalaisissa monumenteissa.
Pohjois-Amerikan liike on erittäin upea New Yorkin metroasemassa , jonka junat yhtäkkiä peitettiin nimillä: Taki 183 , Tracy 168 (sisään) , Stay High 149 jne. Muutaman vuoden kuluttua nämä "tunnisteet" (allekirjoitukset) niistä on tullut todellisia typografioita; heidän kirjoittajansa ovat kieltäytyneet kirjoittamasta viestejään (useammin nimensä) parantaakseen heidän näkyvyyttään tai kehittääkseen tyyliään, merkitsemään tai vakuuttamaan itsensä persoonallisuudellaan ja olemaan osa kollektiivista muistia, jos vain heidän kirjoituksessaan. miljöö, joskus ainakin yksinkertaisena tyylin edeltäjänä. Pohjois-Amerikan graffitien tavoitteena oli alun perin saada " maine ", toisin sanoen julkkis, muiden tunnisteiden tai graffititaiteilijoiden tunnustaminen, mikä merkitsee heille heidän olemassaoloa. Kaikki keinot ovat hyviä tähän. Pelkkä väite identiteetin ( "I lempinimeltään Taki minua, asun 183 th Street") on kaksinkertaistunut muovia tavoitteita, jotka ovat osoittautuneet toinen tapa saada huomannut: se ei ole vain kaikkein aktiivisin graffititaiteilijana tai joka ottaa eniten riskejä, jotka saavat jonkinlaisen tunnustuksen, mutta myös sen, joka tuottaa kauneimmat teokset. Hyvin nopeasti kiteytyivät standardoidut tyylit ("kupla", "villi tyyli") ja käytännöt (" koko auto ylhäältä alas ", "koko auton ikkunat alas", "heitto"). Ryhmät (nimeltään "posses", "miehistö", "joukkueet" tai "jengit"), kuten New York City on aina tuntenut, muodostuvat ja antavat graffititaiteilijoiden yhdistyä näyttävien toimintojen suorittamiseksi (maalaa esimerkiksi useita junia), lisätä yhteisnimi heidän yksilölliselle nimelleen, mutta myös kilpailemaan ryhmien välillä, rauhanomaisesti tai ei. Nämä ryhmät koostuvat usein etnisestä alkuperästä, ja ne on nimetty kahden tai kolmen sanan lyhenteen mukaan: Soul Artists (SA), The Crazy Artists (TCA) jne.
Vuonna 1972 taiteilijat, kuten vaihe 2, Coco, Flint ja muut, ryhmittyvät uudelleen ja luovat UGA: n ( Graffiti-taiteilijoiden liitto ).
He näyttelivät samana vuonna City Collegessa ja vuonna 1973 Razzor-galleriassa.
Vuonna 1973 New York Magazine käynnisti metron kauneimman graffitin kilpailun.
Vuodesta 1973 vuoteen 1983 taiteilijoiden näyttely gallerioissa, yhdistysmuotoisia ensin niin hauskaa Galleria ja Patti Astor ja gallerian Fashion Moda vihdoin investoida perinteisen nykytaiteen gallerioita ( Tony Shafrazi Galleria tai Sydney Janis Galleria.
Legendaariset graffititaiteilijat kuten Phase 2, Dondi, Rammellzee, Lee Quinones , Seen , Futura 2000 , Fab Five Freddy esittävät siellä töitään.
Hip-hop- kulttuuri syntyy graffiteista, jotka ovat syntyneet kauan ennen, mutta myös muista samanaikaisesti syntyneistä ilmaisumuodoista: uusi melko akrobaattinen tanssi ( break dance ), puhuttuihin teksteihin perustuva musiikkilaji ( rap ), sekoitus levyt ( dee jaying ), ( naarmuuntuminen ) ja ulkotilaisuudet ( äänijärjestelmät ). Break-tanssin, rapin, dee-jayingin ja graffitien yhdistämisen kaksi tunnetuinta edelläkävijää ovat vaihe 2 ja Fab Five Freddy .
Vuonna 1983 metron graffiti tukahdutettiin ankarasti ja se alkaa liikkua kaupungin epäedullisessa asemassa olevien alueiden muureilla ennen kuin se levisi muihin suuriin amerikkalaisiin kaupunkeihin ( Los Angeles , Chicago , Philadelphia , Houston ) ja useisiin Euroopan suurkaupunkeihin: Pariisi , Lontoo , Berliini , Amsterdam ja Barcelona ennen kaikkea. Taidemaailma alkoi myös olla kiinnostunut siitä sinä aikana. Maalarit, jotka eivät ole erityisen kotoisin New Yorkin epäedullisilta alueilta ja jotka ovat yleensä käyneet klassisen taiteen tai visuaalisen viestinnän kurssin, kiinnostuneita kaupunkitaiteen tai maanalaisen taiteen ideasta, ovat yhteydessä graffititaiteilijoihin (kuten Jenny Holzer , joka saa Lady Pinkin kirjoittamaan " truisminsa " pommilla ) tai soveltamaan käytäntöään ( Jean-Michel Basquiat , Keith Haring , Kenny Scharf , Rammellzee ).
Vuonna 1960 Brassaï julkaisi säännöllisesti uudelleen julkaistavan kirjan Graffiti , joka on kolmenkymmenen vuoden tutkimustulos, ja joka ehdottaa graffitia raakan , primitiivisen, lyhytaikaisen taiteen muodoksi . Picasso osallistuu siihen. Tämä on epäilemättä ensimmäinen kerta, kun graffitit mainitaan taiteena.
Toukokuun 1968 jälkeen Pariisin kadun poliittiset viestit saivat runoutta ja graafista laatua. Ne ovat erityisesti filosofian, kirjallisuuden, valtiotieteiden tai taiteiden opiskelijoiden työtä ja osoittavat usein absurdia huumoria tai mielikuvaa tutkitusta kaavasta: "Piilota, esine!" "," Vallankumous, joka vaatii uhraamaan itsemme sen puolesta, on isän vallankumous. "," Onni on uusi idea. "," Runous on kadulla "," Elämä on muualla "," Totteleminen ensin: kirjoita sitten seinille (10. toukokuuta 1968 annettu laki) "," En pidä seinillä kirjoittamisesta. " Jne. . Nämä iskulauseet on kirjoitettu joko siveltimellä, telalla, ruiskumaalilla (harvinaisempi) tai silkkipainatetuille julisteille. Tästä villistä ja militantista näytöksestä syntyy pariisilainen esteettinen graffiti.
Vuonna 1966 taiteilija Ernest Pignon-Ernest maalasi kaavamaisen siluetin Plateau d'Albionille (Vaucluse) vastauksena ydiniskun läsnäoloon tällä alueella. Vuonna 1970 , Ernest Pignon-Ernest tuotettu serigraphed julisteita, ilman iskulauseita, jonka hän esillä useissa suurkaupungeissa: ”karkotettu”, jumissa seinille purettu taloja ja edustaa luonnollisen kokoisia ihmisiä, joilla matkalaukkua tai patja, "Rimbaud" , edustaa runoilijaa, nuorta, aina todellisessa koossa. Ernest Pignon-Ernestin kaupunkiserigrafit haastavat ohikulkijoita ja kysyvät heiltä, mikä on ihmisen tai runouden paikka modernissa kaupungissa.
Ilmoittautuakseen Pariisin punk-musiikkiryhmät käyttivät 1970-luvun lopulla käsintehtyjä julisteita, jotka he kopioivat tai maalasivat siveltimillä suoraan paperille, sitten suoraan seinille stensiileillä.Merkit saapuivat vasta 1980-luvun alussa.
Näin La Bande à Bonnot (jonka laulaja Spirit perusti Pariisin kaupunkimaalarit vuonna 1983 viitaten New York City Breakersiin, jotka nimeävät itsensä uudelleen La Force Alphabétickiksi tai Lucrate Milkiksi , pariisilaiseksi punkiryhmäksi Nina Childressin, laulajan kanssa. Closky-yhtiön Ripoulins Brothers, Piro KO, nyt Pierre Huyghes, 3 Carrés, nykyaikaiset ranskalaiset taiteilijat.
Monet taiteilijat ovat kiinnostuneita kaupunki- ja maanalaisesta taiteesta, kuten Gerard Zlotykamien , joka maalaa siluetteja, jotka herättävät Hiroshiman seinille jääneet makabreiset varjot ; Jérôme Mesnager , valkoiseksi maalattujen miesten kirjoittaja, jotka juoksevat Seinen laiturilla; VLP (Vive La Peinture) , joka sijoittaa kallioseinämä ympärillä Trou des Halles peittämällä ne villi freskoja hyper-vitamiinia värejä. Se on myös aikakauden Free kuviointi , aika iloinen ja humoristinen luovuutta, syntynyt pop-taiteesta , bazooka , videoleike , graffiti, usein läsnä kadulla, jossa Robert Combas , Les Frères Ripoulin joka maalasi julisteissa sietää salaa , Nukléarts Krikin ja Kim Prisun kanssa, jotka maalaavat julkisia stensiilejä ja kiinnittävät pieniä alkuperäisiä esineitä seiniin, Banlieue-Banlieue -ryhmä, joka aloittaa toimintansa vuonna 1982 näyttelyiden aikana - konsertteja ja liimaa valtavia voimapaperille maalattuja freskoja lähiöissä.
Kadun lisäksi Pariisin katakombit ovat alusta alkaen myös tärkeä graffitien paikka.
Pioneerit“New York” graffiti ilmestyi Ranskassa vuonna 1982. Ranskalainen amerikkalainen Bando toi tämän taiteen Yhdysvalloista ja kutsui Pariisiin amerikkalaisia taiteilijoita, joista jotkut, kuten A-One ja hänen oppilaansa, JonOne , s asenna sinne.
Bando luo Ashin kanssa Bomb Squad 2: n ja kutsuu taloonsa Saint-Germain-des- Prèsin ensimmäiset ranskalaiset taiteilijat, naapurinaapurit, Spiritin ja Psyckozen .
Ash luo yhdessä Jayn ja Skkin kanssa BBC-ryhmän (Bad Boy Crew) yhden suurimmista graffititaiteilijoiden ryhmistä Euroopassa.
Hän löytää Stalingrad maaston ja kutsuu Blitz, Lokiss, Scipion, Skki tai jopa Saho , Boxer, Nasty, Kiinan ja Shuck2 .
Pariisi houkuttelee monia eurooppalaisia graffititaiteilijoita (Shoe, Lord Anthony Cahn, Tedys, Mode 2), mutta myös amerikkalaisia ( Jonone , Futura 2000, T-Kid, A-One , Meo, Quik ja Sharp).
Ensimmäiset tähän ilmiöön liittyvät lehtiartikkelit ovat kuitenkin peräisin vuodelta 1986 .
1980-luvun lopulla “New York” graffiti ja sen hiphop-kulttuuri olivat hallitsevia ja löysivät paikkansa gallerioissa (Agnes B)
Pariisissa New Yorkin graffitit löytyvät etuoikeutetuista paikoista, kuten Seinen laiturit, Louvren palatsi tai Georges-Pompidou-keskus , Stalingrad / La Chapelle -tapahtuma , ja levisi sitten vähitellen esikaupunkien kaupunkeihin, joissa hip-hop-kulttuuri saa toisen hengityksen tulemalla suositummaksi ja vähemmän porvarilliseksi.
Graffiti on vähitellen levinnyt yli hip hop kulttuurin tässä pätkä kappaleen Leijona kuoli tänä iltana , jonka Pow Wow vuonna 1992, jos leijona Graffiti maalannut graffititaiteilijana Tila 2 ilmestyy .
Uusi sukupolviGraffiti kehittyy nopeasti. Alussa 2000-luvulla, mitä on kutsuttu ”uuden sukupolven” saapuu: kirjainten tulee squarer ja kehityksen suihkun käyttö antaa hänelle maalata nopeammin, uusia värejä ja uusia vaikutuksia. Tämä sukupolvi on saanut inspiraationsa siitä, että se tunnetaan nimellä " vanha koulu ", mutta vakuuttaa itsensä ja tekee kadonneeksi edellisen jäljet intensiivisen toimintansa ja "leikkikalun" (" leikittelen ": maalaus tosiasiassa jo miehitetyllä paikalla) avulla. . Sana " lelu " itse viittaa kokemattomaan tai kömpelöön graffititaiteilijaan (lyhenne "lelut" voi tarkoittaa myös " merkkiä paskaasi yli "). Virallinen ranskalainen termi harjoittaville taiteilijoille on leikittely bungleri tai gâcheuse .
Vuonna 1961 rakennettiin Berliinin muuri . Se erottaa symbolisesti ja fyysisesti niin kutsutun "itäisen" sosialistisen Euroopan ns . "Länsimaisesta" Atlantin Euroopasta . Vaikka itäsaksalaisilla ei ole oikeutta lähestyä muuria, länsimaalaiset tulevat omalta puolestaan kirjoittamaan iskulauseita nauttien Saksan liittotasavallan viranomaisten täydellisestä hyväntahtoisuudesta, joka tekee Berliinistä tuolloin Saksan vapauden, taiteen ja kulttuurin pääkaupungin. vastakulttuuri: on oikeus kuluttaa hasista , monet kyykky kukoistaa siellä, ja se on yksi punkin korkeimmista paikoista Lontoon ja New Yorkin kanssa.
Sitten monet taiteilijat ympäri maailmaa maalasivat seinälle, joka on lähes kokonaan tahraantunut tuhoutumisen yhteydessä vuonna 1989. East Side Gallery on osa Berliinin itäistä sivuseinää , jonka pituus on 1,3 km ja joka toimii tukena. 106 freskoa taiteilijoilta eri puolilta maailmaa, Ensimmäinen maalaus tehtiin joulukuussa 1989, Muut maalarit seurasivat: Jürgen Grosse alias INDIANO, Kasra Alavi , Kani Alavi , Jim Avignon , Thierry Noir , Kim Prisu , Hervé Morlay , Ingeborg Blumenthal , Ignasi Blanch Gisberti , ym ... Niistä toimii, voimme erottaa kopio ”kiss of Friendship” välillä Erich Honecker ja Leonid Brezhnev , maalannut Dmitri Vrubel .
Vuodesta 1977 kirjastonhoitaja-graffititaiteilija Metallic Avau omistautuu tekstigrafiittien pommituksiin ("Pysäytä maailma, haluan mennä alas"). Vuonna 1978 hän alkoi tuottaa valokuvaraportteja ja muodosti dokumentaation graffitista, joka on nykyäänkin yksi laajimmista Euroopassa. Puolivälissä -1980s , tunnisteet ja graffiti ilmestyi seinille Bryssel , ennen leviämisen muihin kaupungit maassa .
Vuodesta 1980 graffiti muutti Toulouseen , etenkin Gramat-kadulla . Tämä katu on saanut alkunsa kollektiivisesta freskoprojektista, jonka järjesti Carrefour-kulttuuri Arnaud Bernard, joka on Toulousen kaupungin yhdistys. Monet graffititaiteilijat osallistuivat tämän toteuttamiseen, kuten Dinho Bento, Snake, Panks ja Miadana ...
Tunnettu arvoituksellinen graffititaiteilijoiden sota luo seinämaalauksia ympäri kaupunkia.
Israelin erottaminen este on ollut väliaineessa ilmentymisen alusta lähtien sen rakenne. Aluksi iskulauseilla peitetystä siitä tuli nopeasti väline sitoutuneille taideteoksille tarrojen, graffitien ja enemmän tai vähemmän luovien julisteiden muodossa, joista osa on tunnettujen taiteilijoiden tekemiä, mukaan lukien valokuvaaja JR: n julisteet , englannin freskot katutaiteilija Banksy tai Monsieur Canan maalauksia ja graffitteja, joka työskentelee myös palestiinalaispakolaisleireillä.
In Spain , hip-hop-kulttuuri on murtumassa kautta myöhemmin kuin muualla Euroopassa . Barcelonan kaupungissa asuu kuitenkin poikkeuksellisen paljon epätyypillisiä ja luovia graffitteja, joissa sekoittuvat sosiaaliset ja poliittiset vaatimukset, maanalainen grafiikka ja jossain määrin hiphop-kulttuuri. Vuoden 1999 lopussa Pez on Happy Fishin kanssa saanut alkunsa Logo Art -liikkeestä, jonka tavoitteena on estää invasiivinen mainonta toistamalla sama hahmo enemmän tai vähemmän erilaisella ja täysin vapaalla tavalla kaupungin muureilla. Täällä perustettiin myös Montana Colors , maailman suurin graffitimateriaalitehdas.
Pichação on tietynlaista graffiti kaupungin Brasilian välillä Sao Paulo , ominaista laajuus aloilla ja yksinkertaisuus kirjallisesti mukautettu hankalat olosuhteet, joissa pidetään vuoden. Allekirjoituksen ja joskus viestin kiinnittäminen on siksi yleensä tärkeämpää kuin esteettinen tutkimus. Pichadores ilmaista itseään ennen kaikkea seinille Megalopoliksen ja etsiä näkyvyyttä saa heidät maalata koko julkisivujen tai pintoja sijaitsevat alueilla vaikea saada. Niiden välisessä yhteistyössä on logiikkaa, joka on myös välttämätöntä tiettyjen paikkojen saavuttamiseksi tunkeutumisen tai eskaloitumisen avulla.
Pichação on edelleen katukulttuuri, pidetään pääosin paikallisia ilkivallan. Sitä harjoittaa ennen kaikkea heikosti koulutettu, jopa lähes lukutaidoton väestö, joka pitää sitä ennen kaikkea elämäntapana. "Pixo" -elokuvan jakso osoittaa kuitenkin tarpeen tunnustaa joillekin, joiden turhautuminen ilmaistaan väkivaltaisella puuttumisella taiteellisen tiedekunnan näyttelyn aikana. Jos tätä liikettä ei esitetä gallerioissa, kansainväliset taiteilijat ja kriitikot ovat läheisesti kiinnostuneita tästä elävästä taiteesta.
On olemassa monia samankaltaisia graffiti tai kadun tekniikoilla, kuten: spray maali (tai ilman kaavain ), airbrush maalaus , taidegrafiikkaan (ikkunat, seinät, on metallilevyjä, on puun kuori, jne.), Merkki ja kynä, liitu-, rulla- tai harjamaali, happo (lasille tai metallille), sammal (kasvigrafiti), jotka voidaan lisätä graffitien laajemmassa määritelmässä juliste (katso: Antonio Gallegon serigrafeja ), tarrat , valut (seinille liimattu hartsi tai kipsi) ja mosaiikki (katso: Space Invader ).
Lippikset" Korkit " on säiliön yläosaan sijoitettu venttiili, jonka läpi maali tulee ulos. Se on irrotettava. On olemassa erilaisia; se säätelee maalin virtausta.
Laiha korkkiKorkit, joita käytetään pääasiassa graffitien viivoihin, sen avulla voidaan tehdä suhteellisen hienoja ja tarkkoja viivoja.
FatcapTunnisteet, flopit tai piirteet tehdään joskus rasvakorkilla. Rasvakorkki on korkki, joka ruiskumaaliin kiinnitettynä antaa sinun tehdä paksuja viivoja. Otsikoiden avulla voit luoda suuria viivoja tai suorittaa täyttöjä.
Kalligrafiset korkitRasvakappale, jossa on viistetty ja pyörivä kärki ja joka sallii vaihtelevan leveyden. Käytetään kalligrafisiin tunnisteisiin tai tarkkoihin viivoihin.
“New York” -graffitille on ominaista suhteellisen määritellyt muodot, joissa yksilön luovuus ilmaistaan koodatuissa puitteissa ja joka tarkoittaa jäsenyyttä koko kulttuurissa (sanasto, paikat, huolenaiheet, musiikkimaku). Tuotantoa on yleensä kolme.
"Tag" (merkki, allekirjoitus) on yksinkertainen piirustus taiteilijan nimestä. Ele on yleensä hyvin monimutkainen, kuten kiinalainen tai arabialainen kaunokirjoitus . Se on logo enemmän kuin käsiala, ja usein vain säännölliset henkilöt voivat tulkita kirjoitetun nimen. Käytetyt tekniikat ovat yleensä aerosoli, markkeri, tarra ( ” tarra ”) ja, lopulta lähtien 2000-luvun , ruisku . Tämä viimeinen vaikeasti hallittava tekniikka asettaa kirjaimille perustavanlaatuisen ja luettavan tyylin.
Heittää ylös , tai flop, on välimuoto tunnisteen ja osan. Kirjeellä on hyvin yksinkertaistettu ensimmäisen äänenvoimakkuuden asetus, ja se suoritetaan usein kupla- tyylillä . Yleensä heitot tehdään muutamassa minuutissa kahdella värillä (täyte ja ääriviivat). Niiden on tarkoitus peittää keskimääräinen pinta, kuten metalliverho, kuorma-auto tai katuseinä, lyhyessä ajassa. Usein taiteilijat käyttävät taustaa, kuten kuplia tai pilviä .
Painokirjaimet tehdään ruiskulla tai telalla suurille, etäisyydeltä näkyville pinnoille (moottoritietä, rautateitä pitkin). Alun perin melko neliömäiset (tästä johtuen heidän nimensä), ne tehdään useimmiten kromilla täytteellä (joka on ainoa suihkuväri, joka peittää tehokkaasti ja kestävästi päällystämättömät seinät) ja mustalla ääriviivalla. Viime vuosina yhä useammat graffiti-taiteilijat ovat kehittäneet painokirjaimia rullalla, mikä on lisännyt väriä näihin kaupunkien lähialueisiin.
Kun graffititaiteilijalla on aikaa, laillisissa paikoissa (ilmaisuseinät, festivaalit, ammattitoimeksiannot) tai ei (” Hall of Fame ”, joka sijaitsee hylätyissä tehtaissa, siltojen alla tai tyhjissä erissä), hän voi jättää tekniikan vapauden ja hieno graffiti tekemällä paloja yksittäin tai ryhmissä. Näissä tapauksissa väri ja muoto ei enää rajoita aikaa, kuten laittomassa toiminnassa. Taiteilijan yksilöllinen tyyli paljastuu aivan kuten tämän tyylin määrittelevä ajanjakso. Sisäpiiriläiset tunnistavat helposti graffititaiteilijoiden tai upeiden miehistöjen, kuten Daim ( Saksa ) ja sen 3D-kappaleet, HoNeT ( Ranska ) sekä sen yksinkertaiset ja kolmannen asteen kappaleet junassa kuin seinä, XL, Xtra Largos ( Espanja ) ja heidän grafiikkansa. sävellykset tai jopa MSK, Mad Society Kingdom, tuoden koko amerikkalaisen tyylin heidän typografiasta johdetun työnsä taakse. Yleisimmin käytettyjen tyylien osalta voidaan mainita Wildstyle (jossa kirjaimia on vaikea lukea, abstraktoida , sotkeutua ja koristeellisia), 3D (kirjainten korostus ja valaistus), tietämätön tyyli (jossa kokeneet graffititaiteilijat yrittävät toistaa aloittelijan vaikutuksia ja missä vaaditaan toista astetta).
Jotkut graffititaiteilijat maalavat muutama kirjain ja ovat erikoistuneet kuvitteellisten tai abstraktien koristeiden tai hahmojen piirtämiseen. New Yorkin graffitit ovat saaneet inspiraationsa useista ns. "Pienistä" taiteista, kuten sarjakuvat , tatuoinnit ja julisteet.
Katutaide-luokka yhdistää stensiilit , katuhuonekaluja koskevat interventiot, mainostekijät, tarrat , julisteet, kollaasit, maalaukset, jotka eivät ole keskittyneet kirjaimiin, ja erityisesti installaatiot.
Hahmo voi edustaa yksilöä, hirviötä, supersankaria, eläintä, muotokuvaa, kimeeria tai mitä tahansa yhtenäistä muotoa, joka syntyy taiteilijan mielikuvituksesta. Se voidaan tehdä sarjakuva-tyylillä, realistisesti kuten Twixin coléograffes tai surrealistinen.
Teos on joukko tyyliteltyjä kirjaimia, se on yksityiskohtainen esitys taiteilijan nimestä. Teos on valmistettu kolmesta tai useammasta väristä ja siihen voi liittyä hahmo. Se on usein kehittyneempi ja monimutkaisempi kuin muun tyyppiset graffitit.
Luonnos on parannettu luonnos tai piirustus paperille. Se voidaan tehdä mustavalkoisena tai värillisenä. Se voi olla yksinkertainen tai monimutkainen, edustaa kirjaimia, merkkiä tai jopa maisemaa. Graffitien taiteilija joskus esittelee hänen paras luonnoksia on blackbook .
Liittämällä puolipallot seinille Nantesin graffititaiteilija The Blind on luonut graffitimuodon, jonka sokeat ihmiset voivat lukea.
Kirjoittajilla on ollut graffitien alusta alkaen tietty ilo nähdä heidän nimensä matkustavan. Matkailu ei pelkästään tarjoa teokselle lisäulottuvuutta, vaan myös antaa merkitsijän ilmoittautua kaupungin eri piirien kautta ja jopa muualle. Niinpä erityyppiset ajoneuvot on merkitty tai graffitit: pakettiautot, kuorma-autot, metro, RER, junat jne. Jotkut taiteilijat ovat jopa maalattu Concorde esillä Delta museon Athis-Mons , kello Orlyn lentokentällä .
Kuorma-autotKuorma-auton omistaja kutsuu usein graffiti-taiteilijoita kykyjensä vuoksi, jotta hän voi erottaa sen muista kuorma-autoista (kuten esimerkiksi markkinoilla). Palkatut tekevät puhdasta työtä, joka vastaa kuorma-autonkuljettajan odotuksia, mutta saattaa olla aikoja, jolloin jotkut kuorma-autojen graffitit ovat muiden kilpailevien jengien peitossa. Siksi kuorma-autonkuljettajat etsivät graffitimaailmassa tunnettuja graffititaiteilijoita.
Junat ja metrotKoko auto kuvattu Münchenissä , Saksassa.
Päästä päähän kuvattu Prahassa , Tšekin tasavallassa.
Ylhäältä alas kuvattu Berliinissä , Saksassa.
Maanalaisten joukkoliikenneverkkojen tunnelit ovat suosittuja paikkoja graffititaiteilijoille. Vuonna 1980 , näki, että heidän graffiti pyyhittiin pinnalle ja airot, kirjoittajat meni maan. Sen lisäksi, että osat pysyvät paikallaan, näillä kohdevalaisimilla on se etu, että suuri joukko passiivisia ihmisiä, jotka ovat taipuvaisia katsomaan ikkunasta, ohittavat joka päivä. Graffitin toistuvaa puolta vahvistaa tässä se, että se on usein sama reitti, jota matkustajat kulkevat päivittäin.
Tunneleissa vallitsevan pimeyden vuoksi suurin osa siellä toteutettavista graffiteista on kromia, josta tulee valoisa, kun juna ohittaa.
Rautatiet ovat kuin tunneleita: ne ovat kulkupaikkoja ja graffititaiteilijan tavoitteena on, että hänen töitään ihailisi mahdollisimman moni ihminen. Ne ovat edelleen vaarallinen paikka joillekin, ja jotkut taiteilijat kuolevat vuosittain pysäyttämättä graffitien laajentamista, koska rautatie on tärkein ilmaisupaikka maailmassa.
Pääty seinät johon kattoja antavat pääsyn sopivat paikkoja graffiteja. Teoksen pääsyn vaikeuden, riskien ja maalauksen vahvan näkyvyyden takia teos ylittää pelkän muovisen figuratiivisuuden ja rikastuu sensaatiomaisella ulottuvuudella. " Kirjailija " pyrkii ilmaisemaan liikkumisvapautensa, joskus epärealistista, tekemällä vertikaalisuus tutkimukseksi. Tätä käytäntöä kutsutaan myös "korkeudeksi".
Nykyään luolakävijöiden jättämät graffitit järkyttävät moderneja luolia ja yleistä mielipidettä. Kohteen erilaiset mielipiteet ja herkkyys löytyvät kulttuurista, muodista ja tietystä konformismista. Siten allekirjoitusten perinteen ymmärtäminen mahdollistaa esihistoriallisten piirustusten nostamisen taideteosten tasolle ja graffitien omaksumisen tahroiksi.
Eri kulttuurit ovat kuitenkin koristaneet, pyyhänneet, ylikuormittaneet kallioita tai maanalaisia paikkoja pitkään aikaan ilman, että väliintulijoille olisi määrätty mitään säännöksiä. Alkuasukkaat (aboriginaalit, intiaanit, jne) eivät tee mitään eroa, mikä oli laadittu useita tuhansia vuosia sitten, ja mitä tehtiin hiljattain. Luonnollisten onteloiden allekirjoitusten ja graffitien perinne on tosin nykyään arkaluontoisempi aihe, mutta se tarjoaa tietoa hyökkäysten päivämääristä, päähenkilöiden henkilöllisyydestä ja tietyllä ajanjaksolla tunnetuista gallerioista. Luolan seinät ovat vain samanlainen tuki kuin kirjan sivut: ne voivat antaa korvaamattomia viitteitä onteloiden esiintymisestä.
Tämän grafiikkataiteilijoiden Astro ja Kanos keksimän kurin koostuu graffitien maalaamisesta sellofaanille . Cellograff (Cellograffin ja OSARO-viraston rekisteröimä tavaramerkki) on lähestymistapa, jonka avulla sen kirjoittajat voivat ilmaista itseään laillisesti kaupunkialueella, tämä prosessi on sopusoinnussa instituutioiden kanssa . Tämä periaate toteutuu tyhjänä uusien pintojen luomiseksi käyttämällä esimerkiksi kahta puuta keinotekoisen ja väliaikaisen seinän venyttämiseen. Se tarjoaa suuren muovivapauden heikentämättä kaupunkitilaa ja pyrkii antamaan positiivisen kuvan graffitista sen palautuvuuden vuoksi.
Tyylit kuuluvat perinteisen New Yorkin ja hiphop- graffitien erityiseen ammattikieleen .
Wildstyle (kirjaimellisesti villi tyyli ) on graffiti tyyli, jossa kirjaimet kietoutuvat yhdistyivät ja kohtuuton. Niiden päät ovat dynaamisia ja voivat muuttua nuoliksi tai pisteiksi. Kirjaimet ovat niin työstettyjä ja vääristyneitä, että vihkimättömiä on vaikea tulkita . Se on monimutkainen saavutus, joka vaatii paljon tekniikkaa ja harjoittelua. Tässä graffitityylissä kirjaimet ovat suurimman osan ajasta niin lähellä toisiaan, että ne muodostavat kompaktin lohkon. Wildstyle ensimmäinen kehitetty New Yorkissa , sitten erikseen mainita eurooppalaiset tehdä puhdas esteettinen, säilyttäen periaate vääristynyt, tyylitelty ja dynaaminen kirjoituksella.
Eräänlainen graffiti. Tätä kutsutaan myös flopiksi tai heitoksi, tämä pyöreä tyyli, jossa on toisinaan kapenevat päät, saavutetaan usein hyvin nopeasti. Flopin vaikutus piilee toistossa kirjainten välillä .
Graffiti-tyyli ensimmäisistä graffitien aaltoista. Vuodesta 1970 on 1980 . Ajan keskiarvojen ja tiedon jatkaminen esimerkiksi värikoodeilla, jotka ovat vähemmän rikkaita kuin nykyään, yksinkertaistetut tekstit ja merkit sekä uudempien tyylien alkuperä.
Abstrakti graffiti. Kirjainten luettavuus ei ole perusominaisuus .
Tähän tyyliin liittyy lohkomuotoja kirjeessä. Muotot ovat neliön tai suorakaiteen muotoisia, mikä antaa osalle raskauden ja lujuuden vaikutuksen . Painokirjaimet tehdään yleensä suurina mittoina ja vähän resursseja käyttämällä esimerkiksi pylväille ripustettuja maaliteloja. Kirjainlohkon tavoitteena on pystyä erottumaan, yrittämättä liikaa kehittää tyyliä. Sitä esiintyy esimerkiksi katoilla, rakennusten julkisivuilla tai alueilla, joihin on vaikea päästä
Tämä graffiti-tyyli on reaktio erilaisiin tyyleihin, tekniikoihin ja monimutkaisiin tyyliin, kuten wildstyle tai 3D . Tietämätön tyyli on perus, lapsellinen mutta innovatiivinen tyyli. Älä sekoita epäonnistuneita graffitteja tietämättömiin graffiteihin. Tämän tyyppisen teoksen yksinkertaisuuden takana on hyvin erityinen tekniikka ja muotovapaus.
Tämä tyyli täyttää kaikki tunnisteet, flopit, erityisesti väkivaltaiset ilkivaltakappaleet . Tilan sagging ja miehitys ovat esimerkiksi keinoja.
Hieno viiva hyödyllinen viimeistelyihin.
Graffitien olemassaololle on monia syitä. Jotkut ovat puhtaita viestintä ja siksi käytetään levittää viestiä , esimerkiksi poliittisen viestin , usein maanalaisen: alueelliset nationalismien vuonna Pohjois-Irlannissa , Bretagnessa tai Korsika , "V" voiton ja vapauden alle miehityksen natsi .
Jotkut graffitit sisältävät salaisia tai julkisia tietoja paikasta, joka toimii sen tukena. Tämä pätee esimerkiksi murtovarasen koteihin jättämiin huomaamattomiin ja koodattuihin graffitteihin, jotka osoittavat kollegoilleen, onko paikka mielenkiintoinen, vaarallinen, huonosti vartioitu jne. Tämä pätee myös kanssa Stars David tai sanojen " Juden " näennäisesti maalattu kaupoista juutalaisten kauppiaiden joita natsit vuonna Saksassa vuonna 1930 , kirjoituksia, jotka olivat usein kutsuu särkeä tiloihin, jotta molest vuokralaisten ja boikotoida yrityksille. Samalla tavoin tietyt graffitit ovat herjaavia viestejä tai nimettömiä irtisanomisia, jotka johtuvat erilaisista "variksista". Jotkut graffiti käytetään merkitsemään ulos alueelta, samoin rikollisjengien kuten Crips ja Bloods on Los Angeles .
Joskus graffitit voidaan kuvata reaktioina muihin kaupunkitilassa levitettäviin viesteihin, kuten ohjattuihin mainoksiin ("Le Pen" lisätään "on" tai "dre") tai kommentoidaan ("ei roskaruokaan!", "Stop porn ! ”) ja liikennemerkkejä tai ohjaukset muiden graffiti ( ’eläköön kuningas’ , josta tuli ’eläköön paisti’ on 1930 Ranskassa). Vuonna 2005 perustettu ” deboulonneurs ” -kollektiivi on erikoistunut esimerkiksi julisteiden graffitiin, jonka militantti tarkoitus on maiseman säilyttäminen.
Graffiti löytyy myös hautausmailta ja muistomerkkeistä spontaanina ja satunnaisena kirjoitusmuodona, muistomerkkeihin veistettyjen tai rakkaansa asettamiin muistoesineisiin kiinnitettyjen hautausmerkintöjen lisäksi. Tunnettujen ihmisten - laulajien ja runoilijoiden, runoilijoiden ja runoilijoiden, näyttelijöiden ja näyttelijöiden, poliitikkojen - haudat ovat loistavia esimerkkejä. Mutta se koskee myös miehiä ja naisia, jotka perinteet tai kansanuskot ovat muuttaneet "pyhiksi", joita kirkko ei tunnista. Vierailijat jättävät graffitit tai uskovat ajatuksensa ja tunteensa paperivälineelle: yksinkertainen lippu tai pitkä kirje. Nämä kirjoitukset aiheuttavat ongelmia monumenttien hallinnassa ja suojelussa; Siksi heidät yleensä ja säännöllisesti eliminoidaan perheen toimesta tai useammin paikan hallinnon toimesta. Kuten muualla ja muina aikoina, nämä kirjoitustavat ovat itse asiassa myös tärkeitä lähteitä historialle, mutta myös antropologialle ja sosiologialle.
Monet graffititaiteilijat väittävät oikeutetusti luovan kuvansa vastauksena kyllästettyyn mainontaan: kaupallisiin tarkoituksiin tarkoitettuihin kuviin he vastustavat ilmaisia kuvia; standardoituja tuotteita mainostaville viesteille he mainostavat itseään. On myös joskus mainonta varsinaisessa merkityksessä: mainonta levyn lähetystä luottamuksellisesti varten kallio ryhmää , esittäjän, tai poliittinen puolue, erityisesti. Jotkut graffitit ovat yksinkertainen ilmaisu tunteista tai tuntemattomista: erilaiset sydämen huudot, ilo ("on aurinkoista ja olen onnellinen"), rakkauden julistus ("Mélissa, rakastan sinua") tai viha. Muinaisista ajoista lähtien on ollut monia esimerkkejä kunnianosoituksista kuolleelle, heidän haudoillaan (katso esimerkiksi tiettyjen taiteilijoiden tai runoilijoiden haudat Pariisin Père-Lachaisen hautausmaalla ) tai muissa paikoissa: Serge Gainsbourgin kodin muuri , rue de Verneuil Pariisissa, peitettiin graffiti-kunnianosoituksilla laulajan kuoleman jälkeen. Tämäntyyppiset kunnianosoitukset ovat yleisiä myös New Yorkin graffiteissa. 11. syyskuuta 2001 tehdyt iskut tuottivat suuren määrän muistomerkkejä, kunnioittaen erityisesti kaupungin palveluja (poliisi, palomiehet). Nykyään on tavallista, että kun tunnistaja kuolee, hänet tuntevat tunnisteet osoittavat kunnioitusta hänelle jatkamalla hänen "liekinsä", minkä jälkeen mainitaan RIP tai REP.
Kysymys kunnianosoituksesta liittyy nyt usein omaisuuden käsitteeseen siinä mielessä, että yhä useammat merkinnät asettavat ystävien, kollegoiden jne. Tällä korostetulla liikkeellä on useita lähtökohtia: ensinnäkin siitä, että hänellä on mieluinen näin kunnioitetulle. Usein rituaali " miehistön " sisällä. Tätä tehdään myös paljon osoittaakseen muille linkin "nimikirjoitetun" ja "omistautuneen" välillä, jos entisellä on maine. Silloin se voi olla myös plagiointia. Kilpailija päättää kaapata näkemänsä nimen. Lopuksi, muodin ilmiön mukaan ihmiset käyttävät liekkiä muodissa saadakseen siitä arvostuksen. Siksi kunnianosoituksen käsite graffitissa on monenlaista. Nimen omistaja ei välttämättä ole se, joka jättää jälkiä siitä, ja päinvastoin, jäljellä on monia jälkiä ilman omistajan tietämystä.
Muisti issa on myös tärkeä näkökohta graffiti: etsaus puuhun rakastaa, piirustus hänen kouluun tai rekisteröitymättä seinälle todistus sen kulkua (kuten pioneerit kappaleen Oregonin , vuonna 1864 , tai kuten ” Kilroy ”Vuonna 1944 ), graffitien kirjoittaja muuttaa välineen todelliseksi muistiksi: kollektiiviseksi muistiksi, tapahtumamuistiksi, yksilölliseksi muistoksi ... Tämä motivaatio ottaa esimerkillisen käännöksen Restif de la Bretonnen kanssa, joka piti muistojensa päiväkirjan siltojen Pariisin . Graffiti on joskus kuvataidetta , kirjallisuutta tai jopa huumoria . Siten se on ihmishengen ilmentymä, runollinen runolaisuudeltaan ja altruistinen diffuusiomoodiltaan. Lopuksi, jotkut graffitit ovat yksinkertaisen ilkivallan ja hermostuneisuuden aiheita, toimet, jotka tietyille sosiologeille ovat tapa vahvistaa sen olemassaolo (" rikkon , siis olen"). Jotkut nuoret voivat todellakin löytää graffitien kautta halun kostaa elämälle ja itsevakuutuksesta tai keinon unohtaa elämänsä synkkyys ja suru.
[viite. tarpeen]” Hip-hop ” tai ”merkki” graffiti, jonka osuus on 90% graffiti Yhdysvalloissa ja todennäköisesti jopa useimmissa maissa, on monimutkainen asia. Se asettaa usein itselleen esteettisiä tavoitteita, mutta muodostaa samalla salaisen kielen muodon, jonka on tarkoitettu ymmärrettävän vain rajalliselle osalle väestöä, joka ei kuitenkaan ärsytä yleisöä, joka kokee, että näky on sille asetettu. hänelle.
"Tagilla" on todellakin oma kulttuurinsa. Jokaisella merkinnällä on salanimi ja allekirjoitus (loimu), joita hän käyttää vaatiakseen kunnianhimoisia teoksia, mutta myös (yleisemmin, koska se on helpompaa), ilmoittamaan läsnäolostaan paikassa ja ilmoittautumaan, muuttamalla kaupungin eräänlaiseksi jättiläiseksi kaatopaikanmetsästys ja strategia. Tunnisteella voi olla useita kykyjä: kyky maalata vaikeisiin paikkoihin, riittävästi energiaa ja hermoa nimensä kirjoittamiseen kaikkialle (omistettu sanasto on selkeä: "räjähtää", "tuhota", "osuma" jne.) tai jopa aitoa taiteellista lahjakkuutta. "Tagin" tarkoitusta on ilmeisesti vaikea selittää. Se on graffitin muoto, joka aiheuttaa eniten kiistoja, erityisesti ilmiön laajuuden vuoksi, mutta epäilemättä myös siksi, että se on hyvin määritellyn kulttuurin ilmentymä. Suurimmalle osalle kaupunkilaisia, jotka ovat ensimmäisinä huolissaan tästä taiteen muodosta, jota harjoitetaan erityisesti kaupungissa (ja jota jotkut merkinnät pitävät katukalusteiden "uudelleen omistamisena"), etiketti on ennen kaikkea ilkivalta, jonka tavoitteena on tuhoaminen ; ne maalaavat laittomasti. Mutta toisille graffiti on taidetta elää, harrastus, jota he harjoittavat laillisissa maissa, ja näiden kahden kasvon välistä rajaa ei joskus ole: graffititaiteilija, joka on tehnyt upean värikkään freskon, joka on piirretty päivän aikana, voi mene kadulle ja kirjoita allekirjoituksensa nopeasti, laittomasti, jotta hänet voidaan tunnistaa. Se on osa samaa, tagia ja graffitia.
Katutaiteen oikeudellinen asema on monimutkainen ja voi vaihdella suuresti maittain. Joissakin maissa on huomattava, että laittomasti tuotettujen teosten, kuten Ranskassa ilman väliaineen omistajan lupaa tuotettujen graffitien, tekijänoikeuksien riistäminen.
New York-graffitien historian varhaisessa vaiheessa nuorille taiteilijoille maksettiin yökerhojen ja kauppojen tai rautaverhojen koristelu. Jotkut todella ansaitsevat elantonsa tästä toiminnasta, etenkin "legendaariset" taiteilijat, joiden töitä muut aloittelijat eivät uskalla tuhota: vakuutetun graffititaiteilijan maalama rautaverho on vakuutus että muut tunnisteet eivät enää peitä sitä. Jotkut graffititaiteilijat myyvät teoksensa maalatuina kankaina tai hylkäävät sen T-paitojen ja muiden koristeiden, graafisten palveluiden muodossa (vrt. Taidemaalari Megatonin 1980- luvun lopun "Carte-Jeunes" ), kuvamateriaali levynkannille, koruille ja rullalautakannille. Graffiti suoritetaan joskus korvausta vastaan yleisön läsnä ollessa tiettyjen tapahtumien, kuten konserttien tai suosittujen urheilutapahtumien, aikana.
Graffiti synnyttää toimituksellisen ilmiön, joka ei ole missään tapauksessa vähäpätöinen Subway Art -kirjan julkaisemisen jälkeen, jota seuraa suuri määrä muita teoksia ja josta tulee erillinen osa kirjakaupan Graafinen taide -hyllyissä. Lehdistö on kehittymässä myös sellaisten sanomalehtien kanssa kuin Aérosol (1978) Belgiassa, International Graffiti Times (1984) Yhdysvalloissa , edelläkävijä 1 Tox , Paris Tonkar Magazine , Graff it! , Graf Bombz , Mix Grill tai vapaa Totuus Ranskassa Graphotism Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Sicopats Espanjassa, stressi Yhdysvalloissa, Bomber megazine vuonna Alankomaissa , jne . Hip-hopille omistetut "yleistiedot" -lehdet avaavat usein sarakkeensa laajasti graffitille.
Monet ranskalaiset aikakauslehdet, esimerkiksi World-merkit , ovat kärsineet tai jopa kadonneet, kun sekakomitea on päättänyt, ettei graffiti-aikakauslehdille enää anneta sekakomitean numeroa, mikä on avain akkreditoitujen aikakauslehtien verokannan sallimiseksi. % ja tuki postinjakelulle väittäen, että nämä aikakauslehdet esittivät suotuisassa valossa lain tukemaa toimintaa.
Jotkut verkkosivustot ovat nousemassa 1990- luvun loppupuolelle , kuten Art Crimes, www.maquis-art.com, fatcap.org, bombingart.com, jotkut ovat kadonneet ja toiset on rakennettu osakeyhtiöksi www.maquis-art. Com tai yhdistyksen laissa 1901 kuten AERO. Graffititaiteilijoiden materiaalien ostamiseen erikoistuneita kauppoja on useissa suurissa kaupungeissa Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. On erityisesti maaleja, joilla on harvinaisia värejä ja sopivat peittävyysominaisuudet, "korkkeja" (aerosolihajotinkorkki), joita käytetään tarkkojen muotojen - esimerkiksi erittäin ohuiden tai erittäin paksujen - viivojen, erittäin hienojen merkkien valmistamiseen. Leveät, kasvonaamarit ja suojalasit tai haalarit.
Useat graffititaiteilijoiden arvostamat aerosolimaalimerkit ovat hyötyneet tästä julkkiksesta: Krylon (en) , Red Devil, Altona , Alac, SIM2 , Dupli-color, Marabout-Buntlack. Useimmat ovat yrittäneet erottaa tuotemerkkinsä graffitista, kuten Krylon, joka aloitti tietoisuusohjelman nimeltä Graffiti Hurts (graffiti sattuu). Toisaalta jotkut tuotemerkit, kuten Clash paint, Beat paint, Montana colours ja Montana Cans, kohdistavat selvästi graffititaiteilijoiden asiakaskuntaan.
Muut museot, kuten Muistien muurit, ainutlaatuinen Euroopassa, Verneuil-en-Halatte Oisessa tai muinaisen graffitin museo , Marsilly (Charente-Maritime), ovat antaneet tämän marginaalisen taiteellisen ilmaisun alkavan virallisen tunnustuksen. . MUR tarjoaa graffiti-mainospaneelin, Place Verte , Pariisissa.
Hiphop-kulttuurille omistettujen fiktioiden lisäksi monet tarinat kätkevät kerronnan hetkiä, joissa graffitilla on merkitystä tapahtumien kulussa.
Fiktiot, jotka antavat tärkeän paikan graffitien kirjoittajille, ovat yleensä hiphop-kulttuuria.