Syntymä |
1951 Kairo |
---|---|
Ensisijainen toiminta | Musiikin säveltäjä |
Tyyli | Nykyaikainen musiikki |
Lisätoiminnot | Rakastava eksistentiaalinen filosofia |
Toimintapaikat | Pariisi , Ateena |
Toimittajat | Eschig , Billaudot , Leduc |
Koulutus | Kreikan kansallinen konservatorio , UMIP Paris |
Mestarit | Éliane Richepin , Julien Falk |
Koulutus | Musiikillinen kirjoittaminen |
Palkinnot | Ranskan tasavallan alueellinen, osastollinen ja kunnallinen kunniamerkki |
Kunnianosoitukset | Concours Musical de Francen kunniajäsen ja pysyvä tuomariston jäsen |
Verkkosivusto | http://www.demis-visvikis.net |
Dimitrios Demétre Demis Visvikis , syntynyt Kairossa vuonna 1951 , on kreikkalaista alkuperää ja Kreikan ja Ranskan kansalainen säveltäjä .
Demis Visvikis aloitti pelaa pianoa lapsena ja otti ensimmäiset oppitunnit isänsä Lucas Visvikis itsekin pianisti . Myöhemmin hän tuli Kreikan kansalliseen konservatorioon ja jatkoi opiskelemaan tätä instrumenttia Kiki Maridakin ja Kaiti Troulin opettajina. Hänellä on selkeä kyky improvisoida , ja hän luo improvisoituja muunnelmia opiskelluista teoksista ja jopa suosituista kappaleista. Se oli vuonna 1970, kun sotamainen diktatuuri ( vallankaappaus 1967–1974) ravisti maata , ja hän lähti Kreikasta ja asettui Pariisiin . Hän on utelias tutustumaan Pariisin avantgardin erilaisiin estetiikkoihin ja on kiinnostunut nykymusiikista , mutta molemmat haluavat parantaa improvisaatiotaan ja harjoittavat "musiikkia ilman rajoja". Hän tapaa satunnaisia musiikkiryhmiä, hemmottelee kollektiivisia improvisaatioita, soittaa jazzia . Hän on jazzfuusio-ryhmän Axis perustajajäsen, jonka kanssa hän nauhoitti kaksi 33 rpm-levyä vuosina 1972 ja 1973. Nämä erilaiset kokemukset rikastuttavat häntä musiikillisesti, mutta mikään heidän ilmaisumuotoistaan ei anna hänelle absoluuttista tyydytystä. Näin hänessä kypsyi päätös ilmaista itseään taiteellisesti sävellyksen avulla. Vuonna 1974 hän tapasi Julien Falk , säveltäjä ja professori klo National konservatoriossa ja tanssi Pariisissa , joiden kanssa hän sitoutui tällä UMIP (International Music Pariisin yliopistossa) opiskeluoikeutesi kirjoitettaessa ( harmonia , kontrapunkti , fuuga , orkestrointi ja koostumus ) . Samanaikaisesti hän opiskeli orkesterinjohtoa Georges Tzipinen luona ja rikastutti pianonopintojaan Jeannine Lacourin , Michèle Boegnerin ja Éliane Richepinin luona .
Hänen ensimmäisestä sävellyksestään Eclampsis I pianolle, joka on vuodelta 1976, on järjestetty useita konsertteja Pariisissa Salle Cortot , Salle Gaveau , Salle Pleyel , Maison de Radio France ja muissa Ranskan kaupungeissa . Useat teokset ovat olleet ohjelmoinnin kohteena myös eri maissa ympäri maailmaa, kuten Stanfordin yliopisto , Peadbody-konservatorio , Rooseveltin yliopisto ( Yhdysvallat ), Academia Filarmonica , Teatro di Alessandria ( Italia ), Teatru Manoel ( Malta ), Madridin kansallinen konservatorio ( Espanja ), Casals Hall ( Japani ), Alberta-yliopisto ( Kanada ), Riian suuri oopperatalo ( Latvia ), Goethe-instituutti, Kreikan ja Amerikan unioni, Nakas-sali ( Kreikka ) jne. Pianokappaleistaan osa on ohjelmoitu useissa kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa.
Demis Visvikis on osallistunut useisiin festivaaleihin: Festival l'Atelier Volant, Accès Direct -sykli ( Sveitsi ), International Spring Orchestra Festival (Malta), Workshop-sykli, Music der Welt -sykli (Kreikka), Compositori Ellinici -sykli ( Italia), Annecy-festivaali, Flaine Musique -festivaali (Ranska) jne. Hänen teoksensa ovat esittäneet Column Orchestra , Ranskan sinfoniaorkesteri (OSF), Bulgarian sinfoniaorkesteri, Orchestra da Camera Antonio Vivaldi, Hellenic Contemporary Music Ensemble , Intercemporary Ensemble -yhtyeen jäsenet , Erwartung-yhtye ja muut. Jotkut hänen sävellyksistään ovat julkaisseet Éditions Eschig , Éditions Billaudot , Éditions Alphonse Leduc . Vuodesta 1991 hän on ollut kansainvälisen Concours Musical de France -pianokilpailun tuomariston pysyvä jäsen ja vuodesta 1996 lähtien Kreikan säveltäjien liiton jäsen . Demis Visvikis pitää ajoittain luentoja nuorille (konservatoriot, korkeakoulut), joissa hän analysoi teoksiaan ja asettaa musiikin ja taiteen merkityksen yleensä yhteiskunnassa. SisäänTammikuu 2014hän saa Ranskan tasavallan alueellisen, osastollisen ja kunnallisen kunniamerkin palkkiona hänen taiteellisesta ja koulutustoiminnastaan paikallisviranomaisten puitteissa. Demis Visvikis nimitettiin säveltäjäksi asuinpaikkana Choletais'n taajaman yhteisön - Pays de la Loire - (Conservatoire à Rayonnement Départementale) CRD: ssä kaudelle 2014/15.
Vuonna 1974 Demis Visvikis löysi itämaisen filosofian kautta intialaisen kosmogonian , josta vedinen perinne inspiroi häntä myöhemmin oratorionsa Savitri kanssa baritonille , sopraanolle ja orkesterille . Myöhemmin hän tutustui taolainen ajatellut on Lao Tseu Lue Tao King (kirja tieltä ja hyveen) , uppoutui tekoja pari filosofien Isha ja René Adolphe Schwaller de Lubiczin joiden tutkimus Muinainen Egypti paljasti hänelle faraonisen ajattelun syvyyden . Hän on kiinnostunut todistuksia alkukristillisyyden mutta myös kiistat ja usein ristiriitaisia tilejä ensimmäisen kristillisen kirkkojen ja lahkojen , että gnostilaiset ajattelin ja Gnosis Alexandria , intohimona filosofia Pythagoras päälle Harmony of the Spheres ja The 'Matemaattinen järjestystä Cosmos samoin kuin Platon perustuu kaikkivaltius numero ja arvot totuutta , Hyvä ja kaunis . Hän on myös innostunut saksalaisen tähtitieteilijän Johannes Keplerin (1571–1630) tekemästä tutkimuksesta, joka yritti Mysterium Cosmographicum -ohjelmassaan löytää yhteyden tuolloin tunnettujen planeettojen ja Platonin viiden kiinteän aineen välille .
Hän uskoo, että näiden ajatusvirtojen monimuotoisuuden takana on yksi ja ainoa totuus ja että vastustamattomalla impulssilla, joka ajaa Ihmistä hänen tutkimuksessaan, olipa kyse sitten mystisestä, mietiskelevästä, filosofisesta tai puhtaasti tieteellisestä luonteesta, joka vaatii kiistattomia todisteita, ei ole mitään. muulla perusteella kuin jano että tämä tuntee koetin äärettömyyden mysteeri, joka määrittää sen kohtalo on planeetta , elävään soluun yhdessä joukossa lukemattomista galakseista jotka kansoittavat mittaamaton tilaan Universe .
Inhottavasti suuri Platoninen käsitteet ja ihanteet , Demis Visvikis kirjoittaa: " Koska kaikki voimat maailmankaikkeuden ja niiden ominaisuuksia peräisin ykseys ensimmäinen alkaa kuitenkin etä- ja päinvastoin heidän toimintaansa ilmiöiden maailmassa ilmiöiden voi olla., ne pysyvät kuitenkin toisistaan riippuvaisessa suhteessa, jonka syy-alkuperänsä näkymättömät säikeet yhdistävät . Kyvyllä palauttaa järjestys ja tasapainottaa erilaisia antagonistisia voimia, löytää harmonian lakeja ja työskennellä niiden kanssa ihminen osoittaa, että hän on tavallaan yhteenveto maailmankaikkeudesta, että universaalit lait - joista koko luominen lähtee - on kirjattu hänessä on ja että hänellä on olemuksensa syvyydessä hengitys, joka ohjaa hänen sieluaan kohti heidän käsitystään ja miettimään ylivertaista kauneutta, joka syntyy järjestyksen ja harmonian Numeron (laadullisena eikä määrällisenä arvona) kaikkivoipaisuudesta . Tämä kolmikko olisikin maailman ilmiöiden heijastus käsittämätöntä luovan Will on maailman syitä , ajaton lähde kaikkien olemassaolon ja kaiken elämän . "
Työ taiteen näyttää hänelle merkittävänä mahdollisuus heijastaa ja taiteen keinoin ilmaisi syy Unity , joka meidän dualistinen maailmassa ilmenee vain erikseen ja paria vastakohtia: päivä tai yö, kylmä tai kuuma, hyvä tai huono. Väärässä jne Yhdenmukaisuus - dissonanssin suhde mahdollistaa taiteilijan saavuttaa avioliiton vastakohtia käyttämällä fuusio niiden ominaisuuksia oikealla osa niiden käyttöä. Taideteos voisi tässä tapauksessa ehdottaa mallia , jossa symbolisesti liitto yin ja yang ja Kiinalainen filosofia saavutettaisiin , avioliitto auringon ja kuun sekä Intian Jooga .
Demis Visvikisin musiikillinen maailmankaikkeus on pohjimmiltaan modaalinen ja tonaalinen . Atonaalisuus on teoksissaan joko tonaalista melodioita, joiden identiteetti on määrittelemätön joko sopimukseen ensimmäisessä luokkiin näkymä (koska niiden korkeat äänet ovat muodossa armon muistiinpanoja korkeampi ja alempi), joka onnistuu ilman päätöslauselmaa joista suurin osa, huolellinen analyysi osoittaisi niiden modaalisen tai tonaalisen alkuperän . Hänen työnsä tyypillisimpiä elementtejä on toisen, neljännen, viidennen ja seitsemännen välien säännöllinen käyttö melodisessa peräkkäisyydessä ja harmonisessa koordinaatiossa. Hänen mukaansa " jokainen intervalli sisältää oman dynamiikkansa, jonka resursseja ei ole epäilty . Eri moodeista tai sävyistä tulevien harmonioiden päällekkäisyys ( monitonaalisuus ) ja päällekkäisten rytmien monimutkaisuus ( polyrytmi ) muokkaavat hänen teostensa arkkitehtonisen muodon rakennetta , joka sitten mukautuu sisällön vaatimuksiin. Ajan myötä hän omaksui muodon yhdeksi liikkeeksi, joka löytää etäisyyden sukulaisuudesta sonaattimuodon kanssa, mutta joka on vapaammin kehitetty, ja joka sisältää kaksi tai kolme pääteemaa, jotka sitten synnyttävät erilaisia kehityksiä joko hyödyntämällä erilaisia temaattisia materiaaleja tai tuomalla uusia ideoita, jotka puolestaan integroidaan työn myöhempään kehitykseen. Yhdessä osassa esiintyvien sinfonisten kappaleidensa vuoksi hän pitää parempana termiä " sinfonia " kuin " sinfoninen runo ", koska hän näkee kreikkalaisen nimen Symphonia (Συμφωνία) etymologiassa, joka tarkoittaa sopimusta , upeaa symbolia sointujen välillä, äänien sävelkorkeudet, muusikot , kapellimestari ja yleisö.
Saapuessaan Pariisiin vuonna 1970 Demis Visvikis kohtasi laajan nykytaiteen liikkeen . Hän huomasi nopeasti, että erilaisten taipumusten joukossa joillakin on pääasiallinen huolenaihe murtautua menneisyyteen ja "innovoida hinnalla millä hyvänsä" korostamalla dissonanssia, joka jopa ulottuu jopa rumuuteen, vastustaakseen heille liian tavanomaista kuulostamista ja kauneutta. . Ymmärtääkseen tällaisen näkökulman motivaatiot ja ehkä historiallisen välttämättömyyden hän uskoo, että on paljon vaikeampaa kehittyä kuin tuhota. Se jää laitamilla näiden liikkeiden ja tuntuu paljon lähempänä kahta suurta lukujen ranskalaisen musiikin XX : nnen vuosisadan Olivier Messiaenin ja Henri Dutilleux joka tunsi omalla tavallaan avata uusia näköaloja kielellä musiikkia rikkomatta kanssa perinnettä . Avaimelle uskollinen , se löytää perustan luonnon harmonisten lakien joukosta , joista kuusi ensimmäistä antaa täydellisen pääsointuneen. Tuntuen tämän väistämättömäksi laiksi, allekirjoitukseksi, jonka luonto on asettanut ihmisen tajunnan eteen, hän vertaa sitä gravitaation lakiin tai hengityslakiin, joka on välttämätön elävälle organismille . Hän kirjoittaa tästä aiheesta: "Ilman riistäminen muutamaksi minuutiksi riittää elimistölle periksi tukehtumiseen, tämä on täysin ymmärrettävää kaikille, mutta kuinka monet ymmärtävät taiteellisen tukehtumisen vaaran? ". Mitä suljetun järjestelmän on olennainen sarjallisuuteen (serial dodecaphonism) jossa kielletään melodia tai aggregaatin (jänne), joka voisi aiheuttaa pienikin sukulaisuutta tonaalinen järjestelmään , se kysyy seuraavan kysymyksen: " modaalinen asteikot , jotka ovat ylittäneet vuosisatoja ja annetaan syntymän tonaalijärjestelmälle , nämä muinaiset tilat, jotka ovat syntyneet spontaanisti maailman eri alueiden ihmisten sieluista ja ovat monien sivilisaatioiden kulttuurisen alkuperän alaisia, voivatko ne altistua Ajan kulumiselle ja voivat siksi valtaistuimelta aivot valmistus nerokas kuin se on? ". Tämä näyttää hänen olevan ylivalta ja älyn yli herkkyys, voittokulkua riitasointujen yli consonance ja toimittamisen inspiraation laskelmien aivojen älykkyys taas hänelle se on koko ihmisen elimistöön kanssa yhteensä lahjoitus nämä henkisen ja herkkiä kapasiteettia , jota tarjotaan valossa inspiraation koskaan saa itselleen sitä kuin Kiinan Tao , joka ei ole omaisuutta on ketään , mutta on aina sivussa se, joka suostuu myöntämään tahtonsa Breath of Life . Sarjallisuuden perustaja Arnold Schoenberg, jonka varhaiset teokset Verklärte Nacht , Pelleas und Melisande , Gurre-Lieder osoittavat jo neronsa laajuuden, eikö hän itse ilmoittanut, kun yksi hänen esimiehistään kuulusteli häntä ensimmäisen maailmansodan aikana . Itävallan armeija hänen järjestelmästään: "Kukaan ei halunnut olla, olen vapaaehtoinen", ja myöhemmin hänen elämänsä loppupuolella, amerikkalaisten vuosiensa aikana, eikö hän sanonut kuuluisaa lauseita: " C-duuri ... ”?
Koskien taiteellinen kokeilu Demis Visvikis jatkaa: " Kokeet, täysin oikeutettuja tuskallinen tuntia syntymästä työn, tämä kova taistelu, että taiteilija johtaa" muuntamaan lyijyä osaksi kultaa "on pidettävä tiukasti seinien välissä hänen" alkeminen laboratorio " . Yleisö ei ole kaatopaikka, jossa ihminen paljastaa hillitön mielikuvituksensa, jopa tajuttoman mielialan ja luokittelee ne taideteokseksi . Päinvastoin, taiteilijan rooli on pyrkimys tajuttomien voimien hallintaan, varjon ja valon palauttaminen oikeaan tasapainoon , oikean yhteistyön varmistaminen pään ja sydämen välillä ( äly - herkkyys) ja yhteyden muodostaminen sisäisesti Lähteestä, josta lähtevät järjestyksen, mittauksen, rytmin ja harmonian universaalit lait , joiden säteily vuotaa kuin valoisa inspiraatiovoima, joka ohjaa kaikkia aitoja taiteellisia luomuksia , jotka ovat nimen arvoisia. Tällainen luomus vaatii taiteilijalta kaiken mestaruutensa tämän maagisen hetken edessä, jolloin häntä kehotetaan tekemään näkymätön näkyväksi, järjestämään ja toteuttamaan aineeton. Työ , joka toimitetaan maailma on hedelmä taiteilijan vilpittömän vaivaa ilmaista ja saavuttaa mahdollisimman suurta Beauty johon hänen voimansa antaa hänen käyttää, vailla suuntausta tai muodikasta suuntausta. Ja välinpitämätön miellyttääkö hänen työnsä yleisöä vai ei , asettamalla itsensä nöyrästi jaloimman ja valoisimman taiteen palvelukseen, jonka hänen sielunsa sanelee hänelle . "
Toisin kuin kuvateos, jossa silmä voi yhdellä silmäyksellä kattaa kaikki sen mittasuhteet, musiikkiteos ei voi antaa välitöntä näkemystä sen sisäisestä rakenteesta, koska musiikki etenee ajassa ja vasta kuultuaan teoksen on kuuntelija on suhteellisen johdonmukaisuuden tunne vai ei. Kiinnitetty paljon huomiota tähän aiheeseen, Demis Visvikis kiinnittää suurta huomiota rakenteeseen, uskoen, että menestyksekäs työ on paitsi osoittaa peräkkäisten musiikillisen jaksot , jotka "kuulostaa hyvältä", vaan sen on myös kyettävä osoittamaan. Kautta analyysi , tarkkuutta sekä sen arkkitehtoniset mittasuhteet että homogeenisuus kielen valinnan kannalta.
Kolmas Symphony yhdessä liikkeen , on rakennettu päässä sonaattimuoto mutta käsiteltiin vapaasti on enemmän laajentuneessa muodossa . Sillä on kolme pääteemaa , joista kolmas on rakennettu aba- muodon ympärille .
Näin Demis Visvikis kuvaa kunkin teeman ominaisuuksia:
Kahden runsaasti vapaata kehitystä edellisen tematiikka , ensimmäinen uskottu ryhmän soolot ja toinen Tutti on jouset , jatkamisen teemojen (uudelleen altistus) tehdään toisin kuin klassisen sonaatti , täysin erilainen harmoninen ja rytminen ympäristö tekstin toistamisen yksitoikkoisuuden välttämiseksi.
Aikana uudelleen altistuminen , kolme teemaa välissä kolmannen vapaata kehitystä, uusia kehitys omasta temaattisen materiaalin . Seuraavassa on neljäs vapaa kehitys, joka on samanaikaisesti työn loppu, ja sitten toisen teeman päälauseen liittyvä coda .
"Syvyydestä huokuvat irisevat suihkulähteet tarjoavat äänirakenteen, joka toisinaan elävöittää koko orkesterimassan, lyömäsoittimien polyrytmisen voiman , jousien, puupuhaltimien ja messinkikullan dynamiikan, joskus puhtaan sävyjen sävyjen puhtauden erilaiset solistien kokoonpanot, joiden melodiset linjat nousevat kuin moniväristen valojen pystysäteet. "
Muodon analyysi voidaan nähdä kaavamaisesti, mutta tämän artikkelin yhteydessä ei ole mahdollista analysoida teoksen harmonioiden kokonaisuutta. Alla oleva kuva osoittaa kuitenkin selvästi, kuinka yhdessä soinnussa kolme kirjoitustyyliä esiintyy rinnakkain: modaalinen , sävyinen ja atonaalinen .
Se koostuu yksitoista äänestä (mukaan lukien kahdeksan erilaista ääntä: D litteä - D luonnollinen - E litteä - F - G - Litteä - B litteä - C ), jotka kattavat hieman yli viisi oktaavia ja kattavat melkein koko sinfonian alueen. orkesteri . Se on sointu, joka koostuu useista appoggiatureista (värilliset nuotit), jotka teoriassa viivästyttävät todellisen nuotin saapumista. Täällä sovittelut eivät ole koskaan ratkennut, ja niistä tulee siten olennainen osa sopimusta. Siten sen sävy on selvästi atonaalinen (ei pidä sekoittaa sarjaan 12-sävyiseen ) johtuen useista päällekkäisten neljännesten väleistä, jotka vievät sille kaikki sävyominaisuudet . Analyysi osoittaa kuitenkin selvästi sen tonaalisen alkuperän .
Jos appoggiatura ratkaistiin, se antaisi sointu, joka sijaitsee kuvan oikealla puolella. Täydellisesti sävyinen sävy se muodostuu yksinkertaisesti kolmesta äänestä ( D-tasainen - F-A-tasainen ), nimittäin D- duurin täydellinen sointu .
Huolimatta atonaalisesta äänekkyydestään, ensimmäinen sointu (appogiaatioilla) ei muodosta vähemmän tonaalisten elementtien (mustat nuotit) ja atonaalisten (siniset ja punaiset nuotit) synteesiä, mikä luo tällä tavalla niiden fuusion uudessa harmonisessa yksikössä, jossa kaikki dualismi ja tonaalisuus - atonaalinen vastakohta häviää.
On myös huomattava, että jos me osaksi perus välein tämän sointu ( D flat - F - Tasainen ) valkoiseen avaimet piano huomaamme, että ne kuuluvat kolme antiikin Kreikan tilat samanaikaisesti (kukin tämä tila voidaan saattaa osaksi kansallista lainsäädäntöä kaksitoista kertaa). Heidän nimensä muinaiskreikkalaisen terminologian mukaan on otettava varoen, koska tässä asiassa on paljon sekaannusta .
(Vanhojen muotien keskiaikainen nimi, joka on ainoa käyttö nykyään).
Siksi olisi oikeampi puhua sekä modaalisesta että tonaalisesta alkuperästä.
Demis Visvikis on pianisti harjoittelemisenaan ollut tärkeä teos pianolle, mutta myös kamarimusiikille, joka koostuu useista dueteista, trioista, kvarteteista ja erilaisista yhtyeistä, orkesteriteoksista, joihin kuuluu viisi sinfoniaa , kaksi pianokonsertoa ja laulumusiikkia.
Vuonna 2017 Demis Visvikis julkaisi "Ihmisestä jumalalliseksi" -teoksen, joka jakautuu kolmeen osaan (kirjat I, II, III) ja jossa hän yrittää osoittaa, että uskontojen tai mystisten-filosofisten virtausten eroista ja eroista riippumatta Niiden kulttuurisiin erilaisuuksiin, jotka liittyvät erilaisiin geopoliittisiin tilanteisiin, on vain yksi ja ainoa Lähde, yksi ja ainoa Totuus, vaikka polut sen saavuttamiseksi näyttävät joskus olevan täysin vastakkaisia. Vuonna 2018 hän julkaisi "Reflections on the essence of Art" . Se on hänen säveltäjätutkimuksensa pohjimmiltaan teos, jossa hän tarjoaa näkemyksensä taideteoksesta par excellence sekä taiteilijan roolin aateliston, joka sielumaailman välittäjänä. ammentamalla inspiraationsa korkeimmista hengellisistä sfääreistä, joissa se miettii aineetonta Kauneutta, kerää kaikki voimansa, kykynsä ja kykynsä inkarnoitumaan aineellisesti teoksessa Järjestys ja harmonia, yleisten lakien mukaan, alkuperäisten arkkityyppien heijastukset.
CD Demis Visvikis "Les Astres"
piano: Jean Dubé / Label: Syrius SYR 141462 (Ranska)
Sisältää teokset: Elämän tähti, Valon tähti, Rakkauden tähti
CD Demis Visvikis "Teoksia pianolle"
pianot: Nicholas Ong, Massanori Kobiki / Label: Pianos Mullet lavastukset PM 24O554 (Ranska)
Sisältää teokset: Yhdessä tulen kanssa, Tarjoukset, Hermeettinen tanssi, Kaksitoista sädettä, Ekstaattiset visiot (kahdelle pianolle)
Kreikkalaisten säveltäjien CD- teokset orkesterille nro 3
Bulgarian sinfoniaorkesteri / kapellimestari: Alkis Panayotopoulos / Label: LYRA 1043 (Kreikka)
Sisältää teoksen Symphony N ° 2
DVD "Sala Grande" Teatro Comunale di Alessandria
Orchestra da Camera A.Vivaldi / piano: Giorgio Vercillo, kapellimestari: Paolo Ferrara / Label: Tronel (Italia)
Sisältää teoksen: Konsertto nro 2 pianolle ja orkesterille "Le Jardin Étoilé"