Frankenstein tai Moderni Prometheus | ||||||||
Etukappale vuoden 1831 painokseen . | ||||||||
Kirjoittaja | Mary shelley | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Maa | Iso-Britannia | |||||||
Ystävällinen |
Goottilainen , scifi- kauhu |
|||||||
Alkuperäinen versio | ||||||||
Kieli | Englanti | |||||||
Otsikko | Frankenstein; tai Moderni Prometheus | |||||||
Toimittaja | Lackington, Hughes, Harding, Marvor & Jones. | |||||||
Julkaisupäivä | 1818 (tarkistettu painos: 1831) | |||||||
ranskalainen versio | ||||||||
Kääntäjä | Jules Saladin | |||||||
Toimittaja | Corréard | |||||||
Julkaisupaikka | Pariisi | |||||||
Julkaisupäivä | 1821 | |||||||
Kronologia | ||||||||
| ||||||||
Frankenstein ou le Prométhée moderne ( Frankenstein; tai, Moderni Prometheus ) on epistolaarinen romaani, joka julkaistiin nimettömänä1. st Tammikuu 1818kirjoittanut Mary Shelley ja kääntänyt ensimmäisen kerran ranskaksi Jules Saladin vuonna 1821. Se kertoo nuoren sveitsiläisen tutkijan Victor Frankensteinin luomasta elävästä olentosta , joka on koottu kuolleen lihan osiin. Kauhistunut synnyttäneen olennon kamalasta näkökulmasta Frankenstein hylkää " hirviönsä ". Mutta jälkimmäinen, lahjakkana älykkyydellä, koski myöhemmin itseään siitä, että hänen luojansa hylkäsi hänet ja että yhteiskunta vainosi häntä.
Kerrontajärjestelmä perustuu sarjaan tarinoita syvyydessä toisiinsa upotettuna. Yleinen kehys on Robert Waltonin yritys tutkia napa- alueita; sisällä on tarina Victor Frankensteinin elämästä, jonka tutkija on kerännyt jäälautalla; viimeinen jälkimmäinen kätkee hirviön Frankensteinille tekemän kertomuksen, erityisesti kärsimyksistään.
Romaani on peräisin vierailusta Sveitsissä kesäkuussa 1816 , johon osallistui joukko nuoria romantikkoja , mukaan lukien Mary Wollstonecraft Godwin, hänen rakastajansa ja tuleva aviomiehensä Percy Bysshe Shelley ja heidän ystävänsä Lord Byron . Jälkimmäinen ehdottaa ajan viettämistä, että kaikki kirjoittavat kauhutarinan. Byron aloittaa luonnoksen, jonka John Polidori ottaa vastaan ja joka julkaistaan nimellä The Vampire , novelli, joka käynnistää vampirismin teeman kirjallisuudessa; Mary - tuolloin yhdeksäntoista-vuotias - allekirjoittaa kuitenkin Frankensteinin tai modernin Prometheuksen kanssa kaikkein monimutkaisimman ja menestyneimmän tekstin.
Julkaisusta lähtien Frankenstein on luokiteltu goottilaiseksi romaaniksi ; Vain 500 kappaletta painettuna, useimmat kriitikot pitävät sitä tämän kirjallisuuden tyylin mestariteoksena, jota aiemmin kritisoitiin. Tarina, joka on sekä kammottava että filosofinen, Mary Shelleyn teos on myös yksi tieteiskirjallisuuden edeltäjäteksteistä .
Frankensteinin välitön ja jatkuva menestys perustuu erilaisiin perustoihin kuin edelliset goottilaiset romaanit, ellei ulkonäöltään, ainakin pohjimmiltaan. Korvaa kauhu terrorille, Mary Shelleyn romaani valaisee kaikki ihmeet, suosii sisäistämistä ja ankkuroituu rationaalisuuteen siihen pisteeseen asti, että sen gootiikka tulee melkein realistiseksi .
Julkistamisen jälkeen, Frankenstein on synnyttänyt monia muutoksia sekä kyseiselle teatteri- tai musiikin sali kohtaus sekä kuin elokuvissa ja tv : muu media kuten sarjakuvia tai videopelejä myös tarttunut aiheeseen, vaikka se tarkoittaa siihen muodonmuutosta . Oltuaan kirjallinen " myytti " , Frankensteinista tulee elokuvamaailma ja laajemmin populaarikulttuurin osa . Vaikka usein kuvattu muodoissa kaukana Mary Shelleyn alkuperäinen kerronta, Frankensteinin tarina ja hahmot siihen liittyvät pysyvät archetypes, jos ei stereotypioita , ja fantastinen ja pelko .
Frankenstein on kirjeen muodossa romaani , kirjallisuudenlajiin suosittu XVIII th luvulla. Se koostuu useista kerroksista sisäkkäisiä kertomuksia eri kirjeenvaihtajilta ja kokonaisuutena upotettuna useista elämäntarinoista .
Siten ensimmäinen ja pääkirjeenvaihtaja Robert Walton kertoo sisarelleen Margaret Walton Saville seikkailut, jotka hän kokee merimatkallaan pohjoisnavalle . Hän näkee jättiläisen ohjaaman rekin, tapaa sitten miehen ja hänen edellisen identtisen rekinsa ajelehtivalla jääpalalla. On Victor Frankenstein kuka, epätoivoinen ja pettyneitä, kertoo hänelle syy hänen onnettomuutensa.
Hän tulee suhteellisen suuresta perheestä, joka asui Geneveen . Ensin opiskeli luonnonfilosofiaa , hän löysi intohimon filosofin kivestä ja lähti jatkamaan työtään Ingolstadtissa . Hänen edistyksensä ansiosta hän on nopeasti löytänyt keinot elämän antamiseen, hän omistautuu ruumis ja sielu tähän projektiin, joka vie hänet kuukausia, ja onnistuu kokoamaan yli-inhimillisen, mutta kamalan näköisen olennon. Kun tämä olento herää eloon, kauhistunut Frankenstein pakenee. Seuraavana päivänä hän tapaa lapsuusystävänsä Clervalin ja sairastuu vakavasti. Monien kuukausien pahan masentama hän lopulta palauttaa terveytensä ja valmistautuessaan palaamaan Geneveen hän saa tietää, että varas on murhannut veljensä Williamin. Hän menee sinne ja lähellä rikospaikkaa näkee hirviönsä. Frankensteinin perheen palvelijaa Justine Moritzia syytetään murhasta, ja vaikka Victor on vakuuttunut syyttömyydestään, hänet tuomitaan kuolemaan ja teloitetaan. Suurimman pettymyksen vallassa Frankenstein lähtee Chamonixiin, missä hän tapaa hirviönsä, jota kohtaan hän tuntee hurjaa vihaa.
Silloin olento kertoi hänelle tarinansa.
Itse jätetty hirviö on oppinut selviytymään itsestään. Hän joutui nopeasti kosketuksiin ihmisten kanssa, mutta hänet karkotettiin ja karkotettiin pois, koska epämuodostunut ulkonäkö pelotti heitä. Hän tulee tarkkailemaan perhettä, jossa äskettäin saapuneen ulkomaalaisen koulutus ja kirjojen löytäminen antavat hänen oppia puhumaan ja lukemaan. Jonkin ajan kuluttua hän joutuu kosketuksiin isän kanssa, joka on sokea, mutta muu perhe karkottaa hänet. Hän pakenee, päättää mennä Geneveen tapaamaan luojaansa, jonka hän tietää hylänneensä; kypsyttäen salaisen koston ihmislajeja vastaan, jotka hylkäävät hänet, hän tapaa William Frankensteinin nuoremman veljen Williamin, joka pilkkaa häntä rumuudestaan ja opettaa hänelle, että hän itse on Frankenstein; minkä jälkeen hän tappaa hänet ja naamioi kohtauksen, jotta kolmas henkilö, tässä tapauksessa Justine Moritz, voidaan syyttää Williamin murhasta.
Hirviö pyytää Frankensteinia suunnittelemaan kaverin, jonka kanssa hän voi elää erillään yhteiskunnasta eristyksissä ja onnellisuudessa. Frankenstein suostuu vastahakoisesti ja tietäen, että hirviöllä on suunnitelmia seurata ja tarkkailla häntä, lähtee Englantiin Clervalin kanssa, joka päättää jäädä ystävien luo. Hän meni Orkneysaarille perustamaan laboratorion sinne ja pani uuden projektinsa täytäntöön. Kun hän on keskellä työtä ja toisen olentonsa lähestymässä valmistumista, hän tajuaa yhtäkkiä, että hän kutee hirvittävää sukua, joka edustaa vakavaa vaaraa ihmislajeille. Samalla hetkellä, kun hän jatkaa tuhoamatta keskeneräistä luomustaan, hirviö ilmestyy ja ilmoittaa ennen pakenemista hänelle, että hän pyrkii jatkossa tekemään olemassaolostaan helvetin. Frankenstein heittää kemialliset instrumenttinsa veteen, mutta hänet vedetään Irlannin rannalle, missä hän saa tietää hänen parhaan ystävänsä Clervalin murhasta, josta häntä syytetään virheellisesti.
Jälleen kerran vakavan sairauden iskiessä hän päätyi toipumiseen ja hänen viattomuutensa tunnustettiin isänsä toiminnan ansiosta, joka tuli tukemaan häntä Englannissa. Kotimaassaan hän valmistautuu menemään naimisiin adoptoidun sisarensa Elizabethin kanssa. Tämä projekti on kuitenkin tiedossa hirviölle, joka on päättänyt jatkaa kostoaan ja joka murhaa nuoren naisen seremoniaa seuraavana yönä. Kauhuissaan Frankenstein menee kertomaan isälleen uutisia, jotka järkyttyneinä romahtavat ja kuolevat. Tästä lähtien hän omistaa elämänsä metsästykselle luomansa hirviön kuolemaan ja joka viettää hauskaa tällä sairaalla pelillä ja täysin tietoinen ylivoimastaan vie hänet pohjoiseen, jonka jäinen kylmä ei ole koskaan pitänyt häntä. Frankenstein uhrien henkien avusta huolimatta menettää jälkensä ja eksyy.
Miehistön pakotettu kääntymään takaisin, Walton todistaa avuttomasti uuden ystävänsä kuoleman, liian heikko jatkaakseen metsästystään. Hirviö ilmestyy pian sen jälkeen, kun hän on oppinut luojansa katoamisesta, ilmaisee inhoa itseään kohtaan. Kosto, jonka hän teki vastuuttomalle luojalle, kelvottomalle isälle, joka oli hylännyt lapsensa, karkotti hänet, koska hänelle annettiin synnynnäinen pyrkimys sen hyväksi, jonka hyväksi ihmisen jumalattomuus päätyi oikeaan. Nyt hänen tekemiensä rikosten vakavuus tulee sietämättömäksi hänelle. Hirviö ilmoittaa Waltonille, että hän tappaa itsensä asettamalla itsensä tuleen. Sitten pakenemalla veneestä hän katoaa sumussa.
Tapahtumat johtivat syntyhistoria Frankenstein tai Modern Prometheus ovat kertoneet Mary Shelley hänen esipuheessa Romaanin reissue vuonna 1831 kolmetoista vuotta ensimmäisen julkaisun. Tänä aikana hän ei lopettanut tekstinsä tarkistamista ja muuttamista ennen kuin se esitettiin uudelleen yleisölle.
Mukaan kriitikko Max Duperray, ensimmäinen lähde romaani olisi löytyy tekijän harkitsematonta pyrkimystä elvyttää kuollut olento: päiväkirjaansa of 1815, itse asiassa, Mary Shelley kertoo menetys hänen seitsemän-vuotiaan kuukausi, hänen kantamansa suru ja villissä unessa hullu impulssi herättää pieni ruumis takaisin elämään hieromalla sitä kiihkeästi. Tämä unelmien uudestisyntyminen ilmoittaisi jo vuoden 1831 esipuheen ehdot, erityisesti viittauksen ”vaaleaan opiskelijaan […] polvistumassa” . Tämä unelma olisi sopusoinnussa ajan kanssa: lähteet, jotka ovat sekä intiimejä että objektiivisia, heijastaisivat levottomaa sielua sekä vuosisadan turbulenssia, joka kaatuu toiseen modernisuuteen.
Yleisemmin sanottuna Frankenstein saa lähteensä piinaamastaan historiallisesta ajanjaksosta. Jean-Jacques Lecercle, kirjan Frankenstein: myytti ja filosofia , kirjoittaja muistuttaa, että Mary Shelleyn ja ”toisen romanttisen sukupolven ” lapsuus eteni ”mullistusten, seikkailujen ja sankaruuden aikakaudella ; mutta myös tuskallinen mukaan ko Englanti radikaaleja, molemmat kauhuissaan ja kiehtoo väkivallan vallankumouksen , ja että sen laiton perillinen, Napoleon ” . On myös mahdollista, että Mary Shelleyllä oli mielessä George Forster - teloitettu murhaaja - tapaus, jonka ruumiista oli tehty julkisesti galvaaninen kokeilu - kun hän kuvitteli tutkijan, joka antaisi elämän kuolleelle lihalle.
Novelli julkaisema François-Félix Nogaret vuonna 1790 , The Mirror ajankohtaisista tapahtumista tai kauneuden Korkein huuto , ennakoi sekä sen tontin (satua tieteellistä keksintöä) ja yksi sen päähenkilöt - keksijä nimeltään frankestein joka luo "keinotekoinen mies" (automaatti) - Mary Shelleyn mestariteos .
Kesäkuussa 1816 John Polidori , italialainen lääkäri, joka kasvoi keskuudessa ulkosuomalaisten ja Soho , ja Lord Byron , johtaja romanttinen liikkeen ja jo kansainvälinen julkkis, oleskellut Villa DIODATI vuonna Cologny lähellä Genevessä on reunalla järven Geneve . He vierailevat Shelleylta, Mary Godwinilta ja hänen puolisiskoltaan Claire Clairmontilta .
Se on joukko nuoria romantikkoja, joilla on laittomia suhteita: Mary pakeni Shelleyn kanssa, joka putosi isänsä kanssa; Claire Clairmont vietteli Byronin.
Ne kaikki liittyvät kirjallisuuteen, mutta myös suruun ja kuolemaan. Polidori jakaa koskaan valmistumattomien teostensa lisäksi tieteellisiä kysymyksiä Shelleyn kanssa, mikä saa Maryn haaveilemaan keinotekoisesta miehestä . Shelleyn osalta tämä on toinen kerta, kun hän pakenee kuusitoista-vuotiaan tytön kanssa: vuonna 1811 hän oli vietellyt Harriet Westbrookin , minkä jälkeen hän oli raskaana jättänyt hänet Marylle.
Harriet tapettiin heittäen itsensä serpentiiniin joulukuussa 1816, itsemurhan seurauksena Maryn sisarpuolen, Fannyn, itsemurhasta saman vuoden lokakuussa. Myöhemmin kaksi Marian lasta kuoli, Clara syyskuussa 1818 Venetsiassa ja William kesäkuussa 1819 Roomassa, ennen kuin Shelley hukkui traagisesti vuonna 1822 Spezianlahdella . PoIidori karkotetaan Italiasta taistelun jälkeen vuonna Milanossa ja päätyy tappaen itsensä 1821. Hänen sisarensa Frances Polidori tulee naimisiin runoilija Gabriele Rossetti , isä Dante Gabriel Rossetti , johtaja Pre - rafaeliittien . Claire Clairmontilla on uusi myyttinen elämä Henry Jamesin fiktiossa , joka jatkaa hahmoa Juliana Bordereauna elokuvassa Aspen Papers (1888).
Loukkuun sisäpuolelta alituinen sade " vuoden ilman kesällä " tai "lost kesä", kuvattu hänen runo Darkness , teema Mary vie hänen esipuhe 1831, kun hän mainitsee ungenial kesän (jäljempänä ”kolea kesä”) , Byron tarjoaa vierailleen 16. päivänä kullekin kirjoittaa " haamutarinan" .
Jokainen täyttää tehtävänsä enemmän tai vähemmän. Byron kirjoitti hajanaisen käsikirjoituksen, josta Polidori inspiroi kirjoittamaan "kahdella tai kolmella aamulla" , Le Vampire ( The Vampyre ), lyhyt romaani genren alkuperästä, joka innostaa Draculaa . Shelley säveltää pienen tarinan, josta hän menettää kiinnostuksensa nopeasti ja jota ei ole säilynyt. Mary Shelley puolestaan tuntee aluksi kykenemättömän keksimään sellaista, mutta olosuhteet ovat hänelle suotuisat. Siten kirjoittaja Monk , MG Lewis vieraili Shelley pari ja teki suuren vaikutuksen nuori nainen, jonka hän vahvisti artikkelissaan Des Fantômes julkaistu Lontoossa Magazine vuonna 1824. Silloin lukema, välillä 10 ja16. kesäkuuta 1816The Fantasmagoriana Saksalainen niiden ranskankielisessä versiossa, ja Vathek jonka William Beckford tunkeutua hänen mielikuvitustaan. Kiihkeän keskustelun jälkeen Erasmus Darwinin havainnoista ja oopiumin nauttimisesta hänellä on painajainen, jossa hän näkee vision "maallisen taiteen vaaleasta opiskelijasta polvistumassa kokoamansa jutun viereen" ( helvettömän taiteen vaalea opiskelija polvistuu hänen asiaansa vieressä) oli koottu ).
Paikalliset kokemukset osoittautuivat myös ratkaiseviksi romaanin maantieteellisessä ja tunteellisessa muotoilussa: retki Chamonixiin Mont Blancin miettimiseksi on sen kohtauksen alku, jonka aikana Victor tapaa hirviön; Frankensteinin matka Englantiin lainaa myös Shelley-pariskunnan pakenemista Sveitsissä, sitten Reinin laaksossa.
10. joulukuuta 1816 Percy Shelleyn raskaana oleva vaimo Harriet teki itsemurhan. 30. joulukuuta hän ja Mary Godwin menivät naimisiin ja isä Godwin suostui näkemään jälleen tyttärensä, joka oli lähtenyt isänsä kodista 17-vuotiaana. Hänestä tuli Mary Shelley ja hän valmistui Frankensteinista kesällä 1817. Percy Shelley kirjoitti lyhyen esipuheen " Marlowe , syyskuu 1817" , jossa hän korosti työn omaperäisyyttä, julisti sen epärealistiseksi Erasmus Darwinin ja " Erasmus Darwinin " lausunnoista huolimatta. " saksalaiset fysiologiset kirjoittajat " . Hän osoittaa myös, että hänen pääintressinsä ei ole "yliluonnollisissa kauhuissa, […] haamuissa ja taikuudessa" , vaan ilmoituksessa "ihmisluonnon ensimmäisten periaatteiden totuuksista" .
Byronin ja Shelleyn kustantaja hylkäsi kirjan ensin, sitten Lackington, Allen & Co. hyväksyi sen ja lopulta julkaistiin nimettömänä 1. st Tammikuu 1818.
Mary Shelley on varattu tähän ensimmäiseen versioon, ja päiväkirja todistaa, että kahdeksan kuukautta sen julkaisemisen jälkeen hän jo tarkistaa tekstiä. Ensimmäisiin muutoksiin, ja menestys pelata Olettama tai Fate of Frankenstein by Richard Brinsley Peake , johtavat uuden painoksen vuonna 1823, tällä kertaa allekirjoittanut Mary Shelley, mutta se ei ollut julkistamiseen saakka 1831, että hän on tyytyväinen hänen työnsä. Lopullisessa yhden nidoksen versiossa, joka myytiin Colburn & Bentleylle heidän Standard Novels -kokoelmastaan , on monia muunnelmia alkuperäisestä tekstistä. Erityisesti tärkeämpää on Shelleyn runous , ennen kaikkea Mont Blanc- runo , joka sävelsi heinäkuussa 1816. ja Coleridgen .
Itse asiassa, vaikka Mary Shelley erottui aviomiehestään esipuheessaan vuonna 1831, James Rieger osoitti, että hän oli valvonut käsikirjoitusta sen kirjoittamisen aikana, ja kaikki hyväksyttiin heti merkinnöillä, ehdotuksilla poikkeamista varten; hänellä oli ajatus lähettää Frankenstein Lontooseen luomaan kampanja, joka loi vertailun Sveitsin ja niin sanottujen "autoritaaristen" kansojen välillä, jotka tarkistivat epilogia jne. . Kuitenkin variaatioita 1831 version paljastavat, että Mary Shelleyn eksyneen kaukana hänestä entisestä radikalismi : Victor kuvailee olento kuin "muistomerkki ylpeyttä ja tietämättömyyttä" , kuvailee manipulointi keinotekoisen elämän ”Kaukana pyhä” ( epäpyhä ) ja sähköhoito on ” rikkomukseen ”. Max Duperray lisää, että Walton herättää petolliset illuusionsa tutkimusmatkailijana, mikä myös korostaa hänen seikkailunsa loukkaavaa luonnetta. Yhtäkkiä kirjan moraali näkyy vielä selkeämmin kuin alkuperäisessä.
Ensimmäiset arviot kirjasta ovat suotuisat, ja kaikki sijoittavat sen goottilaisen romaanin luokkaan . Ennen julkaisemista tällä kirjallisuusvirralla, jota monet kriitikot pitivät huonolla maulla, jopa suoraan sanottuna naurettavana, oli kuitenkin huono maine: Edmund Burken varoitusten mukaisesti yksi oli silloin ylittänyt rajan fantastisen välillä. ja naurettavaa.
Frankensteinin vastaanotto on päinvastoin erittäin myönteinen, ja suurin osa kriitikoista ylistää hänen mielikuvituksellista ja melodramaattista voimaansa. Yksinään Quarterly Review on aidosti vihamielinen ja tuomitsee sen, mitä se kutsuu "kammottavan ja vastenmielisen kudoksen kudokseksi" , samalla kun se myöntää, että "sen äänen merkityksettömässä tyhjyydessä on kappale, joka on äärimmäisen voimakas . Walter Scott omistaa romaanille artikkelin Blackwoodin Edinburgh-lehdessä , jossa hän päättelee, että "upealla voi olla ansioita, sikäli kuin hahmot käyttäytyvät ihmisinä" . Hän kiittää myös "hirviön inhimillistämistä" kosketuksessa De Lacey -perheen kanssa, mikä ei estä häntä suosittelemasta, että kirjoittaja "kirjoittaa jotain vakavampaa seuraavalla kerralla" .
Max Duperrayn mukaan sijoittamalla se välittömästi goottilaiseen tyylilajiin aikakriitikoissa ei otettu huomioon Victor Frankensteinin luomistyön merkitystä, joka teki hänestä tieteellisen keksijän, romanttisen taiteilijan lisäksi tyypillisen vuosisadan loppua ravisteleva turbulenssi ja heiluu modernisuuteen.
Kaksi muuta kertomusta ajasta, jolloin kirjailija tunnistetaan "William Godwinin tyttäreksi" , hyökkäävät siihen tosiasiaan, että Mary Shelley on nainen: brittiläinen kriitikko valittaa, että hän olisi voinut unohtaa "hänen sukupuolelleensa liittyvän lempeyden" , ja Kirjallisuuspanoraama ja kansallinen rekisteri näkevät Frankensteinissa "kuuluisan kirjailijan tyttären herra Godwinin [...] romaanien vaalean jäljitelmän" .
Vuonna XX : nnen vuosisadan jatkunut kritiikki positiivisesti arvioida tämän romaanin. Vuosisadan puolivälistä lähtien ja viimeisten vuosikymmenien aikana psykoanalyyttiset ja feministiset liikkeet ovat hallinneet romaania . Nykyään se näkyy virstanpylväänä goottilaisen kirjallisuuden ja romantiikan välillä .
Hänen 1981 kirja, Danse Macabre , Stephen Kingin mielestä Frankensteinin hirviö, kuten Dracula ja ihmissusi , edustamaan prototyyppejä kauhu suoneen joka on tarttunut molemmat kirjallisuutta ja elokuva. Jos hänen mielestään romaani on todellinen Shakespearen draama , "sen klassisen yhtenäisyyden rikkoo vain tekijän epävarmuus alkuperäisestä virheestään: löytyykö se Victorin hubrisista? Kaataa vain Jumalalle kuuluva voima vai hänen alijäämänsä vastuusta sen jälkeen, kun hän on myöntänyt luomukselleen elämän kipinän? " .
Mukaan Francis Lacassin vuonna 1991, Frankenstein luetaan tänään "väärinkäsityksiä" . Tämä väärinkäsitys saattaa saada lukijan löytämään "hirviön sijasta, jonka rumuus saa aikaan peloissaan ja huutavia reaktioita, salaperäinen olento, joka näyttää itselleen vähän" . Max Duperray lisää, että teksti voi todellakin tuntua "ensisijaiselta" , hahmot "puhelevalta" , juoni "hämmentyneeltä" ja hirviö "kyynelilliseltä" , kun taas tämän ilmeisen ensisijaisuuden alla Frankenstein on "monimutkainen merkitys konnotatioista ja viitteistä. ” : Mary Shelley kirjoitti alkuperäisen version ” Rousseaun maassa ” , toisin sanoen Sveitsissä, ” sekä sattuman […] että historiallisen välttämättömyyden tuloksena ” . Itse asiassa käy läpi tämä tarina, ensimmäinen pelottavien tarinoiden pastiche , hengityksen kapina ja huoli sen seurauksista. Akateeminen Siv Jansson mainitsee esipuheessa , että15. lokakuuta 1831lavastus "syntymä, teksti, aihe, joka osallistuu kirjoittamiseen, luomisen kyseenalaistaminen" :
Kaikella on oltava alku […], ja alku on liitettävä johonkin, joka meni ennen [...] Keksintöä, on myönnettävä nöyrästi, se ei koostu luomisesta tyhjyydestä, vaan kaaoksesta; materiaalit on ensinnäkin varattava; se voi antaa muodon tummille, muodottomille aineille, mutta ei voi muodostaa itse ainetta.
"Kaikella on oltava alku […], ja tämän alun täytyy olla sidottu johonkin sitä edeltävään [...] Keksintö, tunnustakaamme se nöyryydessä, ei koostu luomisesta tyhjyydestä, vaan kaaoksesta; Aine on ensin tuotava, se voi antaa muodon hämärille ja muodoille, mutta ei voi synnyttää tätä ainetta. "
Tällä tavoin historian paino painotetaan ja, vaikkakin huomaamattomasti, syntyy luomisen ahdistus, jossa kirjoittaminen ja syntymä yhdistyvät. Elävän hirviön tekemisen ja romaanin koostumuksen välinen rinnakkaisuus on ensin välttämätön, mutta aineen, toisin sanoen asioiden olemuksen, kyseenalaistaminen osoittaa välittömästi yhteisen säikeen sitä seuranneille, erityisesti William Godwinille. hänen isänsä, Caleb Williamsin ja St Leonin kirjoittaja , huolehtivat elämän salaisuudesta. Nämä romaanit avaavat jo psykologisen näkökulman ja viittaavat ontologiseen kysymykseen asioiden alkuperästä yhdistettynä epistemologiseen kysymykseen : sopivatko asiat niiden ulkonäköön?
Toisaalta kirjoittajan läheinen yhteys suurten romanttisten runoilijoiden kanssa viittaa siihen, että hän jakoi heidän haluansa vapautua yleissopimuksen sosiaalisesta tyranniasta ja myös biologisesta determinismistä . Koulutus on romaanin ydin, ja tämä henkinen ravinto, jonka avulla olento pääsee sivilisaatioon, voi saada Frankensteinin tekemään opinnäytetyöromaanin, joka juhlii sosiaalista etenemistä lukemisen kautta. Lisäksi Max Duperray kirjoittaa, että ”hullu romanttinen kunnianhimo maailmaa kohtaan suunnittelee Mary Shelleyn solipsismin fiktioksi : luojan ja hänen luomuksensa jakama yksinäisyys; […] Kohtuuton toivo vapautua […] todellisuudesta ja paljastaa elämän salaisuus, […] jonka kanssa tuon ajan tieteellinen tutkimus flirttaili ” . Jokaisessa kertojissa asuu mysteeri, joka eristää hänet ja lukitsee hänet hirvittävän paradoksaaliseen klaustrofobiaan, koska he eivät koskaan lopeta matkustamista ääriin. Tieteellisen keskustelun ja toisen, runollisen, kanssa yhdessä elää väite työntää tiedon rajat takaisin.
Näin ollen Frankensteinin kiinnostus ei sijaitse sensaatiomainen eikä dramaattinen , edes melodramaattinen (romaani tuodaan näyttämölle vuonna 1823) , vaan hirviön käsite, eloton, moraalisen rikkomuksen animaatio. , "sekularisoitu faustilainen seikkailu" , muinaisen myytin nykyaikaisuus. Siksi Frankenstein lukisi monikkotekstinä, joka tarjosi "erilaisia tulkintatasoja" , Muriel Sparkin sanoin.
Yksinkertaisimpaan muotoonsa supistettu kertomuskaavio muistuttaa viestikilpailua , jonka jokainen osallistuja ohittaa viestikepin vuorotellen: Walton kirjoittaa sisarelleen; veneessään miehistö näkee ja hakee hukkuneen kallistuksen; kun tämä tulokas tulee mieleen, hän kertoo tarinansa Waltonille, luomisesta, hirviöstä, petoksesta, pakenemisesta, jälleennäkemisestä. Sitten Victorin ilmoittama hirviön tarina vie diegeetisen tilan, ennen kuin Frankenstein kertoo sen, joka palauttaa todistajan tutkijalle, joka viimeistelee kirjeensä. Siten ympyrä on suljettu: seikkailija, tutkija, hirviö, tutkija, seikkailija, Walton pysyy keskeisenä kertojana, läsnä alussa ja lopussa, ja tuo kokonaisuuden rouva Savillelle ja jälkipolville.
Tarkemmin sanottuna Jean-Jacques Lecercle löytää lineaarisen lähestymistavan, joka sisältää useita matkasuunnitelmia yhdistettynä toiseen roolien vaihtamiseen ja vaihtamiseen, kaikki suuntautuvat peilattujen symmetrioiden järjestelmän mukaan. "Paljon monimutkaisuuden edessä lukija voi esittää itselleen kysymyksen siitä, kuka puhuu, kenellä on auktorialinen auktoriteetti, kuka on lopullinen vastaanottaja" ? Walton, joka tosin tekee täsmällisyyden ammatin ja elää riittävän kauan sanoa viimeinen sana, mutta näyttää siltä, että vaikka hänestä ei tiedetä mitään, hän on vain muiden äänten välittäjä? Rouva Saville, hänen hyväntahtoinen, mutta kaukainen lukija, joka ei vastaa hyvin, että "hän ei tunne [hänen kanssaan] minkäänlaista erimielisyyttä ja riitaa" , jolle kirjeenvaihto saapuu, jonka hän pitää ja jopa paljastaa, ellei tarina liittyy?
Kriitikko Mary Poovey (in) havaittiin, että kerronta rakenne on, että romaanin, näytön jonka taakse piiloutua yleisön silmien, puhuvat taas pyyhkimisen, itsevarma vaarantamatta sosiaalista hylkäämistä, koska hänen ikänsä ja hänen naispuolinen kunnossa .
Sarja peilattuja tarinoitaSiksi kolme samankeskistä tarinaa lähtee hyvin samanlaisilta keskustelukumppaneilta, jotka seuraavat toisiaan samalla kun heijastuvat. Walton ohjaa tarinan, dokumentoi sen ja välittää sen: kolme johdantokirjaa, joissa kerrotaan viidestä kuukaudesta, sitten neljäs, joka käynnistää juonittelun. Hirviölle omistettu keskiosa vie yksin kuusi lukua, joissa selitetään ensin Victorin nuoremman veljen murha, sitten toisiinsa sisäkkäin tehdyt poikkeamat kertovat kokemuksista laboratoriosta poistumisen jälkeen. Niinpä hänen vaelluksensa, piilopaikkansa ja sitten katseensa perheeseen, De Laceyihin, ovat niin sitkeitä ja etsittyjä, että jaksosta tulee melkein itsenäinen tarina, ja jossa lisäksi se kätkeytyy nuoren arabi-vierailijan tilanteeseen., Safie, joka puolestaan kertoo äitinsä tarinan; Siksi "minä", jotka kaikki, mitä Max Duperray kutsuu "taantumaksi kohti alkuperää" , palaavat samaan teemaan: luominen, sitten hylkääminen.
Walton ilmaisee itsensä kurinalaisella kielellä, jatkuvalla tyylillä, rytmillä ja lauseilla, jotka myös välitetään muille kertojille. Hän muistuttaa sisarestaan, että hän on rakastunut kauniiseen kieleen, ja vakuuttaa hänelle onnesta, jonka hän kokee lukiessaan Victorin tarinan uskollisen transkription, valaisemalla niin paljon "sen selkeyttä ja tarkkuutta, sitten suurta ilmaisumukavuutta ja ääntä. jonka intonaatioiden rikkaus on musiikkia, joka taivuttaa sielua ” . Kukaan tämän peräkkäisyyden aikana ei osoita ilmaisullista singulariteettia, ja näyttää siltä, että kirjoittaja Mary Shelley liikkuu jokaisen kepin ohi, aina kauemmas, kunnes ainakin ulkonäöltään hylkää narratiivisen vastuun edustajilleen, jotka kukin Ota puolestaan keskipiste, ennen kuin ohjaaja ottaa ohjat haltuunsa.
Huolellisessa rinnakkaisuudessa nämä tilit ennustavat itse asiassa toisiaan: Waltonin yritys, itsessään rohkea ja transgressiivinen, ilmoittaa teon kohdat, sitten Frankensteinin vaellukset autioissa; Ensimmäinen on ylittänyt isänsä kiellon aivan kuten Victor tekee, ja myös hirviö vaeltaa huipuilla ja tasangoilla ennen kylvää kauhua ja autuutta. Kuten muinaisen kuoron laulaminen , kaikki, jotka kärsivät samasta vieraantumisesta ihmisketjuun nähden, valittavat heidän yksinäisyyttään, Walton toisesta kirjeestään, Victor hänen tapaamisensa jälkeen, hirviö vangitsemisen aikana. Kaikki eivät myöskään pysty kommunikoimaan, minkä vuoksi seuraavat katastrofit, jotka seuraavat toisiaan, ja epäilemättä narratiivisen vastuun jatkuva siirtäminen.
Tarinan ytimessä "matriisissa" ( kohdussa ), Gregory Schneider kirjoittaa, on edelleen hirviö, joka sisältää ja paljastaa Waltonin viimeisessä kirjeessään:
"Olet lukenut, Margaret, tämän oudon ja pelottavan tarinan; etkö tunne, että veresi juoksee kylmänä samalla kauhulla, joka tällä hetkellä pakastaa minun? Joskus äkillisen ja tuskallisen kipuissa hän ei voinut jatkaa tarinaansa; joskus murskatulla mutta lävistävällä äänellä hän puhui vaikeuksin nämä kärsimyksistä niin syytetyt sanat. Hänen jalot ja viehättävät silmänsä olivat toisinaan tulehtuneita suuttumuksesta, toisinaan ilmaisivat surun masennuksen, joka sammui äärettömässä kurjuudessa. Joskus hän käski piirteitään ja intonaatioitaan ja kertoi rauhallisella äänellä kauheimmat tapahtumat, tukahduttamalla kaikki levottomuuden merkit; sitten hänen purkautuneen tulivuoren tavoin hänen kasvonsa ilmaisivat yhtäkkiä hillittömän raivon keskellä vainoojaan osoitettuja lävistyksiä.
Hänen kertomuksensa on koordinoitu ja tehty yksinkertaisen vilpittömyyden ilmeellä; Myönnän kuitenkin, että Felixin ja Safien kirjeet, jotka hän näytti minulle, ja toisaalta alukseltamme nähty hirviön ulkonäkö vakuuttivat minut enemmän hänen tarinansa oikeellisuudesta kuin hänen mielenosoituksistaan, vaikka ne olisivatkin energisiä ja koordinoivat niitä sellaisina kuin ne olivat. Siksi on totta, että samanlainen hirviö on olemassa! En voi epäillä sitä; ja silti minua hämmästyttää yllätys ja ihailu. Olen joskus yrittänyt selvittää Frankensteinilta hänen luomuksensa yksityiskohdat; mutta tässä vaiheessa se on pysynyt läpäisemättömänä. "
Max Duperray kirjoittaa, että romaanin epistolaarinen dynamiikka rakentaa sitä eri tavoin. Lukija ottaa useita naamioita, rouva Margaret Saville kaukaa, hypnotisoidut Robert Walton, Victor Frankenstein, sekä näyttelijä että lelu, pian pelottava retoriikkahirviö . Muut kirjeet esitetään haluttaessa sopivan todistuksen saamiseksi. Tämä kirjeenvaihtajien moninaisuus merkitsee tiettyä kilpailua kerronta-auktoriteetista: heidän kanssaan romaani vaihtelee edestakaisin saman tarinan useissa versioissa.
Kirjeiden kirjoitusmalli ei kuitenkaan riitä kaikesta selittämiseen: Walton turvautuu sanomalehteen , ja kun hän on pelastanut Victorin jäätyneiltä vesiltä, hänen kirjeistään tulee omaelämäkerrallisia tunnustuksia . Sitten hirviön tarina puhkeaa kertomustilaan ja vie sen kokonaan. Kun Walton ottaa ohjat päätökseen, epistolaariset muodollisuudet häviävät, ikään kuin kirjoittaisi MA Favret, "epistoliromaani pysyi voimattomana sopeutumaan muodonmuutokseen, jota [hirviö] edustaa" .
Mukaan Duperray, Frankenstein "sisältää useita kirjallisuuden lajeja: kirjeen muodossa, retoriikka, lyyrinen, tunteellinen, taitavasti sekoittamalla poliittinen diskurssi aikaa, kuin Godwin , Byron , Burke , The Gothic stereotypia ja Christian eeppinen ja Raamatusta , ja orientalisti kosketus sitten suosittu ja löytyy Beckfordin Vathekista ” .
Metafora tai parodiaTämä rakenne sisäkkäisissä kertomuksissa, jotka synnyttävät muita, jotka itse kantavat ja vapauttavat puolestaan synnyttäviä tarinoita, näkyy metaforana raskaudesta ja synnytyksestä, romaanin hallitsevana teemana. Dunnin mukaan sydän olisi De Laceyn kotimainen idylli, kotimainen ihanne -malli, joka leviää tosiasiallisesti sen hyväntahtoisuuden eri kerrontakerrosten kautta, joka liittyy Victorian ilmaisevan lapsen hurskauden, veljellisen tunteen ja kotimaisen onnellisuuden nostalgiaan. tarve perheen harmoniaan, jota Walton etsii sisarelleen kirjoitetuilla kirjeillä epätoivoisesti pyrkiessään hirviön johtamaan vanhempien yhteyteen. De Laceyt ovat kuitenkin pakolaisia, jotka elävät tarkoituksenmukaisesti ja hyötyvät hirviön piilotetusta anteliaisuudesta, ja heidän onnellisuutensa on poikkeus sortavassa yhteiskunnassa: Mary Shelleyn onnellisuus olisi passiivinen vetäytyminen säälimättömän maailman tyranniasta, jossa hän antautuu täällä. parodia sentimentaalisesta fiktiosta. Gregory Schneider korostaa, että käytössä oleva kertomistapa on juuri kuva siitä, mitä tämä kertomus paljastaa, jota hän pitää "omana hirviönään, orgaanisena kirjallisena olentona, täydellisenä voimiensa ja vikojensa kanssa" .
Heikkouksista, Rand Miller totesi, että on mahdotonta luoda kronologia tiukka: Vaikka tarina tiedetään tapahtuvan XVIII th luvulla, anakronismeja on leegio: Walton viittaa Vanhan merimiehen tarina mennessä Coleridgen joka on vuodelta 1798 , Frankenstein lainaa mutability by Shelley , julkaistiin vuonna 1816, ja Tintern Abbey vuoteen Wordsworth , sisältyvät Ballades Lyriques on 1798. on toisia, Leigh Hunt , Charles Lamb , Byron , nykyaikainen laatijat Mary Shelleyn. löytämiseen sijoitetaan yhteydessä suhteessa edellisen vuosisadan. Tässä on kyse "ajallisesta epäsymmetriasta", joka Rand Miller lisää, heijastaa realistisista illuusioista ja toismaailmallisuudesta tehdyn tekstin kaksinaisuutta . Ja jahdin aikana aika ja tila sekoittuvat: Victor väittää saapuneensa kanaalin yli saman vuoden loka- ja joulukuussa, joten hän on samanaikaisesti, hän sanoo, "Englannin sisällä ja siellä" Englannin ulkopuolella ". .
"Luku kahdeksan muodossa" (Muriel Spark)V luvusta lähtien hirviö ottaa takaa-ajajan roolin ja vaeltaa alueilla, joilla sen luoja asuu, ja tappaa läheiset, koska he haluavat löytää hänet; sitten tutkija matkustaa Orkneyyn, missä hänet huuhdellaan uudelleen. Muriel Spark esittää tämän kahdeksankuvana kahden virtuoosisen kumppanin esityksessä, jotka liikkuvat vastakkaisiin suuntiin seuraten toisiaan: törmäys tapahtuu kahdeksan kahden silmukan leikkauspisteessä, kun Frankenstein päättää poistaa naispuolisen olennon on kokoontunut, sitten baletti alkaa uudelleen. Joten roolit ovat päinvastaiset, samoin kuin liikkumisnopeudet, takaa-ajajasta tulee etsitty ja päinvastoin, hirviö hidastuu samalla kun Victor kiihdyttää vauhtiaan vimmaan. Ja uusi ironinen avatar , "harrastuksen fanaattinen ilo", kuten Muriel Spark kutsuu, tarttui Victoriin, joka on nyt vakuuttunut siitä, joka otti itsensä Luojan puoleen, että Jumala oli valinnut hänet tuhoamaan luomuksen. .
Lyhyesti sanottuna romaanin kertomusarkkitehtuuri näkyy pelinä todennäköisen ja määrätietoisen , vapauden ja kohtalon välillä , niin monia ristiriitaisia impulsseja hahmoissa, jotka kohtaavat hallitsemattomia tilanteita, herättävät myötätuntoa ja aiheuttavat syytöksiä, antagonististen tulkintojen ravisteleman kauhean draaman näyttelijät : värähtely sen välillä, mitä Rand Miller kutsuu "evoluutioksi ja entropiaksi".
Tarinan lähteet ovat moninaiset, mukaan lukien sekä elämäkerralliset elementit että se, mitä Max Duperray kutsuu "sen syntyä ympäröiväksi älylliseksi ja filosofiseksi sumuiksi " .
Subjektiiviset lähteetFrankenstein , hän kirjoittaa, "on perheen tapaus [...] kaikki merkit [löytyi] olevan vanhemmille syntymän tai adoption ja monet [koska] ne orpoja samoin . "
Mary Shelleyn alkuperäCathy Bernheimin mukaan Mary Shelleyn syntyperä on poikkeuksellinen: hänellä on useita peräkkäisiä nimiä, ja hän perii joka kerta sukututkimuksen ja kasvaa älyllisen radikalismin ja kirjallisuuden romantiikan merkkien alla : jota tavoittelee äiti-intohimon ja vapauden epäselvä kirkkaus, Mary Wollstonecraft , ensimmäinen feministi Englanti, hän otti esiin isä, William Godwin , joka lopussa on XVIII nnen vuosisadan on radikaalein ajattelija maan ja tietoon puolestapuhuja Ranskan vallankumouksen ; lapsena hän vieraili tunnetuissa kirjailijoissa, runoilija Coleridge ja esseisti Charles Lamb ; ja hän rakastuu Shelleyyn, joka harjoittaa todellista järjen mystiikkaa ja esikuvaa kapinallisen miehen.
Kuitenkin "tämä hämmästyttävä ympäristö poikkeukselliselle lapsuudelle, jota avantgardistiset henget ohjaavat", on alkusoitto traagiselle olemassaololle. Hänen uskonsa innovatiivisiin ideoihin, esimerkiksi siihen, että Godwinian , asioiden täydellisyyteen, liittyy välittömän vapautumisen haluun ja siirtymiseen tekoon, joka lisäksi tukee Frankensteinin historiaa siitä lähtien, kun "luomisen metaforasta siirrymme eteenpäin" sen konkreettiseen ja pseudotieteelliseen toteuttamiseen " , tämä täydellinen toiveiden toteutuminen on todellisuuden esteen ja lain vaatimusten vastainen. Kuten Mary ja Percy Bysshe Shelley itse, alistuvat ensimmäisestä pakenemisestaan isien vihaan, joustamaton patriarkka Timothy Shelley, joka haluaa välttää saastumista, ja William Godwin tuntevat olevansa raivoissaan niin paljon epäoikeudenmukaisuudesta, Walton, ensimmäinen kertoja, joka kehittää tarinan, ylittää perhekiellot hullun kunnianhimoisen tavoitteen saavuttamiseksi.
Suru-teemaMary Shelley menetti kolme lasta, vauvan, jonka unelmoi elvyttää vuonna 1815, sitten Claran (s. 1817) syyskuussa 1818 ja Williamin (s. 1816) kesäkuussa 1819. Se oli vuonna 1816, kesällä hänen ensimmäisen surunsa jälkeen. Shelleyn kanssa muodostama pariskunta liittyi Byroniin Genevenjärven rannalle . Ryhmä kypsymättömiä ja kapinallisia nuoria, "hirviöitä", hän kirjoittaa päiväkirjaansa, kaikkia on täynnä unelma uudestisyntymisestä, alusta alusta, koska tausta on edelleen sairas: itsemurhayritykset laudanumille (onnistunut Fanny Imlayn kanssa ), Harrietin vapaaehtoinen hukkuminen , hänen lapsensa huoltajuus peruutettiin Shelleylta, sitten ennenaikainen leski. Mary Shelley on "ikään kuin kohtalon tavoittelema", ja hänen ensimmäiseen romaaniinsa kohdistuu tuhoisa ja sovitteleva kohtalo, katoamisilla, sarjamurhilla, surullisilla vakaumuksilla, itsemurhilla. Frankensteinista tulee siten Monette Vacquinin sanoin "ensimmäinen masennuksen hillitsevä teko […] Mitä Mary [Shelley] saa hirviön tekemään, hän pelkää itseään; tyhjyys, jonka hän kaivaa ympäri Victor, on se, jonka näkymä kauhistuttaa häntä ” . Itse asiassa, kuten Jean-Jacques Lecercle totesi, kaikki romaanin ensimmäisessä vaiheessa esitetyt hahmot ovat tuomittu traagiseen kohtaloon tai yksinäisyyteen toisessa.
"Kaksi antagonistista impulssia" (Max Duperray)Mary Poelley, Mary Shelleyn päiväkirjasta ja vuonna 1838 kirjoitetusta luvusta, toteaa, että syvällinen ristiriita merkitsee häntä kirjailijana hänen taustansa edessä. Jos hän haluaa olla osa naiskirjailijoiden linjaa, hän etsii myös oman identiteettinsä taiteellisessa ilmaisussa. Hän tulee suuresta kirjallisuusperheestä, jossa kaikki kilpailevat luovien kykyjen puolesta, hän tekee kirjoittamisesta lähtökohdan ja ilmauksen itsestään.
Vaikka hän on tietoinen äitinsä ideoiden kohtaamasta vihamielisyydestä , hän toteuttaa ne käytännössä rikkomalla vakiintunutta järjestystä pakenemalla Godwinin radikaalin kanssa , jonka pääajattelija , hänen oma isänsä, n 'ei hyväksy tätä yhteyttä, joka "[painaa] todennäköisesti raskasta [henkisessä universumissaan]" . Lisäksi Frankenstein julkaistiin nimettömänä, "[...] peläten mitä sanotaan ja ehkä myös, ettei hänen teoksensa hylätään etukäteen naisen vuoksi" . Myös feministinen kritiikki korostaa, että romaani pettää tietyn konservatiivisuuden : miespuoliset kertojat, toissijaiseen rooliin pienennetyt naiset korottivat kotimaisia hyveitä.
Alitajunnan teemaMary Shelley ilmaisee kaikkialla uskonsa tietoon unelmien kautta, avain toissijaiseen totuuteensa, määrittäen tapahtumien kulun kuin oraakkeli. Itse asiassa Frankenstein perustuu unelmaan. Mukaan Jean de Palacio , yli eräänlaista taikauskoa, tämä kunnioittaminen merkitys unelmia ja lukemisen niiden merkkien vastaa syvästi persoonallisuutta kirjailija.
Jos termillä "unelma" on romaanissa useita merkityksiä (yön unelma, unelmointi, mietiskely luomisesta), hirviön luominen etenee epärealistiseen, ilmaisu "kuin unessa" ( kuten unessa ) paluu, kuten leotmotiivi . Vuodesta metafora , me sitten siirtää osaksi unelma sellaisenaan pahaenteinen, painajaismainen, korvaavia, aina viitaten , että perustaja , Marian läsnä insertissä käyttöönoton ja että Victor ilmestymisen jälkeen olento ( villin unelma ). Siksi onirismi osoittautuu välttämättömäksi tämän tarinan tulkitsemiseksi, joka sijaitsee eri lähteiden yhtymäkohdassa: visionäärinen taipumus lukea merkkejä, kirjoituksen käyttö ilmoituksena, goottilaisen tyylilajin läsnäolo , joten " hubrien ja kapinan välinen syvä jännitys. , Prometheuksen ja Faustin , luonnon ja yhteiskunnan välillä ” .
Objektiiviset lähteetMuriel Sparkin mukaan kaksi voimaa työskentelee romaanin materiaalin tuottamiseksi, yliluonnolliseen subjektiivinen voima ja elvyttämisen tieteellinen käsite. Max Duperray lisää, että tämä kaksinkertainen string vaatii vertailu Coleridgen n La Complainte du Vieux marin de Coleridge pysyvä viittaus yliluonnollinen , todellinen tai kuvitteellinen, mutta myös se, että on Godwin n empirismi .
Kiehtovuus luonnontieteilleMary Shelley on erityisen kiinnostunut luonnontieteistä , johon hän jatkuvasti viittaa, että Kirja: kemia ja Humphry Davy , The kasvitieteen ja Erasmus Darwin , The fysiikan ja Galvaniksi . Lisäksi hänen kädessään kirjoitettu toinen esipuhe herättää mahdollisuuden, että galvaanisuus herättää kuolleen ruumiin, ja ensimmäinen, jonka Shelley on kirjoittanut , vaatii "totuutta, josta historia riippuu ilman spektraalisten tarinoiden ja taikuuden haittoja" . Max Duperray yhdistää tämän uskon sähköön kiehtovaan luontoon, sen kauhistavaan potentiaaliin, myrskyihin ja salamoihin. Vaikka Frankensteinia ei pidä pitää tieteiskirjallisuuden ilmoittajana , "tieteellisessä tutkimuksessa työskentelevät valtavat voimat [antavat Marialle] mahdollisuuden aktivoida Miltonin kaavan mukaan vanha myytti väärinkäytöksestä. Jumaluudesta luomisen tekijänä" .
Vaikutus John Miltonin työhönKansi kadonneen paratiisin ensimmäisestä painoksesta .
Saatana kadonneessa paratiisissa ( Gustave Doré ).
Eeva puhuu Aadamille kadonneessa paratiisissa ( Gustave Doré ).
Otsikossa oleva viittaus Prometheuksen myyttiin kulkee käsi kädessä Kadonneen paratiisin -lehden kanssa : ” Pyysinkö sinua, Maker, savesta / Muottamaan ihmistä? Pyysin sinua? / Pimeydestä mainostaa minua? " (" Olenko pyytänyt, Luoja, muokkaamaan savimieheni / olenko pyrkinyt edistämään minua valolle? ". Eeppinen Milton kiehtoi kodin, Godwin ja Mary puhuvat päiväkirjastaan saamastaan vaikutuksesta, erityisesti aiheesta "tiedon kiusaus ja taipumuksen rangaistus" ( " tiedon kiusaus ja vieraantumisen rangaistus " ). lisäksi runosta tulee yksi hirviön suosikkikirjoista, ja Victorilla on Miltonin Jumalan tavoin tavoite luoda uudet lajit, vaikka ironisesti, huolimaton olento muuttuu toiseksi Saatanaksi , kapinalliseksi epätoivoisen vuoksi.
Miltonin runo esittelee kristillisen teema Creation , osittain päällekkäisiä, lisäksi perustamista myytti Icarus , lintu-miehen tuhoutui fyysinen järjestys maailmankaikkeuden Promethean legenda n Titan uhrin vihan Zeuksen , erittäin suosittu romantikot , varsinkin Shelley joka juhlii Prometheus toimitettu, ja myös muistuttaa myytin Faust että tiedonjano johtaa jumalanpilkkaa . Tosiaankin, moraalisia viitteitä on paljon, kun tehdään keinotekoinen olento, joka on koottu kuolleesta lihasta, joka on kaivettu joukkohaudoista, joka inhimillistää itsensä myötätunnon herättämiseen asti ja osoittaa kykenevänsä kertomaan katastrofin hänen kohtaamisestaan maailman kanssa, jossa hän oli vapautettu.
Kristillinen kaavio ylittää kuitenkin luomisaiheen, ja sen sijaan, että jakaisi hyvin määriteltyjä rooleja, Mary Shelley saa kaksi päähahmoa, Victoria ja hänen luomustaan, vertaamaan tai kutsumaan samoja hahmoja kadonneesta taivaasta . Frankenstein julistaa uuden enkelin kaatuneen sekä Aadamin että enkelin kaatuneen miehen että Saatanan, " omena oli jo easten ja enkelin käsivarsi paljasti ajamaan minut kaikesta toivosta " ("Omena oli purettu ja" alastoman enkelin käsivarsi ajaa minua takaa. " kaikki toivo '), tai jopa ' kuin kaikkivallaisuuteen pyrkivä arkkienkeli, olen ketjutettu iankaikkiseen helvetiin ' (kuten arkkienkeli, joka pyrkii kaikkivoipuuteen, täällä olen ketjussa ikuisessa helvetissä). James Rieger tekee johtopäätöksen, että tämä on Miltonin moraali, jonka mukaan kaatuneet olennot ovat "heidän omia kiusauksiaan, heidän omaa turmeltuneisuuttaan [...] tietoisuus luodaan ja tuhotaan" . In Frankenstein , helvetin itse taas näkyviin arktisilla mailla , mutta käänteinen: tällä kertaa, se on saalis, joka tulee saalistaja ja saalistajan saalis.
Siksi Frankensteinin Miltonin vaikutus jakautuu olennaisesti kolmeen osaan: faustilaiseen käsitykseen tiedon tappavasta juopumisesta, ”uusista lajeista” muodonmuutoksesta ”uudeksi Saatanaksi ” ja helvetin sisäistymisestä.
RomantiikkaHirviö kertoo tarinansa ja erityisesti sen, että heräsi sosiaaliseen tietoisuuteen, kunnes se tapasi Alppien luojansa . Hänen kauttaan ilmenevät filosofiset lähteet ja kaikki hänen terrorihistoriaansa liittyvät henkiset ulottuvuudet. Tavallaan tämä neitsytön viattomuuden peittämä olento edustaa juuri sellaista " luonnollisen ihmisen " tyyppiä , että hänen tarinansa kertoo yhteen nousunsa sivilisaatioon eri vaiheet . Tässä huolimatta kerronta riskiä missään didaktisiin harhauduttua Mary Shelley turvautuu voimakkaasti sen kulttuuriperintöä, etenkin kirjoituksista filosofit XVIII nnen vuosisadan ja myös hänen sukulaisensa, hänen isänsä ja miehensä . Siksi siitä tulee välitetyn hirviön välityksellä Locken ja Rousseaun , sitten Godwinin ja Shelleyn lainattujen ideoiden edustaja .
Teoreetikot XVIII nnen vuosisadanEssee Mitä Human Understanding ( Essee concernant Human Understanding ) ja John Locken (1632-1704), joka julkaistiin vuonna 1689, valmistui vuonna 1693 Ajatuksia Koulutus ( Essee Education ). Minkä tahansa idean perusta on kokemus, toisin sanoen "mielen ulkoisten asioiden ja sisäisten toimintojen havainnointi" , joko "tunne" tai "heijastus".
Tunne kuuluu "laadun" alle, joko "primaarisen" (koko, liikkuvuus, määrä) tai "toissijainen" alle, jonka mieli antaa sen käsityksen mukaan, mitä hänellä on siitä. Koska ideoita esiintyy usein ryhmissä, mieli edellyttää substraattia nimeltä "substanssi", jonka alkuperää ei tunneta. Intuitiivinen tieto, toisin sanoen suora tai "havainnollistava", joko toisen idean kautta, koostuu käsityksestä sopimuksesta tai ideoiden välisestä erimielisyydestä. Siten intuitio havaitsee Jumalan yksilöllisen olemassaolon, esittelyn; joka tapauksessa tieto rajoittuu hiciin ja nunciin ja osoittautuu voimattomaksi todistamaan havaittujen ideoiden rinnakkaiselon tarpeen.
Jean-Jacques Rousseaun vuonna 1762 julkaisema L'Émile on esitetty tutkielmana nuorten poikien koulutuksesta jaettuna neljään kirjaan: "Pikkulapset", "Luonnon ikä", "Murrosikä", "L 'aikuisuus: avioliitto , perhe ja naisten koulutus ”.
Hän perustaa opetusopinsa paluuseen luontoon: syntynyt ja kasvanut maaseudulla, ravittu rintakehässä, vapautettu pukeutumisvaatimuksista, ihminen saa koulutuksen, jonka tavoitteeksi asetetaan vapautuminen sydämen ja sydämen esimerkillä. Ohjeet toteutetaan tarkkailemalla luonnonilmiöitä ja sosiaalista solidaarisuutta. Kunnioitukseen ja itsetuntoon perustuva moraalinen koulutus uskotaan antiikin historian ja menneisyyden kuuluisien miesten elämän tutkimiseen, sitten matkoilla. Uskonto on luonnollista ja paljastamatonta, ja siinä on hyväntahtoinen jumaluus, joka säätelee maailmankaikkeutta, kuolematon sielu sekä synnynnäinen vanhurskaus ja hyve. Naisen osalta hänet on kasvatettava palvelemaan ja lohduttamaan miestä, jolle hän on kiitollinen ja alamainen.
Hirviön tilin ensimmäisissä luvuissa on elementtejä, jotka on lainattu Lockesta ja Rousseausta. Kaksi päävaihetta erotetaan: herätys kognitiiviseen tietoisuuteen ja pääsy moraaliseen tietoisuuteen. Ensimmäinen tapahtuu vaiheittain, pääsy muistiin, mikä tarkoittaa ajatusta ennen kielen hankkimista, tuntemusten ja havaintojen oppimista, valoa, nautintoa, syytä ja seurausta jne. ; toinen tapahtuu ensin negatiivisesti "inhimillisen barbaarisuuden" edessä, sitten positiivisesti De Lacey -perheen, kauneuden (musiikki), lempeyden (talon tytär) tarjoajien ansiosta, mikä antaa mahdollisuuden ymmärtää perhesuhteita ja myös yhteiskuntaluokkien ero; lopulta tulee lukemisen ( Werther , Plutarch , Milton , Volney ) ja kirjoittamisen oppiminen .
Mary Shelley yrittää kuitenkin erottaa vaikutelman, jonka Victorilla on luomuksestaan, lukijasta, jonka hän haluaa luoda: jos ensimmäinen vakuuttaa itsensä siitä, että hirviö on pahan ruumiillistuma, se kuuluu toiseen. Ymmärtää, että tämä jumalattomuus ei ole hänelle luontaista, vaan seurausta kosketuksesta yhteiskuntaan, halveksunnasta, hylkäämisestä, joka aiheuttaa hänen muodonmuutoksen kostonhimoiseksi ja murhanhimoiseksi olennoksi. Tässä Mary Shelley pysyy uskollisena Locken lukemille, jotka hän luki vuonna 1815, Rousseaulle , joka mainitaan myös hänen päiväkirjassaan, ja William Godwinille . Argumentti saamiseksi kumppani palaa Paradise Lost of Milton : Vaikka Mary Shelley ei viitata seksuaalisia tarpeita, miten hän tämän on naisia saman suunnittelija (emo jotenkin) merkitsee mahdollisesti yhteys insesti , mikä lisää naisiin kohdistuvaa äidin luontoa ja pahentaa jumalanpilkkaa.
Ranskan vallankumous ja romantiikatSekä Godwin että Wordsworth olivat vakuuttuneita siitä, että Ranskan vallankumous avasi uuden toivon aikakauden: vapaudutaan despotismista yhteiskunta voi vastedes uudistua universaalin järjen kautta, uuden järjestyksen perustuen ihmisoikeuksiin . Lisäksi sanan Les Ballades lyriques esipuhe , jonka Wordsworth kirjoitti vuodelle 1798 , ennustaa uuden miehen tuloa. Mary Shelleyn sankari Frankenstein toimii tämän periaatteen mukaisesti ja huolehtii alusta alkaen täydellisen version luomisesta ihmisestä ja kuten Walton, ensimmäinen kertoja, tämä idealistinen tutkija , hän näkee itsensä uhmakkaana Promethean sankarina. perinteessä ja reaktiossa. Tässä Mary seuraa hänen aviomiehensä, joka esitteessään A Defence of Poetry korostaa taiteen ensisijaista roolia ja kuvailee taiteilijaa "maailman lainsäätäjänä" .
Jos Frankenstein voi esiintyä kirjallisina teoksina, jotka on valmistettu muilla kirjoituksilla, prosessi, jota jotkut kriitikot kutsuvat "bibliogeneesiksi", jos se on puristettu ristiviittauksilla ajan kirjallisuuteen ja romanttisen runouden innoittamana , jos se lopulta kirjoitetaan Goottilainen tapa , tulos, kuten Victorin työ, eroaa huomattavasti näistä malleista.
Sen pääteemana on, että rikkomus sekä Promethean teko luomisen ja esteettinen kautta kultti ylevää , jotkut kriitikot näkevät sen muualle, mutta virheellisesti sillä ylevä, kaukana toimii koristeena, takaa toiminnallista roolia, kuin matkakertomus tontilla . Lisäksi ylevän ja terrorin yhdistäminen yhdistää sen goottilaiseen romaaniin , joka saavuttaa huipentumansa ja joutuu kirjallisuuden ulkopuolelle.
Myytti PrometheuksestaMary Shelley korosti heti Prometheuksen vanhan legendan uudistamista , jonka hän tiesi parhaiten lukemalla Ovidiosta , varsinkin kun etsintä kielletystä tiedosta on keskeistä romanttisessa runoudessa , etenkin Byronissa ja Shelleyssä . Max Duperray toteaa, että nimen "Prométhée" ( "joka ajattelee aikaisemmin" ) merkitys on heti ironinen, koska Victorilta puuttuu juuri laatu, teon moraalisten vaikutusten tajuton luoja ja tarpeet, joita hänen olentonsa. Hänen tarinansa on progressiivista tuhoa, ikään kuin hän romanttisella tavalla koski itsensä kidutusta: hän rikkoo luonnonlakia purkamalla maailmankaikkeuden salaisuuden ja sen luomisen, joka on tutkimuksen teknisesti hedelmällinen tulos., Tuhoaa hänen perheensä ja ystävänsä, samalla kun hän erottautuu veljistään.
Mary Shelleyn tekemä kohtelu lainaa sekä kreikkalaisesta myytistä, tulen varasta, että latinalaisesta myytistä, ihmisen luojasta, joka johtaa hänet, kirjoittaa Jean-Jacques Lecercle, tiettyyn epäselvyyteen seuraamuksessaan. Waltonin ja Victorin tehtävät. ”Kontrasti ei näiden kahden luvun, hän kirjoittaa, mutta kullakin alueella” . Täten ensin tieteellisestä näkökulmasta katsottuna kukin ylittää kielletyn rajan, toinen maantieteellisesti vaatimalla pakotusta kulkemaan pohjoista kohti, toinen ensin moraalisesti pilkkaamalla elämän kipinän tabua, sitten sosiaalisesti näki lopputulos. Ensimmäinen opetus, jonka Mary Shelley näyttää antavan, on se, että jos hyvien aikomusten näyttö on edelleen voimaton piilottaakseen halun henkilökohtaiseen kunniaan, tosiasia on, että kahta seikkailijaa animoiva projekti säilyttää aatelistonsa, vaikka sen toteuttamista ei enää olisikaan .
Sisältyy Promethean-ideaan kirjassa myös esteettinen kysymys, joka perustuu ylevän käsitteeseen , kuten Edmund Burke paljasti sen vuonna 1756 . Burken mukaan ylevä ja kauhu liittyvät toisiinsa ja syntyvät pimeydestä, suuruudesta, laajasta, hämmästyksestä ( hämmästyksestä ). Niinpä kun Frankenstein tekee katastrofaalisen matkansa Alpeilla, hän kuvailee Mont Blancin mietiskelyään ekstaattisella kielellä, joka muistuttaa shelleyan- runoutta : "joen ääni […], voima, joka on lähellä kaikkivoimaa, […] yksinäinen kauneus [ …], Grandioosien Alppien voimistama ylevyyteen ” tai ” näiden kohtausten ylevyys ja upeus täyttivät minut ylevästä ekstaasista ” . "Toisin kuin rouva Radcliffen sensaatiomaiset maisemavaikutukset ", kirjoittaa Rieger, " Mary Shelleyn arktisilla mittapuilla on vakavuus, johon goottilaiset kirjailijat harvoin uskaltivat uskaltautua . "
Käsite ylevän asteittain asettuu Frankenstein : ensimmäinen liittyy komeus ja gentleness periytyvät Rousseau ja myös Shelley , ja sitten se keskittyy suuruudesta ja ahdistusta herättänyt myrskyn, niin todellinen perusajatuksena on uusi.. Ulkopuoli tuottaa pian sisäisen kaiunsa: "Olen syvällä olemuksessani tuntenut kapinan ja mullistuksen hengenvetoa ohi", huudahtaa nuori Victor nähdessään salaman murtavan suuria puita.
Lopuksi, upeiden huippujen ja rotkojen lisäksi, kuten Lecercle selitti, toisin kuin klassikko, joka korostaa kauneutta, hänen fyysistä ja moraalista kiusallisuuttaan, Victorin luoma olento tuottaa lopulta itsensä ylevään: "Hän on tunnustanut, hän kirjoittaa, tavallisen universuminsa: myrskyt, jäätiköt, pimeys. Tunnistamme myös hänen luonteensa: vihainen, mutta myös taipuvainen melankoliaan ” .
Romanttisuuteen on tosin sekoitettu vahvoja vihjeitä goottilaisuuteen .
Goottilainen vaikutusMary Shelleyllä oli suuri uteliaisuus outoa, demonista tai yliluonnollista kohtaan; on myös luonnollista, että hän jatkoi niin sanotun "raivostuneen" kirjallisuuden sensaatiota . Siksi hän peri pimeyden, myrskyjen, kuunvalon, kaikki peitettynä upeaan taikuusolentoon, tulkkien kanssa "paljastetut nunnat, jättiläispanssarit, ketjutetut tähtit, naiset ilman päätä" , lyhyesti sanottuna "pelottava koneisto, piirtämällä typografia pelon ” ( pelko ).
Kauhun korvaaminen kauhullaYksi ajan keskusteluista, jotka liittyvät pahan ja hyvän paikkaan mielessä, ja siten terrorin esteettisyyden luonteeseen , hän valitsee sen sijaan "kauhun", vihjaen enemmän lukijaa hyökkäyksen syvyyteen. sankareita. Tuloksena se on osa uutta goottilaisuutta, jonka jo yksi Villa Diodatin vierailijoista , MG Lewis , Le Moinen ja aristokraatti Beckford, Vathekin kanssa kuvaa . Kyse on nyt terrorin sisäistämisestä, ja sellaisenaan Frankenstein "todistaa goottilaisen tyylilajin kypsymisestä" , mitä Muriel Spark kuvailee sekä "huippukokoukseksi että kuolemanrangaistukseksi, salaisuudet ratkaistaan järkevällä kyseenalaistamisella" ja lisää "materialistisella tavalla" tulkittu yliluonnollinen Francis Lacassin .
Lisäksi romaanin lasku, jossa tarinan puitteissa on "hyvälaatuinen" epistolaarinen vaihto, ei ole kaukana mainitusta romaanista. Olemme hyvässä seurassa, rouva Saville lukee veljensä (Walton) kirjeitä upeassa olohuoneessaan Lontoossa; Victorin esi-isät ovat merkittäviä Geneven kaupungista, De Laceyistä melko hienostuneita talonpoikia, jotka ovat täynnä kotimaisia hyveitä. Frankenstein, mieluummin järkevyyden vakavuus kuin kuvitteellisen hämmennys, noudattaa koulutuksensa herättämiä käytöksen refleksejä. Ei siis ihme, että hänen luomuksellaan on itsessään tieteellinen uteliaisuus, joka on lähellä kulttuurin ahneutta ja jonka äly herättää maailman kauneuksiin. Lyhyesti sanottuna kaikki nämä hahmot elävät kirjoissa, Waltonin kaltaisissa matkateoksissa, Victorian filosofiassa, kirjallisuudessa erityisesti hirviössä. Vilkas luonnonkauneudessa, kosketuksissa "maallisen onnellisuuden" kanssa, innostuneina suurista huippukokouksista, he uskovat "luonnollisen järjestyksen palauttaviin hyveisiin" .
Tässä porvarillisessa järjestyksessä liiallisuudesta tulee epäilyttävää, kiire on haitallista, vimma on tuomittavaa. Joten näemme taustalla olevan piilevän ironisen prosessin, jonka tarkoituksena on heikentää hahmojen lyyristä kaunopuheisuutta , erityisesti Victorin purkauksia. Liian "groteskiksi" ( naurettavaksi ) tuskin merkitty muutos tulee kuin kirjallinen rangaistus, jonka Mary Shelley aiheuttaa hahmolleen; hänelle unelmasta tulee todellinen olemassaolo, ja lisäksi Elizabethin kuoleman jälkeen hän voi "maistaa iloa" vasta unen aikana: kirjailija näyttää varoittavan lukijaa ulkonäön petokselta. Joten hirviön toiminnasta tulee todellinen oppitunti esimerkkinä, esimerkki päinvastoin huolimattoman toiminnan seurauksista, mikä siis häiritsee ja rikkoo.
Tekstin perustava ironiaTämän lisäksi George Levine on kehittänyt Frankensteinin realistisen perinteen lukemisessa esittämän väitteen : goottilaisen kielen käytäntöjä käytetään, mutta tekstin perustavan ironian perustelemiseksi paremmin: toisin kuin Melmoth, Frankenstein no. väleissä Devil . Hänen tekonsa johtuu anteliaasta impulssista (hirviö itse on samaa mieltä), ja hänessä vallitsee tutkijan pakkomielteinen halu, joka "jatkaa luomista, kun myöhemmin hän pyrkii tuhoamaan" .
Siten tämä romaani yhdistää realismin sen ylevän estetiikkaan, jota Max Duperray kutsuu "kasvotusten hirviön kanssa", joka näyttää sen katseen ( monstare ) ja siihen liittyvien vaarojen semantiikan : ulkonäön petos, kantilainen vakaumus siitä, että kauneus on hyvän ja fyysisen ruman symboli, ipso facto , sen päinvastoin. Ja kaunopuheisuus - tämä sanojen esiintyminen - tulee epäilyttäväksi, oikeassa suhteessa ylevää ravitsevaan romanttiseen retoriikkaan , josta hän päättelee, että "toinen merkitys" hirviö ", monstrum , merkki, ennustus, varoitus" ei enää ole todellisuus, mutta pääsy edustamattomien asioihin: hirviö on itse varoitus, merkki jumalista, elävä moitteet.
Kaksinkertainen motiiviFrankenstein havainnollistaa, mukaan Masao- Miyoshi , romanttinen perinne on jaettu itse .
Konstitutiivinen ambivalenssiJopa läheisilleen Mary Shelley on pysynyt melko mysteerinä. Esimerkiksi lordi Dillion korostaa eroa kirjoitustensa ja olemisensa välillä: "Sen lukemiseksi", hän kirjoitti, "voisi arvioida sen innostuneeksi, melko huomaamattomaksi ja jopa ylelliseksi" ; kun hän oli elämässään nainen, hän oli "rento, rauhallinen ja naisellinen korkeimpaan kohtaan" . Yksinkertainen kuilu taiteen ja elämän välillä vai pikemminkin Mary Pooveyn mukaan " itsen jakaminen " (itsenjako )? Kahden kuuluisan romanttisen kapinallisen tytär, kolmannen vaimo, hän näki itsensä varhaisesta nuoruudestaan lähtien kannustanut "rekisteröityä kunniarekisteriin" , todistaa itsensä mielikuvituksensa ja höyhenensä avulla. Näin tehdessään hän ei ole luopunut perheensä omistautuneen naisen vallitsevan mallin noudattamisesta, itsensä hävittämisestä ja ei-karjerista. Tästä syystä tämä ambivalenssin muoto, jopa epäselvyys, joka kuvaa sen ilmaisua. Näin ollen vuoden 1818 Frankensteinin esipuhe kritisoi itsekästä mielikuvitusta, joka antoi elämän kamalalle, tosin, mutta houkuttelevalle hirviölle. Vuonna 1831 hän kuitenkin sovelsi samaa tuomiota omaan rikkomukseensa ja lisäsi, että jokainen taiteilija joutuu lempeän kohtalon uhriksi, mikä nostaa naisen taiteellisen ilmeen edelleen myytin korkeuteen.
Tämä konstitutiivinen ambivalenssi, joka on dramatisoitu kohtauksissa, vastakkainasetteluissa tai pöydissä, löytyy koko tekstistä.
VII luvussa Victor huudahtaa hirviöstä: "En nähnyt tässä olennossa, jonka olin valloittanut ihmisten keskuudessa, jolla on tahto ja voima toteuttaa kauhistuttavia projekteja, kuten teko. Jonka hän oli juuri toteuttanut, että oma vampyyri, oma haamuni vapautui haudasta ” . Joten, kun hirviö toimii, hän on, hän myöntää, syyllinen: jos huolimaton tiedemies, että hänet on heti astunut syrjään, hänen varjonsa seuraa häntä missä tahansa hän menee kuvademoniin, joka tarttuu runoon vanhaan merimieheen. of Coleridge . Tämä osoittaa piilevää myötätuntoa luojan ja hänen luomuksensa välillä, mutta se tulee esiin hirviön surussa tutkijan kuoleman yhteydessä.
Tekstissä pisteytetyn ylösnousemuksen syntymän, perillisen ja kuoleman kuvat jäljittelevät Victorin regressiivistä polkua, joka kieltää olemuksensa hämärän osan kieltäytyy hirvittävästä kaksinkertaisesta, toisin kuin Prospero tunnusti Calibanin . George Levinen mukaan tämä Doppelgängerin motiivi , muunnelma identiteetin vieraantumisesta, ulottuu Frankensteinin ulkopuolelle, esimerkiksi Elizabethiin ja Justineen, jotka syyttävät toisiaan rikoksista, joita ei ole tehty. Myös "ongelmat heitetään ihmisten itsenäisyyteen romaanin taustalla olevan Oidipal-solmun voittoa varten " .
”Oidipus vai Macabre-äiti? "(Claire Kahane)Luomalla tuskaa Victor usurruttaa naisen roolin, joka poissa sosiaalisesta alasta ja tunteista "on kuitenkin tarinan ongelmallinen solmukohde tai kuvitteellinen esine" . Hän vetäytyy vähitellen päiväkohtaisesta järjestyksestä, joka ei sovi hänen isänsä, lain patriarkan puolustajan tuomitsemaan, vangitsemaan ja toteuttamaan, turvautumaan yölliseen hallintoon, jossa lisääntymislait pakenevat kartanosta. Se on regressiivinen vetäytyminen, jossa salainen halu luovuttaa elämää hallitsee ja jossa äidin järjestys hallitsee. Lisäksi Waltonille Frankenstein herättää tämän salaisuuden, jota on mahdotonta sanoa, "lasten syntymän salaisuuden, josta emme voi puhua, josta voimme vain haaveilla matriisiversumin, kuten laboratorion, eristämisenä. "
Se on epäilemättä merkittävä Frankensteinin unelma: työnsä aikana hän omaksuu Elizabethin, adoptoidun sisarensa ja tulevan vaimonsa, joka muuttuu syleilessään kuolleen äidin ruumiiksi. Liittyykö pyrkimys omistaa maailmankaikkeuden pelottava salaisuus ja luoda elämä kadonneen äidin spektaakkeliin? Max Duperrayn sanamuodon käyttämiseksi "luomistyö […] voidaan lukea samanaikaisesti äidin katoamisen kanssa, melkein korvaavana" . JM Hillin mukaan hänen harjoittama itsetarkastelu, aluksi selvä, mutta pian sairas, palaa kohtalokkaaseen mekanismiin, joka johti perheen onnellisuudesta draamaan, valosta pimeyteen; ja se tulee isän avioliitosta, joka naimisiin hänen kanssaan pelasti orpon, malli toistettiin Elizabethin kanssa. Tästä syystä tarinan räikeä ristiriita, koskettavien aikomusten synnyttämä kauhu, suurten tunteiden nimissä tehty rikos, halu toteuttaa itsensä tuhoutuneena.
Kuten Claire Kahane muistuttaa, jos mieslukija näkee pikemminkin Oidipal- juonittelun ja verenkierron , " feministinen kritiikki ilmaisee tekstin" makabreisen äidin "roolista, spektraalisesta läsnäolosta, jonka kehosta tulee synonyymi lepoon sekoita äiti ja tytär peiliheijastuksissa ” . Voiko Gothic kauhua tämän uuden olla, että lisääntymisen?
Kirjoitus kielen mukaisessa järjestyksessäHirviö ilmaisee jatkuvasti haluaan olla osa kielijärjestystä, ainoa, jolla on rankaisematta. Tässä hän tavoittelee alter ego- luojansa kunnianhimoa , kuten kaikki tarinan kertojat, jotka voivat "leikellä, analysoida, antaa nimiä" . Jokainen heistä kuuluu merkitsevään ketjuun, johon hirviö pyrkii, ja toteuttamaan halunsa käytännössä hän hankkii "jumalallisen tieteen" ja ensimmäiset sanansa osoittavat perhesiteitä. Peter Brooks korostaa kuitenkin, että "hänen kielellinen aloitteensa [...] opettaa hänelle epäilemättä, että kieli on kulttuurin eikä luonnon puolella [...], elintärkeä löytö, koska luonnon puoli on peruuttamattomasti merkitty poissaolon kautta, hirvittävä ” .
Siten uusi erottaa itsensä odotettavissa Rousseauists , joka Eedenin luonteeltaan . Pikemminkin demoninen ja amoraalinen voima, Frankenstein löytää hänestä "luonnottoman" kunnianhimonsa "luonnolliset" ainesosat. Kuten Max Duperray kirjoittaa, "esineet ovat siellä, mutta ongelman aiheuttaa heidän suhde, niiden keskinäinen suhde ja merkitsemisjärjestelmä, johon tämä tarkoittaa toisin sanoen kieltä" .
Tekstin resoluutio eiDavid Collins vie kaksi kolmesta Lacanian- järjestyksestä , kuvitteellisen ja symbolisen: ensimmäinen vastaa kehityksen ensisijaista vaihetta, peilin peilivaihetta, jossa kohde näkee itsensä illusorisesti toisena; toinen, myöhemmin, kuvaa vaihetta, jossa hän käyttää symbolista järjestelmää, joka järjestää suhteet toiseen, toisin sanoen kieleen. Hänen mukaansa Victor sijaitsee tämän toisen patriarkaalisen yhteiskunnan, josta hän tulee - se on hänen päivittäinen puolensa - esittämän järjestyksen ja ensimmäisen välillä, joka lukitsee hänet yön yksinäisyyteen ja sulkee hänet kielitutkimuksiin, mikä hän selittää luvussa II. Hän haluaa eksyä maagisten tieteiden esoteerisuuteen , "jonka kautta hän aikoo löytää kadonneen äidin napan [...] luomaan äidin uudelleen muodostuneen ruumiin keinotekoisuuden kautta" . Siten Victor valmistaisi hirviön reagoimalla symboliseen järjestykseen, mutta jälkimmäinen kieltäytyy tuomitsemasta kuvitteellista järjestystä: maanpaossa tulee hänen kanssaan ontologinen .
Tästä syystä menetetyn paratiisin metafora, goottilainen yliluonnollinen , edistyksen henki eikä edes vallankumouksellinen impulssi voi määritellä romaanin luonnetta. Rosemary Jacksonin mukaan outojen ja tuttujen välillä se vahingoittaa, ei absoluuttista, vaan inhimillisten tavoitteiden epäonnistumista: rationalististen unelmien turhuutta, romanttisen yliluonnollisen hulluutta ; Ainoa mietittävä on "ego kuin toinen, groteski metamorfoosi, josta puuttuu tyydytys" . Ja lisää Max Duperray ottaen Rand Millerin sanamuodon "uuden miehen avajaiskirjallisuus on upotettu entropiaan, navan välinpitämättömyyteen, ihmisen ja hirviön hämmennykseen, ennakoiden lopullisen fiktion. Apocalypse , The Last Man ( The Last Man ) " .
Mary Shelleyn romaania on mukautettu monin tavoin teatteriin, balettiin, sarjakuviin ja videopeleihin . Mutta erityisesti elokuvissa ja televisiossa Frankensteinin tarina on edustettuna isoissa tuotannoissa kuten B-sarjassa .
Ranskalaiset lukijat löysivät tekstin vuonna 1821. Vasta vuonna 1922 käännettiin englanninkielinen painos vuonna 1831.
Frankensteinin voitto ansaitsi hänelle sovituksen teatteriin vuonna 1823, jonka oli kirjoittanut Richard Brinsley Peake näytelmässä Presumption tai Frankensteinin kohtalo . Pariisissa, vuodesta 1826, aihe saatettiin osaksi Le Monstre et le Magicienia, melodraama-keiju kolmessa näytöksessä , Jean-Toussaint Merlen ja Antony Béraudin suurella näytelmällä (Porte Saint Martin -teatteri, ensiesitys 10. kesäkuuta 1826, kuuluisan näyttelijän Marie Dorvalin kanssa). Teos toistetaan vuonna 1861 Ambigussa.
Vuonna 1927 , Peggy Webling allekirjoitti uuden teatraalinen versio, yksinkertaisesti nimeltään Frankenstein . Nämä näytelmät, jotka saavuttivat aikanaan suuren menestyksen, auttavat innoittamaan romaanista enemmän tai vähemmän uskollisesti sovitettuja elokuvia. Mary Shelleyn kirjasta on myös tehty yli sata teatterimuutosta. Äskettäin jälleen Kornél Mundruczó tarjosi ilmaisen sovituksen elokuvassa Tender Son: Frankenstein-projekti, jonka hän toi elokuviin vuosina 2010 ja 2011, ja sitten Danny Boyle ohjasi samana vuonna teatterille nimellä Frankenstein (2011) Benedict Cumberbatchin ja Jonny Lee Miller pelaa vuorotellen olennon ja Victor Frankensteinin roolissa.
Balettia varten on luotu mukautuksia, kuten vuonna 1986 Frankensteinin, Wayne Eaglingin modernin Prometheuksen kanssa Covent Gardenissa ja vuonna 2007 Guilhermo Botelhon Frankensteinin kanssa Grand Théâtre de Genèvessä .
Kirjallisuudessa eri kirjailijat ovat allekirjoittaneet muunnelmia myytistä, kuten Jean-Claude Carrière - Fleuve noirin kirjoittaja vuosina 1957–1959 - kuuden Frankenstein- romaanin, joiden oletetaan olevan jatkoa Mary Shelleyn - tai Brian Aldissille , kirjoittaja 1973 Frankensteinin julkaisemasta scifi-romaanista , jossa sekoitetaan Frankensteinin tai modernin Prometheuksen hahmot - samoin kuin itse Mary Shelley - aikamatka-aikaan. Vuosien 2005 ja 2011 välillä Dean Koontz julkaisi viisi romaania, jotka olivat jatkoa Mary Shelleyn teokselle. Kirjailija André-François Ruaud kirjoitti esseet Frankensteinin lukuisia elämiä vuonna 2008 ja Sur les traces de Frankenstein vuonna 2017, joissa hän sekoittaa kirjallista fiktiota ja historiaa.
Ensimmäinen mukauttaminen romaanin elokuva on tehty 1910 J. Searle Dawley . Kuitenkin se oli kanssa elokuva julkaistiin vuonna 1931 , mukailtu näytelmään Peggy Webling ja ohjannut James Whale varten Universal Pictures kanssa Boris Karloff roolissa olento, että Mary Shelleyn romaani synnytti tosi elokuva- suoneen. Jack Piercen luoma meikki on edelleen kuuluisa, samoin kuin elokuvan eri puolet, jotka merkitsevät yleisöä tarpeeksi tullakseen kauhun stereotypioiksi . Vuonna 1935 James Whale tekee jatko, Frankensteinin morsian ( The Bride of Frankenstein ), yleisesti katsotaan klassikko genre, kuin edeltäjänsä. Tämä toinen elokuva poikkeaa vielä enemmän romaanista kuin edellinen, mutta kunnioittaa sen kirjallisuuden syntyä esittelemällä prologessa puolisot Shelley ja Lord Byron. Boris Karloff toisti roolinsa vuonna 1939 kolmannessa elokuvassa, Frankensteinin poika . Hirviö - jota näyttelevät muut näyttelijät, mukaan lukien Lon Chaney Jr. ja Béla Lugosi - esiintyi muissa universaalituotannoissa, kunnes Universal Monstersin muoti laski 1940- luvun lopulla .
Seuraavan vuosikymmenen lopussa brittiläinen Hammer- studio lanseerasi uuden elokuvasarjan, jossa ei ollut enää hirviötä, vaan tohtori Frankenstein , jota enimmäkseen soitti Peter Cushing ja joka tällä kertaa esitettiin hulluna tiedemiehenä . Myytti Frankensteinista, josta on tullut yksi kauhuelokuvan arkkityyppejä , käsitellään monissa elokuvissa tai TV-elokuvissa, joista useimmilla on vain kaukana yhteys alkuperäiseen tekstiin. Vuonna 1994 , Kenneth Branagh suunnattu Frankenstein - jossa hän esittää Victor Frankenstein ja Robert De Niro kuin Monster - joka, toisin kuin suurin osa muita elokuvia suoraan mukautuu Mary Shelleyn romaani (sen alkuperäinen nimi on d 'muualla Mary Shelleyn Frankenstein ). Voimme mainita myös television minisarjan Frankenstein (2004) tai elokuvan Doctor Frankenstein (2015). Yli sata elokuvaa on enemmän tai vähemmän suoraan innoittamana Mary Shelleyn romaanista - tai James Whalen elokuvista - onko kyse tarinan mukauttamisesta vai yksinkertaisesti sen hahmojen lavastamisesta.
Lisäksi Victor Frankenstein ja hänen luomansa hirviö herättävät ajan myötä sekaannusta yleisön mielessä . Peggy Weblingin näytelmästä peräisin olevaa virhettä vahvistavat James Whalen elokuvat ja erityisesti Frankensteinin morsian , jossa hirviöllä ja tiedemiehellä on molemmat "morsian" : olento, jonka ei tarvitse Alun perin ei nimetty, usein kutsutaan usein Frankensteiniksi , joskus esiintyy teoksissa, joissa edelleen käytetään Frankensteinin nimeä, vaikka Victor Frankensteinin luonne ei sisälly.
Erilaiset muut mukautukset toisinaan tuovat olennon - ja / tai sen luojan - yhteen muiden kuvitteellisten hahmojen, kuten Draculan tai jopa Sherlock Holmesin, kanssa . Tämä suuntaus alkaa vuonna 1943, kun Frankenstein tapaa ihmissusi , jossa Universal järjestää kahden tähtihirviönsä kohtaamisen. Frankensteinin ympärillä olevista - joskus mielikuvituksellisista - muunnelmista voidaan mainita Frankenstein vs. Baragon (joka sekoittaa myytin Frankensteinista japanilaisten jättimäisten hirviöiden lajityypin kanssa ) vuonna 1965, ohjannut Jesús Franco Ishirō Honda , Dracula, Frankensteinin vanki ( Drácula contra Frankenstein ) ja Les Experiences Erotique de Frankenstein ( La Maldición de Frankenstein ). vuonna 1972, ylösnousemus Frankenstein (mukauttaminen Frankenstein toimittanut ), jonka Roger Corman vuonna 1990, Van Helsing jonka Stephen Sommers vuonna 2004, jne.
Sarjakuva- tai parodiaelokuvat ovat myös esittäneet Frankensteinin (ja / tai hänen olentonsa ), kuten Charles Bartonin vuonna 1948 tekemän Deux Nigauds contre Frankensteinin ( Abbott & Costello Meet Frankenstein ) tai Mel Brooksin vuonna 1974 Frankenstein Juniorin ( nuori Frankenstein ) .
Voimme myös mainita Gothic by Ken Russell , joka julkaistiin vuonna 1986, ja Un été en enfer ( Haunted kesällä ), jonka Ivan Passer , julkaistiin vuonna 1988, kaksi elokuvaa, jotka ovat saaneet vaikutteita eikä romaani vaan sen syntyhistoria, kuvaamalla oleskelun Shelley ja heidän ystävänsä Genevenjärvellä. Elämäkertaelokuva Mary Shelley (2018) myös palaa tämän jakson.
Sarjakuva- kirjoittajat ovat myös kiinnostuneet Frankensteinin tarinasta, olipa se sitten eurooppalainen, aasialainen tai amerikkalainen. Kuten elokuvan muutoksin nämä sarjakuvat kertovat romaani enemmän tai vähemmän uskollisesti (esim Frankenstein by Marion Mousse ja Marie Galopin vuonna 2007 Delcourt ) tai vain vievät pääteemoja romaani kertoa kokonaan uusi tarina (kuten Frankenstein taas). ja edelleen vuoteen Alex Baladi julkaistiin 2001 Atrabile ). Italialainen Guido Crepax allekirjoittaa vuonna 2002 Frankensteinin, joka mukauttaa suoraan Mary Shelleyn romaanin.
Lisäksi Euroopan sarjakuvia , myytti on läsnä sekä amerikkalaisen sarjakuvan (1940 sarjakuvaan palkinnon Sarjakuvat julkaisema palkinto Julkaisut kirjoittanut ja piirtänyt Dick lyhyemmät ) ja Japanin manga (kuten Frankenstein by Junji Itō tai Palsamointikäyttö - Toinen Frankenstein Story by Nobuhiro Watsuki ). Kaksi suurinta amerikkalaista sarjakuvakustantajaa, Marvel ja DC , ovat sisällyttäneet Frankensteinin hirviön hahmoihinsa. Ensimmäinen vuonna 1973 sarjassa Gary Friedrichin kirjoittama ja Mike Ploogin piirtämä sarjakuvakirja , jossa olento on tähti; toinen vuonna 2005, että seitsemän Sotilaat maxi-sarjan mukaan Grant Morrisonin, joka voitti Eisner-palkinnon vuonna 2006 ”Best rajoitettu sarja” -luokkaan. Marvel julkaisi vuonna 1983 myös Bernie Wrightsonin kuvaaman romaanin täydellisen painoksen .
Hirviö on inspiroinut useita kappaleita, teoksia, joihin vaikuttaa enimmäkseen vuonna 1931 julkaistu ja James Whalen ohjaama elokuva . Boris Vian loi vuonna 1959 teoksen nimeltä Frankenstein ("... Frankenstein on Fantômasin suuri ystävä!"), Jossa hän lavastaa hirviön melko epäkeskisellä tavalla. Tämän nimikkeen esittävät Louis Massis ja Roland Gerbeau . Nicole Paquin äänitti vuonna 1961 Mon Mari C'est Frankensteinin kanssa , joka on yksi hänen suurimmista hitteistään. Jean-Claude Massoulier kirjoitti ja esitti Frankenstein et Draculan (”Yksi oli kauheaa, toinen oli julma”) vuonna 1964. Kauhuelokuvien parodioivasta musiikista Serge Gainsbourg sävelsi otsikon Frankenstein, jonka Ranskan Gall esitti vuonna 1972 ("You need a aivot yhtä suuret kuin Einstein / varttaa toinen Frankensteinille / tehdä useita ruumiita hetkessä / elävät kuolleet). Creature on tehty paljon muuta musiikkia ja lauluja: Frankenstein by Edgar Winter Group (1972), Frankenstein by Louis Chedid (1976), UrUr Enkel von Frankenstein by Frank Zander (1974 ja 2006), Feed My Frankenstein by Alice Cooper ( 1991), Frankenstei mukaan Iced Earth (2001), Frankenstein by Marcus Miller (2005).
Tätä romaania on ranskankielisiä käännöksiä noin kymmenen.
Ensimmäisen ranskankielisen käännöksen, kirjoittanut Jules Saladin, julkaisi Corréard vasta kolme vuotta romaanin alkuperäisen julkaisun jälkeen.21. heinäkuuta 1821.
Vasta vuosisataa myöhemmin, vuonna 1922 , ilmestyi toinen ranskankielinen käännös, Germain d'Hangest, sitten vuonna 1932 , kolmas käännös Éditions Cosmopolites, jonka kirjoittajaa ei mainita.
Vuonna 1940 , kolme uutta käännöstä seuraa: Eugène Rocartel ja Georges Cuvelier ( 1945 ), Henry Langon ( 1946 ), Hannah Betjeman ( 1947 ).
Sitten välillä 1947 ja 1964 , koska jossa Bram Stokerin romaani Dracula , ei näytä olevan mitään uutta ranskalaista uudelleenjulkaisut nämä kaksi romaania, mukaan lukien viiden vuoden jälkeen menestys Hammer elokuvista näitä romaaneja. Kaksi myyttiset hahmot, julkaistiin vuosina 1957 ja 1958 .
Vasta 1964 , että kustantaja Marabout jälkeen onnistuneen julkaisemisen Lucienne Molitor käännöstä varten Dracula vuonna 1963 hänen kokoelma Marabout Géantin, julkaisi uuden käännöksen Frankenstein, jonka Joe Ceurvorst molemmat myydään. Monta kertaa sen jälkeen.
Vanhoja käännöksiä alettiin sitten vähitellen julkaista uudelleen, paitsi Henry Langonin, joka ilmestyi vasta kirjurissa vuonna 1946 , ja Éditions Cosmopolitesin vuonna 1932 julkaiseman käännöksen, jonka kääntäjän nimeä ei tunneta.
Jos lukuun ottamatta kolmea 1970-luvulla julkaistua käännöstä , Raymonde de Gans (Famot, Crémille, Ferni) , Guy Abadia (Hachette, kokoelma Poche Rouge) , Jean-Marie Mellet (Le Masque Fantastique) , enimmäkseen koskaan julkaistu uudelleen, vain ne Paul Couturiau , julkaistiin 1988 , sittemmin Alain Morvan ja Marc Porée julkaisema Gallimard on Bibliothèque de la Pleiade vuonna 2014 erottuvat .
Kronologia1821 - Kääntäjä Jules Saladin
1922 - Germain d'Hangestin käännös
1932 - Kääntäjää ei mainita
1945 - Eugène Rocartel ja Georges Cuvelier
1946 - Kääntäjä Henry Langon
1947 - Hannah Betjemanin käännös
1964 - Joe Ceurvorstin käännös
1968 - Raymonde de Gansin käännös
1976 - Guy Abadian käännös
1979 - Kääntäjä Jean-Marie Mellet
1988 - Käännös Paul Couturiau
2014 - Alain Morvan ja Marc Porée