Alkuperäinen otsikko | Lumikki ja seitsemän kääpiötä |
---|---|
Tuotanto | David Hand |
Skenaario | Katso tekninen esite |
Musiikki |
Frank Churchill Paul Smith Leigh Harline |
Tuotantoyritykset | Walt Disney Productions |
Kotimaa | Yhdysvallat |
Ystävällinen | Animaatio |
Kesto | 83 minuuttia |
Lopeta | 1937 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Lumikki ja seitsemän kääpiötä (alkuperäinen otsikko: Lumikki ja seitsemän kääpiötä ) on ensimmäinen animoitu elokuva ja "animoitu klassikko" alkaen Disney studiot , julkaistiin21. joulukuuta 1937klo Carthay Circle Theater in Hollywoodissa . Elokuva on mukauttaminen on homonyymisiä tarina on Grimmin veljekset julkaistiin 1812 , tarina vahvasti juurtunut eurooppalaiset perinteet.
Vaikka se ei ole , toisin kuin usein väitetään, ensimmäinen animoitu elokuva on elokuvan historiaan , Lumikki ja seitsemän kääpiötä pimennykset sen edeltäjät, koska sen vaikutusta on herättänyt on yleisölle Yhdysvalloissa ja kansainvälisesti, kiitos Disney-studioiden monien taiteilijoiden työstä. Monien mielestä mestariteos, elokuva merkitsee myös virstanpylvästä animaatiossa ja jopa seitsemännessä taiteessa elokuvalle kehitettyjen ja käytettyjen teknisten ja taiteellisten innovaatioiden kautta. Tuotantobudjetti, 1,48 miljoonaa dollaria , on ennätys ajasta. Walt Disneyn perustaman yrityksen tekemä sijoitus maksettiin suurelta osin julkaisun yhteydessä ja vielä tänään tuotetuilla tuloilla, mikä teki elokuvasta kiistattoman menestyksen.
Satukirjan nimeltään Lumikki ja seitsemän kääpiötä avautuu ja ääni alkaa kerronta tarinan sekä Lumikki ja seitsemän kääpiötä . Hän selittää, että Lumikki on prinsessa, joka asuu upean ja pahansuoran äitipuolensa, kuningattaren, kanssa . Vihainen ja mustasukkainen Lumivanan kauneudesta hän pakottaa hänet tekemään kotitöitä ja pukeutumaan rätteihin. Kuningatar kysyy päivittäin Magic Mirrorilta "Kuka on valtakunnan kaunein", ja haluaa kuulla vastauksena, että kyse on hänestä itsestään.
Toiminta alkaa, kun eräänä päivänä kuningatar kyseenalaistaa peilinsä, ja se vastaa, että valtakunnan kaunein on nyt prinsessa Lumikki. Pian sen jälkeen prinssi näkee jälkimmäisen pesemällä linnan portaita laulamisen aikana, ja häikäisevästi laulaa hänelle rakkautensa. Sitten kuningatar käskee uskollisen metsästäjänsä viemään prinsessa Lumikellon metsään ja tappamaan hänet. Kuoleman todistamiseksi hän pyytää häntä tuomaan sydämensä takaisin korulaatikkoon. Metsästäjä ei voi suorittaa tätä sairaita tehtäviä ja käskee prinsessa Snow Whitein pakenemaan metsään sen sijaan, että tappaisi naarasmiehen, jonka sydämen hän palaa Lumikellon jumalattoman anopin, kuningattaren, luo.
Kun paeta pahan äitipojan, kuningattaren, kohtalosta, prinsessa Snow White löytää itsensä eksyksissä ja peloissaan metsässä. Pelko muuttaa vinoista puista pelottavia ja aggressiivisia olentoja, ja prinsessa Snow White hajoaa kyyneliin. Metsäeläimet lähestyvät, rauhoittavat häntä laulamalla. Hän pyytää heiltä turvapaikkaa, he johdattavat hänet mökille, joka sijaitsee metsäsyvyydessä kadonneella raivauksella. Omistajat ovat poissa. Hän löytää seitsemän pientä tuolia pöydän ympäriltä ja kuvittelee, että se on seitsemän orpolapsen elinympäristö. Mökki on sotkuinen, pölyinen. Lumikki pääsee siivoamaan sen toivossa, että sen asukkaat sitten sopivat sen talosta. Metsäeläinten avustamana hän poistaa pölyn, pesee astiat ja pyykit.
Mökin asukkaat, seitsemän aikuista kääpiötä nimeltä Prof, Grinch, Dopey, Sneeze, Shy, Sleeper ja Joyeux työskentelevät timanttikaivoksessa; kello viisi he lähtevät töistä ja menevät kotiin viheltämällä. Sillä välin Lumikki, väsynyt, nukahti yläkerran makuuhuoneessa. Palattuaan seitsemän kääpiötä huomaavat, että mökki on käytössä, ja luulevat tunkeilijan tunkeutuneen heidän taloonsa. Huolestuneena he astuvat sisään häpeällisesti, löytävät talon siistinä ja astiat siistinä, uskovat, että hirviö on nukahtanut yläkerrassa, mutta löytää lopulta nuoren naisen, joka makaa kolmen sängyn poikki. Prinsessa Snow White herää ja kääpiöt esittelevät itsensä. He hyväksyvät mielellään toivottaa hänet tervetulleeksi vieraaksi. Hän palvelee heitä valmistamansa illallisen pakottaen heidät aiemmin pesemään kätensä. Illallisen jälkeen he soittavat musiikkia ja laulavat hänelle; hän tanssii heidän kanssaan ja kertoo heille tarinansa. Lumikki lähtee yläkertaan nukkumaan, rukoilee; seitsemän kääpiötä pysyy alakerrassa nukkumaan.
Samana päivänä kuningatar kysyy jälleen peililtään, kuka on valtakunnan kaunein. Maaginen peili kertoo hänelle, että prinsessa Lumikki on edelleen elossa, ja ilmoittaa hänelle, missä hän asuu. Raivoissaan, Lumikiven paha anoppi, kuningatar, valmistaa juoma, joka muuttaa hänet vanhaksi naiseksi, ja päättää tarjota prinsessa Lumikellolle myrkytetyn omenan, joka upottaa hänet ikuiseen kuolemanuneen, loitsun, joka voi vain murtaa prinssin viehättävän miehen, jota hän rakastaa, ensimmäinen suudelma.
Seuraavana aamuna, kun seitsemän kääpiötä on töissä kaivoksessa, Lumikki paistaa luumukakun. Hän ei ole epäluuloinen mökille saapuvasta vanhasta naisesta ja jumalattomasta noidasta, joka tarjoaa hänelle taikaomenan, jolla on hänen mukaansa valta toteuttaa toive. Hän puree myrkytettyyn omenaan ja putoaa elottomaksi. Metsän eläinten varoittamina kääpiöt palaavat mökkiin ja jahtaavat noitaa. Myrskyn myrskyn aikana hän pakenee, joutuu kulmikkaalle kallioiselle paljalle ja yrittää työntää kiveä takaa-ajoihinsa. Salama iski kalliolle, murtamalla sen seisovan kivisen paljan, mikä sai sen kaatumaan tyhjyyteen.
Valitettavasti on liian myöhäistä prinsessa Lumikki, joka on noitunut myrkytetyn omenan ikuiseen kuolemanuneen ja näyttää kuolleelta. Seitsemän kääpiötä kieltäytyy hautaamasta hänen jäänteitään ja sen sijaan tekevät hänelle lasisen arkun, joka on koristeltu kullalla, sijoitettuna metsän raivaukseen. Vuodenaikojen myötä he meditoivat metsäeläinten kanssa prinsessa Lumikki.
Prinssi etsi kuitenkin kaikkialta sitä, johon hän oli rakastunut. Opittuaan ikuiseen uneen upotetun nuoren naisen kohtalon hän saavuttaa raivauskohteen, jossa seitsemän kääpiötä ovat varastoineet lasiruukun, ja hän huomaa, että siellä lepäävä nuori tyttö ei ole kukaan muu kuin Valkoinen prinsessa Lumi. Hän ajatteli hänen kuolleen, hän antaa hänelle hyvästit suudelma. Mutta kyse on ensimmäisestä rakkauden suudelmasta, joka siis rikkoo viehätyksen, joka piti nukkuvan prinsessan. Eläimet ja seitsemän kääpiötä tanssivat onnesta, kun Lumikki alkaa herätä. Prinssi asettaa jälkimmäisen valkoiselle hevoselleen ja vie hänet linnaansa. Kirjan viimeinen sivu, joka sulkeutuu, osoittaa, että he elivät onnellisena.
Ellei toisin mainita, tiedot ovat peräisin seuraavista vahvistavista lähteistä: Leonard Maltin , Pierre Lambert ja John Grant
Lähteet: Leonard Maltin , Pierre Lambert ja John Grant
Lähde: F. Justamand, Greg P. ja Rémi C.
2 e vuori (1962)Lähde: Pierre Lambert ja Rémi C.
3 e vuori (2001)Lähde: DVD-hyvitykset, Collector's Edition Zone 2 ja Rémi C.
Ellei toisin mainita, seuraavat tiedot otetaan Internet Movie Database -tietokannasta .
Lähde: Walt Disneyn suuret klassikot
Tarina Lumikki julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1812 vuonna Saksassa otsikolla Schneewittchen , kokoelmassa kirjoittanut Grimmin veljekset , Kinder- und Hausmärchen . Ensimmäinen englanninkielinen käännös julkaistiin vuonna 1823 nimellä Snow-Drop Edgar Taylorin kirjassa German Popular Stories .
Ensimmäisessä elokuvassa, joka on mykkäelokuva tuottama Siegmund Lubin , julkaistiin Yhdysvalloissa on1. st päivänä toukokuuta 1903. Tämä elokuva on lähtökohta teoksen muunnoksille. Vuonna 1910 , Le Petit Flocon de Neige julkaistiin tuotettu Ranskassa ja kestävät viisitoista minuuttia, minkä jälkeen vuonna 1913 , jonka versio Educational Films kestävät neljäkymmentä minuuttia lasten roolissa kääpiöt . Juuri tämä elokuva esittelee ajatuksen siitä, että Lumikenkä herättää prinssin suudelma eikä kuten Grimmin versiossa, kun prinssi nostamalla elottomaa vartaloa avaa huulten väliin juuttuneen myrkytetyn omenapalan.
21. joulukuuta 1916esitetään uusi mukauttaminen Lumikki , Snow White , joka on kokoillan hiljainen kuusi kelaa ohjannut J. Searle Dawley tuottamien Paramount Pictures kanssa Marguerite Clark roolissa prinsessa. Tämä elokuva lähetetäänHelmikuu 1917Kansas Cityn kongressitalossa , neljä projektoria neljällä näytöllä . Walt Disney , 15-vuotias poika Kansas Citystä, osallistui elokuvan esittelyyn ensimmäistä kertaa. Hän näkee elokuvan kahdella neljästä näytöstä ja on hyvin vaikuttunut siitä, mutta huomaa, että ne eivät ole synkronoituja. Tämä elokuva olisi animaation animaatioelokuvasta.
Paramount julkaisee useita versioita Grimmin veljesten klassikosta useiden eri studioiden jälkeen 30. maaliskuuta 1933animoitu ja äänen lyhyt elokuva ohjannut Dave Fleischer , jossa Betty Boop kuin Snow White.
Toisin kuin yleisesti luullaan, ensimmäinen animoitu elokuva historiassa elokuva ei Lumikki ja seitsemän kääpiötä mutta El Apóstol , joka on 60 minuutin argentiinalaisen mykkäelokuva ohjannut Quirino Cristiani ja tuottanut Federico Valle vuonna 1917 . Cristiani ohjasi myös vuonna 1931 Peludópolis , elokuvan ensimmäisen äänisarjan . Nämä kaksi argentiinalaista elokuvaa tehtiin leikatusta paperista. Kun Italian tuotantoa ja 1936 , Le Avventure di Pinocchio , kolme animoitu elokuva edeltää Disneyn klassikko. Lumikki ja seitsemän kääpiötä puolestaan on maailman ensimmäinen animaatioelokuva sekä äänellä että värillä. Disney käyttää Technicolor- prosessia, jota hän käytti lyhytelokuvassa Des Trees and Flowers ( 1932 ) Silly Symphonies -sarjassa ja sitten yksinomaan vuoteen 1934 saakka , sekä muita tekniikoita, kuten monitasokamera ja rotoskooppi .
Vuodesta 1924 Walt Disney tunnusti itsensä animaatiomaailmassa animoimalla ja sitten ohjaamalla useita lyhytelokuvan sarjoja, Alice Comedies ( 1924 - 1927 ), Oswald onnekas kani ( 1928 ) ja sitten Mickey Mouse (vuodesta 1928). ja Silly Symphonies (vuodesta 1929 ). Mutta kuten Christopher Finch selittää , Disney ei ollut tyytyväinen kahden lyhytelokuvasarjansa Mikki Hiiri ja Silly Symphonies menestykseen ennen vuotta 1934 , jolloin hän tunsi vakavaa halua tehdä pitkä elokuva.
Hän haluaa myös kehittää liiketoimintaansa ja monipuolistaa toimintaansa sarjakuvien menestyksen lisäksi. Hänen valintansa taustalla on kaksi syytä. Ensimmäinen on taloudellinen: lyhytelokuvat antavat hänelle ansaita vain tarpeeksi rahaa tehdä enemmän, ei enemmän. John Grant kertoo, että tuotantokustannukset kasvavat, mutta eivät tuloja. Toisin elokuvia tähdet kuten Charlie Chaplin ja Greta Garbo , lyhytelokuva Mikki Hiiri tai Kolme pientä porsasta ( 1933 ) saa pienen osuuden tuloista ja operaattoreiden elokuvateattereiden (alle 60,000 USD toista). Kuten Charlie Chaplin tai Laurel ja Hardy ennen häntä komediaelokuvissa, hän päättää siirtyä elokuvaelokuviin selviytyäkseen, koska studiossa ei ole muita tuloja Mickeyn johdannaisten lisäksi. Hänen toinen motivaationsa on taiteellisempi. Lyhytelokuvat eivät salli rikastuttaa hahmoja, skenaariota tai realismia. Shortsien 8–9 minuutin pituus “estää häntä pakenemasta” kertomaan pidempiä tarinoita. Kuten Ted Sears kirjoitti jotta Isadore Klein marraskuussa 1933 , ”Olemme juuri päättynyt pillipiiparin ja tuli siihen tulokseen, että paras arvot ruudulla ovat söpöjä pikku eläimiä ja että emme ole menneet riittävän pitkälle. Ymmärtämään ihmisiin oikein” .
Tämän jälkeen Disney päättää sijoittaa henkilökohtaisen omaisuutensa animaatioelokuvan tekemiseen, vaikka se tarkoittaisi hänen studionsa tulevaisuuden vaarantamista. Saman vuoden keväällä hän päätti, mikä olisi hänen ensimmäinen elokuva ja ensimmäinen Hollywood- animaatio , Lumikki ja seitsemän kääpiötä .
Alkuperäinen projekti tunnetaan nimellä "Feature Symphony", pitkä elokuva, joka perustuu Silly Symphoniesin laajennettuun käsitteeseen, jossa musiikilla on tärkeä rooli. Kukaan ei tiedä tarkalleen, milloin tämän projektin idea liittyi Lumikki- tarinaan , mutta kesällä 1934 projekti toteutui. Bob Thomas kertoo seuraavan anekdootin:
”Eräänä iltana animaattorit palasivat studioon aterian jälkeen kahvilassa Hyperion Avenuen toisella puolella. Walt odottaa heitä epätavallisen innoissaan ja pyytää heitä liittymään hänen äänitysstudioonsa. Hämärän lampun valossa hän kertoo Lumikki- tarinan , matkimalla jokaista kohtausta, kutakin hahmoa (kääpiöitä yksi kerrallaan) kahden tunnin ajan, ja lopussa julistaa heille: "Tämä on ensimmäinen täysi elokuvamme. ! ”. "
Grant vahvistaa nämä tosiasiat. Richard Holliss ja Brian Sibley lainaavat Ken Andersonia, jolla on tarkemmat muistot: Walt Disney, tarjottuaan 65 senttiä yhteistyökumppaneilleen syömään vastapäätä olevassa ravintolassa, olisi palattuaan paljastanut projektinsa kuvaamalla jokaista kohtausta, soittamalla itse hahmoja ja kolisemalla kappaleita, kello kahdeksasta keskiyöhön. Sinä yönä Walt Disney arvioi myös elokuvan tekemiseen tarvittavan budjetin 250 000 dollariin.
Ennen tämän kesän loppua 90 minuutin elokuvan projekti vuotaa. Lehdistö ajattelee, että Disney on tullut hulluksi ja alkaa käyttää "Disney-hulluuden" nimikettä kuvaamaan tulevaa elokuvaa. Joidenkin Hollywoodin "isojen pomojen" mukaan kukaan katsoja ei kestä niin kauan sarjakuvan edessä "menemättä sokeaksi", ja koko yleisö on kyllästynyt oletettuihin nokkeisiin, jotka merkitsevät kaiken elokuvan ja lähtevät huoneesta ennen loppu. Hal Thorne, United Artists -operaation johtaja , Disney-studion jakelija, pyytää Waltia "antamaan elokuvasta kaikki mahdolliset asiat niin kauan kuin puhumme elokuvasta".
Silly Symphonies -sarja toimii koko elokuvan kehitystyönä testipenkkinä animaatiotekniikoiden parantamiseksi ja siten Lumikki ja seitsemän kääpiötä jakamiseksi . Näin monta kääpiötä ja noitaa esiintyy studion lyhytelokuvissa tänä aikana, kuten The Children of the Woods -elokuvassa . Kehityksiä ja koulutusta on käynnistetty. Ne mahdollistavat studioiden laadun parantamisen ja pitävät elokuvan Walt Disneyn toivomasta laadusta.
Silly Symphoniesin lyhytelokuvat, joihin usein viitataan testinä, ovat:
Samaan aikaan Disney kokoaa Disneyn animaatiokirjastoon monia kirjallisia teoksia ja piirustuksia kaikilta elämänaloilta . Niinpä kesällä 1935 matka Eurooppaan antoi hänelle mahdollisuuden ostaa 350 uutta kirjaa eurooppalaisilta kirjailijoilta, mikä laajensi inspiraation lähteitään. Robin Allan kertoo seuraavan yksityiskohdan kirjoista, jotka studiokirjasto vastaanotti 5. heinäkuuta - 24. syyskuuta 1935: 149 Saksasta, 90 Ranskasta, 81 Yhdistyneestä kuningaskunnasta ja 15 Italiasta.
Tästä hetkestä lähtien studio pyrkii laajentamaan tuotantoryhmiä. Don Graham , piirustusopettaja Chouinardin taideakatemiassa ja kurssin johtaja studiolle (katso alla), toimii jo päämetsästäjänä. Walt Disney pyysi häntä vuonna 1935 rekrytoimaan uusia kykyjä eri puolilta Yhdysvaltoja . Jälkeen lähettämistä työpaikkaa studio, Graham vietti kolme kuukautta New Yorkissa vuonna RCA rakennuksen opiskelu taiteilija salkkuja . Loppujen lopuksi lähes 300 taiteilijaa kokoontuu studioihin. Toisin kuin jo käytössä olevat studion taiteilijat, monet hakijoista valmistuvat neljän vuoden yliopisto-opinnoista, kun taas jotkut ovat arkkitehteja tai mainostaiteilijoita, jotka ovat työttömiä suuren laman vuoksi, ja hyvästä piirustustaidostaan huolimatta he eivät ole. .
Auttaakseen uusia animaattoreita Disney oli jo käynnistänyt useita sisäisiä studioprojekteja aiemmin ja jatkaa siksi tätä polkua Lumikki- tuotannon aikana . Ben Sharpsteen ja David Hand , oppisopimusryhmien johtajat vuodesta 1931 , ovat ensimmäiset animaattorikouluttajat, jotka studio on äskettäin palkannut. Lisäksi oli nähdä tiettyjen aloittelijoiden parantavan taitojaan kokeneiden animaattorien kanssa, että Walt Disney oli palannut Don Grahamin vuonna 1932 , kun hän oli piirustusprofessori Chouinardin taideakatemiassa . Siitä lähtien hän valvoo sisäisiä ja illallisia koulutuksia ja koulutustilaisuuksia studion jäsenille.
Tämä menetelmä on vakiintunut tuotannon aikana Lumikki , uudet animaattorit käytetään usein sisällä joukkueet Sharpsteen ja Käsi Silly Symphonies . Sarja mahdollistaa uusien tekniikoiden kokeilemisen lisäksi myös uusien koulutettujen ohjaajien testaamisen.
Hahmoanimaation täydentämiseksi Walt Disney antaa animaattoreilleen mahdollisuuden tutkia liikettä sisäisten kurssien kautta. Tanssijat ja liikkuvat näyttelijät kuvataan siten, että animaattorit voivat tutkia liikkeitään ja seurauksia ympäristöönsä, kuten vaatteiden reaktioita. Kuvaetuilla istunnoilla on myös muita käyttötarkoituksia.
Elokuvan tekemiseksi ja jopa hyvin tarkalla alkukäsikirjoituksella tarvitaan monia vaiheita ennen varsinaista animaatiota, ja näitä vaiheita kutsutaan esituotantoksi. Tämän vaiheen aikana skenaario voi pysyvästi muuttua. Muut elementit, kuten musiikki ja kappaleet, sarjat, hahmojen kehitys ja muut elementit, jotka auttavat asettamaan tulevan elokuvan tunnelman ja tarinan, ovat osa tätä vaihetta. Animaatiossa myös hahmoja näyttelevien näyttelijöiden valinta siirtyy tähän vaiheeseen. Näin ei ole useimmissa elokuvissa, joissa tallenteita pidetään tuotantovaiheena. Näyttelijöiden tulkinnat ovat usein animaattoreiden perustana ja ovat siten osa esituotantoa, jolloin kahta vaihetta on joskus vaikea erottaa toisistaan.
SkenaarioSisäinen huomautus antaa mahdollisuuden määritellä, että Lumikki- skenaarion ensimmäinen luonnos on valmis9. elokuuta 1934. Lumikki-tarinan tarina tarjoaa monia elementtejä kertomaan pidemmän tarinan: “romanssi houkuttelevan sankaritarin ja sankarin kanssa, kamalan roiston uhka; komedia ja kääpiöiden hyvyys, onnellinen loppu, ikuinen tarina kansanperinnettä, joka on tuttu maailman yleisölle.
Toinen käsikirjoitus päivätty Syyskuu 1934 lisää Disney-versiolle ominaisia elementtejä, kuten:
Frank Thomas ja Ollie Johnston leikkasivat elokuvan 14 jaksoon, mikä heidän mielestään näyttää olevan "vakio Disney-elokuvissa":
Lumikki- tarinalla on melko suoraviivainen juoni, ja Disney-studioryhmien täytyi "venyttää käsikirjoitus" elokuvaksi ja "tasapainottaa päähenkilöiden motivaatiot koomisten elementtien kanssa, tähän kääpiöiden välittäjä" .
Walt Disney "tarvitsee parhaan mahdollisen toiminnan" esittäjiltään, jotta Lumikki olisi hyvä elokuva. Se vaatii "huolellista valmistelutyötä" ja "analyysiä pelkkien kykyjen lisäksi". Walt Disney huomasi suunnilleen samaan aikaan, että:
Juuri näistä kahdesta syystä toissijaiset hahmot, tässä koomiset, ovat välttämättömiä. Vuorovaikutuksessa päähenkilöiden kanssa ne mahdollistavat sen, että päärooleja ei muuteta toissijaisten kanssa ja pystytään pitämään peruskertomus muuttumatta yksinkertaiseksi sarjakuvasarjaksi. Tätä tekniikkaa käytetään myös 1920- ja 1930-luvun musikaalien arkkityypeissä.
Tämän tasapainon saavuttamiseksi roolien välillä elokuva vaati monia taiteellisia johtajia. Yksi kirjoittajien työn tuloksista on, että "toimet eivät koskaan keskity yhteen hahmoon tai eivät liian kauan". Suurimmalla osalla elokuvan keskeisistä kohtauksista on taukoja, joissa muut hahmot ovat vuorovaikutuksessa tai suorittavat toimia samanaikaisesti. Esimerkiksi kääpiöiden esitys on täynnä Lumikki ja eläimet mökin siivousta, ja kuningattaren muuttuminen noidaksi on leimattu mökissä pidetyn juhlan kanssa.
Walt Disneyn kannalta tarinan tärkein liikkeellepaneva voima on ja on edelleen mustasukkaisen kuningattaren ja Lumikellon välinen suhde epäilemättä. Jotkut tarinan elementit poistetaan ja muut luodaan alusta alkaen skenaarioosastolla, Walt Disneyn vuonna 1931 luomalla palvelulla. Ensimmäisten joukossa voimme mainita kuningattaren suosittelemat useat salamurhayritykset, toisen joukossa kääpiöt.
Robin Allan kertoo, että Disneyn käsikirjoitus perustuu Winthrop Amesin teatterisovitukseen , joka soitettiin Broadwaylla vuonna 1912 , joka perustuu Schneevittcheniin saksalaisen kirjailijan Karl August Goetnerin versioon, erityisesti kuningattaren muutosmaisemaan, joka on välttämätön teatterissa seisokkien välttämiseksi. Muutoskohdetta ei ole kehitetty alkuperäisessä tarinassa tai edes olematon, se on nousua. Walt Disney oli nähnyt vaimonsa kanssa tämän sovituksen esityksen helmikuun alussa 1935 Pasadenan tyttöjen koulussa , ja 9. helmikuuta päivätyssä kirjeessä hän kiitti ja kiitti laitoksen johtajaa.
Disney sekoittaa myös Peter Panin teatterisovittelun elementtejä, jotka suoritettiin 6. marraskuuta 1905 Broadwaylla Maude Adamsin kanssa , jonka puku on samanlainen kuin Marguerite Clarkin ja Disneyn Lumikki. Tästä Peter Panin tarinasta Disney ottaa myös Wendyn äitiysaseman suhteessa kadonneisiin lapsiin, joiden on ruokittava heitä, tehtävä kotitöitä ja leikkiä heidän kanssaan, minkä Lumikki tekee seitsemän kääpiön kanssa. Muita lainoja tarinoista ilmestyy, kuten tuhkainen tyttärentytö, joka pesee taloa, lainattu Tuhkimoolta tai prinssin säästävä suudelma Nukkuva Kaunotar .
Walt Disneyn lisäyksistä tärkein on hänen päätös nimetä seitsemän kääpiötä ja antaa heille persoonallisuus, jonka Bruno Girveau tiivistää "loistavasti yksilölliseksi". Vaikka komedian ponnahduslautaa käytetään usein, Michael Barrier osoittaa, että "historia ei ole koskaan tekosyy kääpiöiden sarjakuvalle, päinvastoin, mitä he tekevät, liittyy suoraan historiaan".
Saat Girveau ja Allan, tarina välillä Lumikki ja prinssi näyttää välin Romeo ja Julia sekä George Cukor ja "kohtauksia näyttää estetiikka operetti sopeutumista." Samankaltaisuus on silmiinpistävää tilanteessa, jossa prinssi puhuu linnan sisäpihalla goottilaisella parvekkeella istuvalle prinsessalle, joka nousee kukkapenkkiin. Koko Shakespearessa oleva päivä pysäyttää julmasti, kuninkaan kateuden piilossa. verhojensa takana Disneyssä.
Disney lisää tämän kohtauksen kanssa alustavan askeleen tapaamalla prinssin ja lumivalkoisen ennen kuin hän nukahtaa. Kokouksen aikana syntyneen prinssin rakkaus, ei niin kuin hän näkee nukkuvan, on vain epätavallinen muunnelma tarinasta. Lisäksi kohtaus suudelmasta, joka vapauttaa prinsessan, on lainaa Nukkuva Kaunotarina .
"Nastiness" -tapahtumat eivät ole inspiroituneet operettityylistä, vaan niillä on pikemminkin linkkejä kauhuelokuviin. Girveau yhdistää kuningattaren muuttumisen noidaksi, jonka animoivat Joe Grant ja Art Babbitt , ja Docteur Jekyll et M.Hyde ( 1931 ) Rouben Mamoulianin ( Fredric Marchin kanssa ), kun taas Grant ilmoittaa käyttäneensä häntä mallina sekä tohtori Jekyll ja M. Hyde ( 1920 ), jonka John S. Robertson . Näkemyksensä perustelemiseksi Girveau täsmentää, että ensimmäinen on enemmän viittaava kuin havainnollistava, kuten pahan kuningattaren muuttuminen noidaksi Lumikki, päinvastoin kuin Robertson.
Lopetetut käsitteet ja poistetut kohtauksetHahmojen kehitykseen liittyvien monien ideoiden joukossa monia työstettiin pitkään, mutta niitä ei välttämättä säilytetty lopullisessa elokuvassa, kuten Snow Whitein äidin ulkonäkö, jonka läsnäolo näkyy sarjakuvissa (katso oma kohta ). Prinssillä oli myös oltava tärkeämpi rooli, mutta animaattoreiden vaikeudet saada hänet eloon johtuu hänen tärkeydestään. Sinun on muistettava, että juonessa on rakkaustarina , " vanhanaikainen rakkaustarina, täynnä musiikkia, kaunis mutta hidas tempo", kuten Thomas ja Johnston kirjoittavat.
Hylätty käsikirjoitus, joka on kehitetty Allanille Adamsin näytelmästä ja jonka Disney esitteli 15. lokakuuta 1934, lisää seuraavan: Lumikki ja prinssi suutelevat lyhyesti kaivossa, kun prinssi on skaalannut kehäseinän. Lumikki pääsee turvaan linnaan. Prinssi serenaa hänet mandoliinilla, mutta kompastuu suihkulähteeseen. Kaikki tämä kuningattaren katseen alla, joka mustasukkaisuudesta hulluna saa prinssin pidättämään ja lukittumaan vankityrmään. Hän yrittää pakottaa hänet menemään naimisiin, manipuloi luurankoja, nimeämällä yhden heistä prinssi Oswaldiksi ("kunnianosoitus" Oswaldille onnekas kani ) ja lähtee sitten nauramaan ääneen. Myöhemmin hän palaa noitana ja yrittää hukuttaa hänet ennen lähtöään Lumikki. Linnut vapauttavat hänet solustaan, hän taistelee vartijoita vastaan, muun muassa kohtauksen kanssa, jossa hän tarttuu kynttilänjalkaan ja jatkaa vaakansa pelastaakseen Lumikki.
Poistettujen kohtausten osalta Koenig kertoo kirjassaan keiton kohtauksen ja sängyn rakentamisen. Tämä toinen kohtaus on seurausta ajatuksesta lahjasta kiittää Lumikki, alkaen kaivoksen uloskäynnistä. Useiden ehdotusten jälkeen Dormeurin ehdottama sänky voittaa. Eläimet auttavat kääpiöitä makeisessa. Kaikki leikatut kohtaukset edustavat Pierre Lambertille 13 ylimääräistä minuuttia elokuvaa ja siten kuukausien työtä ja rahaa. Koenig listaa muutamia muita hahmoihin liittyviä leikkauskohtauksia:
Mikki Hiiren alusta lähtien Walt Disney oli vakuuttunut musiikin ja kappaleiden integroinnin tärkeydestä tarinassa ja tässä kaikessa animaatiossa. Musiikilla on siis tärkeä osa elokuvaa Lumikki, vaikka se onkin vähemmän merkittävä kuin Fantasiassa ( 1940 ) sitten tuotannossa.
Joissakin käsikirjoituksissa luetellaan mahdollisia kappaleita, mukaan lukien Un jour mon prince viendra . Alun perin tämän kappaleen sekvenssin on sisällettävä unikohtaus, mutta Walt Disney päättää poistaa sen, kun otetaan huomioon kääpiöiden reaktio Lumikellon toiveen kuulemisesta tärkeämmäksi kuin prinsessan fantasian visualisointi. Tästä kohtaus, Finch osoittaa, että hän oli läpi monia lumottu paikkoja ennen saapumistaan kääpiö jättää lukien laakso Dragons , joka on Swamp hirviöitä, käänteinen maailma , jossa linnut lentävät taaksepäin puut kasvavat puut. Juuria huipulla, David Koenig lisää "ehdotuksen Wizard of Ozista ". Laulu Un jour mon prince will come alkaa Disney-elokuvissa perinteen "laulu toivosta", jossa hahmo herättää laulamalla voimakkaimman halunsa.
Disneyn arkistonhoitaja Robert Tienman lainaa Walt Disneyä: "Kun aloitimme Lumikki , aloimme pitää mielessä arvon kertoa tarinan kappaleen kautta, kuten Kolmen pikkusian kanssa ... mutta ensinnäkin huolehdimme siitä, että jokainen kappale auttaa meitä Kerro tarina. "
Tätä varten animaattorit ja säveltäjät työskentelevät yhdessä niin, että kaikki on täysin synkronoitua, joten yksi säveltäjistä Larry Morrey on läsnä sekvenssien ohjaajana. Elokuvalle on kirjoitettu 25 kappaletta, ennen kuin Walt Disney valitsee lopullisen version kahdeksan. Leonard Maltin kertoo hänelle, että elokuvalle on kirjoitettu vähintään 32 kappaletta. Lisäksi hän huomauttaa, että musiikki tukee monia jaksoja alusta loppuun: lento metsään, mökin siivous, kaivoksessa olevat kääpiöt tai noian kuolema. Jopa vuoropuhelut sopivat melodiaan.
Vuonna 1936 , saatuaan hallintaa musiikillisen oikeuksien Silly Symphonies koska Les Trois Petits Cochons (1933), Saul Bourne oppinut tuotantoa elokuvan ja neuvotteli oikeudet kappaleet tässä elokuvassa. Disney-veljillä, joilla on vaikeuksia viimeistellä tuotantobudjettia, he hyväksyvät tarjouksen, mutta Roy on lopulta katunut päätöstä.
Alkuperäinen ääniraita Lumikki ja seitsemän kääpiötä
Lopeta | Tammikuu 1938 |
---|---|
Kirjautunut sisään |
1937 |
Ystävällinen | Alkuperäinen ääniraita |
Säveltäjä | Frank Churchill , Leigh Harline ja Paul J. Smith |
Tarra | Victor Records, RCA Victor, hänen isäntänsä ääni, Decca, Disneyland , Walt Disney |
Ääniraita Lumikki ja seitsemän kääpiötä oli ensimmäinen soundtrack julkaistaan. Se julkaistiin tammikuussa 1938 kappaleina Walt Disneyn Lumikki ja seitsemän kääpiötä (samoilla hahmoilla ja äänitehosteilla kuin kyseisen elokuvan elokuvassa) ja kolmen 78-luvun kokoelmana (Victor J -8).
Myöhemmin muut versiot musiikista julkaistiin myöhemmin.
Ensimmäinen askel Disney-tiimille on tuottaa graafisia ideoita, jotka antavat elokuvan identiteetin. Jokainen suunnittelija antaa vapauden mielikuvitukselleen, tarjoten siten hyvän työpohjan muulle prosessille lukuisilla konsepteilla (joita he kutsuvat "innoitetuiksi luonnoksiksi"). Sitten tulee studion edellisille tuotannoille kehittämä kuvakäsikirjoitusvaihe , jossa elokuva todella muotoutuu ja jossa on nyt mahdollista nähdä hahmojen ja sekvenssien kehitys. Tämän vaiheen avulla voit lajitella ideat ja poistaa siten tarpeettomalta tai epäkäytännölliseltä.
Realismin varmistamiseksi hahmomallit ja sarjat tehdään kolmessa ulottuvuudessa. Jokainen yksityiskohta otetaan siten huomioon. Kanssa Lumikki ja seitsemän kääpiötä , työ animaattorit kehittyy mihin he ovat tottuneet tekemään. Aiemmat sarjakuvapiirrokset ovat erittäin iskuja ja aggressiivisia, ja nyt meidän on suunniteltava animaatio herkemman ja hienovaraisemman käyttäytymisen perusteella.
Eurooppa, elokuvan lähdeWalt Disneyn ohjanneella Lumikki-elokuvalla on enemmän kuin vahvat juuret Eurooppaan . Osana Once Upon a Time Walt Disney -näyttelyä Robin Allan otti pitkästä artikkelista Disneyn eurooppalaiset lähteet kirjastaan Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney, jossa esitetään yksityiskohtaisesti tunnettujen inspiraatioiden lähteet. elokuvia, jotka Disney-studiot tuottivat vuosina 1920–1959, ajanjaksona, jolloin Walt Disney oli vähemmän kiinnostunut elokuvasta ja enemmän Disneyland Parkin luomisesta . Tämä artikkeli on esillä Once Upon a Time Walt Disney -näyttelyn luettelossa : Studio Artin lähteet .
Walt Disneylla oli vahva suosittu kulttuuri, joka on samalla ankkuroitu eurooppalaisten tarinoiden perinteeseen ja jota täydentää tämä kulttuuri, joka on elvytetty, pikemminkin ylläpidetty Yhdysvaltoihin suuntautuvien maahanmuuttoaaltojen tai tämän elokuvan tapauksessa pyyntöillä eurooppalaisten yhteistyö.
Eurooppalaisuuden ensimmäinen elementti Disneyssä on melko yksinkertainen. Walt Disney on irlantilaista alkuperää ja hänen ensimmäinen yhteistyökumppaninsa Ub Iwerks on hollantilaista alkuperää. Toinen yksinkertainen elementti, Lumikki-tarina on tietysti Eurooppalaista alkuperää, jonka jotkut tiivistävät "saksalaiseksi alkuperäksi" veljien Grimmien julkaisun vuoksi.
Ilman tätä on nimenomaisen päätöksen, monet niistä taiteilijoista, jotka liittyivät Disney suunnittelun ja tuotannon Snow White ovat eurooppalaista syntyperää. Robin Allan lainaa:
Samuel Armstrongin ja hänen tiiminsä luoma tausta on maailmaa, jolla näyttää olevan oma historia. Nämä sarjat vaikuttavat suoraan hahmoihin, samoin kuin klassisen täysielokuvan todelliset sarjat. Ympäristö on yhtä ilmeikäs kuin hahmojen eleet.
Kun tarinan kohtaus on hyväksytty, taiteilija luo lyijykynän (kutsutaan malliksi), joka toimii projektina kohtauksen sävellykselle. Malli koostuu useista kerroksista, joille kohtauksen eri elementit on eristetty (esimerkiksi yhdellä kerroksella on taulukko ja toisella esine, jonka oletetaan olevan tällä pöydällä). Mockupin tarkoituksena on määrittää toiminnan sijainti ja käytettävä kameran liike. Maketteja käytetään sitten merkkien sijoittamiseen ja mallina lopullisten taustojen värittämiseen.
Toinen näyttelyluettelon kirjoittaja Bruno Girveau täsmentää, että:
Tarinan viimeistelyn rinnalla toinen tiimi työskentelee hahmojen fysiikan ja käyttäytymisen parissa. Ensimmäiset piirustukset ovat saaneet inspiraationsa eurooppalaisista kuvista. Vasta vuoden 1935 lopussa Walt Disney nimitti neljä parasta animaattoriaan valvomaan Lumikki- animaatiota : Norman Ferguson , Hamilton Luske , Fred Moore ja Bill Tytla . Mukaan Frank Thomas ja Ollie Johnston , jokaisella on omat ominaisuudet: Ferguson on "mestari ohjata", Luske on "suuri analyysi- ja Toimenpiteitä suunniteltaessa", Moore "erinomainen laatu piirustus" ja Tytla "kyky toistaa hahmojen tunteet ".
Päivitetyn tuotantolomakkeen mukaan 22. lokakuuta 1934, hahmoilla oli seuraavat ominaisuudet, mikä osoitti, että syksyllä 1934 näyttelijät olivat selvät Walt Disneyn mielessä ja että heidän suunnittelustaan vastaavat animaattorit olivat jo töissä:
Viimeinen nimi, jolle nimi annettiin, näyttää olevan Dopey (Dopey). Häntä kutsuttiin hetkeksi seitsemänneksi, sitten Dopey, mutta nimi ei ollut suosittu studiossa useista syistä:
Sitten Walt Disney valitsi huolellisesti animaattorit, jotka ovat vastuussa muiden usein suunnitelluista hahmoista: Joe Grantin noita uskottu Norman Fergussonille, peili Wollie Reithermanille, Lumikki White Hamilton Luskelle ja Jack Campbell, Prinssi Grim Natwickille, Dumb Fredille Moore tai Pörröinen Bill Tytlalle.
Hahmot LumikkiLumikki on jokaisella kuvittajalla oma näkemyksensä, ja ensimmäiset luonnokset eivät vastaa Disneyn odotuksia, sillä heidän mielestään ne ovat liian karikatyyrejä ja liian samanlaisia kuin nykyiset hahmot, kuten Betty Boop . Mutta luomusten yli mallit muuttuvat omaperäisemmiksi. Hamilton Luske oli jo aloittanut Walt Disneyn pyynnöstä työskennellä hyvin realistisen naishahmon Persephonen teoksessa Kevään jumalatar ( 1934 ), mutta "ei vielä tarpeeksi vakuuttava" Waltille, ja hän oli myös tuottanut hahmon, jolla oli ilmeitä hyvin syvä kasvohoito, Jenny Wren teoksessa Who Killed the Robin? (1934). Hänet nimitettiin animoimaan Lumikki. Luomista varten hän olisi aloittanut piirtämällä silmät ja suu saadakseen sen eloon.
Hedy Lamarr mainitaan myös mallina, joka on saattanut inspiroida hahmoa vuoden 2018 jälkeen julkaistuissa artikkeleissa ja keskittynyt näyttelijään hänen tuolloin 18-vuotiaiden "mustien mustien hiusten, posliinin ihon ja taivaansinisten silmien" takia.
Lumimiehen eleet kääpiöiden kanssa tanssin aikana on mallinnettu tanssija Marjorie Celeste Belcherin , tanssija ja tanssinopettajan Ernest Belcherin tyttärestä Los Angelesista. Tämä nuori tanssija palkattiin mallina naimisiin vuonna 1937 Art Babbitt , toinen studion animaattori, joka työskenteli kuningatar-noidan luonteen parissa, mutta hän nousee kuuluisuuteen vain Marge Champion -nimellä toisen avioliittonsa tanssijaan jälkeen / koreografi Gower Champion vuonna 1947 . Belle Marianne toistaa tämän tanssin Robin des Boisissa ( 1973 ) juhlien aikana Sherwoodin metsässä. Louis Hightower, yksi Marjorie Belcherin näyttämökumppaneista, toimi mallina prinssille, jota näyttelijä Dean Stockwellin isä Harry Stockwell esittää .
NoidakuningatarWitch Queenin hahmo on yksi tuotannon aikana kehittyneimmistä. Ensimmäisillä käsitteillä se menee päällystetystä ja ei kovin kauniista ihmisestä kauniiseen naiseen, mutta jäisellä temperamentilla. Graafisesti kuningattaren esiintyminen noitana on hyvin lähellä Metsän lapsia ( 1932 ). Kuningattaren normaalin ulkonäön vuoksi sarjakuvapiirtäjät keskittyvät realistiseen lähestymistapaan pahaan ja vaaraan saadakseen hänet mahdollisimman uskottavaksi. Hänen täytyi olla "kylmä, julma, ilkeä ja äärimmäinen". Allan, Queen on edessä Joan Crawford ja tulee lähelle perinne noidat, kaunis ja ajaton, asuttavat Euroopan mytologiaa ja tarinoita Kirken kautta Fairy Morgan . Ensimmäisestä lähtien hänellä on myrkkyjen taika, toisesta lähtien hänellä on valta elementteihin. Hänen mielestään "hän edustaa naista, jota miehet pelkäävät yhteiskunnassa, jota miehet hallitsevat. Hän on sekä femme fatale että häiritsevä hahmo vanhemmasta maailmasta. Kuninkaan siluetin ja kasvojen kuvittelemiseksi Walt Disney innoitti näyttelijä Joan Crawford . Sean Griffin kuvailee kuningatarta aseksiettomana naisena, jolla on vaatteet, jotka peittävät koko ruumiinsa, kasvot, joissa on pakotettuja ja teräviä piirteitä vastakohtana Lumimiehen pyöreydelle ja pehmeydelle. voidaan tehdä Maleficent in Sleeping Beautyn (1959) puolesta.
Thomas ja Johnston, ainoa lähde pahuutensa on hänen haluavat olla kaunein valtakunnassa, ja hän on ensimmäinen todellinen konna animaation historian alkuperästä ensimmäinen todellinen murhayrityksestä., Jotain jopa iso paha susi ei voinut tehdä, koska hän ei jo saanut kiinni sioista. Toinen Thomasin ja Johnstonin huomauttama seikka, että kuningatar tarkkailee Lumikkiä ilman, että häntä nähdään, lisää elementin "vielä hirvittävämpää kuin jos hän olisi hänen läsnä", "tämä yksityisyyden käyttö lisää hahmoon antipatiaa ja inhoamista. Kylmyyttä". . Myöhemmin kohtaus noita veneessä on Robin Allan, mielleyhtymän on Charon of Gustave Doré suoritettu kuvaamaan Inferno of Dante . Hänen pukunsa ja käytöksensä muistuttavat myös keskiaikaista goottilaista veistosta, ja erityisesti kuuluisaa kreivitaren (margravine) Utan , näyttelijän edustajaa, joka on edustettuna Naumburgin katedraalin länsikuorossa Saksassa.
Lumikki ei sitä vastoin "ole tietoinen kauneudestaan eikä kykene ymmärtämään kuningattaren pakkomielle".
KääpiötElokuvan koominen ja "sarjakuvamainen" puoli on varattu kääpiöille. Kuvakäsikirjoituksen kehittämisen aikana gagit lisätään tarinaan. Walt pyytää kaikkia joukkueitaan osallistumaan gagien ja erityisesti kääpiöiden ympärille. Animaattoreiden motivoimiseksi Disney julkaisee2. marraskuuta 19345 dollarin bonus hauskimmista, tarjous on jo voimassa lyhytelokuvissa. Vaikka tarinan kevät perustuu Lumikki ja mustasukkaisuuden kuningattaren ristiriitaisiin suhteisiin, mustasukkaisuus, jota ilman Thomasille ja Johnstonille "historiaa ei olisi", harrastus on hän. Se liittyy kääpiöihin ja heidän hauskoihin asioihinsa. yrittää tehdä odottamattoman vierailijan, Lumikki, vastaanottamiseksi.
Kääpiöiden nimi on usein ollut ongelma tarinan mukauttamisessa, koska heitä ei ole määritelty ja melkein pelkistetty aavemaisiksi läsnäoloiksi. Teatteriversio tarinasta oli kastanut kääpiöt: Blick (katse), Flick (elokuva), Glick (silmänisku), Snick (napsauttaminen), Frick (väliintulo kuten "hitto"), Whick (minkä "slang" mitä "mitä") Ja Quee (espanjalaisesta " Que é ", "mikä on"). Englanninkielinen kuvittaja John Hassal oli vuonna 1921 kirjoittanut kirjassaan kääpiöiden nimet polvihousuihinsa ja kutsunut heitä heidän jokapäiväisen elämänsä esineillä: jakkarat (tuoli), lautat (lautaset), leivät (leivät), lusikat ( lusikka), haarukka , veitsi (veitsi) ja viini (viini). Disney-tiimit valitsevat sitten nimet, jotka liittyvät pääasiassa mielialaan ja mielentilaan.
Ensimmäisten Disney-tuotantokäsikirjoitusten joukossa määritellään kääpiöiden nimet ja ominaisuudet, luetellaan useita nimiä, kuten Sleepy, Hoppy-Jumpy, Bashful, Happy, Sneezy-Wheezy, Gaspy, Biggy-Wiggy, Biggo-Ego tai Awful . Ehdotettiin myös muita nimiä, yhteensä yli 50 ehdotusta, kuten Jumpy (hyppy), Deafy (kuuro), Baldy (kalju), Gabby (jokeri), Nifty (kiva), Swift (nopea), Lazy (laiska)), Puffy (pomppiva), Stuffy (tukkoinen), Tubby (pullea), Shorty (lyhyt) ja Burpy (roteur). David Koenig listaa 54 nimeä. Robin Allan jokainen kääpiöt on universaali ominaisuus, joka viittaa meidät moraalia ja Euroopan keskiajalla ja seitsemän kuolemansyntiä , ja heidän äänensä kuulua perinne vaudeville (erityisesti alkuperäisen version, katso alla ) .
Niiden kehitysElokuvan hahmojen kehitys on työnnetty rajalle. Leonard Maltin antaa esimerkin Disney-tiimien työn perusteellisuudesta analysoimalla kohtauksen, jossa kuningatar muuttuu noidaksi.
Kohtauksessa kauhu ei tule itse noidalta (hänen metamorfoosinsa tapahtuu "kameran ulkopuolella"), vaan se kulkee seurueensa, kauhistuneen variksen, reaktioiden kautta. Maltin kuvailee tätä kohtausta ”tuotannon ja editoinnin kuin animaation ihmeeksi”. Leonard Maltin toteaa esimerkiksi, että kun hän on muuttunut kuningattaresta noidaksi, "hän lähtee vankilalaboratoriostaan kierreportaita pitkin, kulkee vankityrmien edestä, jättää luurangon käsien ojennettuna tankojen läpi" valtavan hämähäkin läsnä ollessa. keltaisilla silmillä ”.
Nämä pelkoihin liittyvät elementit leviävät koko elokuvan läpi ja ovat vuorovaikutuksessa Lumivanan makeuden ja kääpiöiden komedian kanssa, antaen sille rytmin "heikko mutta luja", "ei koskaan liian pitkä tai liian kiihtynyt", ristiriidassa lyhytelokuvien kanssa . Tämä yhtye luo Leonard Maltinille "täydellisen sekvenssin tarkkuuden ja harmonian sekvensseistä, ikään kuin tarina olisi aina kerrottu tällä tavalla". Toinen pelon kohtaus on lento metsään, ja se perustuu oletukseen, että Lumikki pelkää tuntematonta. Mitä enemmän katsojalla on kuitenkin vahva mielikuvitus, sitä enemmän hän tuntee tunteet, joita kirjailijat ja taiteilijat ovat yrittäneet välittää hänelle. Lennon aikana Lumikki on paniikissa ja hänen pelkonsa muuttavat todellisuutta, puut heräävät eloon, yrittävät tarttua häneen, heistä tulee todellisia roistoja, jotka kaikki korostavat hänen kasvonsa ilmeillä; yleisö seuraa kohtausta ja tunnistaa sankaritariin samalla pelkoa.
Sujuvuus johtuu osittain pitkästä tuotantoa edeltävästä jaksosta, joka kesti neljä vuotta, samoin kuin "harkitusta muokkauksesta". Bill Tytla määrittelee Profin asennot "reaktiona siihen, mitä hän aikoo tehdä", joten hän suhtautuu "ranskalaisen provinssin [kylän] pormestarin" asemaan selittääkseen mitä tehdä, mutta "hänellä ei saa koskaan olla mahdollisuutta leikkiä" hänen partansa ”. Tytla työskenteli myös Grumpyn parissa ja teki mieleenpainuvaksi kohtauksen, jossa saatuaan suudelman Lumivalaiselta hän menee pois vihaisena, mutta muutaman askeleen jälkeen osoittaa pystyvänsä hymyilemään.
Hahmon haasteElokuvan tuottamisen vaikein osa liittyy ihmishahmoihin. Leonard Maltin sanoo jopa, että tämä " häiritsi Disneyä eniten" . Todellisia näyttelijöitä kuvattiin ja kuvista mallinnettiin luonnoksia realismin lisäämiseksi (katso yllä ).
Animaation alusta lähtien hahmot ovat antropomorfisia, mutta hyvin harvat ovat todella ihmisiä. Walt Disney perustelee eläinten animointia tällä tavoin: ”Eläimiä on helppo animoida. Yleisö ei ole tottunut liikkumisensa yksityiskohtiin, joten näyttely eläinten liikkumisesta voi olla vakuuttava ”. Sama ei päde ihmisiin. Jokainen elementti, jokainen ele, jokainen yksityiskohta on ankkuroitu katsojan alitajuntaan ja yhden puuttuminen järkyttäisi häntä. Lyhytelokuvissa ihmiset ja muut hahmot hyppäävät kirjaimellisesti tuoleistaan tai sängyistään, mutta näin ei ole todellisuudessa. Tuolista nousemiseksi monet toimet yhdistyvät: pää nojaa eteenpäin, kädet lepäävät käsinojiin, kädet ja jalat ojentavat ruumiin nostamiseksi ...
Disney-studiota on kritisoitu tässä toteutumattomassa realismissa. New York Postin toimittaja Archer Winsten sanoi: "En voi ymmärtää, kuinka kukaan voi olla tuntematta piirroksen laadun eroa eläinten ja kääpiöiden välillä toisella puolella, ja Blanche -Snow, prinssi Charming, metsästäjä ja kuningatar. toinen. Nyt voimme taiteellisella tasolla sanoa, että ensimmäiset heräävät eloon kokonaan, kun taas viimeiset jäävät liikkumattomiksi piirtäviksi, ei kovin miellyttäviksi.
Tämä vaikeus, josta järjestäjät ovat täysin tietoisia, ja tämä enemmän kuin jotkut ajattelevat, pakotti heidät erilaisiin valintoihin.
Testien jälkeen, kuten Kevään jumalatar (1934) ja Kakkujen karnevaali ( 1935 ), he vain yrittivät toistaa todellisuutta täydellisesti, mutta olla vain todennäköisimpiä. Koska ei näyttänyt mahdolliselta saada yleisöä hyväksymään vääristyneitä ilmaisuja tai melkein pilapiirrettyjä liikkeitä, kuten kääpiöille käytettävät. Varsinainen laukaus näyttelijöiden kanssa toimi sitten vain oppaana, ei "kainalona".
Toinen valinta heijastuu myös prinssin lähes poissaoloon. Hän esiintyy vain kahdessa lyhyessä kohtauksessa elokuvan alussa ja lopussa, koska hänellä oli "sietämättömästi jumissa" oleva ulkonäkö.
Kaikissa tuotantovaiheissa on yritetty parantaa näiden hahmojen luonnollisuutta. Joten, vaikka Walt Disney havaitsi, että Lumikalkan kasvot eivät ole helpottuneita, muste- ja maaliosaston taiteilijat (enimmäkseen naiset) ehdottivat lisäämään sävyä punaista Valkean poskipyöriin, joitain luomivärejä. Posket, jotka saostuivat hienovaraisesti hankaamalla selluloosaa kuin sekä kuiva harjaus (maalin poistamiseksi) mustien hiusten reunoille kontrastin pehmentämiseksi iholle valitun kerman värin kanssa. Mutta Walt on edelleen hämmentynyt tästä ylikuormituksesta ja suostuu lopulta, kun työntekijät kehottivat häntä tekemään sen joka aamu. Tästä huolimatta Snow Whitein luonne ei ole täysin uskottava, kuten Grim Natwick huomauttaa, hän on "noin viisi kertaa pään pituinen kuuden sijasta realistinen".
Kääpiöiden suunnittelu on myös haaste, mutta luonteeltaan erilainen. He ovat seitsemän ja toisin kuin alkuperäinen tarina, Disney: llä jokaisella oli oltava oma persoonallisuutensa. Ensimmäinen askel Leonard Maltinin mukaan olisi ollut nimien valinta, sitten heidän persoonallisuutensa yksityiskohdat. Yksi tärkeimmistä toiveista näyttää olevan heidän "söpö" puolensa, mutta myös ryhti: "Asento oli myös tärkeä tekijä kääpiöiden persoonallisuudessa. Prof seisoo taaksepäin kädet selän takana mahdollisimman pian, mikä saa hänet näyttämään pomppulta. Ujan selkä on hieman kaareva ja vatsa on poissa. Hän seisoo usein yhdellä jalalla ja kiertää toisen jalkansa nilkansa ympärillä ... Grumpylla on kolhu hartioillaan ja kävely, joka saa hänet näyttämään pugilistilta ”.
Les Clark vastaa animaatiosta, jossa kolme kääpiötä tanssii Lumikki kanssa. Vaikeus on "tehdä huoneen ulottuvuus ja hahmojen koot liikkeiden avulla". Lumikki, joka kutistuu tai kasvaa etäisyyden mukaan kamerasta, Clark oletettavasti auttaa itseään live-laukauksista Marge Championin kanssa, mutta hänen on improvisoitava kääpiöille, vaikka kohtaus on tästä huolimatta "yllättävän vakuuttava ja lisää uskottavuutta. kaikille ".
Noidakuningattaren näyttäminen näyttää kuitenkin Girveaun mielestä "olevan yksi menestyneimmistä ja suosituimmista epäystävällisistä hahmoista". Niistä naisen Disney characters (enemmistö perusti sittemmin), Noitakuningatar on ainoa sekoittamalla femme fatale , The noita kuten Maleficent vuonna Sleeping Beauty ( 1959 ), The äitipuoli Lady Tremaine vuonna Tuhkimo ( 1950 ), mutta hänelle, hänellä ei ole ylimääräistä Cruella d'Enferiä The 101 Dalmatians -elokuvassa ( 1961 ). Sean Griffin teoksessaan elementtejä homo kulttuurin teoksissa Disney, kuningatar on näennäisesti nainen, mutta hän kätkee kaikki hänen kehon ominaisuudet ja velkaa naisellisuudellaan vain hyvin erityisesti kasvojen osat, kuten hänen ohuita nenästä. Tai hänen ontto poskipäät ja hänen meikkinsä, mikä sallii kirjoittajan mukaan sulautumisen "määrittelemättömän sukupuolen hahmoon".
Lopuksi, Robin Allanille Lumikki ja kääpiöt eroavat toisistaan: "[Lumikki] kertoo meille monimutkaisen vetovoiman, joka ei perustu vain hänen liikkeidensa alkuperäiseen ja toisinaan siroihin esityksiin eikä hänen liikkeensa sileään ääniin. eikä hänen epäselvä roolinsa sisarena, leikkikumppanina, lapsena, äitinä tai tyttöystävänä, mutta myös kiehtovuus, joka ulottuu XIX E- luvulle, sekä satujen ja eurooppalaisten romaanien sankaritarikuvat. (Kääpiöt ovat) lapsia häntä kohtaan äidin kuvana, aikuiset häntä vastaan lapsena. Kuten eläimet, he ovat lähellä maata - he ovat alaikäisiä - ja niillä on eläinominaisuuksia.
Monet kokeilut ja innovaatiot olivat välttämättömiä projektin toteuttamiseksi, kuvaustapana, Technicolorin ja animaation erikoistehosteiden käytössä. Siksi oli tarpeen suorittaa useita testejä, koska vielä kokeiluvaiheessa olevien tekniikoiden lisäksi lisättiin erityisesti elokuvaa varten kehitetyt tekniikat.
Tarinan esittelyyn valittu avajaisesiintyminen merkitsi syvästi animaation historiaa ja toimii mallina useille muille Disneyn tuotannoille, kuten Nukkuva kauneus vuonna 1959 tai Kaunis ja pedo vuonna 1991 . Satukirja avautuu Some Day My Prince Prince Caria -arialla , se asettaa tarinan kohtauksen ja perustan. Toiminta alkaa pitkän seurantakuvan jälkeen kuningattaren linnaan, jossa hän kysyy taikapeililtä, joka on "valtakunnan kaunein".
Peilin kautta näemme sankaritar ensimmäistä kertaa toisessa lähentymisliikkeessä. Useat kohtaukset seuraavat toisiaan, puutarhan kappaleella Toivotan, joka osoittaa Lumikellon mielentilan, sitten hänen tapaamisensa prinssin kanssa.
Uudet tekniikatAnimaattorien tottumuksia ja tekniikoita on syvästi muokattu elokuvassa. Yksi puhtaasti teknisistä ongelmista liittyy käytettyjen arkkien muotoon, 24x30 cm (9½x12 tuumaa) sekä koristeille, asettelulle että keloille . Tämä muoto määrittää kohtausten tai kenttien enimmäisalueen ja ilmoitetaan sitten viidellä kentällä. Mutta elokuvan kohtaukset osoittivat nopeasti tämän muodon rajat esimerkiksi lumiryhmän ryhmittämän seitsemän kääpiön kanssa tai sankaritarin kanssa noin viisikymmentä eläintä. Siksi enimmäiskenttä on laajennettu kuuteen ja puoleen kenttään. Tämä uusi kenttä vaatii 31,8x40,6 cm arkkia ja on johtanut uusien kuvakäsikirjoitusten, niihin liittyvien pöytien, selluloosatukien ...
Animoidakseen animoidakseen ihmishahmoja animaattorit käyttävät kiertoskopiointiprosessia , jonka avulla selluloosan elementit voidaan jäljittää elokuvan kuvista (tässä oikeissa otoksissa). Tämä tekniikka oli erityisen hyödyllinen animaatio ihmishahmoja. Sitä kritisoitiin kuitenkin voimakkaasti, sekä ennen elokuvan julkaisua, kuten Snow Whiteista vastaava Grim Gatwick tai Don Graham, joka tuomitsi tekniikan harjoittelussa (alkaen26. heinäkuuta 1937), ja myöhemmin, kuten Al Hirschfield, joka "valittaa, että Disneyn animaattorit tehdessään Lumikki ja Prinssi niin realistisiksi ovat kääntäneet selkänsä animaation olemukselle tuottaakseen vaalean kopion todellisuudesta".
Elokuvan aikana on kehitetty monia animaatiotekniikoita. Hamilton Luske huomasi piirtäessään kaneja elokuvassa, että mitä enemmän yrität saada eläin muistuttamaan todellista anatomiaansa, sitä kovempi se näyttää ja vähemmän pehmeä turkki näyttää.
Toinen ongelma liittyy terävyysalueeseen. Nykyinen käytäntö on sijoittaa kelat koristeen yläpuolelle, ylläpitää kokonaisuutta valokuvauksen aikana ja muokata seuraavaan kuvaan tarvittavia elementtejä. Mutta tällä tekniikalla lähikuva hahmosta suurentaa sisustusta yhtä paljon, koska kaksi (tai enemmän) arkkia on liimattu, mikä ei ole luonnollista.
Tämä pätee elokuvan ensimmäisiin kohtauksiin, Lumikki-lentoon metsään. Kohtauksessa voimme nähdä Lumikki kulkemassa puiden ja oksien joukossa, ja sarjan elementit kulkevat myös edessä - katsojan ja sankaritarin välillä - kaikilla syvyysvaikutuksella. Lisäksi pakeneva kulkee polkua, joka ei ole suora, hän lähestyy tai siirtyy katsojalle esteiden mukaan. Tämän kohtauksen mahdollisti Bill Garityin keksimän uuden tekniikan, monitasokameran , kehittäminen ja käyttö . Tämän uuden tekniikan käyttö, joka on testattu ja vihitty käyttöön lyhytelokuvassa Le Vieux Moulin (marraskuu 1937), luo ”vaikuttavan syvyyden tunteen”. Tekniikka koostuu useista pystysuunnassa ja vaakasuunnassa liikutettavista lasilevyistä, joiden koriste on alaosassa ja kamera laitteen yläosassa, kyydissä yli 4 m . Tämän tekniikan kehittäminen olisi tuolloin maksanut 70 000 USD.
For Al Kilgore , kohtaus kuningatar menee hänen linnan kääpiö mökki metsään käyttää monitasokamera niin hienovaraisesti, että kohtaus on usein "aliarvioitu".
AsetteluLayout tiimi kohtasi uusia ongelmia. Tämä ryhmä, jota johtaa Hugh Hennesy ja Charles Philippi , on vastuussa animaattoreiden työalueen, kamerakulmien, valaistuksen, mutta myös hahmojen toimintapaikkojen määrittelemisestä etukäteen, jotta ei tarvitse tehdä uudelleen koko sekvenssi, joka on erittäin kallista. Albert Hurter vastaa satuilmapiirin säilyttämisestä sommittelutekniikoiden avulla, erityisesti kehitteillä olevan monitasokameran avulla.
Heidän ratkaisunsa näkyvät vain valmistelupiirroksissa, mutta heidän päätöksillään oli vaikutusta animaatiosta, väreistä, valaistuksesta, erikoistehosteista ja jopa skenaarioista vastaavien ryhmien työhön eliminoimalla kohtauksia. Ei saavutettavissa.
VäriEnnen piirustusten värjäämistä jokainen lyijykynä sarja kuvataan ja animoidaan animaation laadun nopeaan arviointiin. Se on askel sisällytetty asetteluun. Tietyt kohtaukset, kuten kääpiöiden rakentama Lumikki-vuode, eivät ylitä tätä vaihetta. Mutta animaatioita vaativissa kohtauksissa väri ei ole helppoa. Se on läsnä sekä sarjoissa, hahmojen selluissa että myös kaikissa muissa esineissä, varjoissa, puiden oksissa ja vesipisaroissa.
Väri on elokuva välttämätöntä, jotta se antaisi tunnelman, kuten vanhat sisätilat, metsän kohtausten tummat värit tai kevyemmän ja lämpimämmän lomamökin. Väri työ Lumikki vaikuttaa voimakkaasti vesiväri tutkimukset Gustaf Tenggren , erityisesti kappaletta, käsitellään klassista akvarelleja läpinäkyvällä ulkonäkö kun tuotannosta seuraavan elokuvan, Pinocchio , maalauksia läpinäkymätön tulee mukautetun.
1. st Joulukuu 1936, Walt Disney kertoo animaattoreilleen, että hän on juuri katsellut kevään lyhytelokuvaa Harman-Ising Studiosta, mutta että hän "löytää runsaasti värejä, mutta että se antaa huonon ulkonäön, koska ilman mitään hienovaraisuutta julisteen lähellä". Hän pyytää heitä "saavuttamaan tietyn syvyyden ja tietyn realismin". Siksi Disney päättää olla käyttämättä lyhytelokuvien tavanomaista ja rajoitettua kirkkaan värivalikoimaa. Se käyttää suurempaa paneelia useimmissa kuvamateriaaleissa, mikä antaa realistisemman ja syvemmän ilmeen. Maltinille parempi esimerkki on kohtaus, jossa kääpiöt ylittävät auringonlaskun aikaan joen puunrungon yli varjoiden laskiessa maahan. Elementtejä on käsitelty laajemmin kuin lyhytelokuvia. Niinpä esineiden tai kuvien reunoille varjot on sijoitettu ilmakivellä.
John Grant lisää myös uusia värejä, jotka on erityisesti "kehitetty huomattavin kustannuksin" antamaan tekstuuria tietyille esineille, kuten vaatteille. Nämä ovat maaliseoksia, joita käytetään korostamaan tilavuutta (nykyään puhumme maalista, jolla on kaltevuusvaikutuksia).
Lumikellon mekkoon käytetyt ensimmäiset värit ovat erilaiset kuin lopullisessa versiossa. Varhaiset testit osoittavat, että Lumikki on kirkkaan keltaisella vartalolla, vaaleankeltaisella mekolla ja sinisellä viitta. Riippuen siitä, miten Technicolor- prosessi näyttää ruudulla , nämä värit kehittyvät jatkuvasti tuntemamme tuloksen saavuttamiseksi. Kääpiöille tehdään samat väritestit, ja vain Prof säilyttää lopulta alkuperäiset värinsä. Elokuvan julkaisemisen jälkeen on kulunut neljä kuukautta, joten hahmojen pukujen värivalinta ei ole vielä lopullinen, ja sitä testataan useita kertoja.
Tässä ovat eri hahmot, jotkut vaatteiden väreistä ja silmät, elementit, jotka Grant ilmoittaa katsojan tajuttomana nähdessä, mutta jotka osallistuvat omaan persoonallisuuteensa:
Muut elementit vaativat myös monipuolisia ja erikoistuneita taitoja, kuten erikoistehosteiden asiantuntijoiden, joiden piti löytää vastauksia kysymyksiin, kuten: kuinka antaa ukkosmyrskyn tunne sateenmyrskylle, ukkosmyrskylle tai nykyiselle maalattu vesivirta? Elokuvan tuotannon aikana ja vastaamaan tällaiseen kysymykseen erikoistehostiimi tavoitti yhteensä 56 ihmistä.
Yksi hienoimmista animaatioefekteistä, joita elokuvassa käytetään Lumikki on varjomaali , vaikutus kaksinkertaistaa valojen kelien altistuksen. Tämä antaa varjolle mykistetyn ja läpinäkyvän vaikutuksen kuin yksinkertainen yksivärinen, musta tai harmaa.
Tarvitaan suuri määrä kokeita, jotta saadaan riittävä renderointi eri valonlähteiden loistoille, jotka näkyvät koko elokuvassa (kaivoksesta palaavat kääpiövalot, kynttilä, jota Lumikki käyttää kääpiöiden talossa ...). Kuten varjoissa, yhden suodattimen piirustukset ylivalottamalla saadaan yhdenmukaisia tuloksia. Siten sekunnin ajan näytöllä olevasta kuvasta, joka edustaa Lumimiehen pitämän kynttilän kimallusta, tarvitaan vähintään 24 valokuvaa erilaisilla suodattimilla.
Toinen on vaikutus siihen, että kääpiöiden kyyneleet näyttävät realistisilta.
Keväästä 1936 lähtien elokuvan tuotanto tapahtui rennossa tahdissa, käsikirjoitustilaisuuksia pidettiin joka päivä jokaisen kohtauksen yksityiskohtaisen analysoimiseksi.
Auttaa animaattoreita luomaan hahmoja tai yksinkertaisesti valitsemaan näyttelijät, jotka aikovat tulkita niitä, Disney-tiimien työ ei ollut helppoa. Hahmojen tulkitsemiseksi valitut näyttelijät ovat pääosin radion, teatterin tai elokuvan persoonallisuuksia.
LumikkiWalt Disney valitsee lumivalkoisen äänen koe-esiintyjien joukossa Syyskuu 1935Adriana Caselotti , nuori oopperakoulutusta saanut laulaja. Se antaa vaikutelman yliluonnollisesta sadusta, jonka Disney etsii päähenkilöstään. Siksi hän erottaa muun muassa Deanna Durbinin , jonka äänen hän piti liian kypsänä. Koe suoritetaan etänä, tytöt studiossa ja Walt hänen toimistossaan. Adriana Caselotti muistelee: ”Isäni opetti laulua Los Angelesissa, ja eräänä päivänä Walt Disneyn työntekijä soitti hänelle kysyäkseen, tuntuiko hän nuoren tytön, joka osaisi laulaa ja puhua lapsellisella äänellä. Kuulin keskustelun toisella puhelimella ja kerroin isälleni, että kaikki minä! ". Leonard Maltin ei tunnu pitävän Waltin valinnasta, koska hän kuvailee Caselottin ääntä aluksi erittäin korkealla ja hämmentävällä, vaikka tottumme siihen koko elokuvan ajan. Adriana Caselotti äänittää laulupartikkelinsa neljäkymmentäneljä päivää, jotka jakautuvat kahden vuoden ajan hänen kihlautumisensa jälkeen.
NoidakuningatarLucille La Verne kuningatar-noidalle, joka tunnetaan tulkinnoista noidista Les Deux Orphelinesissa ( 1921 ) tai Le Marquis de Saint-Évremontissa ( 1935 ), joissa hän nauroi "erittäin julmasti". Ensin valittu kuningattareksi, hän tarjoaa pelata noitaa. Hän vakuuttaa Walt Disneyn poistamalla hammasproteesit ja nauraa julmasti. Hän toimi myös animoituna hahmona; Bill Cottrell muistaa "hän oli niin vakuuttava levytyksissä, että kun hän julisti lukiessaan käsikirjoitusta" Lasillinen vettä, kiitos, lasillinen vettä ", avustaja ryntäsi mennä. Etsiä sellaista". Joe Grant kertoo, että hän otti pureman näyttelijän, kun hän poisti hammasproteesinsa saadakseen inspiraation noidan luonteesta.
KääpiötKääpiöille Disney haluaa yksittäisiä ja välittömästi tunnistettavissa olevia ääniä. Billy Gilbert, joka tunnetaan hänen aivastelunsa ( aivastelu ) jäljittelijöistään, joka on hänen erikoisuutensa, soittaa Sneezyä (Atchoum). Hänen kerrotaan soittaneen Walt Disneyn koe-esiintymiseen lukettuaan Variety- lehdestä, että yksi kääpiöistä oli nimeltään Sneezy. Hän aivasti tusinaa kertaa Disneyn edessä, mikä tarkoittaa välittömästi "sinulla on osa".
Roy Atwell , vaudeville-veteraani, valitaan näyttelemään Docia (Prof), koska hän on käsitellyt hahmoon käyttämiään vastalevyjä.
Veteraaninäyttelijä Otis Harlan ja Scotty Mattraw näyttelevät onnellista ja röyhkeää .
Pinto Colvig joka on ollut virallinen ääni Hessu vuodesta 1932 ja Pluto (haukkuminen) valitaan pelata Sleeper ja jörö. Hänen tulkintansa Grumpy antaa hänelle mahdollisuuden laajentaa rekisteriä hieman enemmän, koska hahmo vaatii erilaista lähestymistapaa kuin ne, joista hän oli jo antanut äänensä.
Simpletin tapaus on yksinkertaisempi: hän näyttää tyhmältä, mutta ehkä ei ole, minkä elokuvassa tiivistää lause "Hän ei tiedä, hän ei koskaan yrittänyt". Jotkut ovat verranneet häntä Harpo Marxiin , joka on hiljaa elokuvissa, mutta puhuu tosielämässä. Hänen ulkonäönsä hahmoteltiin koomikko Eddie Collinsin jälkeen , joka antoi hänelle myös "äänensä". Studiojäsenen ehdotuksen jälkeen isännät menivät tapaamaan Collinsia erääseen näyttelyyn ja kutsuivat hänet sitten mukaan. Filmattujen testien jälkeen löydettiin Dopeyn persoonallisuus, ja lisäksi sovellettiin kaikkia Collinsin ehdotuksia.
Käsikirjoituksen, hahmojen ja tekniikoiden kehittäminen kesti yli kolme vuotta; varsinainen animaatio, valokuvaus ja editointi tehtiin kymmenestä kahteentoista kuukauteen. Pierre Lambert kertoo, että ensimmäiset kohtaukset näkivät päivänvalon vuoden 1936 alussa. Tämän saavutuksen saavuttamiseksi Disney-studio kiristyi kirjaimellisesti.
Tuotanto vaatii sitten yli 750 taiteilijaa, mukaan lukien alihankkijat, entiset Disney-animaattorit. Studiohenkilöstön määrä on kasvanut yli tuhannella henkilöllä. Vuonna 1937 Walt Disney jopa pyysi Hugh Harmanin ja Rudolf Isingin (animaattorit, jotka olivat työskennelleet hänelle ennen vuotta 1928 , ja sitten taloudellisissa vaikeuksissa) luomaa Harman-Ising -studiota ottamaan vastuulleen Meren vauvat ( 1938 ) ja auttaa Lumikki . Viimeisen kuuden kuukauden aikana animaattorit työskentelevät viikonloppuisin ja joskus nukkuvat piirustuslautojensa juurella.
Elokuva kesti lopulta neljä vuotta valmistelua, kolme tuotantoa ja 800 kilometriä paperia yli 2 miljoonalle luonnokselle.
Valtava budjettiElokuvan alun perin vuonna 1934 suunniteltu budjetti oli 250 000 dollaria, ja "Walt toivoi enimmillään 500 000". Mutta viime kädessä se lähestyy 1,48 miljoonaa dollaria Leonard Maltinin ja John Grantin mukaan ; Dave Smith ilmoittaa "yli 1,4 miljoonaa", kun taas Christopher Finch, Richard Holliss ja Brian Sibley, Bob Thomas ja David Koenig puhuvat "lähes 1,5 miljoonasta", jonka arvo DVD-bonukset ovat. Richard Holliss ja Brian Sibley mainitsevat myöhemmin lähes 1 488 523 dollarin dollarin arvon. Tuotantokustannukset arvioidaan 200 USD jalka kalvon, verrattuna 50-75 USD lyhytelokuvien (ja 3 senttiä Nauraa-O-g ja 1920 ).
Löytääkseen varoja elokuvan loppuun saattamiseksi Disney esittelee keskeneräisen otteen Bank of America -yhtiön talouspäälliköille , mukaan lukien Joseph Rosenberg, paikallinen Los Angelesin edustaja , joka vastaa Disneyn lainoista tältä pankilta. Tämä ote sisältää värisekvenssejä, toiset vielä yksinkertaisista luonnoksista, keskeneräinen äänijärjestelmä, jonka Walt täytti suorana. Pankkiirien painostuksessa Walt sitoutui julkaisemaan elokuvan ennen joulua 1937.
Toinen elementti, joka liittyy tarpeeseen löytää varoja, Walt Disney luopuu lumivalkoisen musiikin julkaisuoikeudesta julkaisijalle Bourne Music Company, joka omistaa ne edelleen, samoin kuin Pinocchion ( Dumbo) musiikilliset oikeudet . Saul Bournen kuoleman jälkeen vuonna 1957 Buena Vista Recordsin johdolla ollut Jimmy Johnson yritti kahdesti ostaa takaisin oikeudet 1930- ja 1940-lukujen tuotantoon, varhaisiin elokuviin ja Silly Symphony -tuloksiin. Saul Bournen leski kieltäytyi levittämästä aviomiehensä luomaa luetteloa.
AsennusViime kuukausina Disney on itse vastuussa elokuvan muokkaamisesta tekemällä tarpeellisiksi katsomansa leikkaukset. Kaksi kohtausta tiedetään leikatuksi viime hetkellä, kääpiöiden keitto ja Lumikki-sängyn rakentaminen. Ensimmäinen luo epäjohdonmukaisuuden elokuvassa, koska Lumikki valmistaa keiton, lähettää kääpiöt pesemään käsiään, mutta he eivät syö. Tämä virhe on korjattu ja kohtaus palautettu elokuvan uusintapainoksiin.
Kaikesta tästä huomiosta huolimatta on ilmennyt virheitä ja epäjohdonmukaisuuksia. David Koenig velvoittaa itsensä yksityiskohtaisemmin:
7. heinäkuuta 1937, studiossa tehdään seulonta työkopiosta, jonka aikana henkilöstölle tehdään kyselylomake. Seuraavana päivänä Walt Disney saa muistion yhdeltä työntekijältään, joka sanoo: "Studion paadun yleisön vastaanotto elokuvasta oli innostunut antamaan pienen kuvan siitä, mitä elokuvateattereissa tapahtuu". Samalla, Bill Garity on kuvaamisen eri osastojen studioon työstämään, kuvamateriaalia että RKO Pictures käyttötarkoituksia kuvaamaan prosessia, jossa Lumikki ja edistää elokuva.
Valmistunut elokuva on ensi-iltansa Hollywoodin Carthay Circle -teatterissa21. joulukuuta 1937, jossa kaikki Hollywood-persoonallisuudet ovat, Grantin "ajan julkkishakemisto". Esitys on voitto, jonka yleisö voitti ja liikutti nähtyään. Esityksen lopussa yleisö antaa Lumikki ja seitsemän kääpiötä " seisovan suosionosoituksen ", mutta tämä ei ole laskematta jo täyden elokuvateatterin eteen kokoontuneille 30 000 katsojalle. Se oli elokuvan tärkein menestys siihen asti, kun Gone with the Wind julkaistiin vuonna 1939 . Finchille tämä on "elokuvan julkaisu, josta Walt oli aina unelmoinut" ja "arvostelut ovat sensaatiomaista ... perustelevat kaikki Waltin toiveet [elokuvasta]". Thomas ja Johnstonille Lumikki on "ensimmäinen Disney-elokuva, jolla on niin hallitsevia persoonallisuuksia ja tunteita", ja se on muuttanut perusteellisesti näkemystä kosketuksesta: vaikka lyhytelokuvat ovat täynnä usein väkivaltaisia kontakteja, Lumikki on suukko kääpiölle ja heidän vastaavan reaktionsa avulla voidaan ymmärtää, kuinka paljon kosketus voi aiheuttaa tunteita.
Pelkästään teatterikäyttö Yhdysvalloissa ja Kanadassa tuotti vuoden 1938 lopussa 4,2 miljoonaa dollaria, yhteensä 8 miljoonaa dollaria. Michael Barrier täsmentää, että elokuva toi ensimmäisellä viikolla 108 000 dollaria ja toisella 110 000 dollaria. On myös ymmärrettävä, että vuonna 1938 alaikäiset katsojat maksoivat paikkansa vain 10 senttiä ja aikuiset 33.
Vuonna 1939 The kunniajäseniä Oscar palkittu elokuva oli ainutlaatuinen, koska se koostui 8 pienoisveistoksia: yksi suuri ja seitsemän pientä. Los Angelesin Millennium Biltmore -hotellissa pidetyn seremonian aikana Shirley Temple antoi tämän Oscarin Walt Disneylle .
Tämä raha annettiin Walt Disney rakentaa uuden studion, monimutkainen rakennettu muodossa kampusalueella Walt Disney Studios vuonna Burbank . Vuonna 1993 kahdeksan julkaisun jälkeen kokonaistulos oli yli 80 miljoonaa dollaria.
Ensimmäistä kansainvälistä julkaisua varten elokuva kopioidaan yli kymmenelle kielelle, ja paikallisiin tarkoituksiin luodaan uusia malleja, kuten kääpiöiden sängylle käännetyt nimet. Elokuvaa esitettiin Radio City Music Hallissa viiden ennennäkemättömän viikon ja yli 31 viikon ajan Pariisissa , mikä tuotti läsnäolotietoja ympäri maailmaa. Film Perdu ja varjossa studiot sivustojen löysi Ranskan ensimmäinen versio kuvattiin Hollywoodissa helmi- ja maaliskuussa 1938 joka pysyi liikkeessä ennen sen viimeinen julkaisu vuonna 1951. Tämän jälkeen kalvo dubattuna Ranskassa.
Kansainvälinen julkaisu nosti kokonaistulot yli 8,5 miljoonaan dollariin tuolloin. USA Today -lehden vuonna 1989 tekemien vakiodollarin laskelmien mukaan elokuva olisi tuottanut 6 miljardia dollaria tuloja.
Ranskassa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassaIsossa -Britanniassa julkaisua leimasi se, että liian pelottavaksi pidetty elokuva kiellettiin ilman huoltajaa olevista alle 16-vuotiaista lapsista ja kiellettiin vähintään 12, kun taas Ruotsi esitti sensuroitua versiota, joka oli 8 minuuttia 1960-luvulla ja sitten 4 minuuttia elokuvassa. 1980-luvulta, ennen kuin kaikki valtuutettiin vuonna 1992. Poistetut kohtaukset olivat Lumikellon pakeneminen metsään, kuningattaren muuttuminen ja noian kuolema.
In France , Jacques FANEUSE kirjoittaa3. kesäkuuta 1938että näytön : "Lumikki, hänen pikku seuralaisensa ja viehättävä isännät metsän joka antoi hänen on täytynyt kiusaus suuri elokuvantekijä, joka on ilmeinen." Mikä ihmettelee Starewitchin kaltaista elokuvantekijää ... eikö hän olisi ottanut Grimmin tarinaa! Muuten olkaamme tyytyväisiä Walt Disneyn, animaattorin ja niin monen Mikki Hiiren luojan, värin ja äänen runoilijan kanssa, jolle Lumikki näyttää olevan hänen lahjakkuutensa huippu - olisi oikeudenmukaisempaa kirjoittaa todistus valtavasta teknisen ryhmän tekemän työn määrä keskittyi aiheeseen kolmena peräkkäisenä vuotena ” . Alkuperäisessä versiossa, se on sydän sika ( "sika" ) että metsästäjä puts laatikossa pettää kuningatar ja antaa hänen uskoa, että hän on tappanut Snow White ... se on sydän sika. " doe ranskankielisessä versiossa.
Sanomalehti Le Figaron pyhittää, The8. toukokuuta 1938, artikkeli sarjasta Lumikki , pian sen julkaisun jälkeen Ranskassa, kirjoittanut Pierre Brisson. Kirjoittaja on erittäin innostunut tämän maailman ensimmäisten animaatioelokuvan tarjoamista näkökulmista ja kirjoittaa "... Walt Disney ja parhaat ammattilaiset tarjoavat meille tänään vain vähän. Lähtökohta (Lumikki mukana). Meidän on mietittävä, mitä tällä tekniikalla on varastossa, mitä se tarjoaa meille huomenna, olen varma; mitä voimme odottaa häneltä ... ” . Vaikka Pierre Brisson suhtautuu kriittisesti tämän sarjakuvan laatuun: "Lumivalaiselta olisi ollut muutama arkaluonteinen mielipide huvituksen sijaan taideteos." ... tämä elokuva merkitsee päivämäärää. Meille kerrotaan, että se maksoi useita kymmeniä miljoonia. Se on yksityiskohta. Toivon tarvittaessa, että hän tuo ne takaisin satoja. Toivon, että perinne on vakiintunut ja että muut unelmoijat antavat kiusauksen, jotta tulevaisuudessa todellinen ihme voi tapahtua ... "
Hitlerin suosikki animaatioelokuvaElokuvaa ei jaeta Saksassa , sitten natsihallinnon aikana . Joseph Goebbels arvostaa kuitenkin elokuvaa valtavasti ja kirjoittaa päiväkirjaansa12. helmikuuta 1940 : ”Katsomme Lumikki , Walt Disneyn amerikkalaista elokuvaa, joka on poikkeuksellinen taiteellinen luomus, aikuisille tarkoitettu tarina, joka on suunniteltu pienimpään yksityiskohtiin asti ja tuotettu aidolla ihmisen rakkaudella luontoon. Ääretön taiteellinen ilo ”. Mutta kun elokuvan levitti RKO, joka sitten lähetti monia natsien vastaisia elokuvia, kontaktit katkesivat eikä elokuvaa näytetty Saksan alueella.
Kuitenkin Snow White näkyy Adolf Hitler hänen yksityinen elokuvateatteri klo Berghof vuonna Obersalzbergissa . Walt Disneyn veljen Leonard Mosleyn mukaan Roy Disney matkusti Saksaan jakamaan Lumikkiä, ja Joseph Goebbels vastaanottaa häntä . Mukaan Roger Faligot , työ tulee Hitlerin suosikki animaatioelokuvan: ”Lumikki, sovitettu näytön tarina Jacob ja Wilhelm Grimm, kotoisin Hesse, ei hän täällä? Arkkityyppi Pohjoismaiden ja arjalaisen kauneutta saksalaista kirjallisuutta? Ja koukkuinen noita, pahan hengen symboli, niin varmasti juutalainen? " . Hän lisää, että "Hitler palvoi elokuvaa, jota hän olisi katsellut koko sodan ajan ja olemassaolonsa viimeisiin päiviin asti". Norjalaisen sotamuseon johtajan William Hakvaagin mukaan Hitlerin tai AH: n allekirjoittamat piirustukset näyttävät todistavan, että Hitler piirsi sodan viimeisillä hetkillä Walt Disneyn hahmoja.
Vuonna 1987 elokuvan 50 - vuotispäivää leimataan uudestaan. Vuonna 1993 Disney-yhtiö pyysi Kodakin tytäryhtiötä Cinesiteä palauttamaan ja digitoimaan alkuperäisen elokuvan kukin kuva; kaikki tarkassa valvonnassa, jota johtaa Harrisson Ellenshaw, Disney Studiosin veteraanin Peter Ellenshawin poika . Tavoitteena oli palauttaa kalvo alkuperäiseen ulkonäköönsä ilman ajan ja erityisesti kalvossa olevien hopeanitraattien hapettumisen aiheuttamia muutoksia. Valonsäteet on poistettu ja värikorjauksia tehty, jolloin tietyt pastellit voivat ilmestyä uudelleen. Ääni on myös käsitelty olevan samalla teknisellä tasolla kuin uusi kuva. Kun ääniraita palautettu, audio sekoittaminen on 5,1 tehtiin noudattaen samalla alkuperäisen työn.
Tämä palautus antoi Disney Companylle mahdollisuuden nollata tekijänoikeuksien aloituspäivä. Vaikka alkuperäisen teoksen piti tulla julkiseen käyttöön Yhdysvalloissa vuonna 2033, tämä uudelleenväritys ja uudelleenväritys mahdollistivat tekijänoikeuksien lykkäämisen vuoteen 2092. Yhdysvaltain tekijänoikeuksien laajentamislailla vuonna 1998 ja nimettiin Mickey Mouse Protection Actiksi Walt Disney Companyn vahvan tuen vuoksi .
Elokuva julkaistiin 9. lokakuuta 2001 DVD: llä Yhdysvalloissa ja sitä myytiin ensimmäisenä päivänä yli miljoona kappaletta.
Lumikki ja seitsemän kääpiötä -elokuva osui Yhdysvaltain ja Kanadan teattereihin jo heinäkuussa 1940 neljällä lyhytelokuvalla, pääasiassa kompensoimaan Pinocchion pieniä tuloja, jotka julkaistiin saman vuoden helmikuussa.
Sitten se syntyi vuonna 1944 suurella mainoskampanjalla, joka keskittyi Dopeyn luonteeseen, muun muassa Adriana Caselottin, Pinto Colvigin ja Clarence Nashin ristikkäin Yhdysvaltoihin. Tuolloin kaksikymppisenä Adriana Caselotti muistaa, että hänelle maksettiin 300 dollaria viikossa Lumikellon mekon pukeutumisesta ja puhumisesta lasten kanssa. Caselotti osallistui sitten muihin matkoihin Disneyn kanssa muihin elokuviin, mutta päätti uudelleenjulkaisusta vuonna 1952. The Walt Disney Christmas Show -ohjelma varmisti tämän uudelleenjulkaisun sekä Peter Panin (1953) julkaisun. . Se esitettiin edelleen25. joulukuuta 1951 ja tuotettu silloin ennätykselliseen 250 000 dollarin budjettiin.
Elokuva julkaistiin sitten vuosina 1958, 1967 kunnianosoituksena Walt Disneylle, joka kuoli loppuvuodesta 1966, 1983, 1987 ja 1993.
Lumikki ja seitsemän kääpiötä pidetään nykyään yhtenä elokuvahistorian tärkeimmistä elokuvista. Vastauksena sen menestys, muut studiot ovat joutumassa tuotantoon elokuvan animaation, koska Paramount väittäen Max Fleischer ja Popeye ja Betty Boop . Ensimmäisenä tulee ulos Gulliverin matkat jouluna 1939 . Kongressin kirjasto valitsi vuonna 1989 Lumikki ja seitsemän kääpiötä sisällytettäväksi kansalliseen elokuvarekisteriin sen "historiallisen, kulttuurisen tai esteettisen merkityksen" vuoksi. Lumikki ja seitsemän kääpiötä esiintyy monissa American Film Institutein asettamissa rankingissa : se on nyt kolmekymmentäneljäs "Yhdysvaltain sadan parhaan elokuvan" joukossa sen jälkeen, kun se sijoittui neljänneksi yhdeksänneksi vuonna 1997. Kuningatar on kymmenennellä sijalla elokuvan suurimpien roistojen "top 50". Elokuva on ensimmäisellä sijalla "top 10 parhaiden animaatioelokuvien" joukossa.
Elokuva tuo myös uutuuden animaatioon: opintoviikoissa luetellaan kaikki elokuvaan osallistuneet taiteilijat, mikä ei ollut kyse lyhytelokuvista. Toinen tärkeä tekijä on, että Disney arkistot säilyttää asiakirjat tuotantoja ja jopa työistuntoa Tallenteiden kuten animaatio valvontaa ja31. lokakuuta 1935missä Walt Disney, Hamilton Luske, Harry Reeves ja Charlie Thorson keskustelevat Lumikellon kohtauksesta, joka siivoaa kääpiömökin eläinten kanssa.
Leonard Maltin epäröi sopivaa aikaa elokuvan, "historian ensimmäinen animaatioelokuva", "virstanpylväs Walt Disneyn uralla", "virstanpylväs elokuvahistoriassa". Hän lainaa myös Howard Barnesia New York Herald Tribune -lehdestä : ”Nähdessäni Lumikki valkoisen kolmannen kerran, olen vakuuttuneempi kuin koskaan, että se kuuluu harvoihin elokuvan mestariteoksiin. […] Walt Disney oli jo luonut animaatioelokuvillaan lumouksen maailmoja, mutta hän ei koskaan vienyt meitä niin maagisten rajojen taakse.
Munro Leaf toteaa, että "teknikot (taiteilijat) ovat valehtelijoita" ja että "on vaikea saada heidät irti koukusta, kun he sanovat, että Lumikki, hänen prinssi, kuningatar ja kaikki seitsemän kääpiötä on valmistettu sen kanssa. , maali ja valokuvat koottuina yhteen ja täynnä äänitehosteita ”.
Robin Allanin mielestä elokuvan menestys on luonnostaan teokselle ominaista, ja se merkitsee elokuvien maailmaa pitkään ja paljon muuta: "Elokuvaan puolestaan vaikuttivat Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Wizard of Oz . (1939) Spielbergin elokuviin ja viime aikoina vielä Tähtien sota - jaksoihin . Nämä ovat Lumikiven lineaarisia piirroksia, jotka ylittävät elokuvan ajan ja valmistuksen, vuoden 1937. Hahmot paeta poistamisen, joka on paljon realistisia esityksiä lavalla ja näytöllä, ja elävät meille mielikuvituksemme, aivan kuten Disney-taiteilijoita inspiroivien kirjojen piirrokset. "
Kappaleesta Some Day My Prince Will Come tuli jazzstandardi , jonka esittivät muun muassa Miles Davis ja Barbra Streisand . Ranskassa kappaleet menestyivät ilmiömäisesti julkaisunsa aikana Élyane Célisin (Blanche-Neige) ja Ray Ventura et ses Collégiensin äänitteiden ansiosta. Finch päättää elokuvaan liittyvän tutkimuksensa seuraavasti: ”Kappaleet ovat mieleenpainuvia ja kuten kaikki muutkin edistävät tarinan etenemistä. Kuten animaatiossa, jokaisen kääpiön hahmo on vakiintunut, kukin on erillinen yksilö. Kuningattaren kehitys on erinomaista sekä ennen kuin hän muuttui noidaksi. Metsästäjä on tehokas, linnut ja eläimet toimivat samoin kuin eräänlainen kreikkalainen kuoro. Snow White tuntuu toisinaan liian tytär XX : nnen vuosisadan, mutta se on charmia ja helposti voittaa myötätuntomme. Ainoa todellinen epäonnistuminen on prinssi, joka näyttää puiselta ja persoonattomalta (Lumikki ansaitsee paremman puolison). Viime kädessä koko elokuva yrittää ylläpitää ikuisuuden ilmapiiriä, joka on niin olennainen satu-tyylilajille.
Elokuvan kappale, Wishing , jätti jäljen John Lennoniin lapsena, ja hänet innoitti erityisesti Beatlesin kappaleesta Do You Want to Know a Secret .
31. maaliskuuta 2016, lehdistö ilmoittaa, että Disney aikoo kehittää live-jatko-osan Snow White and the Seven Dwarfs -sarjasta, joka perustuu Rose-Rougeen, ja on ottanut yhteyttä Snow White and the Huntsman (2012) käsikirjoittajaan Evan Daughertyyn ja Justin Merziin .
Disney Studios -elokuva perustuu suosittuun tarinaan, jossa on useita muunnelmia. Veli Grimm -versiosta ja sen monista sovituksista on tehty monia tutkimuksia, jotka ovat etsineet tulkintoja tälle tarinalle. Yleisimmät ovat:
Selvästi Disney-versiolle omistetut tutkimukset ovat harvinaisempia. Voimme kuitenkin lainata:
David Whitleyn mukaan elokuva Lumikki avaa pastoraalisen, bukolisen elokuvan. Talo metsässä on maaseuturetki, joka toimii idealisoituna tukikohtana tarinankerronnalle. Charles Salomonille Lumikki ja seitsemän kääpiötä, sitten Tuhkimo ja Nukkuva kaunottaret merkitsevät kumpikin ”vaiheen studion taiteilijoiden kyvyssä animoida vakuuttavasti nuori nainen ja tarina hänen ympärillään. "
Alkuperäisen Grimm Brothers -tarinan Disney Studios -sovelluksessa on monia eroja. On myös tarpeen lisätä luettelo elokuvalle kehitetyistä ideoista, joita ei kuitenkaan animoitu tai integroitu lopulliseen versioon ja jotka mainitaan kahdessa yllä olevassa kohdassa Hylätyt käsitteet ja Poistetut kohtaukset .
Kuten kaikki mukautukset, tämä tarjoaa tarinan uudelleenlukemisen ja visualisoinnin. Menestyksensä takia Disneyn ehdottama esitys poistaa joskus alkuperäisen tarinan suositussa mielessä.
Steven Watts kirjoittaa, että Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Pinocchio , Fantasia , Dumbo ja Bambi ovat tulleet keskeiseksi ja joskus rakastetuksi osaksi studion perintöä asettamalla luovan virstanpylvään ja esittelemällä taiteellisten elementtien ja viihteen monimutkaisen kudonnan. Studio kehittää Lumikki kaava heroiinin yhdistyvät estetiikka ja ei ole todellisia oletus johtaa usein nuori kaunis tyttö antelias ja puhdas sydän, kaikuvat sadut ikuistettu XIX : nnen vuosisadan , kaava käyttää uudelleen Tuhkimo (1950). Brode huomauttaa , että elokuva alkaa Tuhkimoon tapaan kuolemasta. Neil Sinyard toteaa, että Silly Symphonies La Danse Macabre (1929) ja Helvetin kellot (1929) todistavat, että Disney voisi olla makabra, tumma ja että painajaiset kohtaukset ovat säännöllinen piirre Disney-elokuvissa, kuten Lumikki (1937), Pinocchio (1940) tai Fantasia (1940). Tämä läsnäolo tekee turhista kriitikoista poikkeaviksi luokiteltuja 1980-luvun kypsempiä tuotantoja, kuten Les Yeux de la forêt (1980) tai La Foire des ténèbres (1983), jolloin katsojan täytyy nähdä Sinyardin mukaan takaisin palanneen perinteen elpyminen. klo La Danse makaaberi .
Elokuva esittelee muita sankaritariin liittyviä kuvia, kuten Tuhkimo , tyttö unelmoi onnesta, ilmaisee tunteensa laulun kautta, ystävystyy usein pienten eläinten kanssa ja vie aikaa huolehtiakseen hänestä. Näissä kahdessa satujen sovituksessa eläimet auttavat sankaritaria kotitöissään. Lisäksi prinssi rakastuu tyttöön ensi silmäyksellä, joka popularisoi rakkautta ensi silmäyksellä . Sean Griffin katsoo, että Lumikki on kaksinkertainen lukema, jossa voimme vilkaista homoseksuaalista unia. Saat Brode, Lumikki , kuten Tuhkimo ja Prinsessa Ruusunen on "tumma ja syvä kommentoidaan nykyajasta", siteeraten Robin Wood of Alfred Hitchcock .
Disney-studio vie tämän elokuvan kanssa äitipuolen stereotyypin , kuten Tuhkimoon . Elizabeth Bell katsoo, että studio on luonut sekoitetun tekstiviestin käyttämällä kuvattuja tanssijoita luomaan Snow White-, Cinderella- ja Aurora-neitsythahmot, mikä saa heidät näyttämään ankarilta, tiukoilta ja kurinalaisilta naistanssijana. Hän lisää, että Disneyn sankaritar, kun hänet mallinnetaan tanssijasta, seuraa usein tyhjää ja onttoa miespuolista kumppania.
Lumikki ja seitsemän kääpiötä olivat merkittävän johdannaistuotteiden lähde. Linja kasvoi nopeasti suurempana kuin Mikki Hiiri lapsenkengissään, vauvan helistimistä ja hammasharjoista sateenvarjoihin ja korttipeleihin. Esineistä jotkut merkitsevät, kuten siteitä, jotka edustavat kutakin New Yorkin Pariisin Newckwear- yrityksen tekemää kääpiötä, kääpiönukkeja tai Simplet-säästöpossua. Vuonna 1938 tuotettiin radiolaite ja Ingersoll-kello, joka kuvaa Lumikki. Lukuisimpia esineitä ovat edelleen hahmot ja nuket, jotka voivat nousta taideteoksiin, kuten Enzo Arzentonin posliiniveistokset , jotka tuotettiin 2500 kappaleessa vuonna 1984 ja joita myytiin välillä 1590 - 1 850 USD.
Monet tiedotusvälineet on muokattu otteilla tai kaikilla elokuvan kappaleilla.
YhdysvalloissaMukautettu ennätys 1938 , Blanche-Neige on yksi ensimmäisistä ennätysten kirjoihin , keksi ranskalainen Lucien Adèsin vuonna 1950 ja markkinoidaan Petit Ménestrel etiketti.
Lumikki- elokuvan avulla studiot aloittivat perinteen julkaista elokuviin perustuvia tarinoita ennen niiden virallista julkaisua, toisinaan erilaisten elementtien kanssa, kuten Lumikki ja seitsemän kääpiötä , mukaan lukien Look- lehden esijulkaisu sisältää kuva Lumikiven äidistä, puuttuu elokuvasta. Tämän tarinan ovat piirtäneet amerikkalaiset päivälehdet Hank Porter ja Bob Grant , kun taas samaan aikaan Good Housekeeping -ohjelmassa julkaistut mainossivut ovat ruotsalaisen emigrantin Gustaf Tenggrenin julkaisemia .
Lumivanan ja seitsemän kääpiön hahmot menestyvät hyvin Italiassa ja Turkissa . Italiassa, alkuperäinen tarinoita tuotettiin vuonna 1939 Federicho Pedrocchi ja Nino PAGOT sitten Romano Scarpa , Luciano Bottaro , Pier Lorenzo De Vita ja Giulio Chierchini vuonna 1950 ja 1960 . Turkissa tuntemattomat kirjoittajat ovat tuottaneet useita tarinoita, joista yksi on Lumikki synnyttänyt lapsen. Hahmoa on käytetty myös brasilialaisen alkuperän tarinoissa (erityisesti Carlos Edgard Herreron (pt) piirustuksissa ) tai tuntemattomien kirjoittajien ranskaksi.
Ilmoittaakseen elokuvan uudelleenjulkaisun huoneessa huhtikuussa 1944 Walt Kelly piirsi 3-sivuisen tarinan sanomalehdessä Walt Disney's Comics and Stories n o 43 , tarinan, johon puuttui Donald Duck . Myöhemmin Lumikki näkyy amerikkalaisen sarjakuvan-kirjoja Jack Bradbury , Paul Murry , Tony Strobl tai Pete Alvarado (in) .
Ensimmäinen julkaisut Ranskassa tarinoita Lumikki ovat Journal de Mikki ja 1938 sitten Belles Histoires ja 1949 .
Disney-puistoissa Lumikki ja seitsemän kääpiötä ovat läsnä muodossa: