Syntymä |
1483 tai 1494 La Devinière ( Seuilly , Touraine , Ranskan kuningaskunta ) |
---|---|
Kuolema |
9. huhtikuuta 1553 Pariisi ( Ranskan kuningaskunta ) |
Hautaaminen | Pariisi |
Salanimet | Seraphin Calobarsy, Alcofribas Nasier, Maistre Alcofribas Nasier, M. Alcofribas |
Koti | Rabelaisin talo (1545-1547) |
Koulutus |
Montpellierin yliopisto Poitiersin yliopisto |
Toiminta |
Kirjoittaja tohtori Monk Priest |
Toiminta-aika | Siitä asti kun 1532 |
Isä | Antoine Rabelais |
Uskonto | katolinen kirkko |
---|---|
Uskonnollinen järjestys | Minor Friarsin järjestys |
Liike | Renessanssin humanismi |
Johdetut adjektiivit | " Rabelaisien " |
|
François Rabelais (tunnetaan myös salanimellä Alcofribas Nasier , anagrammi François Rabelais tai jopa että Séraphin Calobarsy ) on ranskalainen humanisti kirjailija ja renessanssin , syntyi La Devinière vuonna Seuilly , lähellä Chinon (entisessä maakunnassa Touraine ).
Kirkollinen ja antiklerikaalinen, kristillinen ja joidenkin mielestä vapaa ajattelija , lääkäri ja jolla on hyvän elävän kuvan, hänen persoonallisuutensa monet puolet näyttävät joskus olevan ristiriitaisia. Uskonpuhdistuksen uskonnolliseen ja poliittiseen myllerrykseen tarttuneena Rabelais oli sekä herkkä että kriittinen aikansa tärkeimpiin kysymyksiin. Myöhemmin näkemykset hänen elämästään ja työstään ovat kehittyneet ajatusten ja virtausten mukaan.
Erasmuksen ihailija , joka käsittelee parodiaa ja satiiria , Rabelais taistelee suvaitsevaisuuden, rauhan, evankelisen uskon ja kreikkalais-roomalaisen antiikin tuntemisen paluun puolesta näiden "goottilaisen pimeyden" lisäksi, jotka hänen mukaansa luonnehtivat keskiaikaa , ottaessaan vastaan. Platonin teesit aristotelismin ylilyöntien torjumiseksi . Hän hyökkäsi kirkon ruhtinaiden ja miesten väärinkäytöksiin ja vastusti heitä toisaalta evankelisella humanistisella ajattelulla , toisaalta populaarikulttuurilla , hirvittävällä, "nauravalla", viiniä ja viinejä maustavalla tavalla. ilmentää nöyrää ja avointa kristillistä uskoa, kaukana kirkollisesta painosta.
Hänen syyte vastaan teologit ja Sorbonnen ja hänen raakaöljyn, joskus säädytöntä ilmaisuja veti hänet vihasta sensuuri uskonnollisten viranomaisten, erityisesti julkaisemista kolmas kirja . Hän jakoi kritiikkiä skolastisuudesta ja munkista protestanttisuuden kanssa , mutta uskonnollinen uudistaja Jean Calvin hyökkäsi myös vuonna 1550.
Tärkeimmistä teoksistaan, kuten Pantagruel ( 1532 ) ja Gargantua ( 1534 ), jotka molemmat kronikka, tarina niiden merkkiä jättiläisiä, sankarillinen-sarjakuva parodia , eeppinen ja romantiikkaa ritari , mutta joka myös ennakoivat realistinen , satiirinen ja filosofinen romaani , pidetään yhtenä modernin romaanin ensimmäisistä muodoista .
Mukaan perinne, joka juontaa juurensa Roger de Gaignières (1642-1715), poika Seneschal ja asianajaja Antoine Rabelais oli syntynyt vuoden Domaine de la Devinière vuonna Seuilly , lähellä Chinon vuonna Touraine . Mikään todiste ei osoita varmasti Rabelais'n syntymä- ja kuoleman päivämääriä. Vuonna 1905 Abel Lefranc oletettu vuoden 1494 perustuu siihen, että Gargantua syntyi sijoitukset laskiaistiistaina tapahtuu noin 3 helmikuu. Guillaume Budén osoitettu kirje menee myös tähän suuntaan, koska Rabelais'ta kutsutaan adulescensiksi , latinankielisenä terminä, joka koskee alle kolmenkymmenen vuoden ikäistä nuorta miestä, mutta se on ehkä yksinkertainen vaatimattomuuden merkki. Tutkijat ovat yhtä mieltä 1483: sta, johtuen hänen epitaafikopiosta, joka osoittaa hänen kuolemansa9. huhtikuuta 155370-vuotiaana. Jean Dupèbe löysi kuitenkin 14. maaliskuuta 1553 päivätyn notaarin, joka koski Rabelais'n perintöä. Claude Bougreaun esittämän kolmannen hypoteesin mukaan hän syntyi 5. toukokuuta 1489, kuten hän päätti tutkimuksesta kolmas kirja .
Hänen lapsuutensa kehittyi todennäköisesti samalla tavalla kuin aikansa hyvin pärjäävä porvaristo, joka hyötyi keskiaikaisesta koulutuksesta: trivium (kielioppi, retoriikka, dialektiikka) ja quadrivium (aritmeettinen, geometria, musiikki, tähtitiede). Mukaan kirjallinen osoitus XVII nnen vuosisadan Bruneau Tartifume Rabelais alkaa elämään fransiskaaniluostarin vuonna luostarin Baumette ennen siirtymistään Puy Saint-Martin Fontenay-le-Comte . Sitten hänestä tuli ystäviä Pierre Lamyn kanssa , hänen kaltaisensa fransiskaanin kanssa ja kirjeenvaihto Guillaume Budén kanssa. Vuonna 1523 he molemmat näkivät kreikkalaisten kirjojensa takavarikoidun, ja Sorbonne piti sitten tämän kielen tietämystä vaarallisena kannustimena Uuden testamentin vapaaseen tulkintaan. Saamalla indult paavi Klemens VII , he onnistuivat saamaan lupaa integroida benediktiinimunkki järjestys , joka oli vähemmän suljettu uskonnollista kulttuuria. Saint-Pierre-de-Maillezaisin luostarissa hän tapasi piispa Geoffroy d'Estissacin , tutkijaprelaatin , jonka François I er . Viimeksi mainittu ottaa Rabelais'n sihteeriksi ja asettaa hänet suojelukseensa. Rabelais jättää munkinsa tavan pyytämättä virallisesti lupaa, mikä on sitten luopumuksen rikos, ja luultavasti oleskelee Pariisissa vuosina 1528-1530 aloittaen lääketieteen opinnot. Hänellä on myös rakkaussuhde lesken kanssa ja hänestä tulee kahden lapsen isä, joka laillistettiin vuonna 1540.
Rabelais omistaa suurimman osan urastaan lääketieteelle ja kehittää oppimista siellä ilman suuria innovaatioita.
17. syyskuuta 1530 Rabelais ilmoittautui Montpellierin lääketieteelliseen tiedekuntaan , jossa hän sai kandidaatin tutkinnon kuusi viikkoa myöhemmin. Ensimmäistä korkeakoulututkintoa vastaava ylioppilastutkinto edellyttää yleensä useiden vuosien koulutusta. Sen nopea saavuttaminen voidaan selittää kirjatiedolla tai hypoteettisilla aikaisemmilla pariisilaisilla tutkimuksilla. Yliopistolla on siten erinomainen maine, koska se arvostaa kokemusta ja yleisesti ottaen tieteenalan uudistaminen pelataan. Keväällä 1531 hän omistautuu koulutus huomautuksiin Kreikan teksteistä Aforismeja ja Hippokrates ja Ars Parva of Galen . Rabelais'n omaperäisyys ei piilee näiden arvovaltaisten kirjoittajien valinnassa, mutta etusijalla hän antaa kreikkalaisia käsikirjoituksia pikemminkin kuin arabiankielisistä käännöksistä johtuvaa latinalaista vulgata . Hän oli myös kiinnostunut lääketieteellisestä kasvitieteestä, jota hän opiskeli Guillaume Pellicierin luona tai jopa anatomiassa, osallistumalla ainakin Rondeletin järjestämään leikkaukseen 18. lokakuuta 1530.
Keväällä 1532 Rabelais muutti Lyoniin (josta hän sai lempinimen "Myrelingue la brumeuse"), joka oli suuri kulttuurikeskus, jossa kirjakauppakauppa kukoisti. 1 kpl marraskuu hänet nimitettiin lääkäri on hotelli-Dieu Our Lady of Mercy Rhone-silta , jossa hän työskentelee ajoittain. Ystäviensä todistuksen mukaan hän sai vankan maineen omalla alallaan, mistä on osoituksena Macrinuksen ylistävä ode . Hän esiintyy myös vuonna 1556 maineikkaiden lääkäreiden luettelossa, joka julkaistaan Frankfurt-on-Oderissa . Nämä vuodet Lyonissa osoittautuivat hedelmällisiksi kirjallisuuden tasolla. Hän julkaisee tulostimen Sébastien Gryphe valikoiman lääketieteellisiä teoksia aiemmin merkittyinä Montpellier, editoi Lääkkeet kirjeet sekä Manardi ja testamentti Cuspidius . Tämä oikeudellinen tutkielma, jolla on myyntisopimuksen ja roomalaisen antiikin aikomus, osoittautuu huijaukseksi kahdeksi italialaiseksi humanistiksi, jotka löydettiin XVI - vuosisadan lopulla . Vuonna 1532 Pantagruel jätti Claude Nourryn painokoneet Alcofribas Nasierin salanimellä ja anagrammilla, parodioimalla nimettömän teoksen Grandes et inestimables chroniques du grand et enorme geant Gargantua , kokoelma suosittuja tarinoita burleskin verbistä, Arthurin innoittamana. ele. Ehkä Rabelaisille ei ole vieras tämän vielä arvoituksellisen, keskinkertaisen kirjallisen laadukkaan teoksen kirjoittaminen tai muokkaaminen. Ensimmäisen romaanin välitön menestys sai epäilemättä hänet kirjoittamaan vuoden 1533 alussa Pantagrueline-ennusteen , joka on taikauskoihin liittyvä pilkkaava almanakka.
Salanimi, jonka etunimeä käytetään Gargantuassa , viittaa haluun olla sekoittamatta hänen tieteellisiä töitään ja jättimäisiä fantasioitaan: "Opittu lääkäri ei voinut merkitä nimeään niin vakavan teoksen kannelle" . Sanat "pohjimmiltaan abstraktio" pitävät sitä, alkemia on muodissa XVI - luvulla. Jos tämä ensimmäinen romaani on osa burleskimaista, se todistaa jo jo kirjoittajansa suuresta eruditiosta, joka halunnut täyttää tekstiä muinaisilla ja nykyaikaisilla viitteillä.
Mikään todiste ei osoita varmuudella Jean du Bellayn ja Rabelaisin välisen tapaamisen aikaa . Silti Pariisin piispa meni Roomaan tehtävänään vakuuttaa paavi Klemens VII, ettei hän pakenisi Henrik VIII: ta . Sitten hän palkkasi Rabelaisin tammikuussa 1534 sihteeriksi ja lääkäriin paluunsa huhtikuussa. Kirjailija innostui sitten kaupungin kokoonpanosta ja halusi laatia suunnitelman. Kuitenkin samana vuonna ilmestyi Topographia Antiqua Romae by Bartolomeo Marliani , jonka hän löysi ylivoimainen hänen projektin, ja lähetti sen tarkistettu ja korjattu Gryphe. Vuoden 1534 Pantagruelin uudelleenjulkaisemiseen liittyi monia innovatiivisia oikeinkirjoitus-, syntaktisia ja typografisia korjauksia sekä lisäyksiä, jotka paljastivat taistelun Sorbonnea vastaan.
Helmikuusta toukokuuhun 1535 Rabelais lähti yhtäkkiä Lyonista myrskyisässä kontekstissa Placards-tapauksen jälkeisissä evankelikaaleissa , jättäen jälkiä. Vuoden 1534 lopussa tai vuoden 1535 alussa julkaistiin hänen toinen parodia ritari-romaanista, Gargantua , poliittisten uutisten täynnä ja monarkialle suotuisa. Heinäkuussa kardinaaliksi nimitetty, edelleen diplomatiasta vastaava Jean du Bellay vei hänet takaisin Roomaan. Rabelais huolehtii myös suojelijansa Geoffroy d'Estissacin asioista, toimien muun muassa yhteyshenkilönä.
17. tammikuuta 1536 lyhyt mistä Paul III lupa Rabelais palata benediktiiniläisluostari hänen valitsemaansa ja harjoittaa lääketiedettä, sillä edellytyksellä, että hän ei tee kirurgisten operaatioiden ja teki katumuksen edessä rippi hänen sopii. Hänen on myös liityttävä Saint-Maur-des-Fossésin luostariin , josta kardinaali oli silloin kiitollinen apotti . Munkeista tuli siellä maallisia pappeja, koska se muuttui kollegiaaliseksi kirkoksi, joka aloitettiin vuonna 1533.
Vuonna 1540, Rabelais lähti Torinon vanavedessä Guillaume du Bellay , veli kardinaali, herran Langey ja kuvernööri Piemonten . Samana vuonna François ja Junie, hänen avioliiton ulkopuolella syntyneet lapsensa, laillistettiin Paavali III: n kautta . 9. tammikuuta 1543 Langey kuoli Saint-Symphorien-en-Layessa ja Rabelais toi ruumiinsa takaisin Le Mansiin , jonne se haudattiin 5. maaliskuuta 1543. Seuraavana 30. toukokuuta Geoffroy d'Estissac kuoli vuorollaan.
19. syyskuuta 1545 Rabelais sai kuninkaallisen etuoikeuden kolmannen kirjan painamiseen, jonka Chrestien Wechel julkaisi vuonna 1546 ja jonka hän allekirjoitti omalla nimellään. Sorbonnen teologit tuomitsevat hänet sitten harhaopin vuoksi , mikä on syytös, joka mainitaan neljännen kirjan vihkimiskirjeessä . 31. joulukuuta 1546 romaani liittyi kahteen edelliseen yliopiston sensuroimien kirjojen luetteloon.
Maaliskuussa 1546 Rabelais pakeni Ranskasta ja jäi eläkkeelle aikaisintaan kesäkuuhun 1547 asti, viimeistään vuoden 1548 alussa, Metziin , vapaaseen keisarilliseen kaupunkiin . Hän aloitti kaupungin palveluksessa lääkärinä tai neuvonantajana. Hän asuu Estienne Lorensin kanssa vanhassakaupungissa . Rakennus nyt kantaa hänen nimeään. Le Quart Livre säilyttää muistoja tästä Metz-välimusiikista, erityisesti kaupungin murteen, tapojen ja legendojen, kuten Graoullyn kautta .
Vuonna 1547 kuningas Henrik II seuraa François I eriä . Kardinaali Jean du Bellay pidetään kuninkaallisessa neuvostossa ja saa yleisen valvonnan valtakunnan asioista Italiassa. Hän oli Roomassa heinäkuusta 1547 heinäkuuhun 1550. Vaikka missään asiakirjassa ei esitetä selvitystä Rabelaisin oleskelun tarkasta kestosta, hän on hänen puolellaan ja auttaa häntä erityisesti arkeologisissa kaivauksissaan.
18. tammikuuta 1551 kardinaali du Bellay myönsi Rabelais'lle Saint-Martin de Meudonin ja Saint-Christophe-du-Jambetin parannuskeinoja . Hän ei asu Meudonissa, mutta ehkä Pariisissa tai Saint-Maurin linnassa , joka on vielä rakenteilla. Humanistin kuva tämän kaupungin hyvänä pappina on myöhäinen legenda.
Vuonna 1548 Quart Livre julkaistiin yksitoista lukua . 6. elokuuta 1550 Rabelais sai kuninkaalta etuoikeuden kaikille teoksilleen, kieltämällä kenenkään tulostamasta tai muokkaamasta niitä ilman hänen suostumustaan. Samana ajanjaksona painoa painotettiin painokoneella Châteaubriantin ediktillä , jonka lauseke edellytti, että jokaisessa kirjakaupassa oli kopio Sorbonnen kielletystä kirjaluettelosta. Siinä on kolme ensimmäistä Rabelaisian-romaania. Yliopiston tuomitseminen ei estä sellaisten teosten liikkumista, joille on myönnetty kuninkaallinen etuoikeus.
Quart Livren täydellinen versio ilmestyi vuonna 1552 Odet de Châtillonille omistetulla kirjeellä, jossa kiitettiin häntä kannustuksesta. Neljäs kirja on rikkonut mukaan teologit Sorbonnen ja julkaisu on ripustettu kaksi viikkoa tekemällä päätöksellä parlamentin 1. st Maaliskuu 1552 odotetaan vahvistusta uusi kuningas.
7. tammikuuta 1553, Rabelais eroaa parannuskeinoistaan. Hän kuoli Pariisissa rue des Jardins-Saint-Paulin talossa 9. tai 9. päivänä14. huhtikuuta 1553, hänen kuolemastaan syntyi monia legendoja ja uskomattomia anekdootteja, kuten tämä burleskitestamentti "Minulla ei ole mitään, olen paljon velkaa, annan loput köyhille" tai tämä apokryfinen julistus : "Vedä verho, farssi soitetaan" . Hänet haudataan Saint-Paul de Paris -kirkon hautausmaalle suuren puun juurelle.
Yhdeksän vuotta hänen kuolemansa jälkeen julkaistiin kuudestoista lukua viidennestä kirjasta , sitten täydellinen julkaisu vuonna 1564 ilman paikkaa tai kirjakauppaa. Tämän kirjan aitoudesta, osittain tai kokonaan, on ollut toistuvaa keskustelua siitä lähtien. Silti hänen kanssaan pantagruelinen ele ja pyrkimys Dive Bouteilleen päättyvät.
Julkaistu vuonna 1532, Pantagruel kertoo burleskityylisesti samannimisen sankarin elämän, ryhtyen ritariromaanien piiriin: syntymä, koulutus, seikkailu ja sodankäynnit. Jättiläinen, Gargantuan ja Badebecin poika , tulee maailmaan kuivuuden aikana, joka antaa sille nimen. Lapsuuden jälkeen kyltymättömän nälän ja kohtuuttoman voiman alla hän ryhtyy kiertueelle Ranskan yliopistoihin. Pariisissa Saint-Victor-kirjakaupan kuuluisa jakso pilkkaa kuvitteellisen luettelon kautta humanistien vastustajia, kuten Duns Scotus tai Noël Béda . Gargantuan kirjeessä kunnioitetaan voimakkaasti tiedon uudestisyntymistä keskiajan ulkopuolella ja kehotetaan poikaa tulemaan ” tieteen kuiluksi ” . Sitten ilmestyy Panurge , josta tulee Pantagruelin uskollinen kumppani. Tämä petollinen hahmo moninkertaistaa julmia vitsejä, ripustustemppuja ja huijauksia. Pantagruel todistaa lahjakkuutta tuomarina on ymmärrettävissä oikeudenkäynnin välillä Humevesne ja Baisecul ennen Panurge näyttää oman taitoa pilkata viittomakielellä kiista kanssa Thaumaste. Kuningas Anarchen hallitsemat Dipsodes hyökkäävät Amaurotien maahan, nimittäin Utopiaan, jota Gargantua hallitsee. Pantagruel menee siis sotaan. Hän ja hänen seuralaisensa voiton vihollisiaan avulla uskomaton temppuja: ansa köydet kaataa 660 ratsumiehet, toimitus spurge ja "coccognid" janon vihollinen pakko juoda. Pian sen jälkeen Pantagruel voitti Loup Garoun ja kolmesataa jättiläistä. Headingin jälkeen hoidettu Epistemon kertoo oleskelustaan alamaailmassa , jossa koko maallinen hierarkia on päinvastainen. Taistelut päättyivät, Pantagruel otti haltuunsa Dipsodesin maat. Kertoja tutkii sitten jättiläisen ruumista ja löytää toisen maailman. Hän päättää työn lupaamalla kertoa muille poikkeuksellisille saavutuksille ja kehottaa lukijaa varomaan haitallisia tekopyhiä, jotka ovat vihamielisiä pantagruelilaisille kirjoille.
Rabelais'n toinen romaani, joka on edelleen julkaistu nimellä Alcofribas Nasier, aiheuttaa dating-ongelmia, ja nykyiset kriitikot ovat epäröineet vuosina 1533-1534 ja 1535. Vuoden 1534 kuninkaallisten sortojen vuoksi tämä kysymys on tärkeä arvioimaan noin rohkeutta. Gargantua , jota pidetään pitkään paremmin rakennettuina kuin Pantagruel , erottuu vähemmän tyylillisestä paremmuudestaan kuin voimakkaammasta didaktisuudestaan. Kuuluisassa prologessa kertoja varoittaa lukijoitaan pysähtymästä kirjaimellisessa mielessä, vaan tulkitsemaan tekstiä sen kevytmielisyyden ulkopuolella ja etsimään kirjoitustensa "aineellista ydintä". Kirjailija itse asiassa kertoo viittauksia aikansa tapahtumiin tai kysymyksiin. Tarina alkaa ilmoittamalla sankarin sukututkimuksesta , mutta antaa vain lukea lukukelvoton runon, Les Fanfreluches antidotées .
Seuraavaa kohtaa herättää raskaus on Gargamelle , äiti Gargantua, vahvistamalla mahdollisuus siirtää lapsen yhdentoista kuukauden ajan hänen kohdussaan. Kasvunaan jättiläinen osoittautuu nerokkaaksi, varsinkin kun hän keksi taskulampun, joka saa hänen isänsä Grangousierin löytämään hänelle ohjaajan. Sitten hän käy formalistisen koulutuksen, joka perustuu mekaaniseen oppisopimuskoulutukseen, mikä asettaa Sorbonnen opetuksen kyseenalaiseksi . Thubal Holoferne pakotti hänet oppimaan traktaatteja sydämestä ja taaksepäin, mestari Jobelin luki hänelle sarjan teoksia keskiaikaisesta skolastisuudesta . Ohjaaja Ponocratesin kohtauksen merkintä on tilaisuus esitellä humanistisia ideoita pedagogiikassa korvaamalla argumenttinen retoriikka sylogistisilla menettelyillä . Gargantua, hänen uusi päällikönsä ja sivu Eudemon lähetetään Pariisiin jättimäisen tamman avulla . Pariisilaisten tukahduttava uteliaisuus pakotti prinssin turvautumaan Notre-Damen torneihin , ennen kuin se valui yleisön virtsaansa. Gargantua ottaa varastettu kellojen katedraali jotta kelloja hänen vuorelta, niin sofisti Janotus de Bragmardo declaims hankalassa nuhdesaarna niin että hän palauttaa ne, tahtomattaan tekee naurettava tyyli Sorbonnards. Ponokrates toteutti koulutuksen, jonka innoittivat muun muassa Vivès ja luultavasti italialaiset teoreetikot, kuten Vittorino de Feltre . Gargantua hemmottelee sekä älyllisiä että fyysisiä harjoituksia, oppimalla käsittelemään aseita ja soittamaan musiikkia.
Lernén fouacierit taistelevat valtakunnan viininviljelijöiden kanssa. Voitettuina he valittavat kuningas Picrocholelle, joka päättää mennä sotaan. Hyökkäys sulkemista vastaan Seuillé epäonnistuu veli Jean des Entommeuresin , värikkään munkin, puolustuksen takia , joka liittyi Gargantuan kumppaneihin. Grandgousierin pahoillani taisteluun menemisestä ja hänen diplomaattisista yrityksistään välttää sitä liittyä Erasmuksen vakaumukseen. Picrocholen laajentuvat johtokunnat piilottavat kuitenkin satiirin, johon viitattiin Kaarle V: n imperialistit . Gargantua voitti Roche Clermaudin hyökkäyksen seuraamalla sotilaallisen taiteen edistymistä järkeistämällä maastoon alistettuja liikkeitä. Gargantua osoittaa olevansa lempeä ja suurlähettiläs asettamalla vain painotalon työn voitetuille kilpailijoilleen ja anteliaille liittolaisiaan kohtaan, tarjoamalla heille herrasmiehiä Gymnastelle, Couldraylle, Eudemonille, Montpensierille , Tolmerelle, Rivavalle Ithybolessa, Montsoreau ja Acamas, Candes .
Gargantua käski rakentaa Thélèmen luostarin palkitsemaan veli Jeania, jonka nimi tarkoittaa Uuden testamentin kreikaksi "tahtoa". Tämä kuusikulmion muotoinen rakennus on täynnä rikkauksia, toisin kuin luostarijärjestyksissä voimassa oleva perinteinen säästö. Sen ainoa sääntö on kaavassa "Fay ce que vouldras", joka on kirjoitettu sen korokkeelle . Michael Screechin mielestä "kirkon yleinen ilmapiiri on platonisoivan kristinuskon ilmapiiri" , ja tämä ilmaisi hänen mukaansa Rabelaisin kannan uskontoon, joka on pääasiassa kiinnostunut "kristityn vapaudesta, joka on ollut vapautettu mosaiikkilakista ” . Michael Screech muistuttaa myös, että "kristillinen vapaus oli kaikkien niiden huutava huuto, jotka uskoivat Pyhän Paavalin kanssa siihen, että Kristus oli vapauttanut ihmisen lain alistamisesta" . Siksi Rabelais kannattaisi ennen kaikkea palaamista kristinuskon olennaisiin arvoihin, jotka liittyvät aikansa humanistisiin ajatuksiin. Paradoksaalista kyllä, thelemilaisten vapaus kulkee käsi kädessä elämän kanssa, joka on melkein aina jaettua. He ovat "naturalisoituja" , toisin sanoen hyveellisiä, joten heidän kunniatuntonsa tasapainottaa maksimin sallivuutta.
Julkaistu vuonna 1546 nimellä Francois Rabelais, nauttien François I er: n ja Henri II: n etuoikeudesta muokata 1552, kolmas kirja on kuin muut Sorbonnen tuomitsemat romaanit. Kronikan muoto korvataan hahmojen puheilla, erityisesti Pantagruelin ja Panurgen välisellä vuoropuhelulla. Itse asiassa jälkimmäinen epäröi mennä naimisiin, joka on revitty naisen halun ja aisankannatuksen pelon välillä. Hän harjoittaa divinatory menetelmiä , kuten unien tulkinnan ja bibliomancy , ja kuulee viranomaiset pitämällä paljasti tiedon, kuten sibyl on Panzoust tai mykistää Nazdecabre, maallinen tieto, esimerkiksi teologi Hippothadée tai filosofi. Trouillogan tai alle vaikutuksen hulluutta , tässä tapauksessa TRIBOULET. On todennäköistä, että useat lähestyneistä hahmoista viittaavat oikeisiin henkilöihin, Rondibilis ilmentää lääkäri Rondeletia , esoteerikko Her Trippaa, joka vastaa Cornelius Agrippaa . Yksi tarinan koomisista piirteistä johtuu ristiriitaisista tulkinnoista, joihin Pantagruel ja Panurge hemmottelevat, rakenteesta, jonka velkojen paradoksaalinen ylistys ilmoitti luvussa III .
Hahmot osoittavat myös merkittävää kehitystä. Pantagrueliin verrattuna Panurgen on osoitettu olevan vähemmän ovela ja melko tylsä väitteessään kääntää kaikki merkit eduksi ja kieltäytyessään ottamasta huomioon neuvoja, joita hän pyytää. "Filautiensa" tai itsensä rakastamisen väärinkäyttämänä hän syyttää Herpasta Tripalla, pahaenteisillä ennusteilla, itsensä osoittamasta vääryydestä. Sen kulttuuri palvelee jalankulkua, ei viisautta. Päinvastoin, Pantagruel painottaa, menettää jättiläisen ylenpalttisuutensa.
Päähenkilöt päättävät lopulta mennä merelle kyseenalaistamaan pullo-sukelluksen oraakkelin. Viimeiset luvut on omistettu Pantagruelionin, kasvien, joilla on ihmeellisiä hyveitä, ylistykseen, joka sisältää hampun ja pellavan ominaisuuksia . Kertoja itse puuttuu tarinaan kuvailemalla häntä ensin tarkasti Pliniusin ja Charles Estiennen innoittamana luonnontieteilijänä ja kehittämällä sitten ominaisuuksiaan lyytillä, jota ravitsevat mytologiset viittaukset.
Ensimmäinen salattu Quart Livre -versio ilmestyi vuonna 1548, käsittäen yksitoista lukua ja lukuisia kirjoitusvirheitä. Sen huolimaton luonne tekee tällaisen julkaisun olosuhteet salaperäisiksi erityisesti kiistanalaiselle kirjoittajalle. Prologi tuomitsee kunnianloukkaajat, mutta loppu tarina ei tuota kiistanalaista ajatusta. Siitä huolimatta se sisältää jo jaksoja tunnetuimpien rabelaisilaisten eleiden joukossa, nimittäin myrsky merellä ja Panurgen lampaat , samoin kuin epävakaasta odysseiasta koostuvan kertomuksen luonnoksen.
Quarter Book of 1552, painettu Michel Fezandat, koskee siis matkaa Pantagruel seuralaisineen joka lähti kyseenalaistaa oraakkeli Dive Bouteille. Tämä, vähän esiin tuotu, muodostaa todellisuudessa tekosyyn 14 saaren tutkimiseen tai yksinkertaiseen esittämiseen, joiden fantastisen ilmapiirin avulla voidaan näyttää ajan kärsimyksistä. Ensimmäinen pysähdyspaikka, Medhamotin saari, avautuu upeille upeilla messuilla: Epistemon ostaa maalauksen Platonin ideoista, Pantagruel hankkii kolme yksisarvista . Rabelais'n koominen henkivakaus vahvistetaan sitten Panurgen lampaiden jaksolla, jonka aikana kauppias Dindenault menettää kaikki nautakarjansa, tai Chicanousin karnevaalisatirassa, jotka ansaitsevat elantonsa lyömällä. Tohun ja Bohun saarella sijaitsevan Bringuenarillesin tukehtuminen voilla antaa mahdollisuuden luoda luettelo poikkeuksellisista kuolemista. Aiheellaan hän liittyy Macraeonsin saarella käytävään keskusteluun pakanallisista ja kristillisistä käsityksistä sielun kuolemattomuudesta.
Rabelais vie keskiaikaisen kulttuurin perinteisen motiivin Andouilles'n sodalla: nämä, Mardi-Grasin kanssa liittoutuneina, hyökkäävät Pantagruelia vastaan, koska he sekoittavat hänet viholliseensa Quaresmeprenantiin. Vatikaania vastaan vihamielisten papifigueiden ja paavin adulaattoreiden papimaalaisten välinen kilpailu todistaa uskonnollisista jännitteistä. Rabelais pilkkaa paavin jumaloitumista samoin kuin väitettyä dekretaalien pyhyyttä . Kieli on keskeinen teema tarina monta kertaa, varsinkin kun löytämisen Ennasin, jossa nimen ihmisiä määrittää niiden liittoja ja siteet sukulaisuuden, ja on ihme sanoja sulanut. Jäätyviin vesiin saapunut miehistö kuuli ääniä erottamatta niiden alkuperää. Nämä ovat sanoja ja ääniä, jotka ovat jääneet loukkuun jäässä. Pantagruelin kieltäytyminen pitämästä näitä sanoja tuomitsee heidän järjettömyytensä: kieltä ei voi varastoida, vaan se elää puhujien välillä.
Matka kehittää syömisen teemaa jättiläisen, Sir Gasterin, kutsumisella. Hänen saarellaan tätä nälän allegoriaa kunnioittavat vatsakävijät, Engastrimytit ja Gastrolatres, pakkomielle heidän vatsastaan. Tämä ambivalentti palvonta stimuloi älyä ja tuottaa keksintöjä, jotka ovat joskus hyödyllisiä (maatalous, kärryt), toisinaan tuhoisia (tykistö). Tärkeimmät päähenkilöt puolestaan juhlivat ulkokultajien asuttamaa Chanephin saarta. Juhla, johon he nauttivat, muistuttaa ehtoollisen ja vahvistaa rauhallisen luottamuksen Jumalaan, joka on ristiriidassa kirkkoon osoitettujen satiiristen kohtien kanssa. Ganabin, romaanin viimeinen saari, asuu varkaille, jotka kannustavat ihmisiä olemaan telakoitumattomia. Pantagruel ampuu tykin pelotellakseen Panurgea, joka on turvautunut aluksen ruumaan. Jälkimmäinen tapaa pelon, ennen kuin hän vastaa kaunopuheisuudella ja pilkalla hänen rohkeudestaan ja ulosteistaan.
Vuonna 1562, yhdeksän vuotta Rabelaisin kuoleman jälkeen, ilmestyi L'Isle Sonnante , osittainen painos viidennestä kirjasta , joka koostui 16 ensimmäisestä luvusta. Kaksi vuotta myöhemmin julkaistiin 47 luvun luku. Käsikirjoitusta pidetään myös Kansalliskirjastossa . Vuodesta XVII nnen vuosisadan aitouden tämän uusimman erän kyseenalaiseksi. Vuoden lopulla XX : nnen vuosisadan edelleen rinnakkain päinvastoin kannat puolesta tai vastaan myöntämiseksi tekstin Rabelais, vaikka se on epätodennäköistä onko korjatut luonnokset julkaisijoille.
Viides Kirja näkee jatkamista ja huipentuma pyrkimys Dive Bouteille jolle Pantagruel seuralaisineen matkustaa merellä. Tarina vuorottelee satiirinen jaksot ja puhdas harjoitukset mielikuvituksen sävyllä usein väkivaltaisia kuin aiemmat. Romaanit . Kulku Île Sonnanten läpi, jossa asuvat linnut, kuten Cardingaux tai Evesgaux, tuomitsee tyhjäkäynnin ja lahkolaispappien ajallisen järjestäytymisen. Ile des Ferrementsin, jossa on käsivarren puita, ja uhkapeliä muistuttavan Cassade-saaren jälkeen saapuminen Cats-Fourrezin saarelle maalaa tumman muotokuvan korruptoituneesta ja monipuolisesta oikeudenmukaisuudesta. Navigointi ohjaa miehistön viidennen olemuksen valtakuntaan, maahan, jossa kuningatar Entelechy viljelee viisauden taidetta hienovaraisilla, jopa liiallisilla parannuksilla. Poistuessaan Odesin saarelta, jossa "polut kulkevat" , ryhmä tapaa Fredonsin veljekset, jäykän formalismin munkit, väitetysti kovat ja todelliset nautinnonhakijat. Illuusioiden maassa, joka on Satinin maa, Ouy-dire johtaa huhujen, valmiiden mielipiteiden ja kalumien koulua. Näiden opprobriumin sävyttämien vaiheiden jälkeen päähenkilöt ohjaavat lyhtyasukkaan oraakkelin temppeliin, joka on peitetty Bacchic-freskolla. Suihkulähteen eteen saapunut profeetta Bacbuc auttaa Panurgea ottamaan vastaan sukelluksen Bouteillen sanan: " trinch " , joka tarkoittaa juomaa, ja rohkaisee tällä juomisen kehotuksella henkilökohtaisesti etsimään totuutta.
Suosittu XVI : nnen vuosisadan almanakat ja prognostications sekoita tähtitieteellisiä havaintoja, sääennusteet ja terveysneuvontaa. Astrologialla on sitten tärkeä rooli tieteellisessä ajattelussa, ja imartelevat todistukset todistavat, että Rabelais itse esitettiin siellä. Jos useimmat evankelikaalit uskovat taivaankappaleiden vaikutukseen luonnonilmiöihin ja ihmiskehoon, he kuitenkin kieltäytyvät tämän kurin väärinkäyttävästä ja vaarallisesta käytöstä, joka kyseenalaistaa Providence- dogman ja kukoistaa kansan uskollisuudesta. Jos Rabelais julkaisi tietyn määrän almanakkeja (1533 ja 1535), hän pilkasi astrologien liioista Pantagrueline-ennusteessa . Tämä parodia, joka on kirjoitettu alun perin vuodelta 1533, tietää monia päivityksiä (vuosilta 1535, 1537 ja 1538), ennen kuin se antaa periksi "ikuisen vuoden" painokselle .
Julkaistu vuonna 1549, La Sciomachie herättää suurenmoisen banketin ja pilkataistelun, joka on järjestetty Henri II: n toisen pojan Louis d'Orléansin syntymän kunniaksi . Jos Tiberin ylivuoto estää naumachian (meritaistelun) pitämisen, maanpäällinen vastakkainasettelu johtaa piirityksen, jonka tarkoituksena on vapauttaa jumalatar Diana . Näiden juhlien kuvaus havainnollistaa Jean du Bellayn anteliaisuutta ja pyrkimyksiä siten, että Ranskan valtakunnan kuva loistaa. Se esittelee itseään kirjeeksi, joka on osoitettu du Bellaysin kilpailevalle ryhmälle, kardinaali de Guiselle, josta ei puutu ironiaa. Todellisuudessa Rabelais innostui Antonio Buonaccorsin kertomuksesta, epistolaarisesta alibista, joka antoi vähemmän juhlallisen ja siksi uskottavamman kuvauksen.
Rabelais sävelsi useita vihkimiskirjeitä latinaksi, jotka toimivat esipuheena muinaisille teoksille tai Italiasta. Manardin toisen kirjeen painos, kesäkuu 1532, on siis otettu käyttöön André Tiraqueaulle osoitetulla kirjeellä , jossa Rabelais ilmaisee ihailunsa "muinaisen ja aidon lääketieteen" restauraattoriin Manardista seuraajista poiketen . vanhentuneen perinteen, joka pitää kiinni "virheiden odyssiasta" . Jos vitsit ja kuvalliset vertailut muistuttavat kirjailijan tyyliä, monet hänen aikalaisensa jakavat kansan uskollisuuden valituksen ja halun tieteelliseen uudistumiseen. Samana vuonna Sébastien Gryphe haluaa muokata Hippokratesen ja Galenin tekstejä Rabelaisin kommenteilla. Viimeksi mainittu omistautuu työnsä Geoffroy d'Estissacille ja vaatii erityisesti suurinta valppautta lääketieteellisissä kirjoissa, joissa virheet aiheuttavat kohtalokkaita seurauksia. Pienennetyn muodon valinta tälle painokselle, vuonna 16 , antaa sille omaperäisyyden, ja se selittyy halulla tehdä opiskelijoiden saataville näiden kanonisten kirjoitusten popularisointi.
Kaksi väärää antiikin periytyvät muokannut Rabelais, Testamentti Lucius Cuspidius ja Culiţă myynti sopimus, omistettu Amaury Bouchard , tulevat vastaavasti kädestä Pomponio Leto ja Giovanni Pontano . Ensimmäisen osalta, jos latinalainen lähtee tosiasiallisesti Ciceronian ja Justinian sanastosta, Roomalaisessa testamentissa on useita epämukavuutta tai erikoispiirteitä, kuten paikkojen epätarkkuus tai Plautusilta lainattujen orjien nimet. Toinen, epäilyttävämpi huijaus sisältää puhekielet ja ristiriitaiset nimet. Silti se kunnes XVIII nnen vuosisadan uudelleenjulkaisut eivät epäillä petoksia, vaikka 1587 arkkipiispa Antoine Augustin jo tungosta. Jos hypoteesi farssista, jonka Rabelais itse on järjestänyt, näyttää epätodennäköiseltä, hänen tekstinsä saaminen on edelleen mysteeri. Viimeinen kirje, joka on tarkoitettu Jean du Bellaylle , avaa Bartolomeo Marlianin Topographia Antiquae Romaen. Kirjailija selittää epäonnistuneen suunnitelman laatia suunnitelmat muinaiselle Roomalle aurinkokellolta, menetelmä, jonka hän väärin määrittelee Miletoksen Thalesille , todellisuudessa velkaa Anaximenelle . Hänen edeltäjänsä, Milanon antiikkikauppias, joka myös kävi kardinaalin ympyrässä, perusti kartansa kaupungin kukkuloilta. Hänen työstään, jonka Rabelais ja Gryphe ovat tarkistaneet, on poistettu epigrafiset ja typografiset virheet sekä lisätty hakemisto. Se kuvaa humanistin ja hänen suojelijansa intohimoa arkeologiaan ja yleisemmin antiikkiin.
Rabelais'n sanotaan kirjoittaneen tutkimuksen armeijasta, joka tunnetaan nimellä Stratagemata ... Domini de Langeio, militis in princio terti belli Caesari . Tämän Charles Perratin tunteman tekstin , joka olisi tunnistanut sen myytäväksi pariisilaisessa kirjakaupassa vuonna 1932, mainitsi vuonna 1585 Antoine du Verdier , joka kertoo, että Claude Massuau käänsi sen ranskaksi. Stratagemata tai Stratagèmes , olisi julkaistu 1539 Sébastien Gryphe ja hoitaisi sotilaspolitiikkaan Guillaume du Bellay Italiassa, Saksassa ja Sveitsissä. Tämä julkaisu heijastelee edustus Metis eeppisessä kohdat pantagruelic ele.
Motto , osittaista tai täydellistä Rabelais on löydetty 31 vastaavaa materiaalia ( ”To onni Jumalan”) ja joskus mukana tunnuksen edustaa Chevron voitettu kaksi ristiä, ratsastus lintu ja ympyröity muratti. Se ilmoittaa puuttuneensa kustantajaksi, harvemmin kirjailijaksi, painotalojen Sébastien Gryphe, François Juste ja Pierre de Sainte-Lucie kanssa.
Rabelais'n julkaisut osoittavat kiinnostusta lääketieteelliseen filologiaan (Hippokraattisen ja galeenisen korpusen painos), kreikan (kirjeet ja otteet Ange Politienin teoksesta ) ja kansankielisen runouden ( Clément Marot ou l' hybride Hécatomphile - ranskalaisen runon kukat) levittämiseen ).
Rabelais'n toimitustoiminta merkitsee taipumusta suosia tekstin tyhjentävintä versiota sen aitouden vahingoksi, epäsysteemistä etusijaa oikeinkirjoitusten etymologisoinnille ja usein tehtävää hakemistoja ja tekstimarginaaleja.
Sekä lääketieteessä että laissa tai filosofiassa perehtynyt Rabelais todistaa työssään kyltymätöntä uteliaisuutta ja kiittää tietämystä, mainetta "tosi maan ja tietosanakirjan kuilun" edustajasta . Hän viittaa nimittäin hyvin moniin kirjoittajiin, tahattomasti tai ei. Hänen romaaninsa antavat ylpeyden tieteellisille keskusteluille, lähteiden näyttämiselle ja tieteellisille riidoille. Muinaisten ihailu työntää häntä moninkertaistamaan viittauksia historiaan tai muinaiseen mytologiaan, tämä integroitu vilkkaalla tavalla pantagrueliseen pyrkimykseen. Hänen tietonsa paitsi klassisesta latinasta, myös kreikasta ja hepreasta todistaa hänen kuulumisestaan humanismiin. Hän suositteleekin Cicero mallina, hän punctuates hänen sanastoa ja hänen erisnimet Hebraisms ja paljastaa voimakas maku Plinius vanhempi , kerääjiä kuten Varro ja Aulu-Gelle tai jopa Plutarkhoksen ja Ovid .
Lucien , liioittelematta vaikutusvaltaansa, inspiroi Rabelais'ssa älyllisen perinnön leikkimielistä käyttöä, vakavien ja koomisien toisiinsa kietomista, usein käytettyjä lainauksia, todellisen ja ihmeellisen rajan hämärtymistä. Mutta Tourangeau luottaa suurempaan kulttuuriin johtaakseen runsaampaan luovuuteen. Lempikirjailijoidensa joukossa Platon erottuu kunnioituksen ja pilkun vuorottelusta häntä kohtaan. Jos Gargantua käyttää uudelleen ”filosofi-kuninkaan” toposia , kolmas kirja pilkkaa ajan abstraktia ja maallista platonismia.
Hänen kutsunsa lääkäriin heijastuu kirjailijan aiheisiin. Se tarjoaa hänelle teknisen kielen, joka rikastuttaa hänen kuvauksiaan ihmiskehosta ja sairauksista, mutta vielä enemmän, koska tuolloin se vaatii käsitteitä luonnontieteessä, farmaseuttisessa kemiassa ja jopa tähtitieteessä voidakseen puuttua asiaan oikeaan aikaan. Jättiläisen Quaresmeprenantin anatomian esitys vetää siten suuren osan sanastostaan Chauliacin ja Charles Estiennen havainnoista , kun taas paastokritiikki vahvistaa modernin ruokavalion puolustamisen. Saatuaan uusia ideoita hygieniakysymyksistä hän pilkkaa kuitenkin lääkäreiden tehottomuutta ja ahneutta.
Meillä ei ole mitään viitteitä mahdollisesta oikeudellisesta koulutuksesta Rabelaisille, vaikka hän käy säännöllisesti asianajajilla Fontenay-le-Comtessa. Hän hallitsee lakia kuitenkin riittävän syvällisesti hyödyntääkseen sitä elämässään kuten romaanissakin, mikä näkyy hänen kirjeenvaihdossaan Budén kanssa ja hänen Rooman toimintaansa. Making hauskaa kiillot joka hämärtää Latinalaisen tekstejä, oikeuslaitoksen paperityötä, sokea kunnioittaminen menettelyssä, hän myös hyökkää väärinkäytöksiä kirkollisen kaanoniin.
Kommentaattorit eivät ole yksimielisiä laajuudesta ja luonteesta jälkiä italialaista kirjallisuutta Rabelais, onko eeppinen burleski (jäljempänä Macaronnées on Folengo tai vedos sankarillinen tyyli Pulci ), oppinut allegorioissa Colonna , kirjoittaja Hypnerotomachia Poliphili , kasvattajat, polygrafiat ja kertojia. Viimeksi mainituista kaksi niistä näyttävät olevan melko varma lähteistä: Pogge , hänen vitsejä , ja Masuccio Salernitano , johon virikkeellinen huomioon fake Diamond episodi. Humanistin suhde italialaiseen uusplatonismiin ja erityisesti Marsilio Ficinoon näyttää olevan kehittynyt kunnioittavasta inspiraatiosta, joka on havaittavissa Thélèmen henkisessä ihanteessa , satiiriseen asemaan, joka on velkojen kiitoksen taustalla, Messer Gasteriin tai Ennasinin saarelle.
Renessanssin mies, Rabelais näyttää ensi silmäyksellä olevan keskiajan halveksija, joka "oli tuhonnut kaiken hyvän kirjallisuuden" . Hänen työnsä on kuitenkin tunkeutunut tähän perintöön. Kritiikki keskiaikaisen skolastiikan sellaisena kuin se ilmenee Gargantua jo XII : nnen vuosisadan ja osoittaa, että kirjailija Pääkäyttäjäkoodia ja tekninen diskurssi. Keskiajan teoriat ovat yhtä mieltä tästä romaanista syntyvien kasvatuksellisten, poliittisten tai uskonnollisten käsitysten kanssa. Rooman Giles , joka tunnettiin XVI - luvulla, suositteli jo nuorelle prinssille oikeudenmukaisuuden tunnetta ja tarvetta ylläpitää sekä kehoa että mieltä. Samoin Ockhamin William julistaa auktoriteetin inhimillisen alkuperän, mikä merkitsee siviilivallan riippumattomuutta kirkkoon nähden. Vakuuttavammin, rituaaliromaanien parodia, tyylilaji, jota tuon ajan tutkijat yhä lukevat, vie perinnön kääntämällä sitä.
Yksi Rabelais-teoksen ainutlaatuisimmista piirteistä on folklorististen ja lukutaitoisten aiheiden kietoutuminen.
Tämä synkretismi varmistetaan erityisesti sarjakuvan lähteissä. Mikhaïl Bakhtine korostaa siten rabelaisilaisen naurun kumouksellista, karnevaalista ja suosittua ulottuvuutta, ominaisuuksia, jotka paljastuvat julkisen aukion sanaston käytön avulla, viittauksia alakehoon, juhlien teemaan, juomiseen ja syömiseen. Sekä " kuvien groteskinen realismi. Venäläinen kriitikko uskoo, että teksti välittää iloisen maailmankuvan, joka perii keskiaikaiset farssit , joiden ambivalentit pilkkaukset eivät koskaan tuhoa tavoitteitaan kokonaan. Päinvastaisesta näkökulmasta Michael Screech vaatii humanistisen virheen tieteellisiä lähteitä, erityisesti Lucienin vaikutteita . Vulgarit elementit eivät heijasta yhteisen kulttuurin inspiraatiota ajan sosiaalisen homogeenisuuden vuoksi. Oli tuskin yllättävää, että hoviherra lauloi kylälaulun. Toisaalta Rabelais hakee tietoa, joka on vain kulttuurivähemmistön saatavilla: niin on harhaanjohtavien etymologioiden tai raamatullisten vitsien kohdalla.
Tosiasia on, että Touraineen kirjoittaja ei pidättäydy käyttämästä kuvia ja teemoja, jotka ovat yleisempiä kuin klassiset humanistiset tieteet. Eristettyjen viittausten lisäksi useisiin kelttiläisen perinteen hahmoihin ( Gauvain , Morgane , kuningas Arthur ...) Bretagnen asia ravitsee, lähinnä Pantagruelissa , useita jaksoja, jotka pelaavat jättiläisten valtavasti.
Jättiläiset kuvaavat erityisen hyvin kietoutuminen kulttuurin pappien ja suosittuja legendoja romanttisessa puitteissa, koska ne on tehty molempien legendoja ja spekulaatiota. Keskiajan lopussa heitä pidettiin pahojen olentojen, villien ja jumalattomien raakojen joukossa sekä yleisen mielipiteen että teologien mukaan.
Tämän jälkeen historioitsijat yrittävät muuttaa tämän symboliikan ideologiseksi näkökulmaksi. Viterbon Annius menee niin pitkälle, että hän saa Nooan ja hänen perheensä jättiläiset ennen kuin hän perustaa sukututkimuksen, joka menee Aleksanteri VI: lle . Anniuksen uudelleenliittämisestä Jean Lemaire de Belges jäljittää suoran sukulaisuussuhteen Kaarle Suuren ja tämän saman patriarkan välillä, mikä inspiroi monia kroonikkakirjoittajia , kuten Symphorien Champier tai Jean Bouchet . Rabelaisilaiset jättiläiset ovat innoittamana näistä kahdesta antagonistisesta perinteestä ottamatta niitä vakavasti, kuten kahden ensimmäisen romaanin filiation todistavat. Gargamelle ja Grandgousier, Pantagruel ja Gargantua perivät siis osittain tämän jättiläisen uudelleenarvostuksen, kun taas Bringuenarilles, tuulimyllyjen nielijä tai Quaresmeprenant, omistaa perinteisen kuvan. Siitä huolimatta hyvät jättiläiset säilyttävät osan hillitsemättömästä luonteestaan, varsinkin ylenmääräisessä lapsuudessaan, jota he hillitsevät ruhtinaallisen koulutuksen kautta.
Renessanssin loistava edustaja Rabelais ilmaisee vahvistetun luottamuksen ihmisen arvokkuuteen, hänen täydellisyyteen ja kykyyn keksiä. Huolimatta laajasta ennakkoluulosta, jota suosii ahne tai epämiellyttävä esittely, romaanit tuskin kuuluvat epikureanismiin sanan todellisessa suunnassa. Stoikkalaisesta näkökulmasta pantagruelismi yhdistää rauhallisen vastustuksen kohtaloon nimenomaan elämisen iloon, koska sen määrittelee tosiasia "elää rauhassa, ilossa, terveydessä, fasaanit aina rakkaat" ja "tietty henki" henkellä, joka kohtaa halveksuntaa satunnaisia asioita ” . Ataraxian sijaan se herättää vanhurskaan ilon, jota ajaa järki ja itsetuntemuksen rohkaiseva anteliaisuus. Rabelais'n filosofia lainaa kuitenkin stoicsilta sekä epikurealaisilta, skeptikoilta ja kyynikoilta .
Keskiaikaisen farssin mukaisesti naispuolisen sukupuolen esitys Rabelaisian-romaaneissa kuitenkin kvalifioi tämän kuvan: harvoin yksilöity, usein ryhmissä esiintyvä nainen käytetään naurettavan vitsin kohteena korostaen hänen aistillisuuttaan ja aisankannatuksen riskejä. Päinvastoin, se on myös mietiskelevän ja abstraktin idealisoinnin kohde. Badebec ja Gargamelle mainitaan siis vain lyhyesti, aivan kuten Pantagruelin rakastaja tai Panurgen seurusteltu nainen tuskin personoidaan. Kolmannessa kirjassa keskitytään avioliittokysymykseen, vaikka sillä on laajempi ulottuvuus, ja se toistaa naisten riidan , joka on toistuvasti keskustellut XIV - luvulta lähtien sukupuolen luonteesta, hänen moraalisista ominaisuuksistaan ja laillisesta asemastaan. Rabelais, joka ei myöskään tunnista itseään hahmoihinsa, kääntää erilaisia kantoja, joista käy ilmi, että avioliiton menestys riippuu yksinkertaisesti puolisoiden käyttäytymisestä. Tosiasia on, että teos edustaa tyypillisesti maskuliinista universumia ja että kirjoittajan naisvihamielisyys oli yksi 1900-luvun teoreettisista kiistoista. Rabelais'n antifeminismin väitöskirjan aloitti Abel Lefranc vuonna 1931 kriittisessä kolmannen kirjan painoksessaan, ja amerikkalaiset tutkijat, kuten Wayne Booth, elvyttivät sen 1980-luvulla . Jälkimmäinen ei luota yksittäisiin kohtiin tunnistaen, että kertojan tai hahmon näkökulma ei osoita Rabelais'n näkökulmaa, vaan viittaa hänen miespuoliseen mielikuvitukseensa, joka laiminlyö naisten äänet. Kriitikot, kuten Michael Schreech ja V.-L. Saulnier päinvastoin korostaa kohtia, jotka hillitsevät tätä arvon alenemista ja että ei ole nimenomaista kantaa naisten vieraantumisen puolesta. 1990-luvun kommentaattorit osoittavat tämän esityksen ambivalenttisen ja monitahoisen luonteen, tarinan syyttäen Panurgen huonoja temppuja esittäen häntä virtuoosina ja iloisena kumppanina.
Rabelaisin kirjoitukset kiteyttävät keskustelun epäuskosta XVI - luvulla . Kirjallisuuden historioitsija Abel Lefranc tukee vuonna 1922 esitetyssä Pantagruelin johdannossa kirjoittajan ateismin teesiä . Se perustuu erityisesti Gargantuan kirjeeseen Pantagruelille, Epistemonin ylösnousemukseen sekä Calvinin ( Des scandales , 1550 ) ja Henri Estiennen Heroodoten anteeksipyynnössä häntä vastaan esittämiin syytöksiin .
Tässä tulkinnassa vastustaa, vuonna 1924, katolinen teologi Étienne Gilson , ja erityisesti historioitsija Annales Lucien Febvre vuonna epäuskon ongelman XVI : nnen vuosisadan uskonto Rabelais ( 1942 ). Jälkimmäisen osalta Rabelaisin vastaan esitettyjä ateismin "syytöksiä" ei tule tulkita nykyaikaisen rationalismin valossa , vaan sijoittaa ajan kontekstiin. Todellakin pidettiin ateistina henkilöä, joka ei noudattanut hallitsevaa tai syyttäjänsä uskontoa. Rabelaisilaiset romaanit todistavat todennäköisemmin monien humanistien evankelista herkkyyttä , päähenkilöt vahvistavat luottamuksensa Jumalaan, mutta eivät hyväksy kirkon liioittelua. Tämä keskustelu avaa siten tien ajan esitysten yleisemmälle pohdinnalle.
Rabelais'n teos asettaa kuitenkin niin monenlaista lukemista, ettei voida sanoa, mikä hänen todellinen oppi oli. Laurent Gerbierin mukaan "ainoa" totuus ", joka voidaan ehdottomasti nimetä tekstin oikeasta järjestyksestä, toisin sanoen sen sisäisestä taloudesta, on sanan voima, joka pystyy ottamaan vastaan samanaikaisesti erilaisen ja jopa kielellisiä kieli- ja oppirekistereitä ” .
Rabelaisilaisen eleen poliittisen merkityksen vahvistaa kansan syövien kuninkaiden irtisanominen ja kirkollisten viranomaisten väärinkäytökset. Hyvien hallitsijoiden viisaus vastustaa tyrannien julmuutta. Kostonhimoisen valloituksen keskellä Picrochole kannustaa ryöstöön ja julmuuteen, kun taas Grandgousier pyrkii toimimaan hyväntahtoisesti ja anteliaisina alaisuutensa suojelijana. Samoin Dipsodyn asuttaminen ei perustu voitettujen ilmoittautumiseen, vaan Utopian ”feaulx- ja hyvin tunnustavien” asukkaiden vapaaseen suostumukseen. Humanisti puolustaa Erasmuksen tapaan kulttuurista, isänmaallista ja suurtaimoista kristillistä prinssiä. Viittauksilla uutisiin hän osoittaa itsensä useaan otteeseen kuninkaallisen vallan puolesta. Rabelais'n elämä, hänen läheisyytensä du Bellaysiin, toistetut etuoikeudet kaikenlaisia mahdollisuuksia vastaan, tuomioistuimen suojelu osoittavat myös, että hänen ajatuksensa ovat valtakunnan politiikan mukaisia. Siten Papimanesin satiiri herättää Gallican kriisin vuonna 1551 ja hylkää Pyhän Isän väitteen jumalallisuudesta. Samoin sota Picrochole vastata suoraan vastuussa Thomas More kohti François I er , joka syyttää se hänen ruokahalu valloitusta. Siitä huolimatta tekstin ambivalenssi, dogmojen hylkääminen ja sen aktivismin harhautus selittävät pantagruelisen seikkailun kumoukselliset lukemat. Rabelaisilaiset fiktiot ovat kaukana oppien työstä, mutta ne ovat partisaaneja, jotka ovat saaneet evankelisille ihanteille hankitun rojaltin ja kunnioittavat viisaaksi ja oikeudenmukaiseksi pidettyä hallitusta heikentämättä koomista ambivalenssia.
Kuvitteellinen työ Rabelais, kun Don Quijote on Cervantes , osa uudelleenmäärittely genre fiction luonteeltaan moniääninen, joilla korostetaan kertojan ja sisällyttämällä sen koostumus useiden kirjallisuuden perinteet parempaan taipuvat. Panurge, tasapainottaen tutkijoiden varmuuden ja kumppaniensa suuren viisauden, sattuu siten olemaan Milan Kunderan , "yhden suurimmista romanttisista hahmoista, jonka Eurooppa on tuntenut" . Polyfonia sisältää myös useiden tyylilajien integroinnin tarinaan: upeita novelleja, anekdootteja, jotka liittyvät sekä keskiaikaiseen esimerkkiin että muinaisiin viitteisiin , tarina, jolla on koulutuksellisia vaikutuksia tai epämiellyttäviä merkityksiä, useita runomuotoja .
Rabelaisilainen ele esitetään ennen kaikkea eepoksen parodiana sen hyperbolisten taisteluiden avulla, joiden väkivalta on sekä lavastettu että tuomittu, sen upeilla seikkailuilla, pyrkimyksellä, joka kruunaa sarjan koettelemuksia. . Panurge, kuten Ulysses , paljastaa Pantagruelille henkilöllisyytensä rättien alla, ennen kuin hän hyväksyy ystävyyden Aeneasin ja Achaten mallilla . Siitä huolimatta eeppinen kronotooppi , koska se tiivistää itsensä historiasta korottamalla perustavaa menneisyyttä, joutuu heikentämään tarinaa, joka kietoo yhteen myyttisiä viittauksia ja nykyisiä viittauksia. Eeppinen merkitys on enemmän sitkeyttä jättiläisiä niiden humanistiseen vakaumuksensa transformoimalla ”burleski ILLIADE” osaksi ”allegorinen odysseia” .
Romanistisen kehyksen polysemia kieltää kuitenkin sen pitämisen yksinkertaisena ideologisena vektorina. Uskollinen tähän ajan kielen teorioihin, se ilmoittaa moniarvoisuutensa Gargantuan prologista , estäen samalla liiallisia tulkintoja. Esimerkiksi yhtä ristiriitaiset lukemat ovat vakuuttavia ristiriidassa siitä, haastavatko yhtä voimakkaat motiivit kuin ruoka ja juoma kehon ja mielen perinteisen hierarkian vai eivätkö pilkkaa liiallista juhlaa vai eivät. Tulkintojen moninaisuuden lisäksi on myös tärkeää, ettei vääristetä ennen kaikkea tarinankerrontaa, erityisesti välttämällä tekstin jatkuvaa selittämistä historian kautta. Vaikka kuvitteellisessa työssään Rabelais käyttää henkilökohtaisen elämänsä (Touraine) tai aikansa (kansainvälisestä politiikasta Jacques Cartierin matkoihin) elementtejä , joista hän ottaa puolensa nykypäivän keskusteluissa, hänen tyylinsä osoittaa ennen kaikkea ylenmääräisen epärealistisuuden, jota ravitsee hirvittäviä valtavuuksia.
Rabelais käsittelee hyvin monenlaisia komedia , mistä oppi parodia on häikäilemätöntä bawd, mistä vapaa pun ja kostonhimoinen satiiri . Jos tärkeä osa Rabelais'n komediasta voidaan ymmärtää suhteessa uudestisyntyneeseen kontekstiin ja ideoiden elämään, myös muodollisella kekseliäisyydellä on suuri rooli. Sanalliset kertymät, uskomattomat fantasiat, yksityiskohtien tarpeeton tarkkuus osallistuvat maanläheiseen tyyliin, jota ei voida lukea kirjoittajan vakaumuksille. Rabelais'n nauru siis lainaa useilta perinteitä, mikä ilmenee usein sanaleikkejä , pelaa Homofonia , annomination , yksiselitteisesti, harhaanjohtavalla jäljitelmä paikallisten aksentti, joka samalla innoittamana luonnonkaunis ilveily, käyttää myös pelejä Suuren rhetoricians . Rabelaisilaisen sarjakuva osoittautuu hämmentäväksi, koska hän työskentelee jopa humanistisen inspiraation ideoiden parissa ja pitää hauskaa itse kirjan tuntemuksen kanssa.
Läpi kuuluisan johdanto kymmenen ja Gargantua , joka kutsuu lukijan korvike euforia surun, Rabelais paitsi herättää skolastista keskustelun luonteesta nauru (onko se liittyy kiinteistön tai olemus on mies), mutta myös sen terapeuttisen ulottuvuuden. Nauru huolestuttaa monia renessanssin tutkijoita, kuten Fracastor , Oecolampade ja Erasmus, erityisesti sen fysiologinen alkuperä, korreloi sen suuremman tai pienemmän arvokkuuden kanssa, jos se sijaitsee pernassa, kalvossa tai aivoissa. Rabelais jättää vain vähän vihjeitä näkökulmastaan, mutta näyttää suosivan tätä viimeistä vaihtoehtoa Janotus de Bragmardon kuvauksen suhteen:
"Yhdessä eulx", alkoi nauraa mestari Janotus, jolle parempi, parempi, kunhan kyyneleet tulivat heidän silmiinsä: aivojen aineen voimakkaalla sekoittamisella, jolle nämä kyynelnesteen kosteudet ilmaantuivat, ja transkoulliset vierivät näköhermoja . "
- Gargantua, XIX
"Agelast" , joka ei koskaan naura , liittyy panettelijoihin ja misantropisteihin, jotta humanistiset vastustajat voidaan luokitella. Huolimatta usein iloisesta sävystä ja toistuvasta viittauksesta hauskuuteen on selvää, että Rabelaisian-romaanien päähenkilöt nauravat vähän ja vielä vähemmän ja vähemmän edetessään kohti Dive Bouteillea, mikä ei tarkoita, että heidän tyyneytensä on hiipumassa. Virkistys- ja huolettoman naurun rinnalla esiintyy epäterveellistä, pahaa tai epäkunnossa olevaa naurua rinnalla: tätä havainnollistaa Panurgen pilkkaaminen, Chikaanista kohtaan kohdistuva sarkasmi, Humenazin hallitsematon puhkeaminen tai Quaresmeprenantin villit kouristukset. Pelastava tai regressiivinen, julma tai hyväntahtoinen nauru rajoittuu usein ylenpalttisuuteen. Luku on neljäs kirja , omistettu outoja kuolemantapauksia, mainitaan myös legendaarinen kaskun Filemonin jonka mukaan jälkimmäinen kuoli lupsakka laajentuma perna. Pantagruelic-ele kannustaa kuitenkin mieluummin onnellista mediaa, runsasta naurua ilman perusteettomuutta.
Kaunokirjallisuudessaan Rabelais saa aikaan runsaasti verbaalista luovuutta, jonka omaperäisyys johtuu renessanssin kielellisestä porisemisesta ja haluaa uudistaa ja kunnostaa kansankieliä . Hänen kirjallinen kirjoituksensa seuraa aikansa ortografisten ja kieliopillisten pohdintojen kehitystä yhdessä keinotekoisen kielen keksimisen kanssa. Näin ollen on ominaista viitataan usein partisiipin lopussa vastuulausekkeille, anteposition ja olosuhteista täydentää verbeihin, itse erotettu aihe pronominilla. Poikkeuksellisen rikas Rabelais'n sanakirja hyödyntää muinaisia, keskiaikaisia ja moderneja kieliä, maakunnallisia murteita ja monia ammattikieltä. Ranskan kielellä esiintyy useita satoja sanoja, ilmaisuja tai semanttisia merkityksiä, kuten "cornucopia", "clocher devant les lameeux" tai "ruokahalu tulee syömisen aikana". Aikana, jolloin kielellinen luominen kukoistaa, Rabelais'n oikeinkirjoitus pyrkii seuraamaan sanojen alkuperää ja merkitsemään foneettisen korruption typografisten valintojensa avulla. Tämä prosessi muistuttaa Erasmuksen prosessia , joka etsii jälkiä muinaisista ääntämisistä aikansa puheesta. Käyttö vihreä kieli , joka muistuttaa rivous franciskaani saarnaajista voidaan ymmärtää niin paljon kuin peli kuin se koskee naamioitu ironiaa. Joka tapauksessa, tämä retoriikka monistuksen kääntää riemukas suhde kieli, joka näkyy myös äänitehosteita, mistä kakofoniasta ja sarja paronomasis .
Ranskan kielen kehitys on saanut julkaisijat tarjoamaan Rabelais'n teoksista modernisoituja versioita. Artikkelissa, joka julkaistiin1. st Maaliskuu 1905vuonna Mercure de France , "The Modern ranskaksi Rabelais" Alfred Jarry oli ankarasti ennen tällaisen yrityksen: "Ainakin vaativat sen tekijänä joitakin alkeellisia tietoa kielen XVI : nnen vuosisadan ja sanat maakuntien rakas Rabelaisille ” . Jarry kehottaa lukijaa vertailemaan alkuperäistä tekstiä, jota hän kommentoi lyhyesti, ja modernisoitua tekstiä:
"Ja tylsä groisse, työnnä rohkeasti eteenpäin ( eteenpäin )" - Gargantua , luku III. |
”Raskaus tiedetään, he pystyvät kantamaan rohkeasti ihonsa. " - Universal Bookstore -versio , 1905. |
"Jos diavoli ( diabolum, ilman pienennettä ) ei halua niiden lisääntyvän, - Gargantua , luku III. |
"Jos pieni paholainen ei halua heidän kyllästyvän, - Universal Bookstore -versio , 1905. |
"[…] Tietänyt lentää tiukasti ( erotettu mustavalkoisena ). " - Gargantua , luku XI. |
”[…] Tietänyt sairaanhoitaja lentää. " - Universal Bookstore -versio , 1905. |
Rabelais'n teos nauttii suuresta menestyksestä sen luomisesta nykypäivään huolimatta klassisen ajan hidastumisesta. Vuosina 1533-1534 Pantagruel julkaistaan jo vähintään viisi kertaa. Sama koskee kolmatta ja neljää kirjaa viiden tai kuuden vuoden kuluttua niiden julkaisemisesta. Näin ollen XVI - luvulta lähtien tuhannet kopiot Rabelais'n kirjoituksista ovat erinomaisia. Rabelaisilaisen eleen menestys voidaan todistaa joskus häikäilemättömillä käännöksillä. Näin Johann Fischart , yksi ensimmäisistä suuren saksankielisen kirjailijoita, ehdotti versio kolme kertaa niin kauan kuin Gargantua otsikolla Geschichtsklitterung .
XVI : nnen vuosisadan vitsi vai harhaoppia?Elämänsä aikana kirjoittaja tietää ikäisensä arvostuksen ja vastustajien hylkäämisen, kun taas puhekirjailijan kuva rauhoittuu vähitellen. Ronsardin epitaafi, kuten Jacques-Auguste de Thoun runo, esittelee häntä juoppona , Jean-Antoine de Baïfin ja Jacques Tahureaun naurun mestarina. Viidennen kirjan tuntematon kustantaja , koska se julkaisee postuumisti, sekä romaanin esittelyaukko todistaa edelleen elävän arvovallan. Montaigne , joka mainitsee kirjansa rentoutumisen kannalta hyödyllisten joukossa laajentamatta erityisesti aihettaan, todistaa legendaarisen Rabelais'n levittämisestä, kevytmielisestä ja kevytmielisestä.
Rabelais kärsi useita väkivaltaisia hyökkäyksiä uskonnollisten vakaumustensa vuoksi. Hänen Alcorani 1543, Guillaume Postel , joka mainitsi hänet muutamaa vuotta aiemmin tutkijana, mukana hänen ensimmäinen kaksi kirjaa hänen pamfletti vastaan uudistettava. Tarkemmin sanottuna hän syyttää jälkimmäistä siitä, että se herättää tai jopa puhuu muslimien vakaumuksen kaltaisia epäpuhtauksia ja että Rabelais, lempinimeltään "Christomastix", edistää sitä suosimalla evankeliumeja kirkon auktoriteetin yli. Hän näkee Thélèmen luostarissa kutsun elää ilman sääntöjä, joita hänen mukaansa luterilaiset tunnustavat. Kuusi vuotta myöhemmin, Fontevraultin munkki Putherbe kirjoittaa Theotimuksen, missä hänet päästetään humanistia vastaan huutamalla hänen ryöstöstään ja pilkastaan hämmästyttäen, että piispa ruokkii "epäpuhtaan ja mätäisen miehen, jolla on niin paljon puhetta ja niin vähän syytä" . Vuonna De Scandalis , Calvin ripset ulos humanistit heidän ylpeytensä ja jumalattomuutta, julistaa vanhan kulttuurin paha ja turhaan. Hän moittii ihmisiä, joita hän kutsuu "epikurealaisiksi" ja "lusianisteiksi", ihmisten rinnastamisesta koirien ja sikojen kanssa.
Rabelais'ta syytetään muun muassa Gouvéan ja Nettesheimin rinnalla siitä, että hän ei usko sielun kuolemattomuuteen ja vähentää Jumalan pelkoa pyhillä sanoilla. Vuosisadan toisella puoliskolla sekä katolilaiset että kalvinistit pitivät hänen työtään harhaoppisena, mikä pyrki peittämään sen kirjallisen merkityksen. Romaanien laajan levinneisyyden vuoksi kiitolliset todistukset osoittautuvat loppujen lopuksi harvoiksi, vaikka Hugues Salelin tusina Pantagruel- painoksen etualalle sijoitettu tusina verrasi Rabelais'ta nauravan filosofin Democritukseen .
XVII nnen ja XVIII th vuosisatojen: kumoamista, että "hieno roskaväki" (La Bruyere)Ranskalaisen klassismin henki , hänen maltillisen ja koristelunsa maut eivät ole samaa mieltä Rabelaisin ylellisen proosan kanssa. Jean de la Bruyèren tuomio menee tähän suuntaan: tunnustaa hänen lahjakkuutensa, mutta moralistit moittivat häntä siitä, että hän on "kylvänyt saastauksia kirjoituksiinsa" . Siitä huolimatta useat melko itsenäiset kirjailijat, kuten La Fontaine , Molière ja Marquise de Sévigné, pitävät häntä suuressa arvossa ja jopa innoittavat häntä.
Alussa XVII th luvulla, mutta Rabelaisian merkkiä joutuvat maallinen tai matalia baletti piireissä, kuten baletti ivahuudot ja baletti Pantagruelists , jonka tekijää ei tiedetä. Mitä enemmän vuosisata etenee, sitä enemmän Rabelaisin ihailijoita sattuu olemaan päinvastoin tutkijoita ja libertinejä. Lääkärit Guy Patin ja Paul Reneaulme , grammaatikko ruokakunta tarjoavat erilaisia allegorista tulkintoja. Jälkimmäinen on saanut innoituksensa kirjailijasta etymologiseen sanakirjaansa .
Vaikka työ levisi kanaalin yli Sir Thomas Urquhartin (1653 ja 1693) ja Pierre-Antoine Motteux'n (1694) käännösten ansiosta , se vastusti jesuiittojen reaktiota . Isä Garasse kirjoitti protestantteja vastaan suunnatun teoksen Le Rabelais reformé par les Ministres , jossa humanisti itse syyttää itseään syyllisestä turhuudesta voimakkaiden suhteen. Päinvastoin , libertiinit Gassendi , Vanini ja Bruno syyttävät huolensa Rabelaisista: luonnollisen uskonnon etsiminen ja vakiintuneiden uskomusten kritiikki.
Vuonna XVIII nnen vuosisadan neljä asemaa esiin: Rabelais tutkijat pitävät liittolainen anti-kirjoitusvirheen taistelussa, joskin järkyttynyt hänen kielen tutkijat kiinnitetty selvittäminen tekstin, raivoissaan uskonnolliset jumalanpilkasta ja ystäville laaja vitsejä. Voltairen mielipide paranee hänen elämänsä aikana. Kanavassa on temppeli Maku , kirjastot ovat täynnä kirjoja korjattuna runouteen: vain puoli neljäsosa kirjoituksista Tourangeau säilyvät. Siitä huolimatta, jos filosofi ei arvosta maanläheistä tyyliä ja epäkohteliaisuutta, hän ajattelee, että Rabelais yritti hölynpölyllä paeta murhanhimoisesta sensuurista ja pitää häntä ensimmäisenä karhuista. Kumouksellinen tulkinta on huipentumassa, kun keskellä vallankumousta kirjailija Pierre-Louis Guinguené kutsuu fransiskaanin tunnustamattomaksi profeetaksi.
XIX th vuosisadan: "THE Echyle on mangeaille" (Victor Hugo)Vaikka myytti humalasta Rabelaisista jatkuu edelleen, esimerkiksi Taine , romanttiset kuntouttavat kirjailijan lyyrisyyksillä: Chateaubriand julistaa "luoneensa ranskalaisia kirjaimia" , Victor Hugo korottaa hänet Mietiskely- runossa, eikä hänellä ilmeisesti ole siitä laajaa tietoa. Charles Nodier myötävaikuttaa merkittävästi hänen arvostamansa kirjailijan uudelleenarvostamiseen. Hän lempinimeltään "Jester Homer", ilmaus, jonka Victor Hugo lainaa myöhemmin häneltä. Nodier kehuu erityisesti Rabelais'n kykyä sopeutua heterogeenisiin yleisöihin ja makuun verraten häntä Sterneen vuonna 1830 Revue de Paris -lehden artikkelissa . Rabelais'n groteskityyli ja hänen makunsa epäedulliseen oppimiseen vaikuttavat häneen, erityisesti Böömin kuninkaan ja hänen seitsemän linnansa historiassa .
Yleisemmin Rabelaisin tutkimukset ja painokset lisääntyvät. Vuonna 1828 Sainte-Beuve ilmaisi varaumansa Rabelais'lle osoitetuista "bakkilaisista tottumuksista" , ja vuonna 1857 Désiré Nisard haastoi nimenomaisesti Rabelaisin maineen perustuen tapaan tulkita kirjoittajien luonnetta heidän työstään. Poistettu munkki kutsutaan puolestaan ranskalaisen nauruperinteen symboliksi tai kansallisen kielen isäksi.
Kiitoksen lisäksi useat kirjoittajat väittävät sen. Jos Nerval ilmaisee hienovaraisesti ihailunsa, Gustave Flaubert osoittaa olevansa yksi hienoimmista asiantuntijoistaan. Hän lainaa sitä useita kertoja kirjeenvaihdossaan julistaen kiinnostuksensa hirvittävään fantasiaan ja voimakkaaseen ylimäärään. Toisinaan nostalgialla esiin tulleen menetetyn iloisuuden symbolina, jotkut käyttävät myös Rabelais-teosta gallialaisten puolustamiseen, kuten Henri Lucien tai porvariston provokaatio. Luonnollisesti on aina arvostelijoita, Lamartine vertaa Cours familier de litterature Rabelais'ssaan saastaista kyynistä.
Näin XIX : nnen vuosisadan näki ihannointi kirjailija ilman hänen julkkis abridges mielikuvituksen kyseisen ajoneuvon ympärillä. Ideologinen keskustelu ei myöskään pysähtynyt: vuonna 1846 Louis-Philippeen hallituksessa hänen arkunsa paljastettiin Saint-Paulin hautausmaan (joka tuhoutui vuonna 1796) kaivausten aikana. Pöytäkirjassa kerrotaan, että siinä on "epäpuhtaat jäännökset miehestä, joka likaisee papin puku kirjoitustensa kyynisyydellä ja käytöstodistuksillaan" .
XX th luvullaRabelais nauttii kasvavaa suosiota XX : nnen vuosisadan osoituksena monet kunnianosoituksia kirjailijoita vaikka hyvin vaihteli kirjallisuuden tunteita, mistä Paul Claudel ja Francis Jammes . Vuonna 1909 Anatole France omisti elämänsä ja romaaniensa sarjan argentiinalaisille yleisöille, joka julkaistiin vuonna 1928. Peläten loukkaavan yleisönsä vakaumusta hän kuitenkin hävitti heidän raakuutensa. Kuuluisassa haastattelussa Céline väittää, että hänen mukaansa Rabelais "epäonnistui laukauksessaan", koska ranskan kieli ei ole noudattanut maanläheisen tyylinsä esimerkkiä, mutta on haalistunut akateemiseksi ylpeydeksi. Prefacing teoksia Rabelais in Paul Otchakovsky-Laurens , François Bon kirjoitti vuonna 1990 kiistanalainen essee, La Folie Rabelais , pikku arvostavat yliopiston kriitikot koska hänen ylimielistä imprecations ja hänen rohkea tulkintoja, jossa hän kiihkeästi puolustaa charmia typografian ja oikeinkirjoitus alkuperäisistä painoksista. Tämän Pantagruelin analyysin avulla hän kuitenkin kehitti oman käsityksensä kirjallisuudesta.
Monet nykyaikaiset teokset kiertävät Pantagruelic-mielikuvitusta ja todistavat sen varhaisen vaikutuksen. Rabelais'n evankelioinnin innoittamana François Habert julkaisi vuonna 1542 pastoraalisen runon, jossa oli 684 vapaaseen jaetta, joissa Gargantua puolusti pappien mahdollisuutta mennä naimisiin kirkollisiin väärinkäytöksiin kohdistetun halventamisen taustalla. Versio Pantagruelin opetuslapsesta , joka on enemmän velkaa matkakertomuksille ja Lucienille lyhtyjen maan kuin kirjoittajan alkuperäisen maailmankaikkeuden suhteen, on virheellisesti sille omistettu Étienne Doletin merirosvopainoksessa vuonna 1542. Nämä kaksi tekstiä kuitenkin löytää uuden elämän lähteinä kolmannesta kirjasta ja neljännestä kirjasta : ensimmäinen ennakoi neuvoja naisista, kun taas toinen kuvaa Bringuenarillesia ja Farle Farouchea. Toisaalta Pantagruelin Drolatic Dreams , joukko kaiverruksia , jotka on omistettu Rabelaisille postuumisti, ei näytä olevan muuta yhteyttä kirjoittajaan kuin heidän ylevään fantasiaansa. Vuonna 2009 Allia-lehdissä julkaistiin traktaatti viinin hyvästä käytöstä, jonka oletettavasti kirjoittanut Rabelais ja tanskaksi käännetty . Esipuheen mukaan se olisi ranskankielinen käännös rabelaisilaisen tekstin tšekinkielisestä versiosta, jonka 1700-luvulla kirjoitti eräs Martin Kraus Krausenthalista, tai latinaksi Martinus Carchesius, ajan todellinen hahmo, ensimmäisen kääntäjä. Saksankielinen versio vuoden 1587 Faustista . Tämä huijaus (tšekkiläisen kirjailijan Patrik Ourednikin teos ) käsittelee viinin fysiologisia ja psykologisia etuja vetoamalla jokseenkin sellaisten viittausten kirjoittajiin kuin Aristoteles tai Avicenna ja päättyen Georges Moustakin "odotettuun plagiointiin" . .
KirjailijatVuonna XVIII nnen vuosisadan humanisti on merkittävä vaikutus useissa Britannian kirjailijat. Jonathan Swift , Gulliverin matkoissa , ei tyydy kutomaan romanttista verkkoa, joka koostuu merenkulun peregrinaatioista, kuvitteellisista saarista, jättiläisistä ja satiirisista pisteistä, mutta esittelee kohtauksia, jotka liittyvät tyypillisesti Rabelais'n jaksoihin, erityisesti akatemian pedanttien tutkijoiden esityksen aikana. tulipalon sammuttaminen virtsaamalla. Laurence Sternen kirjeenvaihto paljastaa, että hän pitää itseään kirjoittajan kelvollisena seuraajana. Hän kirjoitti myös fragmentin Rabelaisin tapaan, Tristram Shandyn todennäköisesti hylätyn luonnoksen , joka julkaistiin tyttärensä Lydian kirjeiden kanssa. Tässä romaanissa on runsaasti viitteitä Tourangeaulle, siinä määrin, että Sternen ensimmäinen ranskankielinen kääntäjä Frénais väittää, että ensimmäisen täytyy tuntea toisen ymmärtämiseksi.
Honoré de Balzac väittää nimenomaisesti Rabelaisin suojeluksen esipuheissaan Physiology of Marriage ja Contes drolatiques . Hän ei tunne olevansa lähellä häntä vain kirjallisuuden näkökulmasta, mutta myös sen vuoksi, että hän antaa hänelle iloisen ja leikkiä. Romanttinen kirjailija ei lakkaa kunnioittamasta häntä lainaamalla häntä yli kahdessakymmenessä La Comédie humaine -romaanissa ja novellissa . "Balzac on tietysti Rabelais'n poika tai pojanpoika […]. Hän ei ole koskaan piilottanut ihailuaan Gargantuan kirjoittajaa kohtaan, jonka hän mainitsee Le Cousin Ponsissa " modernin ihmiskunnan suurimmaksi hengeksi " . Hän lainaa Alcofribasin Rabelaisin salanimen-anagrammin allekirjoittamaan uuden nollan, upean tarinan sanomalehdessä La Silhouette du3. lokakuuta 1830. Balzac antaa "rabelaisienille" merkityksen "karkea, runsas, maanläheinen, iloinen".
Texaco by Patrick Chamoiseau , L'Allée des huokaa jonka Raphaël Confiant sekä suuremman osan Creole kirjallisuuden erottuvat intensiivistä leksikaalinen luovuutta, muistuttaa Rabelaisian kirjallisesti.
Näytelmäkirjailijat ja muusikotAikana XIX : nnen vuosisadan useat kirjailijat valita Rabelaisian universumin kääntäminen useammin ympäri kollektiivisen mielikuvituksen kirjailija kuin todellista tietoa työstä, luultavasti koska se ilmoittaa hilpeys show. Tässä he noudattavat esimerkkiä André Grétrystä , joka kirjoitti lyriikkakomedian kolmessa näytelmässä vuonna 1785 , Panurge dans l'île des lanternes , joka osoittautuu omaperäiseksi orkesterimotiiveilla, jotka ennakoivat kömpelämmällä tavalla Beethovenin taiteen . Tekijän elämä itse riidan materiaalia vaudevillesque kappaletta, kuten Rabelais tai pappila on Meudon vuonna Leuvenin ja Varin , mikä hänet onnelliseksi kylä pappi, kun taas Gargantua tai Rabelais en voyage de Dumersan sekoittaa elämäkerta koostuu romanttinen fiktio, joka kuvaa kirjailija yhtä elossa kuin hän on rahaton.
Alfred Jarry kirjoittaa Eugène Demolderin kanssa oopperabuffet- libretton , Claude Terrassen musiikille , Pantagruel , joka käsittelee rabelaisilaisen eleen (Panurgen avioliitto ja lampaat, hahmojen nimet) eri ainesosia järjestämällä ne uudelleen tavalla, tunnistamaton. Pantagruel, saadakseen Picrocholen tyttären prinsessa Allysin käden, menee retkikuntaan etsimään kultaisesta fleecestä valmistettua takkia. Sen ensimmäinen esitys, vuonna 1911 , onnistui Grand Théâtre de Lyonissa. On tosiasiassa useita versioita siitä, mikä on enemmän sävellystä kuin sopeutusta.
Säveltäjä Hervén vuonna 1879 tai Robert Planquetten vuonna 1895 seuraten Jules Massenet päätti kirjoittaa lyyrisen Panurgen , Grisélidiksessä jo parodioidun avioliittoseikkailun motiivista . Ensimmäisen kerran vuonna 1913 , kirjailijan kuoleman jälkeen, tarina on rakennettu Colomben ja samannimisen hahmon, mustasukkaisen epävakaan ja kiihkeän juovan, myrskyisän rakkauden ympärille.
Vuonna 1909 , Edgard Varèse sitoutui kokoonpanon sinfonisen runon perustuva Gargantua . Hän oli juuri tavannut kirjailija Romain Rollandin , joka kertoi innostuksestaan: " Gargantua näyttää minusta ihanteelliselta elävästä ja suositusta aiheesta (" koko kansan "merkityksessä). Mutta ennen kaikkea pitää hauskaa sen kirjoittamisessa. Jos et tee sitä iloisesti, ei ole mitään syytä tehdä sitä. Päästä eroon älyllisistä huolenaiheista: ylivuoto! " Hanke ei onnistu, tai Varese tuhosi osionsa vuonna 1960 , mutta säveltäjä oli silti innokas lukija ja Rabelaisin ihailija, mistä osoituksena hänen kirjeenvaihto Nicolas Slonimskyn kanssa . Romain Rollandia huvitti edelleen sattuma: Sankari säveltää romaanissaan Jean-Christophe myös sinfonisen runon nimeltä Gargantua .
Vuonna 1960 , Paul-Baudouin Michel sävelsi puhallinkvintetti, 5 liikkeet (Op. 8), ”Hommage à François Rabelais”.
Vuonna 1971 , Jean Françaix kokoonpanossa Inestimables Chronicles of Good Giant Gargantua , vievät suuria osia Rabelais' tekstin lausujalle ja jousiorkesterille . Alalla teatterin, Jean-Louis Barrault tuotti mukauttamista Gargantua ja Pantagruel valtavassa Show oikeus Rabelais , joka perustettiin vuonna 1968 on Élysée Montmartren , jossa musiikkia jota Michel Polnareff . Vuonna 1983 kanadalainen kirjailija Antonine Maillet loi näytelmänsä Panurge, ami de Pantagruel , joka vie Rabelais'n romaanien kehyksen.
KuvittajatKirjoittajan elinaikanaan pantagruelinen ele tuskin inspiroi taiteilijoita. Puupiirroksia , jotka koristavat hänen työnsä ovat käytetään uudelleen ilman omaperäisyys ja toisinaan ilman suoraa yhteyttä tekstiä. Kuvituksen alkavat näkyä XVIII nnen vuosisadan enemmän tai vähemmän onnistuneita yrityksiä vuonna 1820, ja se näkyy ensimmäinen painos Rabelais XIX : nnen vuosisadan Theodore Desoer 14 laudat upotettavat, mukaan lukien muotokuva kirjailija, kaiversi Charles Thompson ja hänen oppilaansa Madame Bougon Victor Adamin piirustusten jälkeen . Loppujyväpuukaiverrustekniikka oli tuore tuore innovaatio. Yksitoista tekstin piirustuksesta on muokattuja ja kevennettyjä kopioita kaiverruksista, jotka olivat läsnä Rabelais'n teoksen edellisessä painoksessa, julkaissut vuosina 1797-1798 Ferdinand Bastien.
Vuonna 1854 Gustave Doré aloitti ensimmäisen kuvauksen Rabelaisin teoksista, jotka eivät muistuttaneet ylellisiä kirjallisia painoksia, jotka hän aloitti La Légende du Juifin kanssa kaksi vuotta myöhemmin. Tämä teos on itse asiassa julkaistu suositussa kokoelmassa octavo- muodossa huonolaatuisella paperilla, mutta monia kaiverruksia ei kuitenkaan käytetty uudelleen vuodelle 1873. Tämä Garnier Frèresin julkaisema viivästyi Ranskan ja Preussin sodan takia. toisaalta liittyy kaivertajan ylellisen folion sukuun .
Albert Robida otti vastaan rabelaisilaisen ikonografian uudistamisen haasteen kevyemmällä ja humoristisemmalla tyylillä ja näki uransa kääntyvän vuonna 1885 ja vuonna 1886 julkaistun tulkinnan onnistumisen ansiosta Georges Decauxin talossa Librairies Illustréesissa . Tämä Pierre Jannetin laatima viiden nidoksen painos, joka kuoli julkaisuhetkellä, on esitetty kahdessa lehdessä, ja se sisältää 600 piirustusta tekstin rungossa ja 49 lisäyslevyä. Hänen dynaaminen tyylinsä vastustaa Gustave Dorén staattisuutta. Hän osoittaa suurempaa huolta tehdä rabelaisilaisesta ylellisyydestä sekä pukujen ja arkkitehtuurin historiallisesta verisimiliteetistä, kirjallisuuden mielessä ensisijaisena kokonaisuutena. Yksityiskohtien runsaus muistuttaa romaanien kertymistä.
Yleensä XX : nnen vuosisadan näkee haudottu lukuisia esimerkkejä Rabelais, tällaisten lapsellisuus ja Marcel Jeanjean (1933), satiiri tuhma Jacques Touchet (1935) tai puusta Derain (1943). Osoittaen heidän painonsa kollektiivisessa mielikuvituksessa Rabelais-hahmot valitaan joskus itselleen, jotka eivät liity romaaneihin, kuten Daumierin Gargantua osoittaa . Tästä syömättömäksi ogreiksi tulkitusta Louis-Philippe- väkivaltaisesta pilapiirrosta taiteilija saa kuuden kuukauden vankeustuomion.
Toisen Montpellier-vierailunsa aikana (touko 1537 - tammikuu 1538) valmistuneen tohtorin tutkinnon lopussa Rabelais opetti jonkin aikaa yliopistossa. Vierailun muistoksi on syntynyt perinne hänelle kuuluvan punaisen mekon ympärille: jokainen jatko-opiskelija kunnioittaa häntä diplomityön päivänä. Itse asiassa ennen vallankumousta punainen takki oli varattu lääketieteellisen ylioppilastutkinnon hakijoille, jota he käyttävät kursseille, jotka he sitten antavat nuorimmalle, mustana, jota käytetään loppututkintoon.
Vuonna Jardin des Plantes Montpellier , on patsas Jacques Villeneuve , avattiin 6. marraskuuta, 1921. Rintakuva Rabelais kruunut seinään on kiinnitetty kaksi Hermes ja luvut pantagruelic ele, keskustassa, joka on kaiverrettu kehotus "Elää iloisesti" .
Rabelais ja TouraineRabelaisin nimi tulee hyvin usein esiin Touraineen alueella: se johtuu siis kadusta, Rabelais'n kaupunginosasta , yliopistosta, Toursissa sijaitsevasta François-Rabelais'n yliopistosta, hotellibrändeistä jne. Ei kaukana Chinon on myös Devinière museo , joka perustettiin vuonna 1951 kunnostetun lapsuuden paikka Rabelais, lähellä useita korkeita paikkoja picrocholine sodan kuten Abbey Seuilly tai linnan la Roche- Clermaut.
Rabelais-muistomerkin yläosa Montpellierin Jardin des Plantes -kadulla.
Montpellierin Jacques Villeneuven muistomerkki edestä katsottuna.
Élias Robertin Louvren patsas .
Rabelais istui Alfred-Désiré Lansonin istuessa lääkärin korkilla.
Vanhojen painosten täydellinen luettelo ja luokitus: R. R. Rawles ja MA Screech , A New Rabelais Bibliography: Editions of Rabelais before 1626 , Geneve, Droz, coll. ”Humanismi ja Renaissance Works” ( n o 219),1987, XVI + 693 Sivumäärä s. ( online-esitys )
Pantagruel"Onko Rabelais kuollut?" Tässä on toinen kirja.
Ei, hänen parhaansa on tullut hänen mieliinsä,
saadakseen meidät esittämään yhden hänen kirjoituksistaan,
mikä saa hänet kuolemattomaksi kaikkien keskuudessa ja saa hänet elämään. toisin sanoen sikäli kuin ymmärrän:
Rabelais on kuollut, mutta hän on toipunut esittäessään tämän kirjan meille. "
”Niistä yksinkertaisesti miellyttävä kirjoja, pidän uudempiin, The Decameron jonka Boccace , Rabelais ja Baisers jonka Jean Toiseksi , jos ne on asetettava tämän osaston arvoinen hauskaa. Mitä tulee Amadisiin ja tällaisiin kirjoituksiin, heillä ei ollut kunniaa pysäyttää vain lapsuuteni. "
Perusti Abel Lefranc The Revue des Etudes rabelaisiennes (1903-1912) on jatkettu Revue du XVIième siècle (1913-1932), Humanisme et Renaissance (1933-1940), ja Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance (vuodesta 1941) , aikakauslehdet, joissa ilmestyy säännöllisesti Rabelaisille omistettuja artikkeleita. Vuodesta 2017 lähtien vuosikertomuksen L'Année rabelaisienne on julkaissut Classique Garnier -lehdet .