Georgialaiset | ||||||||
Paimenet ja monipuolinen karja, folio 44v Vergilius Romanus ( V - vuosisadan alku ), kirjan kuva III Georgics | ||||||||
Kirjoittaja | Publius Vergilius Maro | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Maa | Rooman imperiumi | |||||||
Ystävällinen | didaktinen runous | |||||||
Alkuperäinen versio | ||||||||
Kieli | latinan kieli | |||||||
Otsikko | Georgica | |||||||
Julkaisupaikka | Rooma | |||||||
Julkaisupäivä | -29 / -26 ? | |||||||
Kronologia | ||||||||
| ||||||||
Georgican ( "teoksia maa") on Vergiliuksen toinen merkittävä työ , kirjallinen välillä 37 ja30 eKr J.-C.. Tämä pitkä didaktinen runo noin 2000 riviä, joka on saanut vaikutteita Hesiodoksen runo The Works ja päivät , tilasi hänen ystävänsä ja mesenaatti Patron . Omistettu Octavianille , se on neljässä kirjassa, joista kaksi ensimmäistä on omistettu maataloudelle (vilja, viiniköynnökset), kaksi seuraavaa jalostukseen (eläimet, mehiläiset). Mutta edelleen kaukana yksinkertaisesta tutkielma maatalouteen , kuten De re rustica mukaan Varron (julkaistu 37 ), se käsittelee paljon syvemmälle aiheisiin: sota , rauha , kuolema , ylösnousemus . Se koostuu ongelmallisesta ja verisestä jaksosta, josta se pitää jälkiä, ja se laajenee laajaan pohdintaan maailman kauneudesta, mutta myös hauraudesta.
Virgilille ei ole enää kysymys alkuperäisen pastoraalisen maan laulamisesta , kuten Bucolicsin aikaisemmassa teoksessa, vaan yksityiskohtaisesti nykyajan maalle annettavasta hoidosta, joka on liian laiminlyöty ja käytetty väärin sisällissotien aikana, juhlia sen syvää kauneutta, kutoa uudestaan siteet, jotka yhdistävät ihmisiä kasveihin ja eläimiin maailman epävakaudesta ja väistämättömästä ajankulusta huolimatta, toivoen löytävänsä uudelleen, rauhan ja vaurauden palauttamisen myötä. yksi, joka Augustus- nimellä asentaa Pax Romanan .
Kuten muissakin suurimmissa teoksissaan, Virgil käyttää daktyyliheksametriä , jonka säännöt hän on auttanut asettamaan ja jonka hän hallitsee täydellisesti. Hänen edellinen teoksensa oli kirjoitettu niin sanotulla nöyrällä ( tenuis ) tyylillä, joka sopii hyvin eclogeen , mutta georgialaisille hän käyttää yleensä ns. "Medium" -tyyliä ( moderatus ), joka soveltuu didaktisiin töihin välttäen sudenkuopat: proosainen , käytettyjen rekisterien moninaisuus, eeppiset ja lyyriset purkaukset, jotka ennakoivat Aeneidiä .
Muinaisten todistusten mukaan Virgil itse luki runon julkisesti ennen Octavianusta keväällä 29 . Virsi elävälle maalle ja meditaatio kauneudesta yhtä paljon kuin moraalinen ja poliittinen työ, sitä pidetään yhtenä länsimaisen runollisen luomisen huippuista. Kirjoittaja saavutti muodossa taiteellisen täydellisyyden siellä joka toi hänelle vuonna Paul Claudel mielestä , otsikko "suurin nero että maa on kantanut" . Ihaillut kaikkina aikoina, se voi silti ilmastonmuutoksen tietoisuudesta johtua nykyajan huolenaiheista.
Publius Vergilius Maro varttui kriisimaailmassa, jonka välissä olivat sisällissodat , jotka päättyivät vasta31 eKr J.-C., Jossa voiton Actium jonka Octave yli Marc Antoine . Caesar murhataan -44 , Marc-Antoinen vanhemmat vastustavat Etruriassa Octavea välillä -41 ja -40 . Tämän päivämäärän jälkeen näitä veljeyssotia ei enää käydä Italian maaperällä, mutta ne ruokkivat epävarmuutta, pidentävät poliittista epävakautta ja herättävät monia kysymyksiä: moraalisia, sosiaalisia, filosofisia, uskonnollisia, joita georgialaiset toistavat.
Vuosina -37 , kun hän aloitti runon kirjoittamisen, Virgil oli kolmekymmentäkolme vuotta vanha ja oli juuri asettunut Campaniaan , tämän Mantouanin maanpaossa olevalle maalle . Hän on jo tunnustettu runoilija, jopa kuuluisa: Bucolics- kokoelma oli ilmestynyt edellisenä vuonna , ja tietyt eclogues , erityisesti kuudes , olivat niin onnistuneita, että niitä lausuttiin lavalla. Virgil on jopa riittävän vaikutusvaltainen voidakseen esitellä Horacea suojelijalleen ja suojelija ystävälleen . Se on oman tunnustuksensa mukaan olosuhteiden työ. Hän sitoutuu kirjoittamaan tämän didaktisen runon Maecenasin kiireellisestä kutsusta, jonka itse Octave on työntänyt; hän antoi itsensä omaksua hyvällä armolla maan paluuta koskevassa propagandakampanjassa, joka aloitettiin Octaven ja Marc Antoinen välisen taistelun hiljaisuuden aikana, ja jonka tavoitteena oli maatalouden palauttaminen kunniaksi maailmassa. Näiden vuosien sisällissodat ovat uupuneet ja tuhonneet , ja tuomaan roomalaiset takaisin talonpoikaisten esi-isiensä tapojen yksinkertaisuuteen. Proseisemmin sanottuna kyse on myös demobilisoitujen veteraanien tilanteen ratkaisemisesta, koska he joutuvat itselleen ilman resursseja ja niistä voi tulla ohjattava ja vaarallinen massa.
Todellakin, An hetkellistä rauha solmittiin vuonna -39 välillä Sextus Pompey ja jäsenten toisen triumviraatti ; Lisäksi keväällä -37 Octave onnistui tekemään sopimuksen Marc Antoinen kanssa, joka pidensi heidän triumviraatinsa kestoa viidellä lisävuodella. Mutta sota Pompeiusia vastaan jatkui vuonna -36, ja Octaven, Lepiduksen ja Marc Antoinen välinen konflikti elvytettiin uudelleen vuodesta -35 . Nämä traagiset tapahtumat herättävät teoksessa useita kertoja nopeilla ja väkivaltaisilla poikkeamilla. Rauha voidaan taata vain30 eKr J.-C.Egyptin liittämisen jälkeen Actiumin taistelun ja Antonyn itsemurhan jälkeen. Nämä viimeiset tapahtumat näkyvät filigraani kirjan neljä Georgican kanssa apologue tuhoutumisen pesän ja uudestisyntyminen mehiläisten:
[…] Tu munera |
[...] Pyydä anteeksi, läsnä |
Virgil viimeistelee georgialaisten kirjoitukset, kun rauha on vihdoin päättynyt , seitsemän vuotta heidän kirjoittamisensa aloittamisen jälkeen. Todistuksen mukaan vanhojen kommentaattorit, lainaama Donat , yksi hänen elämäkerran, hän teki Atella vuonna Campanian , keväällä tai kesällä -29 , joka on julkinen käsittely - recitatio - neljästä kirjojen neljän peräkkäisen iltaisin, "Suojelija ottaa haltuunsa aina, kun hänen äänensä väsymys keskeytti hänet" , läsnä ollessa Octave, joka tuli hoitamaan kurkkukipua. Tämä päivä tunnustetaan yleisesti julkaisupäiväksi.
Jos kuitenkin uskomme Servius Honoratusin kommentteihin , runo päättyi aluksi Virgiluksen ystävän, C. Cornelius Galluksen , joka mainittiin kuudennessa Bucolicissa (jae 64), ja kymmenennen vihkimisen, joka osallistui Egyptin valloitus ja Octavianus valitsi sen ensimmäiseksi prefektikseen . Mutta näyttää liian kunnianhimoiselta, hän putosi suosiolta. Senaatin tuomitsemana , oikeuksiltaan riistetyksi , hän teki itsemurhan vuonna -26 , joka on todennäköisesti Damnatio memoriaen uhri , mikä olisi pakottanut Virgilin samana vuonna itsesensuroimaan ja muokkaamaan Georgian neljännen kirjan loppua . Tukahduttamalla suoran kiitoksen miehelle, joka on menettänyt Augustuksen ystävyyden ja luottamuksen liiallisten vaatimusten vuoksi, hän kehittää sen sijaan pienen eepoksen , tarinan Orpheuksesta - runoilijoiden ruhtinaasta, joka tottelematta, menetti Eurydicen ja lopulta tapettiin - uskaltamalla pysyä uskollisena ystävälle samalla kun tyydyttää hänen mieltään myytteihin . Suetonius kertoo De vita duodecim Caesarumissa, että Augustus itki Galluksen kuoltua eikä pyytänyt Virgiliä koskettamaan tätä epäsuoraa kunnianosoitusta. Jos suunnittelu on tehty, työ on tehty niin huolella, että sen jälkiä on käytännössä mahdotonta havaita: Jotkut modernit kommentaattorit epäilevät sen olemassaoloa, etenkin Jacques Perret ja Nicholas Horsfall.
Georgian runo koostuu yhteensä 2188 rivistä. Termi "georgic" ( georgicus ) on Latinization kreikan sanasta γεωργικός / geōrgikós (koostuvat γῆ / Ge , "maa" , ja ἔργον / Ergon , "työ, työ" ).
Ennen Res rustica ja Varro , ainoa Latinalaisen hakuteos maatalouteen oli Herrasmiesmaanviljelijän käsikirja on Cato vanhempi kirjoitti sata kolmekymmentä vuotta sitten. Oli kuitenkin useita kreikaksi, jakeessa ( Works ja päivät sekä Hésiode ja teoksen Menecrates Efesoksen ) ja erityisesti proosaa: monumentaalinen tutkielma (in Punic) jonka Kartagon Magon 28 kirjoja, käännetty kreikaksi Cassius Dionysuschurch Utica IV : nnen vuosisadan eaa. BC (20 kiloa) ja sitten nesteytetään kuusi kirjaa, jonka Diophanes Nikean vuonna I st luvulla eaa. JKr . Varron tiivistää kaiken kolmessa kirjassa (maatalous; karja; siipikarja-, riista- ja kalalammikot).
Virgil noudattaa Varron suunnitelmaa muutamalla erolla: hän kehittää maataloutta kahdessa osassa ja poistamalla siipikarja-, riista- ja kalalammikot vain pitää mehiläiset viimeisenä.
Teos on jaettu neljään, suunnilleen saman kokoiseen kirjaan, jotka aineellisesta hengelliseksi etenemisen jälkeen käsittelevät:
Virgil yhdistää didaktisen, objektiivisen ja teknisen esityksen tunteidensa subjektiiviseen ilmaisuun vuorottelemalla kuvauksia ja moraalisia tai säälittäviä poikkeamia saadakseen lopulta maailman suuren runon asuttamaan, tilaamaan, viljelemään, mutta myös miettimään, käsittelemään kuvata ja laulaa. Hän jättää tietoisesti huomiotta tietyt teemat, kuten puutarhat, kasvitieteellinen taide tai metsästys: hoito- ja työelämää viettävien georgialaisten tavoitteena on kannustaa miehiä viljelemään maata hyödyllisemmin kuin omaa.
Virgil aloittaa antamalla 4 ja puolessa rivissä aiheen jokaiselle georgialaisen laululle (vilja, viiniköynnökset, nautakarja ja mehiläiset), sitten vedoten erilaisiin maatalousjumaliin (18 ja puoli riviä) ja lopuksi Octavianukseen (jonka hän kutsuu Caesaria ). Sitten hän esittelee 50--53 kohti viisi osaa, jotka hän kehittää kirjassa 1 alkaen alusta: tuulet, taivaan osa, esi-isien viljelymenetelmät, maaperän luonne, kunkin alueen erityispiirteet, kehittää välittömästi tätä ensimmäistä teemaa. Kussakin osassa maatalousluonteista kehitystä seuraa filosofinen luonne.
Oikea maataloustyöTämä kirja on omistettu puille, kasvun ja hedelmällisyyden jumalan Bacchuksen suojeluksessa . Ensin ilmoittaen heidän luonnollisen lisääntymistavansa, hän sitten kuvaa leikkauksia ja varttamista - täydellinen esimerkki luonnon ja ihmisen onnistuneesta yhteistyöstä - ja täsmentää heille sopivat maat. Niistä shrubby kasvien kuin viiniköynnös , vaativa, joista Virgil luetellaan kuusitoista rypälelajikkeista suunnittelemalla niiden ominaisuuksia, on kaikkein kehittynyt (v. 259-419). Sitten tulevat (jae 420-457) maalaismainen oliivipuu , jonka hedelmä "miellyttää rauhaa" ( placitam Paci ), ja muut puut, jopa kaikkein nöyrimmät , hedelmien tai puun (mänty, setri, paju, myrtti) vuoksi , koiranpuu, pussipuu ...). Tämä pitkä luettelo päättyy varoitukseen (jakeet 454-457) "Bacchuksen lahjoja" vastaan, joka "kesytti kentaurien raivon kuolemalla" ( futis / Centauros leto domuit ).
Ilmeisesti vähemmän strukturoitua kuin muut, kirjaa II käsitellään "lyyrisen effuusion muodossa". Sen ainutlaatuinen teema näyttää siltä, että se on niin runsas ahne, että runoilija tuntuu voimattomalta kuvaamaan sitä. Sitä rytmittävät kolme digressions, todellinen ylistystä iloa: ensin, juhlallinen kiitokseksi Italiassa , sen kotimaa, (v. 136-176), jota seurasi dithyrambic kehua kevään ja luonnon herääminen. (V. 323-345 ), ja lopuksi pitkä virsi onnesta ja talonpoikien hyveistä (jakeet 458-542), "juhla, täsmentää Philippe Heuzé, elämäntavan ja ihmisen onnellisuuden mahdollisuuden kohtaamisen alku " , alku joista on erityisen kuuluisa:
O fortunatos nimium sua si bona voit |
Oi liian onnekas, jos he tietäisivät tavarat, joilla heillä on |
Runoilija inserttejä kiihkeä rukous runouteen (v. 475-492), jossa hän vakuuttaa hänen ”valtavan rakkautensa” heidän:
Me vero primum dulces ante omnia Musae |
Minulle haluavat ensin lempeät muset kaikesta, |
II kirja paljastaa siten ne onnen elementit, joita luonto tarjoaa nöyrille talonpojille. Ei filosofien puhdas ilo, sillä kipu ( työ ) ja ponnistus ovat hyvin läsnä, vaan yksinkertainen onnellisuus , jolla on kolminkertainen luonne: "makea" rakkaus maahan, johon maan ylellisyys sekoittuu. Maa, sankaruus miesten ja ihmisten hyve; ilo keväästä, yleisestä lannoituksesta, puista, jotka yhdistävät maan taivaaseen ja alamaailmaan; mutta ennen kaikkea nämä korvaamattomat "tavarat", jotka ovat elämää vuodenaikojen rytmissä, mahdollisuus " oppia tuntemaan syyt " ja koskettaa pyhää kunnioittaen maaseudun jumalia, kaukana poliittisista ongelmista, " rautalakeja, keskustelupalstat " .
Esittelyssä todellinen 51 jakeen prologi - kutsu Palèsille , roomalaiselle paimenen jumalattarelle ja "Amphrysumin rantojen paimenelle", sitten kaksoisosoite Maecenasille ja Caesarille - sen teema on lisääntyminen. Mutta toisin kuin agronoomit, Virgil tuskin välittää sen taloudellisista näkökohdista eikä huolehdi kaikista kotieläimistä (hän ei mainitse sikoja tai maatilan eläimiä). Kasvatuksen ja koulutuksen lisäksi hän on kiinnostunut villien ja kotieläinten ihmisten ja eläinten välisistä yhteyksistä ja korostaa kaikkien elävien olentojen välistä veljeyttä, joka pystyy kommunikoimaan, rakastamaan, kärsimään, kuolemaan, mitä stoilaiset kutsuivat yleiseksi myötätunnoksi .
Se on jaettu kahteen yhtä suureen osaan - ensimmäinen (jakeet 1-283), joka käsittelee suuria nautoja (karjaa ja hevosia), toinen (jakeet 284-566) pienillä karjoilla (lampaat ja vuohet), heidän apulaisillaan (koirat) ), niiden saalistajat (käärmeet, epidemiat) - kukin päättyi loistavaan jaksoon: ensimmäinen (jakeet 242-283) juhlii rakkauden voimaa , toinen (jakeet 474-566), joka toimii myös koko kirjan päätelmänä. , herättäen kuolema kautta puhkeaminen on Noricum . Seksuaalisen halun ja kuoleman ( Eros ja Thanatos ) symmetrinen sijainti on perinteinen.
Ensimmäinen osa, vuorotellen viittauksia härkään ja hevoseen, seuraa näiden kahden lajin kehitysvaiheita - kuvataan hiehot ja orit - ja korostetaan sitten jalostuseläimille annettavaa hoitoa ja kuvataan härän ja varsaan potilaan harjoittelu. . Virgil ihailee sonnien ja tammien kauneutta ja virusta , mutta hänen ihailunsa menee ennen kaikkea ylpeisiin hevosiin, jotka on kasvatettu joko kilpa-ajoon (kunnia) tai sotaan (kunnia ja rohkeus). Viimeisessä jaksossa, sen jälkeen eläin rakastaa , havainnollistaa sanonnan, että se koskee kaikkia eläviä olentoja: Amor laadut idem ( "rakkaus on sama kaikille", v. 245), jossa korostetaan ennen kaikkea, että intohimoinen rakkaus ( durus Amor ) voi olla sekä kivuliaita väkivaltainen.
Toisessa osassa on vähemmän opittu rakenne. Pienistä karjoista Virgil herättää huolen, jonka eri kansat tarjoavat lampaille sykkivässä kesä- ja talvipakkasessa, jotta he voisivat hyödyntää villaa ja maitoa, mutta hänellä on heikkous itsenäisiin vuohiin ja korkeuden houkuttelema. Hän jatkaa haittaamalla sairauksia ja niiden hoitoa, sitten saalistajia, kuten käärmeitä. Kirja päättyy apokalyptiseen kuvaukseen " rutosta ", joka eräänä syksynä tuhosi paitsi laumojen myös koko Norique- alueen villin eläimistön , korostaen viattomille eläimille varatun kohtalon epäoikeudenmukaisuutta ja kyseenalaista Providence .
Se koostuu seitsemän jakeen johdannosta ja samanpituisesta johtopäätöksestä (8 jaetta), ja se koostuu kahdesta suuresta, suunnilleen yhtä suuresta osasta, joista kummassakin puolikkaassa on jakoa, jotka vastaavat toisten osia, yhden arkkitehtuurin mukaan kerrallaan yksinkertaisen ja tieteellisen, mikä edistää koko kirjan täydellistä yhtenäisyyttä.
Virgil ilmoittaa jälleen Maecenasiin ja ilmoittaa aiheensa (jakeet 1-5): ”Laulan ilmahunaja , taivaallinen lahja: katso tällä puolella myös sinua. Tarjoan sinulle pienissä esineissä ihailtavan spektaakkelin: Kerron teille suurenmoisille johtajille ja koko kansalle hyvässä järjestyksessä tavat, intohimot, kansat, taistelut ” ; lisäämällä (jakeet 6-7), että hän sublimoi tämän nöyrän aiheen.
Ensimmäinen osaSe koostuu kahdesta liikkeestä.
" Arcadian Masterin " myytin kautta se antaa pohdinnan kuolemasta ja uudestisyntymisestä mehiläisille aineellisesti bougonia- tekniikalla ja symbolisesti Roomalle - jonka runoilija toivoo Octavianuksen uudistavan - Aristeuksen kautta. sovitusuhri.
Viimeisen kirjan (n. 559-566) johtopäätös toimii Georgian yleiskatsauksena . Virgil allekirjoittaa nimensä siihen (noin 563). Viimeinen rivi: " Tityre, te patulae cecini sub tegmine fagi " (Tityre, lauloin Teille suuri katos pyökki) on lähes tarkka lainaus ensimmäinen rivi ensimmäisen Bucolic : " Tityre, tu patulae recubans sub tegmine fagi ” (Sinä, Tityre, makaa pyökin valtavan katoksen alla), joka luo yhteyden näiden kahden teoksen välille ja korostaa tekijänsä mielessä niiden syvää yhtenäisyyttä.
Georgican esitetään omana didaktisen runo , tutkielma maatalouteen. Virgil on siis vankasti dokumentoitu.
Hänellä oli käytössään tietty määrä teoksia kreikaksi: niitä, jotka koskevat maataloutta, kuten The Works ja Days of Hesiodos The Georgican on Diophanes Nikean , mutta myös tähtitiede (jäljempänä Phenomena on Aratos de pohjat , teoksia Eratostheneen ), lääketiede (jäljempänä Theriacs on Nicander of Loppukirjoitus ) teokset kasveista Theofrastos , ja eläimille on Aristoteleen , josta hän on usein vaikutteita, kun taas esiintyen kiinnostuneempi käytännössä hän sekä käännökset maatalouden Encyclopedia of Magon Kartagon .
Joukossa Latin kirjoittajat, hän voisi kuulla Herrasmiesmaanviljelijän käsikirja mukaan Cato vanhempi , mutta Virgil, toisin tai nykyinen agronomit, ei kannata suurien tilojen monien orjia, hän itse sanoo kirjassa II, v. 412-413: "Juhli valtavia kartanoita, mutta viljele pientä" ( Laudato ingentia rura / exiguum colito ). Alain Michelin mielestä tämä teos on liian vanha tarkoitukseensa, ja on todennäköisempää, että "hän etsi latinalaisen ajattelun nykytilaa viimeisimpien kirjoittajien ja lähimpien joukosta" , kuten Varron Ataxista ( ilmiöt ) tai Cicero (joka herättää maatalouden ja viininviljelyn bukoliset nautinnot Cato Maior de Senectutessa ).
NykyajanHän tunsi Hyginin , maataloutta ( De agricultura ), mehiläishoitoa ( De apibus ) ja tähtitiedettä ( De astronomia ) käsittelevien kirjoitusten kirjoittajan .
Mitä reate n Res Rusticae mennessä Varron, joka on juuri ilmestynyt, kun hän alkaa kirjoittaa Georgican - ja on esitetty muodossa välisten vuoropuhelujen asiantuntijoita eri alojen maatalouden - hän pystyi tutustua päähenkilöt suoraan. Hän ottaa suunnitelman, mutta kirjoittaa enemmän runoilijan kuin teknikon tavoin, kieltäytyessään käsittelemästä vain tehokkuutta ja hyödyllisyyttä joutumatta idealisoitumiseen, kuten uusklassikot tekevät myöhemmin: hän ei epäröi puhua "gras lannasta" ( fimo pingui ), mätää, sairauksia, mutta on kiinnostunut vain "jaloista" eläimistä, karjasta ja hevosista, kun taas Varro puhuu myös lattialasta ja sioista "Ahneudella" , korostaa Alain Michel.
Kun otetaan huomioon niiden lähteiden määrä ja moninaisuus, joihin hänellä mahdollisesti oli pääsy, mutta joista suurin osa on nyt kadonnut, ei voida sanoa, onko hän aina ollut huolissaan tarkkuudesta; mutta on varmaa, että hänen täytyi karsia useammin kuin kirjontaa, ja "on melkein aina mahdollista todistaa, että hän toisti uskollisesti aikansa tieteellisen opin" . Lisäksi mehiläishoidolle omistetun maataloutta käsittelevän traktorinsa IX osassa Columella luottaa nimenomaan Virgiliin, jolta hän suurelta osin ottaa sen, mitä hän sanoo mehiläisistä. Plinius Myös Naturalis Historia , julkaistu 77, viittaa usein Vergilius, jonka väitteet hän väittää tai käsitellyt.
Virgiluksen aikana vallitseva maailmankuva sisälsi spontaanisti astrologian käsitteet : tämä " tiede " oli osa opittua perinnettä tähtitieteen , alkemian , meteorologian , lääketieteen ja muun metafyysisen ajattelun ohella ja liittyi niihin läheisesti. Neo-Pythagoreans halusivat sitä ja tiedämme vaikutuksen Pythagoralaisen ympäristön ajatus Virgil. Hän oli opiskellut tieteellistä astrologiaa ( mathematica ) nuoruudestaan lähtien, jos uskomme hänen elämäkerransa Donat, ja Georgiassa hän osoittaa olevansa sekä tietäjä , asiantuntija että intohimoinen astrologiaan.
Kuitenkin historiallinen ajanjakso, jonka Virgil elää halkoo pieni vallankumouksen maailmassa astrologien: lisäämällä kahdennentoista merkkinä Zodiac , saatu erottamalla Vaaka alkaen Skorpioni , kun taas " kaldealaisten" vain näin sen. Vain yksi merkki , Skorpionin (jonka pihdit muodostavat Vaaka). Hän oli intohimoisesti ongelmasta, varsinkin kun Octavianus syntyi 23. (tai 22.) syyskuuta 63 eKr. JKr., Syntyi, kuten hänkin, aivan uuden Vaakamerkin alla.
Virgil viittasi siihen hyvin tarkasti geologien esittelyssä (kirja 1, jakeet 24--40 ): Octavianuksen ylistys alkaa hänen seuraavan astraalisen kuolemattomuutensa ( "sinä, Caesar, jonka on jonain päivänä istuttava kokouksissa) esiin tuominen. jumalista ” ), ja jatkuu Octavianuksen ennustamisen yhdistämisellä Vaakan merkkiin.
Ensimmäisen kirjan loppuosa on omistettu suurelta osin (jakeesta 204) tähtien havainnointiin ja taivaan merkkien tulkintaan - satojen runsauden tai pilaantumisen, vaurauden tai kuoleman jälkeen laumat riippuu sen tarkkuus - vaan myös ennustaminen ja tutkimus enteitä , joka kuuluu " ennakoiva " astrologia . Nämä kaksi aluetta ovat erottamattomia Virgilille, joka ei tee eroa hyvän tai huonon sään varoitusmerkeistä (jakeet 424-437) ja ihmissisistä, jotka julistavat sisällissodan Caesarin kuoltua (jakeet 464-497), koska hänelle tämä on osa samaa relaatiojärjestelmää, johon ihminen on integroitunut. Jotta voimme elää aidosti, meidän on pystyttävä lukemaan merkkejä, joita maailmankaikkeus lähettää, joten astrologia on yhtä hyödyllistä eloonjäämisemme kannalta välttämättömien kasvien kasvattamiseksi kuin elävien olentojen olemassaolon, sekä aineellisen että hengellisen, todellisen merkityksen löytäminen.
Kirjassa IV hänen ajattelunsa muuttuu metafyysisemmäksi, jopa mystiseksi : hän muistuttaa, että mehiläisillä "on ollut osa jumalallista älyä" ( partem divinæ mentis ), ja lisää, että jokainen elävä olento lainaa syntymästä syntymästä tähän jumalalliseen periaatteeseen johon se luonnollisesti palaa hajoamisensa jälkeen.
Virgilillä on tietysti laaja ja tarkka tieto, mutta kaiken kaikkiaan hänen maataloutta ja paimentamista koskevat tekniset ohjeet ovat liian puutteelliset ja hajallaan, jotta niistä olisi hyötyä maanviljelijöille. Sen lukijat eivät ole myöskään talonpoikia, vaan nämä rikkaat viljellyt kaupunkilaiset, jotka asuvat osan vuotta maallaan saadakseen heidät arvostamaan maaseutua ja tietämään talonpoikien epävarmuudesta.
Ensimmäisessä kirjassa (v. 160-175), hän lainaa teknisen sanaston välillä Varro kuvaamaan talonpojan työkalut: tribula , lankut bristling piikkejä erottaa jyvät korvasta, petti , eräänlainen kelkka tallata vehnän puimalla , rastri , kuokat . Hänen kuuluisa kuvaus araire , nopea ja tarkka, on paljon velkaa Hesiodos , mutta jonka hän esittelee on kehittyneempi. Tämä on auran "nopeasti" ( aratrum auritum ) kursiivilla, ja sen orillons takana vantaanvarsiin hylätä maahan kummallakin puolella, sen ikä käyrä ja syyskuu jaetaan altaan takaosaan.
Kirjan II alussa (jakeet 22-82) Virgil herättää leikkauksia ja varttamista , mikä näyttää hänelle täydelliseltä esimerkkinä ihmisen ja luonnon välttämättömästä yhteistyöstä niin, että jälkimmäisen ehdotukset löytyvät loppuun ja ihailevat "varttamisen uskomattomia ihmeitä". ”Joka näyttää mahdollistavan lajien ylityksen ottamatta huomioon niiden sukulaisuuksia. Hän jatkaa esitystään luettelolla lukemattomista rypälelajikkeista ja viiniköynnöksen vaatimasta huolellisesta hoidosta, välttämättömästä karsimisesta "huonosti kurinalaisten oksien tukahduttamiseksi" (jakeet 367-370), koska ilman karsimista nuorten versojen ylellisyys palauttaisi ne kaaokseen, villiin. Mutta hänen talonpoikansa turvautui myös punontaan, paaluttamiseen, "jotta viiniköynnökset tottuisivat nousemaan kämmenen huipulle" (jakeet 359-360), "opastukseen", joka on verrattavissa eläinten kouluttamiseen.
Donatin mukaan hän oli opiskellut lääketiedettä ja matematiikkaa, ja muinaisten joukossa hänellä oli maine koulutuksensa eläinlääkärinä. Hän tietysti tietää hevosista, vaikka puhuisi enemmän runoilijan tavoin kuin tuntisi " cavales engrossée par le vent" ( conjugiis ventos gravidae ). Hänen lääketieteellinen pätevyytensä ja rajoituksensa näkyvät hänen kuvauksessaan Norique- eläintaudista, joka päättää kirjan III. Vaikka se on paljon innoittamana rutto Ateenan kertonut Lucretia lopussa De natura rerum (VI, v. 1138-1286), se ei näy miehiä, mutta eläimet uhrit sairauksia. Providence-uskonsa ja pahan todellisuuden välillä repeytynyt hän syyttää jumalia siitä, että he ovat antaneet heidän kärsiä, kun he ovat viattomia. Koska hän ei kuvaile epidemiaa , mutta eläimet iskeytyivät samanaikaisesti erilaisten sairauksien kanssa lajiensa mukaan, hän aiheuttaa pahan ongelman yleensä.
Mitä tulee sen puutteisiin, se olettaa ne:
Non ego cuncta meis amplecti versibus opto |
Ei, en yritä sanoa kaikkea runoillani. |
tai hän perustelee heidät pienellä huumorilla, jopa tietyllä keinalla:
Verum haec ipse equidem spatiis yksinomainen |
Mutta minä, välitän tämän aiheen tilan puutteen vuoksi, |
Hänen tärkein aukonsa, jonka hän jakaa muiden antiikin kirjoittajien kanssa, koskee mehiläisten lisääntymistä. Jos hän oikein esittää sääntöjä mehiläishoidon ja työntekijöiden työn, hän ohittaa kaikki prosessin tehdä hunajaa , The hää lento on kuningatar ja syy kuhina . Aikansa poliittisten ja sosiaalisten ennakkoluulojen ohjaamana hän uskoo, että mehiläispesiä hallitsee kuningas, mikä tekee mehiläispesästä eräänlaisen monarkkisen kommunismin.
" Georgics on sekä didaktinen että mietiskelevä kirja, jossa Virgil yrittää keksiä oman kirjallisen maailmankaikkeuden, joka ylittää neuvonnan vaiheen", selittää Frédéric Boyer. Hän työntää täydellisyyttä periaatetta riittävyyttä sisältö ja muoto, luoda perustajajäsen mallin, joka tulee vertailukohtana vuosisatoja .
Hänen elämä Vergilius , Donat kuvailee prosessia taiteellisen luovuuden työssään Georgican : ”hänellä oli tapana sanella monia jakeita joka päivä, että hän oli meditoi aamulla ja ottamalla ne uudelleen päivän aikana, tiivistää ne hyvin pieni määrä, sanomalla, ei ilman syytä, että hän synnytti runonsa kuin karhu ja että hän antoi sille lopullisen muodon nuolemalla sitä ” . Se on sublimaatioilmiö, joka tekee runoudesta eliksiirin . Tässä on koko muistin ja kirjoituksen alkemia , joka perustuu taitavaan rytmien ja sanastojen käyttöön sanojen paksuuden, mielikuvituksen voiman, kuormituksen antamiseksi ensin lauletun jakeen muodollisissa rajoitteissa ja sitten tasolla. runo.
Muinainen runous käyttää kvantitatiivista metriikkaa , joka toistaa lyhyiden tai kevyiden tavujen (U) ja pitkien tai raskaiden tavujen (-) vuorottelua .
Verfikaation hallintaVirgil käyttää vain hyvin muodollista daktyylistä heksametriä , Homeroksen eeppistä jaetta, jonka Ennius ( 239 - 169 eKr ), "latinankielisen runouden isä", "sopeutui" latinankieliseen runouteen . Daktyylisen heksametrin hallitseminen vaatii suurta virtuoosia , koska liian vaativa lyhyissä tavuissa se on huonosti sovitettu latinankielelle. Lucretia käytti De rerum naturassaan sitä "paljon kirkkautta ja paljon taidetta" tehden Epikuroksen käännöksestään "kauniin tieteellisen runon", kosmisen ja eeppisen.
Mutta Virgil ylittää Lucretian. Hän hallitsee heksametrin täydellisesti ja hylkää sen monipuolisimmissa rekistereissä ja käyttää hienosti rajoituksiaan luomaan monimutkaisen polyfonian, joka rakentaa runon koko arkkitehtuurin. Hänen sävellystekniikallaan vältetään tämä pitkä runo didaktisen esityksen raskaudesta soittamalla muistutuksilla, kaikuilla, viitteillä, symmetrioilla, sävyjen, rytmien ja tunnepitoisuuden välillä, antamatta koskaan kiusausta olla miellyttävä. " Lucretian esimerkkiä noudattaen , mutta yhdistämällä ylivoimaiseen taiteeseen prosaismin vaarat ja ansat" , kertoo Roger Lesueur, hän kutoo taitavasti neuvoja, kuvauksia, maalauksia, esityksiä, lyyrisiä eskapadeja (kuten II kirjan epilogissa), jopa luottamukset (kuten kirjan III prologessa). Keräämällä "äärimmäisen ja hyväntahtoisen huomion yksityiskohtiin" Virgil luo "keskeytymättömän runon taiteen" , lisää Frédéric Boyer: "vahvistaen runon yhtenäisyyden yksityiskohta ja moninkertainen [hän keksii] uuden tavan laulaa ja antaa rytmiä eeppiselle metrille ” . Ja hänen "tahallinen taiteellinen kiinnostuksensa vain koskettaa asioita" antaa hänen hallita "suvereenilla helposti kiittämätön ja vaikea aihe" .
recitatioHiljaista lukemista ei harjoiteltu Virgiluksen aikoina: muinaiset käsikirjoitukset kirjoitetaan scriptio continua -tilassa ilman välilyöntejä sanojen tai välimerkkien välillä, ja siksi ne on puhuttava ymmärrettävyyden vuoksi.
"Kulttuurissa, jossa kunnianhimo ja lausuminen ovat opetuksen ja julkisen elämän ytimessä" , runo on pohjimmiltaan carmen - "laulu ja loitsu samanaikaisesti" - teksti, joka on tehty laulettavaksi , julistettavaksi. Voit laulaa oikein, se on paitsi ottaa huomioon määrä tavuja vaan myös paikka tavutus (t) ja elisions .
Muinaiset kommentit korostavat tarvetta laulaa hyvin ilmaistaakseen koko jakeen musikaalisuuden, jakaa teksti merkitysyksiköihin, distinctio , eräänlainen enemmän tai vähemmän pitkä suullinen välimerkki. Virgilian maineeksi julistettiin hänen tekojaan "aivan hämmästyttävän lempeästi ja viettelyllä" .
Georgian runousTermi, joka täyttää Virgiluksen runouden antiikin ajoista lähtien, on " suavitas " ("armo"). Hänen Virgil , Sainte-Beuve puhui ”rauhallinen ja voimakas lempeys” , lisäten, että hän meni ”iso kuva alla verhon lempeyttä” .
Väliaikaisesti georgialaisia hallitsevat vuodenaikojen kehittyminen ja eläinradan vallankumoukset: "vuosi etenee itsestään ja seuraa sen jalanjälkiä" (II, 402). Mutta Virgil ilmaisee siinä melankoliaa Chateaubriandin ihaileman vahvan ajan lennon edessä : "Se on kohtalo, kaikki menee pahimpaan, turmeltuu ja vähenee" (I, jae 200); "Aika lentää, aika on korjaamaton" (III, jae 285). Sentimentaalisesti heitä kylpee hänen maansa hajanainen nostalgia "Mantua onneton, joka ruokkii lumijoutsenia aalloissa ja ruoko" (" qualem infelix Mantua campum / pascentem niveos herboso flumine cycnos ").
Virgil osoittaa myötätuntonsa pahan ongelman ja kärsimyksen kohteena työssä maailmassa ja historiassa. Ensimmäisessä kirjassaan hän valittaa, että "auralla ei ole enää ansaitsemansa kunniaa" ja että "kaarevat viikat sulatetaan jäykiksi miekkoiksi " (jakeet 506-507). Kirjassa II hän vastustaa luonnon sopusoinnussa maaseudun "todellisia arvoja" kaupunkielämän vääriä arvoja kohtaan. Ja jos tästä oppositiosta on tullut nykyään arkipäivää , se johtuu juuri siitä, että Vergilius on niin upeasti esittänyt sen.
Tässä luonnon runossa hellyys ja ihmisen lämpö animoivat ja inhimillistävät kasvi- ja eläinuniversumin. Hänen maisemansa ovat mielentiloja, joissa ilmenee tunteita, sisältävää lyyrisyyttä , mutta myös eeppistä lentoa kuvaamaan esimerkiksi ukkosmyrskyjen ja myrskyjen kauhistuttavaa spektaakkeli. Siirtyminen hämmentävällä vaivalla jonkin suuruudesta pienuuteen, hänen kanssaan ylevä liittyy suurimpaan yksinkertaisuuteen. Ilmaus, jota hän käyttää IV kirjan alussa: "ohut on ainetta, mutta ei ohut on kirkkautta" (" In tenui labor; ad tenuis non gloria "), voisi luokitella koko runon: kun hän ylisti nöyrän talonpojan työtä, Virgil pohtii pienen hyönteisen omaisuutta ja kokee suuruuden, joka löytyy yhtä paljon maataloustyön nöyryydestä ja hyönteisen pienyydestä kuin kosmisesta äärettömyydestä.
Jacques Perret vertaa IV kirjaa kreikkalaisen temppelin "melkein immateriaaliin valaisevaan arkkitehtuuriin" ja kirjaa III "yhdeksi niistä urufugoista, joissa Bach näyttää vaikuttaneen kaikki luomisen suuret äänet mölyyn" . Jakeiden musikaalisuus ja harmonia eivät ole koskaan niin suuria kuin Virgiluksen ollessa syvästi liikuttunut, kuten Eurydicen viimeisissä sanoissa.
Illa: "Kuka ja minä" huolestuttaa "miseramia ja sinä perdidit, Orpheu, |
Ja hän: Kuka on menettänyt meidät, hän sanoi: minä, köyhä kurja, ja sinä, Orpheus? |
Joël Thomasin mielestä " georgialaisia ei voida ymmärtää ottamatta heitä huomioon työn jatkumisessa" , jonka Bucolics alkoi ja jonka huipentuma oli Aeneid : nostalgiasta onnelliseen Arcadiaan Rooman odotettuun perustamiseen. - tarina Aeneasin sankariradasta, maanpaossa etsimään Luvattua maata, joka saa Troijan tulesta pelastetut elämänvedet jälleen kukkimaan Italiassa - "Saturnuksen maan" juurtumisen ansiosta " Saturnia tellus ). Virgilillä oli siis hyvin varhaisessa vaiheessa esitys siitä, mikä hänen työnsä yhtenäisyydessä lopulta olisi. Lisäksi muinaiset kommentaattorit ovat aina pitäneet näitä kolmea runoa kokonaisuutena; käsikirjoitukset vanhimmista tunnetuista koodeista sisältävät koko. Ja kuten Virgil nimenomaisesti liitti Bucolics ja Georgican johtopäätöksissä jälkimmäisen, on perinteisesti, huomautti Donat - ryhtymistä grammaatikko Nisus "koskien mitä hän oli kuullut sanoa vanhimmille" - ja vahvistanut Servius , joka väittää, että Aeneid aloitti alun perin neljällä rivillä, jotka liittivät sen aikaisempiin teoksiin:
Ille ego, qui quondam gracili modulatus avena |
Minä, joka kerran muuntelin lauluni heikossa |
Tämä Incipit , joka muodostaa allekirjoituksen - sphragis "ilman vaatimattomuus" - osoittaa nousua tason rakastettava pastoraalinen on "pelottavan aseet Mars" . Onko hän Virgilistä? Ja jos on, onko se luonnos vai lopullinen valinta? Varius ja Plotius Tucca , jotka Augustus oli määrännyt "muuttamaan Aeneidin tekstiä ja muokkaamaan sitä", on pitänyt sitä tarpeettomana ja tukahdutettuna -27 , kaksi vuotta Virgiluksen kuoleman jälkeen.
"Kokonais" työTeknisesti Bucolics , Georgian ja Aeneid hyödyntävät peräkkäin heksametrin kolmea "tyyliä": "kevyt" ( tenuis ), joka sopii hyvin eclogueen , "medium" ( moderatus ) georgialaisille ja "korkea". ( Gravis ) Aeneidille . Mutta kiinni yksinkertainen diakroninen analyysin, samoin kuin Johannes Garland vuonna XIII : nnen vuosisadan, on liian kaavamainen ja yksinkertainen. Runoilija itse houkuttelemina eepos jo ennen kirjoittamista Bucolics - jos on uskomista kommentaattorit ja laatijoiden Lives Virgil - hyvin varhain korosti hänen halu laulaa suurta aiheita ja aina kieltäytynyt lukita itsensä genre , kuten hän sanoo hyvin selvästi useaan otteeseen.
Ensin alussa IV : nnen eclogae " Sicelides musae, Paulo häpyhuulet canamus " (Muses Sisilian korottaa ääntään hieman); sitten kahdesti georgialaisten kirjassa III : jakeissa 8-9, " ... Temptanda via est, qua me quoque possim tollere humo victorque virum volitare per ora " (minun täytyy kokeilla tapaa, jolla minäkin voin nousta maan ja saa minut voittamaan nimeni suusta suuhun miesten keskuudessa) ja jakeissa 292-293, " …. Juvat ire jugis, qua nulla priorum Castaliam molli devertitur orbita clivo " (tykkään mennä huipuille, joissa toistaiseksi pyörää ei ole vielä jäljellä) sen leima Castalielle laskeutuvalla lempeällä rinteellä ), puhumattakaan siitä pitkästä temppelin kuvauksesta, jonka hän haluaa rakentaa ja koristella, ja voitosta, jonka hän aikoo järjestää Octave / Caesarille pyhäksi, työnsä allegoriaan ja eräänlaiseen luonnokseen ja Aeneis projektin , jakeista 16-48.
Joël Thomasille Virgil on ainoa latinalainen runoilija, joka on tiennyt todella "yhdistävän harmonisesti kansallisen laulun ja läheisyyden laulun rinnakkaiselon" ja joka on erityisesti georgialaisissa sulattanut didaktisen, eepoksen. ja elegia ainutlaatuisessa ja monimutkaisemmassa runollisessa todellisuudessa; tyylilajien rajalla tutkien runollisesti ihmisen suhdetta maailmaan ja luontoon, lisää Frédéric Boyer. Hän osoittaa äärimmäistä ja hyväntahtoista huomiota yksityiskohtiin, täsmentäen tekniset näkökohdat lyhyillä kuvaavilla fragmenteilla ( mikä tarkoittaa hypotoosia ), ihaillen esimerkiksi hitaasti kulkevaa aasia, joka palaa voimakkaasti kuormitettuna kaupungista, tai pientä muurahaista, joka tuo munansa takaisin. joka ilta samalla pienellä kadonneella tiellä.
Vuonna Georgican , siis "ylevän saadaan päätökseen littleness, erityisesti myytti mehiläisiä" ja joka Vergilius vertaa kuumeinen aktiivisuus jättikokoiselle ponnisteluja Kyklooppien ja Kääpiövaltio riitoja taisteluihin Rooman armeijoiden Aleksandrian runoilijoiden rakastaman kirjallisuuden , ekphrasisin , täydentäminen sankarikoomisella tavalla ja tietyllä huumorilla, koska hän lisää "jos on sallittua verrata pientä suureen" ( si parva licet componentsere magnis ).
Myös Alain Michel, The Georgican ovat luultavasti Vergiliuksen mestariteos, koska runo kokoaa yhteen kaikki muodot hänen lahjakkuutta ja hänen inspiraation: alkaen pastoraalinen perinne Bucolics , eeppisen aksentteja että ennakoivat Aeneiksen . Molemmat kaiku Hesiodos ja ilmoitus Muodonmuutoksia of Ovid , hän teki yhteyden kreikkalaisen runouden kaikkein vanhin ja perinteinen "moderni", toisin sanoen, että hänen aikanaan, loppua " hellenistisen ja varhaisen Rooman valtakunta , jolloin" suuri "runous latinaksi vertaansa vailla loistoa. "Kokonaisena" teoksena se yhdistää runoutta ja didaktisuutta, tunteiden subjektiivisuutta ja objektiivista ilmaisua, filosofista pohdintaa ja uskonnollista inspiraatiota.
Ohjelma Georgics" Georgialaiset ovat ihmisen runo maailmassa" , mutta vähemmän kiitosta työstä, joka esitetään tuskallisena välttämättömyytenä, kuin "huolta asioista, ajasta, ihmisistä, alueista" .
Vaikka Bucolicsin pieni pastoraalimaailma on suljettu itsessään, Arcadian paimenet elävät eräänlaisessa kuplassa, suojeltuna parhaalla mahdollisella tavalla, mutta aina uhkaavat murtautua maailman vastustuksesta ja haluavat ennen kaikkea jättää huomiotta sen ankaran. georgialaiset avautuivat todellisuudessa sosiaalisiin huolenaiheisiin ehdottaen uuden tilan rakentamista: pienten omaisuuksien sosiaalinen tila inhimillisessä mittakaavassa (toisin kuin latifundiat ) samalla kun henkinen tila suhteessa muihin ja luontoon, joka mahdollistaa harmonian ja alkuperän perustavan voiman löytämisen. He vaiheessa katoaminen " Eedenin " maailmaan Bucolics jossa paimen oli sisällön lentuksen vuonna Umbra , ( "huoleton varjossa"), mitä luonto tarjosi hänelle, osoittaa, kovalla työllä, hyvin tekijä. Ja kunto ihmisen evoluutio, luonnon järjestäminen: siirtyminen kontrolloituun sadonkorjuuseen ja lisääntyminen. Georgicsin ohjelma on epäilemättä edelleen suurimmaksi osaksi utopistinen , mutta näemme miesten kohtaavan itsensä rohkeudella ja päättäväisyydellä kokemuksella luonnonvaraisten vastarintojen kokemuksesta - mitä Aristoteles kutsui Phusisiksi (φύσις) -.
Tum variae venere artes: labor omnia vicit |
Sitten ilmestyi erilaisia tekniikoita: työ kaikessa oli |
Niinpä luonto siirtyy hitaasta, kovasta, itsepäisestä ja toistuvasta työstä villistä tilasta harmoniseen järjestykseen, tasapainoon: kulttuuriin , sivilisaatioon . Tämä rajoitus on vakaa, mutta ei koskaan julma: talonpoika ( agricola ) ottaa isän roolin sekä kotieläinten että ympäröivän luonnon suhteen yleensä.
Työ, joka on seurausta Promethean perinnöstä , on sekä kirous että voima, potentiaalinen orjuuden ja vapauden vektori. Jos suurin osa ajattelukouluista näki erityisesti työn negatiivisen puolen (uupumus, hajaantuminen), Virgil, kiistämättä talonpoikien elämän kovuutta ja riskejä, ihailee sitä, mitä se vaatii kekseliäisyydeltä ja kekseliäisyydeltä. Kuten Lucretia ennen häntä, hän ylistää käsitystä edistymisestä, mutta on tietoinen siitä, että häntä seuraavat vääristymät voivat suurelta osin tasapainottaa ja tuhota hänen edistymisensä.
Elämän ja kuoleman kiertoVuonna Georgican, tunne hauraudesta elävästä kunto on erittäin läsnä, armoilla kaikenlaisia katastrofeja. Neljä kirjaa päättyy traagisiin ja mahdollisesti kohtalokkaisiin tapahtumiin: sodat, katastrofit (kirja I), eläinkulkutaudit (kirja III), mehiläisten katoamiset (kirja IV), jotka osoittavat, että kaikki vioittuu lopulta, että luonto ei salli itsensä täysin hallita; lisättiin siihen myytin piiriin kuuluvana, Eurydicen kaksoiskuolema ja Orpheuksen teurastaminen; Jopa II kirja, joka korottaa elävää ja antelimaata, jos huolehdimme siitä, mainitsee toistuvasti kuolleiden valtakunnan - Tartaruksen (jae 292), kurjuuden Acheronin (jae 492) - ja päättyy viitteillä. sisällissotien väkivaltaan (jakeet 501-512): "valtakunnat, joiden on määrä kuolla [...] rautalakit, foorumin seurustelut " , maanpaossa, joka "velvoittaa meidät etsimään toisen kotimaan toisen auringon alla ” ; ja nostalgia kultaisen Saturnuksen ( Aureus Saturnus ) aikaan, jossa:
necdum etiam audierant infari classica, necdum |
kukaan ei ollut vielä kuullut trumpettien sointia eikä |
Ensimmäisen kirjan alussa (jakeet 24 - 40) Virgil vastustaa elävän maan kuninkuutta kuvitellulle kuoleman imperiumille. Hän herää Octavian, tunnistetaan todellinen tutelary jumaluutta, ei kiusattavaksi kohtalo Proserpina , joka on tullut kuningatar, varmasti, vaan kuningaskunnan Shadows , ja kutsuu hänet murehtia palauttaminen vaurautta maahan kolhiintumat elossa :
Da facilem cursum atque audacibus adnue coeptis ignarosque viae |
Auta kurssiani, ohjaa rohkeaa projektiani, |
Ja kirja IV päättyy Orpheuksen epäonnistumiseen: paluuta ei ole mahdollista, ei voittoa kuolemasta, koska "maata ja elämää lukuun ottamatta ei ole muuta mahdollista paikkaa" : Nec morti esse locum (kuolemassa ei ole tilaa, ei paikkaa), hän kirjoittaa . Orpheus hurmasi epäilemättömät voimat, mutta "unohtanut kaiken, valitettavasti hänen halunsa voitti" ( immemor er! Victusque animi ), hän osoitti itsensä kyvyttömäksi hallitsemaan impulssejaan. Ja jos Aristéen mehiläiset elvyttävät, ei ole yksilöllistä uudestisyntymistä, ei todellista palingeneesiä : kun he ovat kuolleita, se on uuden parven syntymä, joka sallii pesän selviytymisen.
Mehiläiset herättävät lisäksi kuoleman ja elämän mysteerin olemassaolollaan ja tuotannollaan: katoavat talvella ja ilmestyvät uudelleen keväällä itävien kasvien tavoin, ne tarjoavat hunajaa , alkeemista ruokaa par excellence. Tämä "taivaallinen kaste", kuten Aristoteles kutsui, on aine, jonka koostumus, maku ja pitkä säilyvyysaika ovat maan päällä, mikä herättää parhaiten jumalien kuolemattomuuden, mektin ja ambrosian ruokaa .
Georgican lopulta osoittavat, että kaiken, jopa tuotannon perus ihmisen elintarvikkeita, kuten leipää ja viiniä , kulkee sykli "elämä" ja "kuolema": käymisestä rypäleen, nostaminen taikinan läpi sykli "elämästä" ja "kuolemasta". puristetut jyvät ja jauhetut symbolisesta kuolemasta "ylösnousemukseen" viinin ja leivän korkeammissa muodoissa, ihmisen työn ja Dionysoksen symboloimien kasvullisten syklien huipentuma, arborescentin jumaluus kasvillisuus ja Demeter , maatalouden ja satojen jumalatar. Virgil perustaa jopa hienovaraisen yhteyden talonpoikien toiminnan välillä, joka pyrkii saamaan järjestyksellisen elämän esiin villin luonnon epätavallisesta purkautumisesta, ja mehiläisten alkemiaan, jotka luovat hunajaa kukista: latinaksi sana uva osoittaa molemmat nippu viinirypäleet ja mehiläisparvi.
Taranton, Aristaeuksen ja Orpheuksen vanha miesKolme yksittäisten lukujen järjestetyistä IV kirjan avulla Vergilius mietiskelemään ihmisen kunnossa ja lopettamaan hänen runo muistiin toivoa: vanha puutarhuri Taranto (n. 125-146), ja kaksi mytologisia hahmoja, paimen-talonpoika Aristée ja runoilija-muusikko Orphée .
"Vanhan korjalaisen" jaksoSe on eräänlainen etääntynyt ( Excursus ) hyvin irrottaa koko, vaan paikka, joka IV kirjan korostetaan. Virgil osallistuu henkilökohtaisesti vanhan puutarhurin kertomukseen: "Muistan ... että näin" ( memini ... vidisse ), jonka hän kirjoittaa ( jakeet 125-127).
Miksi Corycian ja Tarantossa? Jos kikiikkiläisillä oli erinomaisten puutarhureiden maine, se on ennen kaikkea ”siirtymään joutunutta henkilöä”, joka koki kärsimyksiä ja pakkosiirtolaisuutta kuten Virgil, mikä tekee hänestä kuvan runoilijasta; ja Taranto on uuspopagorealaisuuden pääkaupunki . Miksi vanha mies? Vaatimattomasti elävä viisas vanha mies, kuten Philemon ja Baucis , on kirjallisuuden tyyppi , mutta hän muistuttaa myös nuoren Virgiluksen ajatusmestarin Sironin persoonallisuutta . Hänen verkkotunnuksensa on pieni, maa on kiitämätön, ja hän työskentelee itse. Menee myöhään nukkumaan, nousee varhain, jatkuvan työn ja hoidon ansiosta hän saa runsaan sadon, jossa yhdistyvät hyödyllinen ja miellyttävä: hunajakukat, vihannekset ja hedelmät. Tämä onnellinen autarkia, jossa kovalla työllä saadaan runsas sato, on kuva runoilijan työstä. Ensimmäisen, Virgil vaatii, hän saa runsaan sadon "vaahtoavaa" hunajaa, lahjan, jolla hyväntahtoinen luonne tarjoaa ilmeisen spontaanisuuden, mutta todellisuudessa alkupään intensiivisen työn hedelmä - todellisuus pätee myös runouteen. Puutarhuri ei kuitenkaan ole tyytyväinen hortus conclusukseensa . Hän alkaa istuttaa puita ja järjestää ympäröivän maiseman uudelleen demiurge-tavalla . Viimeisen puu, plataani , symboli uudistaminen, ei utilitaristinen: se tarjoaa antelias sävy -, joka kuuluu lokus amoenus - ja "juovat" ( potantibus ), tuo mieleen kokouksessa epikurolainen ystäviä, kuten osoitteessa Horace tai ehkä Itse Virgil.
Toisin kuin muissa kolmessa kirjassa kuvattu yksinkertainen tuntematon talonpoika, puutarhuri pyrkii yhtä paljon kauneuteen kuin hyödyllisyyteen. Ollessaan runoilija kuten Bucolicsin paimenet , hän on kauneuden luoja työnsä kautta, vastaava runoilija talonpoikaismaailmassa, "agro-pastoraalisen" runoilijan kuva, joka on Virgil georgialaisissa , hahmo merkitsee Aristeuksen, maanläheisen, kaikesta estetiikasta vieraan, ja Orpheuksen, joka on tyylikkään runouden symboli , välillä, jonka Gallus kirjoitti ja jota Virgil ihailee, mutta ei harjoittele.
Aristaeus ja OrpheusVanhan puutarhurin kanssa pysyimme ihmisten maailmassa, kutsuttuina löytämään onnea köyhässä mutta tasapainoisessa, harmonisessa ja rauhallisessa elämässä sille, joka "viljelee puutarhaansa". Kanssa Aristeus ja Orpheus astumme rekisteriin eskatologisen myyttejä . Aristaeus, jota Virgil kutsuu ver. 283, on ennustamisen, lääketieteen, tähtitieteen, karjanhoidon, maatalouden ja mehiläishoidon asiantuntija. Hän on täällä kuoleman ja ylösnousemuksen myytin keskellä, joka vahvistaa, että elämä syntyy uudestaan kuoleman sydämestä.
Vaikka Orpheuksen yritys Virgiluksen valitsemassa versiossa päättyi epäonnistumiseen, Aristeuksen yritys on saanut onnellisen lopputuloksen. Hänestä tulee initiaattori, ihmiskunnan suuri opettaja. Virgil oli jo maininnut sen lyhyesti lyhenteessä ensimmäisen kirjan alussa muiden jumalien joukossa:
… Ja cultor nemorum, cui pinguia Ceae |
ja te asutte pyhissä lehtoissa, joille Cean paksut pensaat |
Aristeus on jumalallista alkuperää, mutta johtaa yksinkertaisen kuolevaisen elämää myös eräänlaisena maanpakolaisena: hän pakeni "Tempé la Pénéenne", toisin sanoen Thessalia , menetettyään rakkaat mehiläiset, mihin hän etsii syytä. Virgil esittelee häntä hyvin nuorena miehenä, joka valittaa äidilleen häntä kohdanneista epäoikeudenmukaisista onnettomuuksista. Mutta jos hänen parvi on kuollut, hänellä on vastuu: se on rangaistus hänen hyökkäyksestään Eurydicea vastaan. Ehkä Aristéen "vikalla" on poliittisia resonansseja välittömissä uutisissa. On mahdollista, että Vergilius ehdottaa tässä kattavin sanoin Octavianuksen syyllisyyttä, jonka jotkut aikalaiset uskoivat tunnustavan Aristéen luonteen alla.
Mutta nopeassa - ja vain 28 rivissä - kerrottu Aristeuksen askeesi ja uhri nymfille johtavat hänen anteeksiantoon ja mehiläisten paluuseen. Virgil sulkee runonsa ihmeellä: iloinen kuva raskan parven uudistamisesta, joka roikkuu painonsa alla taipuvan oksan klusterissa, optimismin ja ilon uudelleen löydetyssä onnessa, lupaus huomisen Roomalle onnellinen .
Orpheus"Pelottava ja onneton tarina Orpheus ja Eurydicen" on otettu kuiluun , että mehiläisten ja Aristeus. Se on epyllion on seitsemänkymmentäneljä linjat, pieni eepos vuonna Aleksandrian maku , hyvä johdatus Aeneis joka seuraa. Ja joka on inspiroinut runoilijoita ja muusikoita siitä lähtien.
Ajatus näiden kahden tarinan yhdistämisestä on todennäköisesti keksintö Virgilille, ellei hän vie tuntematonta lähdettä. Mehiläisten kasvattamiseen omistetun kirjan jakso saattaa yllättää, mutta se on kirjallinen prosessi ( varietas ), joka on peräisin Homerokselta : suluissa, poikkeamassa lukijan yllättämiseksi ja viehättämiseksi, jolla on filosofinen merkitys.
Ensi silmäyksellä "tämän myytin merkitys ei ole ilmeinen, ei suhteessa Aristeukseen - ainoa linkki on Eurydicen persoona - eikä Georgian yleiseen symboliseen talouteen" , huomauttaa Joël Thomas ja tulkintoja on lukuisia. Näin ollen Jacqueline Fabre-Serrisin mielestä runoilija Orpheuksen tarinalla Virgil tuomitsee eroottisen furorin herättämällä ”esimerkin elämästä, jonka tuhoisa intohimo on tuhonnut, ja jotta oppitunti on selkeämpi, toimii kertomuskehyksessä, johon hän lisää sen: Orpheuksen tarina on osa Aristeuksen tarinaa, joka kuvaa toisenlaista elämää, talonpoikien elämää, jota hän hallitsee työvoiman ja pietojen kautta . Joël Thomasille myytti Orpheuksesta, kun Vergilius kohtelee sitä, "herättää varoituksen muodossa yhden ihmisen hengellisen seikkailun riskeistä: epäilyn ja unohduksen" . Laulaja Orpheus joutuu epäilemään, koska häneltä puuttuu uskoa rakkauteen. Erityisestä aurastaan huolimatta - joka viittaa Pythagorean liikkeeseen - hän kaatui, menetti Eurydicen kahdesti ja kuoli itse, kykenemätön saamaan valitusta kuulluksi ja voimattomaksi siirtämään eläviä, vaikka hän oli osannut viehättää helvetin voimia. Saat Xavier Darcos , Virgil puts rinnan miehen kenttien, se, joka on töissä tehdä historiaa, ja mies kappaleita: "se ei ole Orfeus, viettelevä hurmuri, kuka onnistuu valloittavat kipua ja kuolemaa mutta huono Aristée, peltomies, oppivainen, kärsivällinen, ahkera ” .
Ja jos tämä epyllion korvattu suoralla ylistys on Gallus , se on huomaamaton tapa suurentaa kaverille huolimatta häpeä.
Korosta johtopäätösLyhyt epilogi (jakeet 559-566), koko runon loppuosa, herättää ironisella sävyllä Caesarin (oktaavilaisen) voiton idässä , "pyrkiessään" tekemään tiensä Olympukseen, kun taas runoilija vetäytyy kotiinsa. Napolilainen puutarha, lempeälle Parthenopelle , joka opiskelee mielellään "hämärässä vapaa-aikana " ( ignobilis oti ), tätä "olemiseen" omistettua "jumalallista" aikaa, toisin kuin utilitaristista " saamisen " aikaa. Virgil on aina asettanut itselleen korkeimman kunnianhimoisen tavoitteen - olla Vates , pyhä runoilija ", joka välittää Sanan muistoa ja ajattelee ylevää " . Kaikesta voimastaan huolimatta Octave on loppujen lopuksi vain soturi ja yhteiskunnan ja talouden ylläpitäjä: hän tarvitsee runoilija-demiurgea järjestelmän uudistamiseksi, Joël Thomas päättelee: "Sinä menet. Runoilijan voitto prinssin yli. Hän lentää ja jättää prinssin naulattuina maahan. Vain runoilija voi lentää ” .
Virgil on yksi harvoista muinaisista kirjailijoista, jonka koko, monta kertaa kopioitu teos on säilynyt nykypäivään. Hänestä tuli " klassinen " kirjailija elämänsä aikana: -26 , tuskin kolme vuotta Georgicsin ensimmäisen julkaisun jälkeen , Quintus Caecilius Epirota laittoi hänet opetusohjelmaansa korvaamaan Ennius . Tästä lähtien mikä tahansa pieni Romain oppii kirjeensä Virgililtä. Paitsi keskiajan levottomina aikoina ( VI E ja VII E vuosisatoja), Virgil ei lakkaa opettamasta, ihailemasta, jäljittelemästä.
Kirjallisuudessa Antiikista keskiaikaan Vuonna I st luvullaAugguksen hallituskaudella suuresti ihailtu Virgil kuitenkin kärsi kilpailusta muodikkaan Poetae novin kanssa vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla: häntä syytettiin pehmeästä kirjoittamisesta, epäselvästä sanastosta ja riittämättömästä "taiteilijasta". Mutta Ovidius , joka valitsi eeppisen jakeen kirjoittaakseen Metamorfoosinsa , kehittää X ja XI niteissä Orpheuksen tarinan, kun Virgil oli laulanut sen lyhyesti kirjassa IV.
Sen todellinen ylistys alkaa vuosisadan toisella puoliskolla: kaikki eepoksen kirjoittajat ( Stace , Valérius Flacus , Silius Italicus ) jäljittelevät sitä; satiirinen runoilija Martial vihkii neitsyt Vergilian pergamentille näillä sanoilla: "Kuinka pieni on kirja, joka sisältää valtavan Virgiluksen" . Ja se ylittää paljon runouden alueen: filosofi Seneca , joka kutsuu häntä "meidän Virgiliksi" ja lainaa häntä laajasti, erityisesti kirjeissä Luciliusille , ravitsee hänen filosofista ajatteluaan; luonnontieteilijä Plinius Vanhin pitää häntä auktoriteettina; agronomi Columella kirjoittaa jakeessaan X-kirjaansa (omistettu puutarhanhoidolle) suuresta agronomisesta De re rustica -dokumentaatiosta kahdentoista osassa vastaamalla Virgilian esittämään toiveeseen nähdä jonain päivänä tämän teeman puuttuminen georgialaisissa ; suuri opettaja ja teoreetikko Quintilian kielen , että Oratorio Institution , lainaa monet hänen esimerkkejä hänen ja kehottaa oppipoika puhuja lukea hänen teoksiaan. Hänen legendansa rakennettiin vuosisadan lopusta lähtien: tästä lähtien Virgiluksen vaikutus olisi universaali, jatkuva ja poikkeuksellisen vaihteleva.
Vuonna III E ja IV th vuosisatoja ja myöhäisantiikinKieliopin kielet tarttuvat hänen työhönsä saadakseen sen vakavasti ja kunnioittavasti: hänen kolmen runonsa jae jakeesta Servius Honoratus -kommentti on säilynyt; hän kertoo kuinka Virgilia ymmärrettiin hänen aikanaan.
Harjoittelemme sentonin virtuoosilajia , todellista pilkkomista ( diasparagmos ) ja "valtavaa hajoamista", joista yksi tunnetuimmista, Virgiliocento de Proba , käyttää Virgiluksen jakeita Vanhan ja uuden testamentin historian kirjoittamiseen , "parannettu Virgil" ( Maronem mutatum in melius ), kuten hänen esipuheensa sanoo. Vergilianae-tyyppiset käytännöt neuvovat sitä myös tietämään sen tulevaisuuden .
Virgil menestyksen jatkuminen on pitkälti sidoksissa kristinuskon työnsä, erityisesti kristillistää profeetallinen tulkinta neljännen Bucolic mukaan LACANTIUS ja Aeneis jonka Fulgence Mythograph .
KeskiajallaHuolimatta kuntoutuksen roolia oppaat ja maataloustöihin monastic elämässä XII : nnen ja XIII th century, myytti onnellinen maanviljelijä, painoi raamatullinen kirous talonpojan Cain , katosi keskiaikaisesta perinteestä, jonka ihanteellinen horisontti oli kaupunkimainen. Se uudistuu vasta keskiajan lopulla.
Siten jumalallisessa komediassa Virgil, "klassisen antiikin viisain runoilija", johtaa Danten seitsemän helvetin ja sitten seitsemän puhdistustilan ympyrän läpi . Paratiisin sisäänkäynnillä Dante pahoittelee katoamistaan "sanoilla ja rytmeillä, joita Orpheus kutsuu Eurydikeksi," kahdesti kadonneeksi " georgialaisten lopussa " , kirjoittaa Philippe Heuzé.
Petrarch , joka ihailee häntä intohimoisesti ja lainaa jatkuvasti, merkitsi pitkään Virgiluksen teosten käsikirjoitusta .
Vuodesta XVI : nnen sen XVIII nnen vuosisadan RenessanssinaTällä XVI : nnen vuosisadan Julius Caesar Scaliger pidetään runoutta Vergilius antaa kirjallisuuden kauneus puhtainta kuvan. Ronsard ja Du Bellay ihailevat hänen kielensä musikaalisuutta, jota he etsivät ja onnistuvat usein siirtämään sonetteihinsa . Italiassa uusplatoninen humanisti Ange Politien , joka kirjoitti Fabula di Orfeon vuonna 1480, kirjoitti Rusticuksen latinankielisessä säkeessä valmistaakseen oppilaitaan seuraamaan hänen kurssiaan 1483-1484 Hesiodosta ja georgialaisista . In Manto , esittelytilaisuudessa aiempien rata ( Bucolics ), hän kirjoitti:
"Niin kauan kuin Tethysin vuorotteleva henkäys virtaa ja laskee,
niin kauan kuin sekoitetut elementit ovat vaihtelevassa muodossa,
aina suuren Maronin aina elää kuolematon kirkkaus (jakeet 343-345). "
Espanjassa georgialaiset ruokkivat virtaa, joka kehittyy " Menosprecio de corte y alabanza de aldea " -alueen ("tuomioistuinten halveksunta ja maaseudun ylistys") ympärillä. Ranskassa Rabelais tai Montaigne lainaa spontaanisti Virgiliä suhteessa omaan työhönsä: Le Tiers Livre - joka sisältää kuusikymmentä lainausta Virgilistä - Rabelais lainaa Georgian kirjan IV kirjaa ( ignavum fucos pecus a praesepibus arcent ) "hän kääntää " mehiläiset pitävät poissa hornetit, ne laiskut, pesät " munkkien yhteydessä, joita hän pitää kirkon loisina; Montaigne, joka mainitsee sen nimenomaisesti kolmetoista kertaa, ihailee "merkittävästi (erityisesti) Vergilia Georgics-teoksessaan , [jota hän pitää Poësien menestyneimpänä teoksena" .
Klassisina aikoinaJopa keskellä antiikin ja modernin välistä riitaa , Charles Perrault ei kiistä Virgiluksen ja Boileaun neroa , Satire IX , c. 175, kritisoi barokkikirjoittajia, jotka hänen mielestään pitävät " Theophilusta ja Tasson hopeaa kuin mitä tahansa Virgiluksen kultaa" . Kuitenkin raportit Antoine Adam hänen History of ranskalaisen kirjallisuuden XVII nnen vuosisadan , yksi heistä ainakin on "ihailtavan ymmärretty ja käännetty" Virgil on Jean François Sarrazin , jonka Églogues liuta Virgilian muistumia. "Orpheus" -nimisen Eclogueensa toisessa osassa hän kääntää Orpheuksen tarinan seitsemänkymmentäneljä riviä georgialaisten Canto IV: ssä poistamalla vain viittauksen Aristeukseen. Antoine Adamille Sarrasin on ”ensimmäinen Ranskassa” siirtänyt kielellemme yhden kaikkien aikojen liikuttavimmista ja kauneimmista runomuotoista. Yksi on jopa kiusattu, edessä tiettyjen onnistumisia, ylläpitää, että [hänen], ja kiitos hänelle, alkaa meidän kirjallisuuden historiassa tämä Virgilian perinne, joka havainnollistaa Racine , André Chénier ja Anatole France ” . Todisteena näistä menestyksistä hän mainitsee Eurydicen jäähyväiset, "ne ihailtavat jakeet", jotka Sarrasinin toimittaja oli jo todennut:
Ota tämä viimeinen hyvästit:
paksun pyörremyrskyn vahvempi pimeys ympäröi minua ja vie minut pois,
ja minä turhaan ojensi sinua, uskoni panttina,
Nämä hyödytön kädet, jotka eivät enää ole sinun.
La Fontaine puolestaan tunkeutuu moniin hänen tarinoihinsa , erityisesti unelma Mongolin asukkaasta , joka jakeesta 22 ( "Yksinäisyys, mistä löydän salaisen makeuden / Paikat, joista olen aina rakastanut ..." ) on finaalin parafraasi. Georgian kirjan II kappale : " Me vero primum dulces ante omnia Musae ... " .
Vuonna XVIII nnen vuosisadan vielä muutama kääntyi runoutta, Virgil edelleen kiistaton viite: käännös näyttää keskimäärin seitsemän vuoden välein. Ne, joilla on Georgican liittyvät kiistatta samalla tavalla ilmiötä nimellä ”lammastarhoista” ja Marie-Antoinette . Sen jälkeen Abbé de Marolles, joka "käänsi vielä huonommin säkeiksi kuin proosaksi" , vuonna 1649, Abbé Desfontainesin (proosassa) ilmestyi vuonna 1743, jota seurasi 1760-luvulla "epäonnistunut käännösyritys" . Lefranc de Pompignan .
Toisaalta, käännös Georgican mukaan Abbé Delille , julkaistiin 1770 , oli erittäin onnistunut. Delille (joka on vain 27-vuotias) ylistetään uudeksi Virgiliksi. Ennen kaikkea latinankielisen runoilijan ajatus toistaa yleisön maun, joka on intohimoinen maataloudesta , ja fysiokraattien huolenaiheet , joille se on ainoa todella tuottava toiminta. Konsulaatin alaisuudessa , maanpaossa Sveitsin ja Englannin välillä, Delille kirjoitti oman georgialaisensa "neljässä kappaleessa, jotka kaikki liittyvät maaseudun nautintoihin, mutta jokaisella on kuitenkin oma erityinen tarkoitus" ; he ilmestyivät vuonna 1800 otsikolla: L'Homme des champs tai ranskalaiset georgialaiset . Vertaamalla esipuheessaan kantaansa " Virgil's Georgicsin kääntäjänä " latinankielisen runoilijan asemaan ", joka kirjoitti nautinnoista ja maaseudun työstä, kun maaseutu oli autiomaassa sisällissodan ja ulkomaisten sotien aikana" , hän luonnostelee joitain maan kohtauksia (kappale 1); toisin kuin Vergilius, kiittää maatalouden innovaatioita (laulu 2); esittelee luonnontieteilijän tarkkailijan kävelyllä (laulu 3); vihdoin juhlii "luonnon, sen ilmiöiden ja rikkauksien arvoisissa säkeissä" (laulu 4).
Vuonna XIX : nnen vuosisadanVirgil on tärkeä viite Chateaubriandille , etenkin kristinuskon neroissa , mutta enemmän Aeneidin kuin georgialaisten kirjoittajan innoittamana hän auttoi levittämään "hellä Virgil" -kuvaa: hän kuvittelee näin melankoliaa Virgil "asuu yksin keskellä metsää" , heijastaa omaa romanttista kuvaa itselleen Virgiluksen kautta.
Victor Hugo on täynnä Virgiliä. Nuorena hän kunnioitti ”jumalallista mestaria”, jakoi meditaatioitaan ja lainasi häneltä monia ilmaisuja: vuonna 1856 Les Contemplationsissa hän antoi otsikoksi ” Mugitusque boum ” (Ja härkien möly ) runon XVII, jossa ”yhdistettiin Virgil ja runosta runoon, Aleksandriansta heksametriin, molemmat kansalaiset, hän kuuntelee samoja muuttumattomia härkäääniä niityllä illalla ja tarkkailee samaa esineitä: puun yli kulkevan tuulen, linnun yli vesi taivaalla olevalta ihmiseltä - ja luottavainen hänen kaltaiseensa jakeen säänneltyyn liikkeeseen ” . Mutta maanpaossa hänen ihailunsa muuttuu melkein vastenmieliseksi: Guernseyn lainsuojaton hylkää runoilijan hyvin tuomioistuimessa, prinssin ystävän, "joka ei ole koskaan irrottautunut Augustusesta" , ja kutsuu "hillittyä imartelua" ensimmäisen kirjan alkuun. Georgican , mutta myös silloin, kun hän tuomitsee mies, hän tunnustaa runoilija "kykyä tehdä kultaa mutaa" . Elämänsä lopussa hän tuntee ranskalaisen Virgiluksen olemisen ”eepoksessa ja eclogessa.
Virgiluksen jäljitelmä juoksi läpi vuosisadan: Lamartine ( Jocelin , 1836), George Sand (" maalaismaisissa romaaneissa ") ja Frédéric Mistral ( Les Îles d'or ) innoittivat sitä ja todistivat onnellisesta hetkestä. Historiassa Ranskan talonpoikaisuudesta.
Kuitenkin ihailua muuttuu osittain hylkäämisen tai pilkallisesti: in À REBOURS , Huysmans julistaa Virgil "yksi kauhein kokkeja, yksi synkkä raseurs antiikin" ja syyttää hänen kuusimittasäe soi "rauta". -Valkoinen, ontto tölkki ” vaikka Alphonse Allais sallii itselleen pun tekstiviestissä päivätty 07 tammikuu 1900 kuuluisan Felix qui potuit rerum cognoscere causas .
NykyaikanaVuonna nykyajan aikakauden vähemmän ruokkii klassisen kulttuurin, vaikutus Virgil tulee yksittäisiä.
Vuonna XX : nnen vuosisadanHäntä ihaileva Claudel vetoaa Les Géorgiquesin kirjailijaan "Les Muses", joka on ensimmäinen hänen viidestä suuresta oadestaan (julkaistu vuonna 1911 ):
Oi runoilija, en sano, ettet saa opetusta luonnolta, sinä asetat hänelle käskyn.
Sinä, kaikki huomioon ottaen!
Jos haluat nähdä, mitä hän vastaa, sinulla on hauskaa soittaa yksi toisensa jälkeen nimellä.
Oi Virgil viiniköynnöksen alla! Leveä ja hedelmällinen maa
ei ollut sinulle pensasaidan toisella puolella kuin
hyväntahtoinen lehmä, joka kehottaa miestä hyödyntämään sitä vetämällä maitoa utareestaan.
Välillä 1911 ja 1912 Mercure de France julkaisi kolme osaa Christian Georgican mukaan Francis Jammes , ylistettiin Claudel: n ensimmäinen kirjallisuuskritiikkiin artikkeli . Tämä seitsemästä kappaleesta koostuva lyriikka perustuu Virgiluksen teokseen. Ylellisyyttä painos, kuvitettu puupiirroksia by Jean-Baptiste Vettiner kanssa sitoutumisen René Kieffer ilmestyi vuonna 1920.
Vuonna 1922 Sonnets jotta Orpheus by Rainer Maria Rilke "meditoimaan" kuoleman Orpheus Virgil kuvattu IV osassa Georgican : "Rilke näkee tämän vuoksi hyödyllinen uhraus ihmiskunnalle. Orfeausta hajottanut viha on myös meidät ilahduttavan musiikin lähtökohta ” .
Giono , "joka on enemmän neitsyt kuin neitsyt" , omistaa hänelle kirjan vuonna 1960 ja näkee hänessä "profeetan" ja "oppaan"; kuten hän, hän kannattaa maailmaa, joka on kosketuksessa luontoon, etenkin sen "ensimmäisessä hengessä" ( Colline , Regain ), ja viimeisissä teoksissaan korostetaan "elämän iloista karmuutta" , kuten Ennemonden ja muiden hahmojen ensimmäisessä tarinassa. jossa hän kuvailee " lataavien " villimehiläisten "raivoa" seuraamalla georgialaisia hyvin tarkasti.
Gide uskoo lehdessään ilonsa lukemisesta ja lukemisesta (päivittäin elämänsä lopussa) koko Vergilius. TS Eliot päätti vuonna 1944 konferenssin klassisen kirjailijan käsitteestä toteamalla, että "klassikkomme, koko Euroopan klassikko, on Virgil" .
Claude Simon suojelee Virgiliä, jolta hän lainaa tittelin, romaanin, joka sai hänelle vuonna 1985 Nobelin kirjallisuuspalkinnon , Les Géorgiquesin , teoksen, jossa Jérôme Lindonin mukaan "asia on vähemmän tapahtuma kuin sen äänen ääni, ääni, joka ei ole lakannut puhumasta aikojen alusta lähtien ja joka todennäköisesti ei koskaan lakkaa ilmaisemasta - ja ruumiillistamasta - ihmisten jatkuvasti uutta pyrkimystä muuttaa maan pintaa hieman. "
Alussa XXI th luvullaIlmastonmuutoksen tietoisuus saa georgialaiset nousemaan ajankohtaisuuteen.
Haastateltuaan Rendez- vousin avajaiskonferenssin Bloisin historiassa 12. lokakuuta 2018 Michel Pastoureau huudahti: ”Ota georikkalaiset ; tämä upea teksti on hyvin sopusoinnussa ajan kanssa, ekologi ennen kirjainta! "
Vuonna 2019 , Frédéric Boyer nimeltä Le Soucin de la terre hänen uuden käännöksen. Georgican näytti hänelle runo inhottavasti vakavuuden ja melankolian päälle hauraus elävästä ehto: "Ymmärrän," hän kirjoittaa, että "meidän traaginen nykyajan paradigma päin maata tulee minulle, kääntäjä, kirjoitettu tulevaisuuden" muinainen työ. Toisin sanoen vanha vuoropuhelu tulevaisuuden kanssa ” . Harkitsee Virgil kuin edeltäjä "palaavat takaisin maahan" - kannatti vuonna 1960, jonka hippiliikkeen ja harjoitellun tänään neo - seinämaalauksia - Mike huomaa myös, miten "tämä työ seikka [joka] resonoi din sisällissodat, tasavallan kaatumisella, roomalaisten ahdingolla epävarmassa tulevaisuudessa, kriisissä, jossa kaikki näyttää romahtavan ” , on omituisesti tuttuja ja ajankohtaisia piirteitä. Aristeuksen mehiläisten kuoleman herättävän laulun IV hän kysyy itseltään "mitä tämä häiritsevä ja jatkuva uutinen, mehiläisten katoaminen ja yleisemmin maan elollisten monimuotoisuuden heikkeneminen kertoo meille tänään. Maallisesta tilastamme. ” .
Muissa taiteissaGeorgican , kuten Bucolics tai Aeneiksen , vaikkakin vähemmässä määrin, ovat inspiroineet maalarit ja muusikoita.
Plastiikkataide MaalausIlmentämättä nimenomaan Vergiliusta, mutta Vitruviuksen suosittelemassa maisemakuvien, seinäfreskojen käyttämisessä patricialaisissa kodeissa, Roomassa tai Pompejissa , korostetaan seinäfreskoja , jotka korostavat harmoniaa, maaseudun rauhaa ja antavat omistajiensa löytää kaupungin kuvan luontoa, jota he voisivat ihailla suurissa maaomaisuuksissaan.
Vuodesta Quattrocento The locus amoenus ja sielunhoito maiseman moraalisen lähestymistapa hyvän hallinnon ihmiskunnan ja luonto ovat yhteisiä teemoja - topos - vähentynyt fresko seinämaalaukset Italian palatseja, kuten allegoria ja vaikutukset hyviä ja huonoja hallituksen (kaupungissa ja maa) mukaan Ambrogio Lorenzetti joka koristaa Hall Yhdeksän Palazzo Pubblico vuonna Siena , tai suuri fresko "Hall of kuukautta" ( Salone dei Mesi ) ja Palace Schifanoia vuonna Ferrara , todistaja kulttuurin mielikuvitus Este perhe renessanssin alkaessa: se havainnollistaa näkemystä Hesiodoksen teosten ja päivien taustalla olevasta maailmasta ja georgialaisten ensimmäisestä kirjasta - olemassaolosta kosmisen ajan (pyhän) ja ihmisajan (maallisen) välinen yhteys - esittelemällä maataloustyötä vuodenaikojen kehittymisen ja eläinradan kierrosten mukaan (vuodenajat ja niihin liittyvät jumalat). Vuoden lopulla XVII th luvulla, Puolassa, että Wilanowin palatsi , maalattu Jerzy Siemiginowski-Eleuter neljä freskoja kulkeva enimmäismäärän eteisen kuninkaan jokainen havainnollistaa yhtä kirjojen Georgican .
Vuodesta XVI : nnen on XIX : nnen vuosisadan maisemamaalauksen luvut on kuvallinen genre itsessään. Pikemminkin "Arcadian" Italiassa ja Ranskassa, realistisempi Flanderissa. Vuonna Vuodenajat , Nicolas Poussin havainnollistaa vuosisyklin luonnon, työn ja päivät. Englannissa, vuoden alussa XIX : nnen vuosisadan John Constable , sen maaseudulla, pyritään palauttamaan luontoon kankaalle realistisesti ja jatkuva huolenaihe totuuden.
VeistosSébastien Slodtz n ”Aristée entrainant Protée” ryhmä on osa puolikuun of Char d'Apollon altaan on Versaillesin linnan .
Nuoren Canovan teos Orpheus ja Eurydice -ryhmä edustaa kahta puolisoa Orpheuksen kääntyessä. Orpheuksen pohjalle on kirjoitettu ” Omnis effusus labor ” ja Eurydicen alle ” Quis et me miseram et te perdidit Orpheu ” .
Vuonna 1862 Ernest Hiolle ja Jules Fesquet olivat Roomassa ensimmäinen ja toinen palkinto tulkinnastaan "Aristée surra mehiläisten menetystä", ja vuonna 1863 Joseph-Michel Caillé näytti salongissa kipsi "Aristée itkien mehiläistensä kuolemaa» Jonka hän toteuttaa marmorissa vuonna 1866.
MusiikkiVuonna Pastoral Symphony , Beethoven innoittamana Book III, jossa aiheena myrsky on toistuva, vuorottelevat kanssa mielleyhtymä lempeys, mutta toisin kuin Virgil, hän haluaa lopettaa rauhallisella huomata, rauhallinen kirkas jälkeen elementtien epätarkkuutta.
Orpheuksen pyrkimys tuoda Eurydice takaisin Underworldista inspiroi muusikoita eniten. He viittaavat kuitenkin useammin Ovidian metamorfooseihin, joissa myytti on hyvin kehittynyt, kuin Virgiliiniin, jonka kertomus, joka keskittyy 74 riviin, pysähtyy hänen kuolemansa mainitsemiseen, "hänen äänensä ja hänen jähmettynyt kielensä" kutsuvat edelleen "Eurydiceksi!" " Vaikka "joen varrella kaikuva ranta toisti" Eurydice "" (jakeet 525-527).
Heidän tulkintansa myytistä ja sen johtopäätöksistä ovat usein hyvin ilmaisia. Niinpä Orfeo vuoteen Monteverdi , Orpheus kääntyy ympäri, koska hän epäilee läsnäolo vaimonsa. Hän ei kuole maenadien pilkkomana - jota yleisö ei arvostaisi - vaan hänet välittömästi jumalataan. In Orpheus ja Eurydice vuoteen Gluck , Eurydicen häpäisevät hänen välinpitämättömyys Orpheus koska hän kieltäytyy katsoa häntä, kunnes hän palaa. Amour palauttaa Eurydicen hänelle estääkseen Orpheusta tekemästä itsemurhaa epätoivosta. Hector Berlioz , joka on sovitettu Gluck oopperassa maistuu ajastaan 1859 , jossa "suuri menestys" , sävelletty Rooman kilpailu on 1827 kantaatti tenorille, kaksinkertainen kuoro sopraanot ja orkesterille, La Mort d'Orphée , tekstistä kirjoittanut Henri Berton , jossa Orpheuksen viimeiset sanat "Euridice, odota minua ... minä kuolen ... Adieu. Kuolen, vastaan sinulle, Euridice ... Euridice ... ” muotoilee Virgiluksen valitettavia aksentteja.
Offenbachin vuonna 1858 luoma erittäin epäpyhä oopperabouffi Orphée aux Enfers on satiiri mytologiassa. Tässä parodia , jossa Orfeus ja Eurydice eivät rakasta toisiaan, hän flirttailee aristaios jotka osoittautuvat Pluto :
Lähden talosta,
koska olen kuollut.
Aristaeus on Pluto
Ja perkele vie minut.
Miimikko Orpheus on Jean Roger-Ducasse kokoonpanossa välillä 1910 ja 1914 , mutta loi klo Pariisin Opera päälle11. kesäkuuta 1926, säveltää säveltäjän tekstin, joka perustuu latinankielisiin runoihin. Työskennellessään librettoa kirjoittaja kirjoitti ystävälleen André Lambinetille 16. maaliskuuta 1912: "En enää muista, onko Ovidessa vai Virgilessä Euridicen kuolema [ sic ], joka päättyy. Tällä rivillä " Eurydicen toto referebant flumine ripae " (uskon), joka tekisi baletin viimeisen kuvan" . Mutta hän haluaisi mieluummin Orpheuksen, jonka Bacchantes repäisi kuin Traakian naiset, ja sitten loppujen lopuksi äänet näyttävät huokaavan "Eurydice! "Vaikka joki (mikä?) Vedä hitaasti Orpheuksen päätä" .
Ooppera Dusapin , Passion , luotiin vuonna 2008 osana Aix-en-Provence -festivaalin 60 - vuotisjuhlaa , on myytin ilmainen lukeminen, Monteverdin innoittamana L'Orfeo . Libreto (italiaksi) vie myytin lähinnä Eurydicen katseen kautta, jota kutsutaan täällä "She", kun taas Orpheus on "Hän". Sittemmin 2016 , Christina Pluhar tarjoaa henkilökohtaista rereading draaman Orpheus, jossa on useita viittauksia IV kirjan Georgican , vuonna Orfeo Chaman jolla yhdistetään barokki ja folk musiikkia Latinalaisesta Amerikasta .
On varhainen kopioita teoksista Virgil palasia papyrus on peräisin I st on IV : nnen vuosisadan on löydetty Egyptin ja Palestiinassa. Runoilija Martial (~ 40 - ~ 104) herättää aikanaan " Virgiluksen pienet ylelliset versiot, jotka myydään, koristeltu runoilijan muotokuvilla" . Kahdeksan merkittävää koodeksia on edelleen olemassa, enemmän tai vähemmän täydellisiä, kirjoitettu " maalaismaisella isolla " (ilman tilaa sanojen tai välimerkkien välillä). Yksi vanhimmista codices majores elossa Mediceus laurentianus (. Firenze, Laur 39,1), keskellä V : nnen vuosisadan, on täydellisin; seitsemän jäljellä olevaa Vergilius Augusteus -lehteä , jotka on kirjoitettu quadrataan , on koristeltu pudotuskorkilla sivun alussa; Vergilius Vaticanus (Cod alv Lat 3225 ...) ja IV : nnen - V : nnen vuosisadan, joka sisältää kaksi viimeistä kirjaa Georgican ja Vergilius Romanus (Cod alv lat 3867 ...) ja V E - VI e -luvulla, joka sisältää georgialaisten koko tekstin , on molemmat runsaasti kuvattu vinjeteillä .
Sen jälkeen, kun kaukalo on VI : nnen ja VII th vuosisatojen keskiajalla kunnes XV : nnen vuosisadan Virgilian runot ovat jatkuvasti kopioida ja jakaa, mutta aikaisintaan käsikirjoitukset ovat hyvin yksinkertaisia: tiedetään hyvin neljänkymmenen käsikirjoituksia VIII : nnen vuosisadan undecorated käyttöön by Carolingian kouluissa . Alkaen X : nnen vuosisadan, niistä tulee erittäin paljon, erityisesti Ranskassa, Saksassa, Italiassa. Nimikirjaimet tekevät ensimmäisen esiintymisensä käsikirjoituksia Beneventans XI th luvulla), joista yksi, säilynyt kansalliskirjaston Napolin on hyvin sisustettu nimikirjaimet.
Vuonna XIV : nnen vuosisadan määrä käsikirjoituksia koristavat miniatyyrejä kasvaa Euroopassa, jotka liittyvät aikaan uutta mielenkiintoa klassikoita. Tämä on vieläkin selvempi XV : nnen vuosisadan Flanderissa, Ranskassa ja varsinkin Italiassa, joka on tehty suurin osa käsikirjoituksista vielä. Heillä on joskus päivämäärä ja kopiokoneen allekirjoitus, mutta valaisimen nimeä ei tiedetä harvoin. Yleensä käsikirjoitukset, kuten myöhemmin painetut tekstit, sisältävät peräkkäin kolme alkuperäistä tekstiä jäljittelevää Virgiluksen runoa. Jotkut, kuten Petrarchin Virgil , toistavat Serviuksen kommentoiman version. Kuvien määrä ja koko vaihtelevat: yleinen etukappale, kuten Petrarkkin kopiossa; kuva kunkin kolmen runon alussa; kuvitus jokaisen neljän georgialaisen kirjan alussa . Alkukirjain on usein historioitu ja ylellisimpien kopioiden valaistus on koko sivu. Suurimman osan ajasta he havainnollistavat Virgiluksen kuvailemia teoksia, mutta voivat myös esittää muotokuvia Virgiluksesta, Maecenasista, jotka joskus liittyvät talonpoikien, jopa Serviuksen , työhön tai erilaisiin mytologisiin viitteisiin, kuten Ceres ( Georgics I), Bacchus ( Georgics II) tai Orpheus ( Georgics IV).
Sisustus riippuu todennäköisesti sponsoreiden vaatimuksista. Harvoja on tunnistettu lukuun ottamatta niitä, jotka kiinnittivät vaakunaan kopionsa tai joilla oli kirjasto, josta meillä on vielä luettelo. Suuret jalo- tai kirkolliset arvohenkilöt, oppineet humanistit , valaistuneet bibliofiilit, he olivat osa yhteiskunnan ylempiä kerroksia, jopa kuninkaallisia perheitä.
Painetut teoksetLähes sata inkunaabelia , kuvitettu puupiirroksia , tuli ulos lehdistön 1459.
Princeps painos painettiin Roomassa vuonna 1469 (at Arnold Pannartz ja Konrad Sweynheim , jossa esitellään Vergilius by Giovanni Andrea Bussi , kirjastonhoitajan Paavali II ), toiset ilmestyi Venetsiassa, 1472 (Bartholomeus Cremonensis, jossa elämä Virgil de Donat), vuonna 1491 (Bartholomeus de Zanis de Portesion kanssa). Vuonna 1501 Alde Manuce loi Aldine-painoksen: nämä ovat halvempia oktavo- teoksia , käyttäen kursivointia, jonka Francesco Griffo loi tilaisuutta varten. Vuonna 1502 Johann Grüningerin puupiirroksilla havainnollistettu inkunabula ilmestyi Strasbourgiin , jonka Jean Crespinin Lyonin painos ottaisi haltuunsa vuonna 1529.
Myöhemmin suurin osa painetuista painoksista on raittiita, ilman piirroksia, paitsi parhaimmillaan Virgiluksen "muotokuva" etukappaleessa . Siellä on kuitenkin ylellisiä painoksia, kuten Pierre Didot'n vuonna 1798 painetussa Virgile in-folio -lehdessä 250 kappaletta , ja 23 kaiverrusta, jotka Girodet , Gérard ja David ovat allekirjoittaneet .
Vuonna XX : nnen vuosisadan käännös Georgican julkaisema National Printing Office (1944-1947) on kuvitettu etsauksia on DUNOYER de Segonzac .
Vuonna 2010 Gilles Sacksick julkaissut tulosteita innoittamana Georgican .
Virgil kääntäminen on haaste. Voltaire arvioi jo, että "ei käännetä Virgiliä, koska ei käännetä musiikkia" .
Ensimmäiset ranskankieliset käännökset ovat peräisin renessanssista:
Mutta ensimmäinen käännös, joka tunsi merkittävän vaikutuksen, oli Jacques Delille vuonna 1769. Tämä melko akateeminen käännös rimeillä Aleksandriinien kirjoilla , usein uskollisina ja, jollei sitä ole, tyylikkäästi kekseliäinä, oli valtava menestys. Voltaire kirjoitti miehestä, jonka hän kutsui lempinimeksi "Virgilius Delille": " Vuodenajan runo ja georgialaisten käännös näyttävät olevan kaksi parasta runoa, jotka ovat kunnioittaneet Ranskaa runouden taiteen jälkeen . Vergiliuselle ja luonnolle ei voi tehdä enemmän kunniaa ” ; hän ehdotti Akatemialle varaamaan kirjailijalle vapaan paikan (hänet valittiin sinne vuonna 1774). Juuri tätä käännöstä Julien Sorel käyttää saadakseen tietoja akateemikolta näyttämättä naurettavalta:
" Kukasta Julien lainasi muutaman sanan Virgil's Georgicsilta ja huomasi, että mikään ei ollut yhtä suuri kuin Abbé Delillen jakeet. Lyhyesti sanottuna hän imarteli akateemikkoa kaikin tavoin. "
- Stendhal , Le Rouge et le Noir , 1830.
Myöhemmin teos käännettiin säännöllisesti säkeinä tai proosana (ei tyhjentävä luettelo):
Tämä bibliografia sisältää vain teokset, joita käytettiin artikkelin kirjoittamiseen. Yleiskatsaus aiheeseen liittyvästä valtavasta bibliografiasta on saatavana verkossa osoitteessa Via Latina nro 189-190, osoitteessa Persée.fr: " Bibliografia Virgilistä, Géorgiques III-IV " ,2014, s. 214-217 ja alla olevassa Joël Thomasin teoksessa, s. 174-176.